服装设计中刺绣工艺的应用论文

时间:2018-08-08 刺绣 我要投稿

  刺绣是一种典型的民族传统手工技艺,其起源最早可追溯到春秋战国时期。在漫漫历史长河中,刺绣工艺随着各朝代的兴衰发展,在不同的历史时期具有各色鲜明的时代特色。进入现代社会以来,传统的刺绣工艺在飞速的工业化发展下进步迟缓。为了弘扬我国优秀的传统文化,坚持走具有中国特色的社会主义现代化道路,推进文化建设的民族化,对于服装设计领域刺绣工艺的创新发展已是刻不容缓。只有不断创新,才能将传统文化的发展与传承和社会主义现代化建设有效地结合起来。

  一、刺绣工艺概述

  作为我国传统手工工艺的刺绣工艺,在各历史时期,在服装设计领域都有着举足轻重的地位。下面试简要概述刺绣工艺的概念、种类,并对刺绣工艺在当前现代社会服装设计领域的应用现状和发展中存在的主要问题进行概括说明。

  (一)刺绣概念

  刺绣是一种古老的手工技艺,它以绣针为操作工具,在面料上依据预先的设计进行图案绘制。在服装设计领域,刺绣工艺通过对服装面料上的艺术加工,实现了服装上色彩与图案的艺术构建,以及物质生活需求与精神审美需求的统一。刺绣工艺从起源开始就和服装密不可分,服装上的刺绣工艺发展源远流长。在我国各历史时期中,服装通过刺绣工艺所展现出的社会风尚与民族文化的融合发展都是极具代表性的。因而,在对我国各历史时期的社会文化发展的各研究领域,对衣饰服装上的刺绣文化研究一直是历史研究的重要内容。在现代社会,虽然大机械化与生产自动化在计算机技术的支撑下不断发展,但是刺绣工艺作为手工技艺所具有的独特艺术性与技艺性是无法被机器生产替代的。因为刺绣工艺的本质是一种绘画艺术,作为一种典型的手工技艺,在手工进行艺术加工的过程中,操作者的个性化设计以及针法中蕴含了个人审美与精神寄托,这些是不可能被冰冷的机械化实现的。

  (二)刺绣的种类

  刺绣是一种古老的手工工艺,因为起源早且发展遍布全国,因而在不同的历史时期都具有鲜明的时代特色,文化传承到如今,刺绣文化仍具有鲜明的地域文化与民族文化特点。现在被人们普遍熟知的几种刺绣工艺,如苏绣、蜀绣、湘绣等都是刺绣工艺根据地域差异的一种分类。经过历史进程中的民族文化冲突与文化交融,各种不同种类的刺绣工艺具有和而不同的文化特点。这几种极具地域特色的刺绣拥有工艺精细和平滑的相同特性,但在艺术表现和技法运用上各有千秋。统领传统戏剧服装领域的苏绣,具有极强的工艺技巧性。它追求刺绣加工表面的平整服帖,对针脚的整齐性和肌理效果要求几近苛刻。因而,苏绣服饰所表现出来的严苛完美精细的整体艺术性是极具感染力的。另外,几种地域性刺绣工艺也是在当地的社会风俗文化的基础上,以独特的艺术表现力和传统的民族服饰底蕴而各有所长。刺绣工艺的分类方法非常多,除了按照地域特色进行分类之外,常见的还有根据刺绣加工方式、成品外观表现、用针方法和服饰材质等进行分类。

  (三)刺绣在服装设计中应用现况

  刺绣艺术与服装设计的紧密联系是从其诞生起源时便存在的,在我国社会服饰文化的不断发展变迁的历史中,刺绣始终占据最关键的影响地位。虽然我国的传统刺绣具有独特的文化魅力,但是在全球化发展的今天,我们可以明显观察到在我们的日常生活中,刺绣工艺的没落是不可否认的既定事实。普通民众的日常服饰中,刺绣对服饰的艺术加工已不再是必要的。因为在工业化进程中的当代,我们已经有了各种先进廉价的加工工艺与服饰装饰工艺,这对传统手工刺绣技艺的冲击是致命的。传统刺绣所需要的高昂人力成本,以及加工过程中的超长时间周期和服饰装饰效果的局限性都加速了它的没落。基于刺绣工艺在漫漫历史进程中所具有的象征性艺术特色,刺绣在服饰装饰布局与题材方面的发展被限制。这些都是造成刺绣工艺淡出服饰设计领域的影响因素,因此对于服装设计中刺绣工艺的发展,必须在充分了解其应用现况的基础上,才能进行创新性发展研究与规划。

  二、刺绣在服装设计中的创新应用

  艺术发展的本性就是创新,刺绣作为一种典型的艺术工艺,在服饰设计领域的创新发展正是其艺术传承的关键。基于上文对刺绣工艺的概述以及对其在服装设计领域的应用现状的分析,我们可以明白对刺绣的传承与发展创新正是其永恒的前进方向。下面将从刺绣在服装设计中的几个专业方面,对其在服装设计中的创新性应用进行深入研究,旨在为刺绣工艺的传承寻找发展方向。

  (一)图案、色彩的创新

  在服饰的艺术表现上,因为对传统图案的形式与象征意义的追求,刺绣对色彩与图案的创新被极大限制。而且基于传统服装的结构平面性缺点,刺绣在服饰设计中也很少为实现设计的整体艺术表现力而进行人为的图案分割。简单来说,刺绣在服装设计中过于片面地追求图案自身的完整性,而缺少对服装的整体艺术表现和人体美展现的注重。从服装设计中刺绣在图案、色彩发展方面的困境出发,可以明确对图案与色彩的创新是刺绣发展创新的一个重要方面。我们要打破刺绣绝对化的象征意义,摆脱传统局限的图案设计思路和单调固化的色彩使用,给服装设计师足够的创造力发挥空间。我们要改变落后的以图纹展现为中心的传统服装设计思路,要在设计中综合考虑服装整体与局部的艺术表现力,还要大胆引入先进时尚的当代生活时尚理念,坚持传统文化与当代文化的融合、本民族文化与西方文化的交流互动,用于打破常规,倡导文化的互异性,不断促进服装设计领域中刺绣在图案与色彩方面的深层次创新发展。

  (二)新材料的创新应用

  传统的手工艺在当代都常常面临着相似的生存困境,在制作工艺上基本只是对流传下来的技艺进行简单的生搬硬套,甚至还有一些因为传承过程中技艺缺失而停滞不前。在一次次的社会变革中,因为人们生活方式与社会理念的不断发展,传统的刺绣工艺已经不再可能继续以充足的女性劳动力为发展根基了,所以面对当今刺绣工艺单调局限的材料应用也就不足为奇了。在服装领域新材料涌现的大潮流下,人们对于服饰衣着的舒适性、艺术审美、绿色环保和材质成本等方面的要求越来越高,为了实现刺绣工艺在时装服饰中的广泛应用,因而新材料的创新应用也是刺绣在服装设计领域创新应用的重要方面。新材料的创新应用对现代时装设计的造型空间等时尚潮流的推进有重要作用,它可以帮助刺绣工艺克服传统的平面展现的艺术表现局限性,增强设计的空间感与立体度,提高了刺绣设计对服装整体艺术表现的提升。各种新式材料的创新性应用,如轻质人工宝石材料、皮草材料、珠片材料等与刺绣工艺的结合,极大地提升了刺绣工艺的艺术表现力与使用刺绣工艺服装的整体时尚感。这些新式创新材料一方面提升了服装对于时尚潮流的艺术表现力,促进了服装设计的整体创新,另一方面有为设计者提供了充足的原材料选择空间,满足了人们对于舒适与健康的高要求。新材料的创新应用促进了刺绣工艺在服装领域的整体创新,开拓了刺绣的艺术表现,刺绣形式因此获得了层次变化性的美感展现。

  (三)装饰模式的创新

  基于象征性等传统设计理念的束缚,刺绣在服饰上的位置被传统限制,在功能性等要求下,我们可以普遍观察到胸前与背后的大图纹以及袖口、裙摆和衣襟等处,基本就是传统服饰中刺绣发挥作用的全部方位了。然而,这种单一的设计理念已经不再适应当代社会人们对于服饰审美的高要求了。对于设计师来说,越是开放的、自由的设计理念,越助于设计师充分发挥自己的想象力与创造力。

  (四)新工艺、新技艺的应用

  在前文对刺绣工艺的概述中,本文阐述了先进工业化无法代替传统手工刺绣技艺的原因,但是这并不代表着传统的刺绣工艺就应该固化发展模式,片面追求对传统技艺的坚持,而不注重对新工艺技艺的创新应用研究。因为技术的发展是无止境的,人类的聪明才智是无限的,因此,每个时代的人们对于生产资料制作工艺的提升都担负着相同的使命与责任。既然传统的细线刺绣有着发展的局限性,服装设计中的刺绣就应该在先进的工业生产环境下追求新工艺与新技艺的创新与应用。大众对于服装设计有着整体大同化与个体个性化的双重要求,因此,将传统刺绣和现代加工工艺相融合是刺绣在服装领域创新应用的重要发展方向。典型的新工艺有对应各种服装材料的独特特性,协调科学使用各种加工技艺与刺绣工艺。这种新的工艺符合了现代文化对传统文化的传承,冲破了传统加工技艺对种族、国界与文化的限制,符合当前世界文化交融的大趋势。新工艺的创新应用又丰富了传统材料的使用技艺,如不同花型图案采用独特的刺绣技艺,将加工出的立体花装饰应用于服饰的特殊位置,如衣领,这种新技艺促使服饰整体表现出灵动感。当前,许多著名的童装设计品牌会使用这种立体刺绣工艺,进行儿童服装的设计创新。这些全新的刺绣技艺的创新发展,给服装设计中的刺绣带来革命性的创新。