浅方文山为周杰伦创作的歌词
１、
要说当今歌坛最具人气的偶像派红歌星，大概非台湾的周杰伦莫属了。
其实，周杰伦的演唱风格我一点也不感冒，他的嗓音所创造的音乐世界一点都不能打动我。加之我早就过了追星族的年龄，我不会因为许多年轻人狂热的盲目追捧，而忽略自己的理性判断人云亦云。
所以可以说，他的歌曲很难走进我的心灵，只是偶尔飘过我耳畔而已。就像几声忧郁的低沉的阴冷的树叶在风中的叹息而已，虽然我走过那棵秋日的树下，它的叹息落到了我的肩头，但我抖抖肩膀，头也不回就会走开，我的笑脸不会因为它的苍凉而染上几片“少年不识愁滋味”的愁云。
但孩子们一提到他，或者在电视上一见到他，总是要大喊大叫，那份狂热，那份痴迷，那份崇拜，那份追捧，让人总是觉得毫无理由，也不可理喻。
后来我强迫自己硬着头皮认真地听了几次他的歌，想仔细品味他的歌究竟有什么魔力？究竟有什么值得崇拜和追捧的地方？
说实话，那种音乐和旋律简直就不敢恭维，不标准的普通话，不清稀的吐字发音，浑浑沌沌的，分不出层次感和节奏感的乐感和旋律，基本上都是一个基调，那就是一种被忧郁浸透的苍凉和落寞的感觉。
就拿最近最流行的那首《青花瓷》来说吧，说的不客气一点，他的嗓音塑造出的那种音乐风格，还不如寺院里面老和尚诵经的节奏美。或者说，还不如农村那些吃斋念佛的老太太围坐在一起，抑扬顿挫的念经好听！你如果有机会听过一次那些老太太全神贯注地口齿清晰地念经，你大概忽然会觉得原来这也是一种很美的音乐呢，如果你一直追捧着周杰伦的话。但周杰伦背后有一个人，引起了我的强烈关注，他就是方文山。
虽然周杰伦唱的歌曲我不感冒，但那些歌词却古雅而瑰丽，仔细品味，有一种中国古典文学的意境美。
独特的多变的脱俗的意象，抑或典雅清丽，抑或朦胧幽深，抑或飘忽空灵的意境，文字富于色彩感，加之巧妙地化入唐宋大家的诗词意境，使歌词的艺术底蕴厚重而奇丽，不能不令人惊叹！
风景这边独好！研究周杰伦，却发现了词人方文山。有人说，方文山将流行音乐的靡靡之音改造成了古典与历史的音乐融合，怀旧和真挚的相融。真是自成一派，成了一种令人关注的文化现象。
很难说，是周杰伦成就了方文山，还是方文山成就了周杰伦。
走近方文山的歌词，忽然就会发现几点有益的启示：
首先，原来中国古典文学也能给当代流行音乐提供表达的题材和元素，而且还是特别有文化涵养的，特别有表现力的元素，这真是那些先锋派后现代派的帅男靓女没有想到的，也是许多人所始料不及的
其次，比起那些庸俗的速朽爱情歌曲，那些直白的“爱死爱活”的表白，中国古典文学土壤中生长出的当代爱情歌曲，竟然是那样的清丽可人，凄婉动人！不仅仅是风姿绰约仪态万方，而且具有别样坚强的生命力！?
最后，艺术的求新求异与一个民族传统文化传承关系紧密，只有继承老祖先的优秀文化，才会创造出根深叶茂的独成风景的当代的艺术品。
?
２、下面我援引几首方文山的歌词，粗略地作一点点评：
先看《青花瓷》
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞开放
你的美一缕飘散
去到我去不了的地方
天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书刻隶 仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
色白花青的锦鲤 跃然于碗底
临摹宋体落款时却惦记着你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻 犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里
你从墨色深处被隐去
天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意
天青色等烟雨而我在等你
炊烟袅袅升起隔江千万里
在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨而我在等你
月色被打捞起晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意
这首歌曲，可以说是当代人唱给古典美人的恋歌，也可以说是当代人追寻古典的爱情。故事中的青花瓷是一个道具，或者说一个缘起，是一个附丽。通过这个具有千年沧桑的道具，引起了抒情主人公对千年前古典美人生活的自然环境和人文环境的追寻和缅怀。就这样，跨越千年时空，成就了一场具有古典文化内涵的爱情戏。
故事大约发生在雨打芭蕉的江南小镇，在门环惹铜绿，重门掩黄昏的时候，有檀香冉冉透过朱红色的窗，娴静的美人初妆后，等着她的心上人。
有位佳人，在水一方。爱情总是发生在水边的故事。就在天青色等烟雨、炊烟袅袅升起的时候，我们的男主人公隔江千万里，也在等着和心中的伊人的约会。
然后就是美丽的结局：如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意。
相思、约会，阻隔，团圆，美好的结局。
当然可能还有另外一种解读。
我想那就是抒情男主人公手里拿着一个青花瓷的陶器，看着瓷器上的精致典雅的仕女图案，追寻着古典的爱情，一边徜徉在千年前的时空中，一边与身边的，当代现实中就要发生的爱情进行着比较，入乎其内，出乎其外，两者交相辉映。两种爱情，两种环境和人文情怀的对照，给当代的爱情故事增添了诗情画意的厚度。
每一句说给古人的情话，也是说给当代红颜知己的真情表白。
书法、绘画、古典韵味的诗词，这些具有中国文化特色的元素，加入其中，古色古香，让我们的抒情主人公陶醉其中，也给他的'爱情注入了才情、浪漫和飘逸。
３、《千里之外》
这大约是一个沉默年代中遥远的相爱故事。
整首歌词似乎由送别——相思——等候——无奈——守望和祝福——无暇的爱组成浮躁功利的沉默年代，在望不尽的滚滚红尘中，谁还在默默守望着遥远的爱，经营一份梨花一样的纯洁无暇的相思？
相见时难别亦难，我们的主人公送他的恋人去千里之外，彼此的心灵无奈成无声的黑白。杨柳岸，晓风残月。离别后便是梦中苦苦的相思，但梦醒后，谁会在“我”的窗外？爱的未来在哪里？
在城外，在远方，在遥远的沧海那边，在渺茫的漫天弥漫的浓雾中。所以，人们告诫他，那是不应该的相爱，那是薄如蝉翼的未来。
但谁能阻止我们主人公的相爱呢？他是那样的痴情，他知道无可奈何花落去，但他还要等待“燕归来”。他要为远在天涯的恋人，付出一生的等待！
这首词中最打动我的是独特的极具想象力的意象。
薄如蝉翼的未来。寻梨花白，只得一行青苔。一身琉璃白，透明着尘埃。等等，这些诗歌意象有色彩感，生动，传神，给人很强的视角冲击。堪称绝妙。
对于这首词来说，我认为最重要，最具抒情底蕴的要得益于对恋人离别后无奈的相思和等候的渲染。
闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔 天在山之外雨落花台我等你来
没有海枯石烂的承诺，没有声泪俱下的抱怨，也没有望穿双眼的眺望，只以主人公这一天真、善感的细节描绘，就如多情善感的黛玉葬花，有无限的诗情和纯粹的美凸现于画面，极形象地表现了苦苦的相思，令人想到了白乐天的“梨花一枝春带雨”的境界，升华了主人公纯洁的爱。
还有这几句：芙蓉水面采 船行影犹在 你却不回来
第一次听到这几句，我就想到了古诗十九首中的“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道。”作者巧妙地划裁了这首古诗入词，生动地写出了相思中主人公孤独落寞，形单影只，伤感无奈的苍凉心境，用到这首写离别的歌中，既恰如其分，又增添了抒情的厚度和广度，真是令人叫绝。
附方文山歌词：
千里之外
屋檐如悬崖 风铃如沧海
我等燕归来
时间被安排 演一场意外
你悄然走开
故事在城外 浓雾散不开
看不清对白
你听不出来 风声不存在
是我在感慨
梦醒来
是谁在窗台 把结局打开
那薄如蝉翼的未来
经不起谁来拆
我送你离开 千里之外
你无声黑白
沉默年代 或许不该
太遥远的相爱
我送你离开 天涯之外
你是否还在
琴声何来 生死难猜
用一生去等待
闻泪声入林 寻梨花白
只得一行 青苔
天在山之外 雨落花台
我两鬓斑白
闻泪声入林
寻梨花白 只得一行
青苔 天在山之外
雨落花台 我等你来
一身琉璃白 透明着尘埃
你无瑕的爱
你从雨中来 诗化了悲哀
我淋湿现在
芙蓉水面采 船行影犹在
你却不回来
被岁月覆盖 你说的花开
过去成空白
梦醒来 是谁在窗台
把结局打开
那薄如蝉翼的未来
经不起谁来拆
我送你离开 千里之外
你无声黑白
沉默年代 或许不该
太遥远的相爱
我送你离开 天涯之外
你是否还在
琴声何来
生死难猜
用一生去等待
我送你离开 千里之外
你无声黑白
沉默年代 或许不该
太遥远的相爱
我送你离开 天涯之外
你是否还在
琴声何来
生死难猜
用一生去等待
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