《走进美术》教案

时间:2020-12-22 15:18:37 美术教案 我要投稿

《走进美术》教案

《走进美术》教案1

  教材分析:浙江人民美术出版社的第十三册第一课是属于欣赏评述课,美术对于刚刚进入初中的学生来说,是一门既熟悉又陌生的学科,对于学习它的目的并未完全理解,对生活中到处存在的美术往往会忽略,在培养他们了解一些艺术史上重要的美术作品的同时,关注我们的历史,文化,生活以及身边的环境,从而提高学生的审美和文化素质。所以本课的教学首先从什么是美术入手,帮助学生了解美术的主要门类和特点,进而掌握欣赏美术作品的方法及基本知识。通过这一过程使学生明确美术的门类是极为丰富的,甚至就在我们的身边,我们应该以一种审视的、弹性的、思辨的眼光,去看待美术及美术作品甚至是我们身边的日常生活品,这样我们的生活就会变的丰富多彩。

《走进美术》教案

  教学目标:

  1、知识与技能:初步了解美术的主要种类及艺术特点。

  2、过程与方法:通过欣赏掌握美术作品的入门知识,提高视觉感受能力。

  3、情感态度与价值观:培养学生健康的审美情趣和人文素养。

  教学重点:了解美术的不同种类及特点。

  教学难点:掌握不同种类的美术作品的欣赏方法。

  教学方法:多媒体教学法;情境创设法;问题设疑法;观察学习法;归纳总结法。

  教学准备:多媒体课件

  教学过程:

  第一课时 课前准备

  导入:同学们,从小学到现在上了六年的美术课,提问:画画是美术,美术就是画画?试辨析。学生回答,对于各种答案,进行归纳总结,前面半句话是对的,而后半句是错的,美术并不单单只有画画一种表现手法,设计、工艺、建筑也属于美术。

  传授新课

  1、首先探讨什么是美术?

  使学生对于美术有个初步的了解,知道美术不单单只有绘画,还包括其他的艺术作品。扩宽学生的视野。

  2、导入油画作品《父亲》,学生感受发言。

  先用《父亲》导入是因为此作品的写实功力,激发学生的兴趣,自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中,才会产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性,从自发的欣赏进入到自觉的欣赏,从而有意识地按照一定的欣赏程序,使欣赏从视觉的直观层面上升到理性分析的层面。

  教师引导学生从作品的美术语言的角度,侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情,或者说作品的主题进行组织的。 在教学中有意识地培养学生多角度的欣赏意识,对一幅美术作品从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。

  3、和中国画《粒粒皆辛苦》比较。

  学生讨论、发言。用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏,用比较的方法,让学生发现艺术作品有什么不同的特点。可以从题材、工具材料、技法等方面对中国画、油画进行比较分析。

  4、出示一组不同题材的中国画、油画作品,进一步比较、区别,加以巩固。

  四、 课堂小结:绘画是运用点、线、色彩等手段在平面上创造图像,反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术。

  五、作业布置:回去收集不同种类的绘画作品并进行分类。

  第二课时教学过程:

  一、导入:

  再议两幅画所用材料的不同之处,第一幅是油画,第二幅是国画,我们谈到了油画的色彩之美,国画的笔墨之美,我们再来欣赏一种和色彩有关绘画艺术,你们猜猜是什么?学生答:“水彩画。”引出水彩画!

  二、新课讲授

  1、其他画种:水彩画、版画

  侧重于介绍不同的材料、技法产生特殊的画面肌理效果。

  2、雕塑。

  启发学生回忆生活周围的雕塑,引导学生感受作品的体积和材质。

  3、混合所有绘画和雕塑作品,让学生辨别、归纳,感受艺术家是如何发现、表现美的。

  4、由贴近学生的广告导入(如播一则麦当劳的电视广告),教师引导学生的思路:在上学路上、在商场购物时,不知不觉地可获得许多信息。

  由学生归纳出标志、广告设计等艺术设计作品在生活中无处不在。

  5、展示一组视觉传达设计的图片,通过识别,得出视觉传达设计的范围。

  6、通过学生对学习用品的选择,引导学生认识工业设计以及范围(包括家具、服装、纺织品和交通工具等设计)。

  设计是指对工业产品的功能、结构、造型、色彩、表面肌理和装饰等方面进行综合性的设计,从而创造出符合实用和审美需要的产品。

  7、启发学生思考:除了以上介绍的艺术设计种类,还有哪些设计类别?

  8、一组综合所有艺术设计的图片,让学生辨认分别属于哪类设计,以明确各自的特点,加深理解。

  另外,让学生了解因艺术设计占据的空间状态不同,可分为平面、立体、空间等设计。 9、回到前面的电视广告,引出现代媒体设计。

  10、复习两节课的内容,总结你认为美术应包括哪些种类。

  美术:美术是以物质材料为载体,塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。

  教学评价:课上学生的参与度还是比较高,都能跟随教师的步伐。

  教学反思:1.教师规范:语言组织能力还需要多加锻炼,尤其在课堂传授新内容时,表达应该更清晰明确,加强对美术专业用词的把握。

  2.教学设计:谨记每个环节以及PPT应用都应围绕教学重点进行,为教学重服务。

《走进美术》教案2

  学习领域:造型与表现

  课时:2课时

  教学重点:

  欣赏、感受了解大自然的美丽,增强环保意识,激发热爱大自然、热爱家乡、热爱祖国之情。

  教学难点:

  如个启发引导学生用简短的语言来表达对大自然的热爱之情及爱护方法。

  教学目的:

  1、显性目的:通过欣赏使学生能够发现大自然的美,并结合自己的认识和联想,用语言表达自己的感受。

  2、隐性目的:通过课堂活动的参与与培养学生合作交流的学习方式,在活动过程中感受发现美的愉悦,形成健康的审美情趣,提高审美能力。教学思路:1、通过启发回忆,让学生说说自己喜欢的大自然中的景物,使学生明白自然界所包括的内容。再通过教师的引导使学生感知和发现自然界中各种景物的美,经过小组的讨论和交流表达自己喜欢大自然的情感。最后延伸到如何从我做起保护好大自然。

  2、教师设问:同学们,爸爸妈妈经常带你们到大自然或公园玩吗?那里的风景美不美呢?给你印象最深感觉最美的是哪些景物?请学生大胆地谈谈自己的感受,教师要调动气氛带动学生的积极性,让学生能够大胆的发表自己的看法。

  3、教师小结:你们回答得真好!大自然非常的美,我们都非常的喜欢大自然,这节课老师就将带领大家走进大自然,欣赏大自然的美丽。教师板书课题。

  4、讲授新课:

  ⑴教师展示图片或者播放图象,引导学生观察并让学生说出课本上的图片都有哪些大自然的景物;

  ⑵教师重点介绍一到两幅图片,重点从图片中的造型、颜色以及自己的美的感受上来介绍,为学生分组评诉作品时提供一个范例。

  ⑶学生分小组进行欣赏和交流,说说自己喜欢的景物以及喜欢它的原因。

  ⑷小组进行学习后的汇报工作。几哦市要多鼓励表扬发言的同学。

  ⑸拓展教学内容,引导学生从身边的自然景物中感受美,教师启发谈话:同学们,在生活中大自然无时无刻不在给我们传递美的信息。你们感受到了吗?树木正在发芽,叶子正在由淡绿变成深绿,露珠儿在小草尖上晶莹的闪动着,这一切是多么美好啊!你们能感受到吗?大自然是最美好的,我们能为保护她而做点什么呢?请同学们来自由谈谈。

  ⑹学生发言,教师总结。

  教学反思:

  在这一课中,学生在活动中度过,在田野、学校的沙坑里进行。学生玩得很愉快同时也学到了亲身体验到自然中的乐趣。再一次感受大自然的力量。设想在其他季节、地点进行此类活动,夏游、秋游或班队活动中实施。那他们更容易理解这课的内容。

《走进美术》教案3

  一、《走进微观世界》教材分析

  遵循课程标准提出的使学生形成基本的美术素质的基本理念,《走进微观世界》培养他们敏锐的视觉意识,对视觉现象和美术作品能做出积极的?穴或许还应该是独特的?雪反应,《走进微观世界》发展感知能力和形象思维能力?熏提高综合思维水平,形成创新精神和技术意识。教材在“造型·表现”学习领域设置了这一单元的课程,通过微观世界的形式美感的启迪,学习和运用艺术造型的基本知识。 初中美术教案9年级上:05课 走进微观世界

  学习活动的设置分三个步骤展开:欣赏微观图片呈现的形式结构美感,通过语言描述和讨论的形式表达自己的感受和想像;观察显微镜下的微生物或通过显微摄影图片,感受微观世界的现象,并通过记录、想像、设计基本形,组合形状构图等一系列的工作,进一步发现和探究图形的奥秘;采用绘画或计算机辅助绘画以及制作立体模型等造型方法进行艺术表现,在不断认识、想像的基础上,运用构成方法创造出独特的富有想像力的图形。

  “评价建议”从对图形的想像和创意、空间意识的形成以及绘制水平和动手能力几个方面展开,便于学生自评或互评。

  “资料库”摘录了有关名词术语的解释。

  “学习大空间”从宏观和微观两个方面出发,列举了自然形态和人工形态的图片,讲解了它们之间的区别和关系,帮助学生更广泛地理解现实生活中丰富的视觉形象。

  本单元的教学旨在帮助学生开拓新的视角,启发他们关注自然形态,开阔视野,发挥想像,探究和思考图形结构的规律。通过学习活动,进一步认识自然,对丰富的视觉形象产生兴趣。在教学实施过程中,力求帮助学生在物质结构的基本形式和艺术创造的造型要素之间找到某种联系,并归纳出方法,用以创造新的图形。

  二、教学目标

  *发现和欣赏微观世界呈现的形式结构美感,探究自然结构与图形结构的共同规律;根据自然现象进行想像和表现,创造性地运用简单元素构成图形。

  三、教学思路

  1. 教学题材

  教材呈现的显微摄影图片注重体现和谐、秩序两个特点。图片中可以找到等距排列、对称、重复以及空间结构、运动变化等形式,呈现了自然形态的基本特点。与艺术作品比较,说明人工形态的创造都是基于对自然形态生成和变化的认识、理解。

  基本形体的设计与变化组合的学习活动,引入平面构成和立体构成的一般方法,通过绘图和制作的技能学习,掌握分割、集聚、插接等造型技能,体会自然形不仅可以作为模仿的对象,而且还可以作为功能、构造和美的形式(对称、比例、调和、平衡、对比)的范例。从而领悟研究自然形态的生成过程,即可了解形态的本质的道理。

  2. 教学组织

  课前准备多媒体演示课件,包括教学所需图片文字、动画示意,最好有影片资料,学生用绘画或立体制作的工具材料等。欣赏活动在老师的引导下展开,立体制作活动可以分小组进行。教学过程中发挥班干部的作用,每组选定负责人。

  3. 教学策略

  按照学习活动的设计,这一单元的教学可以分两个课时进行。

  第一课时从关于“形态”的话题开始,运用实例解释“形态”的词义,引起学生的注意。通过议论的形式展开师生之间的交流,逐步引导学生发现微观图片中呈现的形式结构美感,表达自己的感受和想像。在这个教学过程中,引导学生通过形式和情感两条线索进行思考。

《走进美术》教案4

  教学目标:

  1、感受春天的美,引导学生去寻找美、发现美;

  2、学会构图、色彩的搭配。

  教学准备:

  课件、音乐

  教学过程:

  一、导入

  冬去春来,和风送暖,鸟语花香,春趣盎然。春天是一首首优美的诗,春天是一幅幅美丽的画,春天是一曲曲抒情的乐章。今天就让我们一起走进春天吧。

  二、欣赏春天的美景

  播放音乐《春天在哪里》,板书课题。

  欣赏春天大自然的美景。

  三、讨论春天里的活动场景

  春耕播种、植树节、放风筝、春游等。

  四、欣赏他人作品

  分析别人是怎样构图和色彩搭配的。

  五、生自画一副有关春天的图

  小组合作,教师指导。

  六、作品展示。

《走进美术》教案5

  教学目的:

  1、掌握水粉风景写生基本步骤与写生要领。

  2、了解构图在风景写生中的作用。

  3、体会理性思维与感性思维在绘画中的重要性。

  教学重点与难点:

  重点:构图与色彩表现,把握好室外光线的变化。

  难点:在实际绘画中,懂得理性(客观的自然属性)与感性(主观的自我属性)的'完美结合。

  教学准备:多媒体教学课件(如没有多媒体就准备一些相关的风景写生作品)。课时安排:1课时。教学过程:一、课题导入:

  师:首先我们先来欣赏一些摄影作品。

  出示一些自己外景写生的摄影作品,并给以说明,激起学生对风景写生的兴趣。二、课题展开:师:这些图片是不是很漂亮呢?生:是,很漂亮。

  师:看了这么多图片,体会到了什么?或者说为什么要把这些摄影作品展示给你们看,目的是什么?

  生:摄影和绘画是有联系的??

  师:大家都说的很对,摄影和绘画是相通的,面对大自然,要进行选景和构图,主次关系等等。

  师:面对这么美丽的风景,无不让人心动,如果没有相机的情况下,我们是不是很

  想把它成功地描绘下来呢?

  生:是??

  师:那我们该如何进行绘画?这堂课就让我们一起走进风景写生。

  出示主题:“走进风景写生”

  (一)走进生活,面对自然

  生活、大自然,是色彩训练的大课堂。通过风景写生,让我们向生活学习,向大自然学习,从生活和大自然中去认识美,表现美。

  自然界的景物是客观存在,同时又各具神态。要想把真实的世界用绘画的形式予以体现,就必须以真诚的心灵去感悟,用形象化的语言去创造绘画艺术的表现空间。

  我们都知道,看不到的东西画不出来;看到的东西,不去做认真的观察研究、分析理解也会画不好。因而我们必须从写生开始,走进生活,面对自然,长期与自然界对话,达到物我合一的境地,方能取得成效。

  写生前先画速写,通过速写来解决基本的问题。

  画速写有三个目的:

  ①快速地了解和熟悉环境,做到心中有数,对要描绘的对象和表现的主题有一个明确的构思、构图。

  ②在了解环境、把握环境的基础上,培养良好的心态与作画的情绪,这样才能产生满意的作品。

  ③从走进生活,面对自然,长期与自然界的景物对话来看,速写是不可缺少的重要基本功之一,又是收集素材最得力的方法;同样速写本身也有着独立的艺术价值,他可以敏锐地抓住人文、地域风貌等风土人情,更为重要的是:经过长期的速写实践,能提高较强的概括能力、敏锐的观察能力、加深理解能力及娴熟的表现能力。

  师:速写的表现手法多种多样,概括起来大致可分为三种,请问同学们,有哪三种表现手法?

  生:点线面??

  师:同学们说的很对,1明、暗、体、块表现手法。2线、面、调子结合表现手法。3线造型表现手法。

  (出示各种速写表现手法的作品,以及解说各手法的特点,便以学生比较和理解。)

  (二)浅谈风景写生

  自然景物是按照自身生长规律实际存在的,但我们不能盲目地抄袭自然,应在多样的景物中选择触动内心感受的东西。具有发现的眼光,学会用审美的判断标准看待自然,从中提取对画面有益因素,借用色彩手段和表现形式以取得感人至深的艺术效果。

  师:高一时大家都有风景写生过吧?

  生:是的。

  师:在风景写生过程中是否有过这样的经历:面对着自然界中的景物,刚开始兴高采烈,激动不已,开始作画,只一会儿就有些力不从心、不知所措,最后只好草草收场?

  生:是啊??

  师:那你们知道其中的原因吗?有谁去思考过这个问题?

  生:有??;没有??。(师:有思考过的同学,请你讲讲出现这种情况的原因。生:??)

  师:其中的原因是我们忽略了时间的改变,而光线、气氛、色彩也在随之变化,因为缺少经验,没有作画的精神准备,思想情绪茫然,因而留下遗憾。所以,我们必须培养敏锐的色彩观察能力、把握整体气氛的能力和记忆能力,在事物的变化过程中抓住第一印象,强化第一印象,不要跟着变化跑。

  师:由于室外光的多变性以及景物的繁杂性,风景写生在难度上要高于景物写生。水粉风景写生由于作画的时间不同,即使是同一景观,也会产生完全不同的气氛和相异的情趣。这是因为色光变化在起主导作用。在没掌握正确的步骤画法时往往手忙脚乱,顾此失彼,看到什么画什么,结果越画越乱。

  写生中我们应该熟悉并掌握外光色彩的变化规律。在室外,景物常因不同的光线角度而呈现不同的视觉效果,因光线的变化随时改变物象的色彩关系;或色彩的饱满、明暗对比强弱;或色彩迷离,对比含蓄,所以常给人带来完全不同的感受。这就要求我们在写生过程与自然景物相通,所谓“外师造化,中得心源”就是这个道理。

  师:面对不同时间的不同光线,我们应该如何认识色彩,去表现景物?

  早晨,光色绚丽,色彩变化迅速。日出前明暗对比弱,景和色彩带灰蓝冷调。日出时,色调很快发生变化。霞光喷薄四射,太阳光穿透由水蒸气形成的大气层,光谱中蓝、绿色被吸收,而黄、橙、红色光大量反射出来,整个景物都笼罩在以橙色为主的光源色中。树木、云雾、建筑物等的受光部都改变了固有色,呈现橙中带红味。此时景物的背光部因补色原理都呈现纯度偏低的蓝绿色。

  中午,阳光呈银白色直射而下,天空蔚蓝。景物的受光部位因受天光影响而变成冷白色,背光部呈暖色。由于光线强烈,景物对色光的吸收与反射能力增强,色相鲜明,受光与背光的补色关系较强。因环境色光反射强烈,环境色十分明显。

  傍晚,空气较干燥,阳光穿过尘埃飞扬的大气层,光谱中冷色被吸收,因带玫瑰红的红色大量反射,整个大地披上带玫红的光源色。

  师:掌握正确步骤才能画好画,那有谁知道风景写生的一般步骤?

  生:先构图,然后铺大色调……

  师:说的很对。风景写生的一般步骤可分为五步。一构图;二铺大色调;三校正大体色调;四深入刻画;五整理完成。

  第一步:构图

  师:构图时要注意哪些事项呢?

  生:……

  师:风景构图是在广阔而丰富的自然界中,选择最有代表性、最激动人心的景象按照一定的构成方式在画面上布局。但是要注意画面中既不能没有主题物,也不能存在多个主题物。选取的景物要错落有致,主次分明。

  师:要坚持多样统一的构图原则。多样统一是画面构图的基本原则,不同景物所表现出的各种形体、色彩及表现形式组成了风景画内容的多样性。从突出主体内容出发,选取可利用的形象素材,将它们分工明确、合理布局,以取得前后贯通、对比穿插、主次有序、宾主呼应等画面的统一性和完整性。要懂得取舍。

  1.要有一个表现中心,运用视觉诱导形成表现重点。

  无论何种题材的画种都应有一个主题物,两个以上的主题物的出现则会削弱人们的视线,最主要的景物难以突出。主题物所占画面的面积较大,并应由安置在画面上较为突出的地方,其他部分与之相补充,相对比,相协调,达到整体上的多样统一。(出示类似的图片,并给以分析讲解。)

  2.根据所表现的题材,确定或长方、或扁方、或正方构图。横构图辽阔,长构图挺拔,方构图稳定。(出示几张不同构图的作品,并给以分析讲解。)

  3.注意空间关系的构图变化。

  一般分近、中、远三段,主体处于中景位置。

  中景:为主体,因此主体较为突出鲜明,要着重刻画。

  近景:为陪体,陪衬、烘托主体作用,并通过近景的透视线方向引向主体,显示出观者到主体的距离,近景要概括。

  远景:为衬体,在解释着主体物的环境状况及主体至远景的距离,使画面更有深度,远景要虚。(出示类似的图片,并给以分析讲解。)

  4.注意疏密节奏、黑白灰的分布与对比、景物和色彩的呼应及画面的均衡等。(出示类似的图片,并给以分析讲解。)

  第二步:铺大色调

  第三步:校正大体色调

  第四步:深入刻画

  第五步:整理完成

  (分别出示各步骤的图片,给予解说,便于学生理解和体会)

  (三)作品欣赏

  出示一些有关风景的作品,相应的给于分析,并请几位同学分别给作品进行分析。

  三、回顾,总结

  回顾本堂课的重点内容,让学生回答相关问题,

  如:风景写生的一般步骤?构图要注意哪些问题?等

  只有当理性(客观的自然属性)与感性(主观的自我属性)完美地结合在一起,其作品才会具有较高的水平。

  教学反思:

  这是在实习的时候给高二绘画班的学生上的一堂理论课,因为他们当时即将外出写生,指导老师要求我给他们上一堂,那我就设计了这堂风景写生,准备的很充分,因为是第一次“真正”上课,备地很认真,把自己说的话都一一写出来,省的一紧张就忘记。

  整堂课下来,内容很紧凑,就是讲的内容较多,没有重点,这个指导老师也跟我说了,时间控制的很好,第一次自己准备,在没有教材的情况下,所有的都是自己构思,到图书馆找了资料,自己做课件,课件中的图片都是用相机一张张拍下来放进去,花了很多心思,不过还好,学生说上地挺好的,呵呵,就是声音有些小。

  不是很好,只是放在这供大家参考用。

《走进美术》教案6

  有益的学习经验:

  知道过年的时候,人们有摆放糖果、瓜子、糕点等供别人来拜年的时候食用的习俗,加深对过年风俗习惯的了解。

  准备:

  旧糖纸、糖块状泡沫塑料或橡皮泥、纸碟子。

  活动与指导:

  1、请幼儿交流一下过年时自己到别人家拜年主人是如何招待自己的,引导幼儿说出:主人会摆出糖果给自己吃、倒茶等。教师把幼儿讨论的话题集中到糖果摆放上,提问幼儿:家里过年时会在什么地方摆放糖果?如何摆放?

  2、布置幼儿学习包糖果。发给幼儿旧糖纸、泡沫塑料若干(如果是用橡皮泥代替泡沫塑料的,要先教幼儿学习用橡皮泥搓糖果)。示范指导幼儿用旧糖纸、泡沫塑料包糖果。

  3、发给幼儿纸碟子,让他们把自己包好的糖果摆放在碟子里,供布置活动室时使用。

《走进美术》教案7

  一、教学目标:

  1、引起学生对自然环境的关注。

  2、认识常见的颜色。

  3、尝试运用线、形及平涂着色的方法描绘身边的事物,表达自己的想法。

  二、重难点:

  1、认识常见的颜色。

  2、运用美术来表达自己的想法。

  三、教学准备:

  歌曲《春来了》、《春天在哪里》,表现春天的绘画作品,六种颜色的大张色纸。

  四、教学过程

  一)、感知与体验

  1、说春天-了解春天

  2、演春天-了解春天中生物的形态

  3、赏春天-感受春意

  4、唱春天-体验春天

  二)、创作:用自己喜欢的方式表现春天

  以《春姑娘来了》为主题创作一幅表现春天的作品:可以用绘画、剪纸、折纸等各种方式表现春天。注意色彩的选择和运用

  三)、评价与反思

  把学生的作品贴在老师准备好的有简单装饰的绿色纸上,聆听《春来了》,在音乐声中说说自己最喜欢哪幅画为什么喜欢它。

《走进美术》教案8

  生活中的美无时不有无处不在,怎样让孩子去感受美,发现美、表现美、创造美,让每个幼儿都得到美的熏陶和培养,是我们幼教工作者应该去深思和反省的。艺术教育通过一定的教育形式,将生活中美好的东西集中展示和表现出来,让孩子对美有更鲜明的感受和更深刻的体验,是幼儿园实施美育的主要途径。《纲要》中对幼儿艺术教育也提出了明确的目标和要求。大班艺术教育活动《花儿与蝴蝶》正是王老师在新《纲要》理念的指导下所做的努力与尝试,为我们研究艺术教育,培养孩子的审美情趣提供了一个鲜活的案例。

  一、情景的精心设置,为幼儿创设了三维空间美

  春天来了,万物复苏,树上长出了嫩叶,地上开满了鲜花。在优美的《梁祝》乐曲中,美丽的“花儿”(角色)和“蝴蝶”(角色)在翩翩起舞,嬉戏玩耍。)

  活动一开始,就深深吸引了每一个孩子,几乎所有的孩子都凝神屏气,睁大好奇的双眼,感受着眼前的一切,而这,只是幼儿园的一种惯见的教学方式—情景表演,却发挥出了奇特的魅力,是因为教师给它赋予了新的含义,那就是—美感。一是场景的设置及角色的装扮给了孩子视觉上的美,用眼睛可以看到的美;二是《梁祝》音乐给了孩子听觉上的美。我们也许担心:孩子听得懂名曲吗?但我们不能否认,孩子没有理由拒绝美的东西,优美、抒情的乐曲同样给人以美的享受。三是精彩的表演与整体的和谐给了孩子知觉上的美。教师精心创设的三维空间让孩子真真切切地感受到了美。艺术教育的一个重要目的就是教育和训练幼儿“有音乐感的耳朵”和“能去感受形式美的眼睛”(马克思)。感受美是美育的基础,感受是表现的前提,幼儿只有在此前提下,才能在艺术活动中表现出对美的情趣。培养幼儿的感知力,教师必须引导幼儿去亲身感受,必须以直观的、具体的美去打动幼儿的心灵,使他们对美的形式和表象由感受到欣赏,从而激发表现美、创作美的兴趣。王老师正是抓住了此特征,精心设计了这一环节,为后面的创作活动作了成功的铺垫。

  二、营造轻松民主的氛围,给予幼儿和谐的环境美

  这是所提的“环境”,是指心理环境,请看下面的几段对话:

  师:你认为蝴蝶漂亮吗?

  幼:漂亮

  师:哪儿漂亮?

  幼:我认为翅膀是最漂亮的

  我认为是蝴蝶身上的花纹......

  师:你想把自己打扮成谁?

  幼:我想扮成花儿

  师:那你准备怎样做?

  幼:......

  师:听了这段音乐,你觉得怎么样?你想干什么?

  幼:我想跳舞

  我想散步......

  在活动的过程中,教师始终是“蹲下来”和孩子对话,以关怀、接纳、尊重的态度对待每个孩子,耐心地倾听,并努力理解他们的想法与感受,支持鼓励他们大胆地表达内心的意愿。《纲要》中要求“教师的态度应有助于形成安全、温馨的心理环境”。教师的可亲、可爱、可信任、可依赖便是心理环境中最基本的“建筑”,给孩子舒适、欢心和自由的感觉。只有在这样的环境中,孩子才可以展开想象,放飞思维。《花儿与蝴蝶》中,师生融洽,气氛和谐,教师精心营造的“美”的氛围,让幼儿充分体会到了快乐学习,学习的快乐。

  三、为幼儿提供丰富的材料和表现的机会,体现了强烈的人文关怀美。我们都知道,艺术活动须面向全体幼儿,要针对他们不同的特点和需要,提供均等的表现机会。《花儿与蝴蝶》中教师按新《纲要》要求,为让每个孩子都有动脑、动手和表演的机会,准备了丰富的操作材料。

  工具类:剪刀、铅笔、水彩笔、胶水、固体胶、胶带、别针

  材料类:白纸、彩纸、亮纸、旧挂历纸、旧报纸、硬纸板、皱纹纸、旧纱巾、丝巾、围巾;各种颜色的线等

  在进行美工活动时,每个孩子既使是能力最弱的孩子都找到了自己的“位置”:浩瀚好画画,就画个漂亮的蝴蝶,做个头饰戴上;小坤就用皱纹纸做个美丽的花环;亚雯呢,就拿纱巾别在两只小胳膊上,扇动着“翅膀”飞来飞去;思雨喜欢折纸,于是就用彩纸折了蝴蝶背在背上......孩子们脸上挂着开心的笑容,专注于自己的作品中,甚至没有一个孩子在打闹,没有一个孩子不欢乐。

《走进美术》教案9

  一、教学内容:

  《风景写生》——钢笔淡彩

  二、教学目的:

  通过观察,学会取景,并运用钢笔淡彩的表现方法画一幅风景写生画,提高学生的观察能力和表现能力。

  三、教学重点:

  学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。

  四、教学难点:

  学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。

  五、教学教具:

  1、在校园内选定一处有特色的简洁面层次分明的景物供学生写生。

  2、布置学生携带铅笔、钢笔、水彩。

  3、教师准备钢笔淡彩风景作品和示范用品。

  六、教学过程:

  第一节

  一、出示钢笔淡彩作品,导入新课。

  二、讲授新课:

  1、钢笔淡彩作品分析,指导学生从作品的选材、构图、表现方法等去认识大自然的迷人景色,激发学生绘画兴趣;认识钢笔也是绘画工具,知道本课是要求用钢笔淡彩作风景画练习。

  2、分析钢笔淡彩的特点:

  “钢笔淡彩”是绘画的一种表现形式,线为主,色彩辅之。

  A、用钢笔勾出风景画稿。

  B、淡淡的涂上水彩色。

  C、着色以固有色为主。

  3、绘画方法:(教师示范全过程)

  (1)取景(运用取景框或用双手做框,选取美的构图。

  (2)用铅笔定位置(画面应有前、中、远景,把主要景物放在

  中景里,使画面层次多,立体感强。)

  (3)用钢笔线条进行刻画。

  (4)着色。用固有色薄涂。

  三、学生集队到指定的地点写生,教师指导取风景,提醒学生注意透视现象,本节课完成用钢笔描绘风景的大体效果。

  四、讲评对构图好,层次分明,形象较准确的作业给予表扬,布置学生下节课带水彩用品。

  第二节

  一、检查、讲评上次作业,导入新课。

  二、讲授钢笔淡彩的绘画方法:

  1、用钢笔画好景物,对主要景物作细致刻画,远景处理宜简。

  2、待钢笔画稿干后,观察景物的色彩,以物体的固有色为主,

  淡淡地涂上色彩,使钢笔线条显露出来,如发现颜色不够,

  待颜色干后再涂一次,切不可来回涂抹,以免将线条浅掉右线条活泼色彩明快

  弄脏画面,着色可以从远到近。(教师示范)

  三、带队到指定地点,进行风景写生,学生着色,教师指导。四课堂小结。

  张贴学生作业,共同评议,对主体突出,色彩明快、钢笔淡彩特点强的作业给予表扬,鼓励同学课余多作练习。

《走进美术》教案10

  知识要素:

  间色与复色应用,色彩搭配

  技能要求:

  水粉涂色的基本技法

  教学目标

  体验与发现:感受古代壁画,发现壁画的特点

  实践与创造:了解壁画色彩特点,临摹壁画并填补残缺

  欣赏与评议:欣赏壁画内容、色彩、造型,并说说自己的看法

  教学重点

  人物动态造型

  教学难点

  人物神态的塑造

  教学过程

  一.故事与导入

  1.课件导入壁画故事,教师讲解故事。

  ①欣赏古代壁画作品。

  ②以壁画《九色鹿》的动画故事为中心,介绍敦煌莫高窟的历史变迁。

  2.插放资料片《敦煌莫高窟》,从自然景观介绍敦煌。

  二.感受与交流

  1.以小组讨论所知道的古代壁画,有哪些内容和作用。

  2.小组代表发言,说一说对古代壁画的印象以及这些壁画的作用。

  三.实践与指导

  1.修补壁画,为其填色:

  ①根据的线描壁画原稿,临摹壁画色彩,注重感受,可用原色、间色或复色。

  ②为壁画残缺部分补画,根据临摹的色彩感觉进行色彩的延伸(填色)。

  2.发挥对壁画色彩的感受,可凭自己的感觉去临摹和填色。

  四.展示与

  1.学生展示自己的作品,相互欣赏并发现自己和他人的优缺点。

  提问:你觉得哪些颜色更能表现壁画的古朴美。

  2.教师和学生共同。

  对色彩效果不同的作业进行讲评,对大胆的作品给予鼓励,树立学生的创新意识。

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