关于合唱训练的基本方法和注意事项
合唱队发声能力的高低便代表了该队训练水平的高低，只有符合科学发声的合唱训练才能最大限度地发挥出合唱音响的表现力，下面是小编为大家整理的关于合唱训练的基本方法和注意事项，希望对大家有所帮助。
一、统一合唱的发声状态，
协调合唱的基本音色这是发声训练的基础阶段。在这一阶段的训练中，应强调规范的发声练习，遇到的首要问题是合唱队员的发声状态各不相同，作为合唱训练的指导教师必须将队员的发声状态引向正确，达到合唱的协调。为了达到合唱的协调，要求队员要形成一致的发声状态，结合合唱发声的呼吸训练、起句和收句训练、独立性训练、协调性训练、共鸣器官的运用以及咬字吐字等各环节的训练，正确处理好演唱过程中音量、音色和音准的相互关系，对发声的实践加以理论上的总结，使学生掌握合唱发声训练的基本方法。
二、加强合唱的协调
提高合唱音色的变化对比这一阶段的合唱训练是在上一阶段所形成的发声基础上进一步对合唱的音色作对比变化训练，以丰富和提高合唱队的音乐表现能力，从而引导队员充分体验合唱作品，进行艺术再创作的重要阶段。在这一阶段的合唱训练中，需要合唱队在完成了某些特殊音色表现后，要能够立即回到正常的歌唱状态，以便使他们将科学的发声方法自然地应用于音乐的表现中，可以分别演唱出古典风格、近现代风格、民族风格等不同的声音特色。
三、在演唱技巧方面要注意下列技术问题
(一)合唱的个性问题
合唱是多声部音乐，各声部都应具有演唱的独立性，不然演唱时就会跑音、跑调，甚至跟着别的声部演唱，这就要求每个队员要做到以下几点要求:
1.唱合唱时，应先分声部练习，注意音准和节奏，先唱谱，后唱词，一般达到背谱演唱。
2.经常可看到分声部练习已较好的队员，一旦合练就唱不好自己的声部，这就是由练习时总是以自己声部为准进行前后联系造成的。所以在熟悉自己声部的同时，要利用其它声部来找自己的音高和节奏。
3.队员在演唱时不但要求整齐统一，而且要明确各自声部的音色特征:
(1)女高音声部音色应抒情、明朗、秀丽且高音穿透性强，最理想音域为小字一组c到小字二组a;
(2)女低音声部音色应圆润、浓厚、结实，最理想音域为小字组g到小字
二组e;
(3)男高音声部音色应明亮、柔和、清晰而刚劲，最理想音域为小字组c到小字一组a;
(4)男低音声部音色应浑厚、低沉、有力，最理想音域为大字组f到小字一组e。努力做到使合唱中既有壮实有力的低音部，又有浑厚的中音部和明亮华丽的高音部。
(二)合唱的共性问题
如果说培养演唱的个性是训练和发展队员唱合唱的基本能力，那么演唱的共性则是把这种能力合理的运用到合唱中。合唱队员对合唱的均衡和谐和要有极灵敏的反应和适应的能力，要互相倾听邻近的声音及整个合唱的音响，使自己的声音在整个合唱进行中起着最大而最合理的作用，所以在演唱中我们
要注意以下几点要求:
1.要用正确的音准和节奏唱合唱.在合唱进行中，错误的节奏、错误的音调会干扰合唱的整体效果。影响音准、节奏的因素很多，主要有以下几个方面:
(1)在合唱作品中，音程复杂，跳动过多，速度较快或较慢，力度太强或较弱，节奏较困难，音域太高或太低都会影响合唱的整体效果。此外，和声织体复杂的作品也较难获得满意的效果。
(2)在发声技巧中，由于气息的`支持不够，歌唱位置不够，换声点没有及早注意和准备，呼吸换气安排不恰当都会造成音准、节奏的困难。
(3)由于合唱队员歌唱时咬字吐字不当，也会影响合唱的音准、节奏。
(4)合唱队员精神过分紧张、体力上过分疲劳都会影响合唱的整体效果。
2.要用正确的声部地位指导合唱
在合唱进行中，声部或个人的声音太突出，会破坏合唱的整体效果。合唱各声部的要求有以下几个方面:
(1)合唱的主旋律声部是合唱中的主要声部，它在合唱中起着主导作用，其他声部则起着烘托和伴随的作用。主旋律往往是由高声部来担任，但也可以由其他声部或由两个声部共同担任。因为是主旋律，所以它在音量和音色上应当比较穿透些，以获得明显的主导地位。
(2)合唱的辅旋律声部是主旋律的辅助性和伴随性的旋律。一般说来，辅旋律应采取较主旋律稍弱一些的音量和稍暗一些的音色，尤其当主旋律声部不由高声部来担任时应有较明显的差别。不过当辅旋律在主旋律的下方时，在保证主旋律清晰、穿透的情况下，可采取同样的音量和音色。
(3)合唱的和声性声部起着和声的烘托作用。它本身也有较简单的旋律，但以和声的要求为主，和声性声部固然应当竭力将主旋律烘托出来，但在音量和音色方面却不能与主旋律相差过远，当和声性声部在主旋律上方时，和声性声部就应当在音量和音色方面对主旋律进行一定的让步，不然会对主旋律的主导作用产生不良的影响。
(4)节奏性的伴唱声部主要担任节奏性的伴唱，这一声部主要以节奏伴唱为主，起着点缀、填充和装饰主旋律的作用，同时也有和声性的要求和一定的旋律性。
3.要用正确的演唱方式表现合唱
在合唱进行中各声部的相互关系不是孤立和绝对的，队员要正确处理好以下三个关系:
(1)正确处理好音量与作品的关系;
(2)正确处理好速度与作品的关系;
(3)正确处理好音色与作品的关系。
该连要连，该断要断，演唱的情绪要与音乐风格相吻合，该强要强，该弱要弱，时刻从整体效果出发，一切为整体效果服务。
拓展阅读：合唱训练有哪些环节
一、气息
合唱与独唱并没有矛盾，都离不开良好的气息控制。气息是歌唱发声的动力，没有气息就不能发声；没有正确控制气息的方法，就不能唱好合唱。合唱队的个体呼吸和独唱中的呼吸是相同的，但合唱队作为一个整体，各声部之间的呼吸应是同时进行的（多拍节延长音时，循环呼吸除外）。合唱队整体气息运用为合唱艺术提供了艺术表现空间，这是独唱演员所无法运用的。
以往对合唱气息运用的论述大多集中在与独唱呼吸方法相同的歌唱器官结构的研究与如何运气上，忽视了强调“合唱”的气息训练。合唱的气息训练主要有以下几种方法：
1）整体呼吸：全体合唱者同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人。训练时常用的呼吸法——“快吸快呼”，“慢吸慢呼”，“慢吸快呼”，“快吸慢呼”。
2）声部性呼吸：以声部为单位做呼、吸、换气的训练，常用于复调性合唱作品。
3）循环呼吸：合唱的气息训练中重要的方法就是循环呼吸法。把长乐句分成若干气口，让合唱者自由选择呼吸点，一旦选定就不可再变化，使整体声音产生连绵不断的效果。比如：
〔美〕福斯特曲、周枫、董翔晓译配《故乡的亲人》中“我的故乡在斯瓦尼河畔，……我心里常想念”一句，就体现了循环呼吸的运用。
二、咬字与吐字
合唱的咬字、吐字与独唱的咬字、吐字的训练方法有所不同。要把合唱者的咬字和吐字训练的清晰、准确，使人闻其音即解其意，从而引起人们心灵上的共鸣和沟通，充分地发挥合唱艺术的感染作用。
训练良好的合唱咬字、吐字技巧，是一种喷吐有力的收声和归韵的习惯。只有咬准了字头，吐准了字腹，才能归好字韵，才能获得好的声音和共鸣。笔者在训练时，主要使用以下几种方法：
1）在演唱抒情、优美作品时，唱队以韵母发音训练为主，吐字、咬字应清晰而柔和；在演唱雄伟、壮阔的作品时，强调声母的发音，并尽力保持韵腹和韵尾结合体的连贯及字与字之间的衔接。
2）训练不同声母、韵母的口形，口形的张合应该与字的声母、韵母的发音部位紧密结合。如韵母在演唱时延长，一定要保持口形不变，否则会唱不清。
3）用普通话大声朗读歌词，结合正确的发声方法，用高位置的半声或轻声演唱，养成习惯后，再逐步放大音量，就能获得理想的效果。
4）不同语言的合唱作品在艺术表现时，音乐和语言特征上要相互统一。排练时充分注意语言的规律和特征，掌握语言在歌唱时特有的声母、韵母，不论是何种字韵，都要求在一个声音位置上走动，做到字正腔圆。
三、音准和声部
3.1音准的训练
音准是合唱中的基本要求，合唱者个人音准的素质,决定了合唱队的整体水平。因而，提高合唱者的音准水平，同样也是合唱训练中的一个重要环节。坚持在每次排练前进行音准、音高的训练，如：使用无伴奏的方法，培养学生倾听其他声部来找自己声部音准的能力；采用多种辅助练习，以主音为核心的纯五、纯四、大小二、三、六、七度音程和各种转位音程。在旋律音程练习达到一定水平的基础上,逐步增加和声音程、和弦等音高记忆练习。
3.2音准与音律合唱音准训练
在掌握十二平均律的基础上,还应研究“五度相生律”和“纯律”在合唱音准中的应用特点。在实际排练中，演唱有伴奏合唱时，以十二平均律为基础；“五度相生律”的某些音程特点较适用于旋律性较强的音乐进行，可以增加旋律的生动性；演唱无伴奏作品时（如：《牧歌》瞿希贤曲），为了达到一种特有的自然和谐、纯净的音响效果，往往采用“纯律”音高的关系。有时还需要根据具体作品的时代、风格和特定的和声条件，进行混合处理。
3.3和声听觉
在平时应加强多声部训练，建立多声部听觉意识，强调各声部在平衡中达到统一、和谐。
合唱的根本价值和意义正在于“合”，各声部在演唱中，要求合唱者不仅能够监听自已的声音，还能听到另外声部或同声部其他人的声音及和声效果，借以不断调整自己的音准、音色和音量。
3.4分声部训练
每个声部都承担着不同的责任，合唱队的每个声部都拥有自己独特的音色，声部与声部之间存在着一定的关系。因此，在整体“合练”之前，各声部长就应带领合唱队员把该声部的演唱任务圆满完成。只有各声部在声音音响上根据作品内容的要求取得应有的关系时，所产生的声音音响才是合唱所需要的。
四、读谱
乐谱作为作曲家音乐构思、思想内涵的承载体，也是合唱指挥和合唱者赖以理解把握、表达音乐意图的最主要的载体。快速、准确、全面的读谱不仅是合唱指挥的首要任务同样是合唱者唱好作品的必需能力。
1）合唱者所面对的乐谱一般来说都是多声部的乐谱，对于合唱者来说，在阅读、掌握好自己所在声部的音符同时，要浏览、熟悉谱面上所有声部的乐谱，能够阅读2~4行乐谱甚至更多。横向看谱要有提前量，纵向看谱要了解自己声部所处位置和地位。
2）合唱者往往只听到了伴奏而忘记了看伴奏谱。有的合唱作品是“坐”在伴奏音型上前进的，合唱者容易忽视听伴奏，导致伴奏与演唱脱节，这样就不会有好的整体效果。
3）主调性织体或是复调性织体的合唱作品，合唱者除了要一目多行外,还要使用一种波浪线式的跳跃阅读方式。
例如：〔意〕单查词曲、胡咏言编合唱《缆车》，这首歌曲不是四个声部同时演唱，而是男、女声部交织起伏进行。
4）将乐谱转化为内耳听觉。大力训练合唱者内心的听觉，即所谓“内耳听觉”。合唱者在看到乐谱时，不借助任何的乐器或者其他发音体就能在内耳中想象出这些音符的大致音响效果。
因此，“眼观六路，耳听八方”是合唱者读谱时应具备的能力。
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