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关于曲调的音乐知识
音乐的首要要素。是歌唱性的、能够表达一定乐思的或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。下面是介绍曲调的音乐知识，欢迎阅读，仅供参考!
一、简介
1.旋律线
曲调有两个基本要素，即旋律线(或称音高线)和节奏。空间方面：在连续的乐音进行中，由于音高的走向而形成各种直线的或曲线的进行，这些进行类似画面中线条的伸展或起伏，故称为旋律线;时间方面：相继发出的不同音高的音(即旋律线)和各种音乐节奏的长短、快慢、停顿等表现职能相结合时，曲调才能形成音乐的种种句法和结构。
2.节奏
生动的语言节奏和丰富的生活节奏是曲调节奏的自然基础;语言的腔调、声音的高低、语势的轻重缓急和声调的抑扬顿挫而形成的韵律，则是曲调旋律线的自然基础。调式、旋律线和节奏的有机结合，并通过一定的音乐结构来加以体现，便是完整的曲调。
3.音乐媒介
曲调是让听众获取音乐内容的主要媒介。音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在，实际是从音乐的整体音响与歌词(如果有歌词)获取音乐内容。大众在清唱某歌的曲调时能够感受到一定的音乐内容其实是与第一听觉印象、演唱者有关。抛开歌词与演唱者，曲调本身几乎没有任何音乐内容。即便是同一个曲调，不同编配方式、速度、节拍、织体所呈现的音乐内容也会不同。所以，好的曲调既是一个让听众更好的理解音乐的重要媒介。好的曲调具有流畅性、连贯性、可记忆性等特征。对于歌曲来说, 谱曲时还要考虑如何与歌词进行搭配，合理的搭配能让听者听清歌词，从而更好的获取音乐内容。
4.结构
构成音乐的最小单位称为“动机”。创作曲调需要的是旋律动机。如果作为音乐的起始动机，要在音程和结构上具有自己的特征，大部分情况下隐伏着内在和声因素，构成个性鲜明的形态，并贯串发展于全曲之中。
二、历史发展
人类最早期的音乐是语言的曲调。它是从人类语言的抑扬顿挫和重读中提炼而成的一种歌唱性的语言。12世纪欧洲的叙事诗人和吟唱诗人的音乐，虽然把诗歌中的抑扬格和长短格的起伏提炼为曲调，但还只是在尊重诗歌音节重读的前提下来加强曲调性的。由此可见，语言中的朗读对歌曲创作起着直接作用。
中世纪的后期和文艺复兴时期音乐受语言的束缚已较少，音乐的曲调性已开始被重视，那时在理论上都一致强调曲调的作用，并认为生动有力、 富于表情、 甜美和易于歌唱是曲调美的准则。15世纪和16世纪后半期，民歌、艺术性歌曲的创作已十分兴盛，教会的复调音乐盛极一时，其歌词都比较简单，而着重于音乐的发挥。曲调是装饰性的华丽的，在音乐上崇尚严谨和对称美。1590年后，带伴奏的单声部曲调得到很大发展。作曲家们提出了新的主张，并改变了上世纪的乐风，强调在曲调中采用新的表情方式,加强曲调的朗诵性，采用自由节奏,并按歌词字意来加速或放慢音乐速度。17世纪初，意大利的歌剧创作在歌唱性与朗诵性相结合的曲调中发展花腔“加花”技巧得到发挥，从而大大促进曲调变奏艺术的发展。在声乐创作中，词与曲、语言与曲调性之间的主从关系，几个世纪来作曲家们一直在探索着，并形成之字形的发展。
19世纪末～20世纪初的后期浪漫主义音乐，由于滥用半音阶和声，遂使调性失去自然形成的音列中心，于是，在半音和声中曲调艺术日渐衰落。20世纪以来，各国作曲家对音乐创作表现出不同的探索和追求。有些人谨慎地扩大传统音乐的表现力，追求新的曲调美;有些人在保持调性原则的前提下,扩大了调性观念,其曲调发展仍合乎逻辑。即使在音乐发展过程中出现无调性的音乐片断，也只是作为音乐情绪对置的一种表现手段。有些作曲家的作品属于以十二半音平等相处的自由调性音乐，其曲调难于记忆和领会。有些作曲家写作无主题和无调性音乐，即序列音乐和系列音乐。他们采用十二音作曲法，以自由变奏原则来作曲。他们不承认音乐结构中的主题原则，那里很少有一个动机是原样的重复。在曲调进行上经常采用宽距离的音程。在声乐曲调上采用口语曲调，用朗诵式的念唱、或用单纯的朗诵来起主要音乐表现因素的作用。用十二音技法写成的曲调很难得到广泛流传。有些现代主义的音乐作品中，实际上曲调是不存在的。
三、中国曲调的发展
中国的曲调结构和发展有类似的原则，由于民族间的文化传统和审美要求的不同，因而存在着明显的差异。变奏是中华民族民间音乐曲调发展的一个重要方法，它有别于西方音乐的变奏，具有自己的特色。常见的是曲调加花变奏，变奏时结构并不改变，而是扩充或压缩音乐的节拍;另一种变奏形式，是在音乐变奏的同时加以展开或加入新材料，这是一种自由的变奏。有一些乐曲，在前句句尾与后句开头上采用承递的写法，实质上这也是一种变奏方法。在民间音乐的曲调发展中，也常采用一种不间断的曲调对答法来展开乐思。它通过不同的音区、音色、强弱、快慢的对置手法，把乐曲引向高潮。音乐的重复也是中国展开乐思的重要手法，通过曲调的多次重复形成了音乐的力度;在音乐力度的增涨过程中，作曲者有意识地把重复的结构逐渐细分，以再次加强音乐力度;在进入音乐高潮时，通常只剩下了一个音作不间断的重复。虽然中西音乐曲调发展都采用了变奏、对比、重复的音乐手法，但各有自己的民族特色。在音乐结构原则方面，中华民族音乐广泛地采用起承转合的音乐结构，通过呈示、巩固、发展、概括来组织乐思。通过对中国古代乐曲的研究和分析，可窥见不少具有民族音乐思维的乐曲结构规律。例如，在宋代民间歌唱体裁“唱赚”的“缠达”中，由轮流交替原则而形成乐曲中的循环结构;从“缠令”中多曲牌结合而构成的联曲结构;唐代大曲中以不同音乐速度展开而构成的“散-慢-中-快-散”等结构。这些具有民族特色的结构原则，在今日的音乐创作中已继承下来，并得到了新的发展。
四、分类
1.分类原则
由于声乐和器乐体裁各有自己的特点，因此，表现在曲调形态上也有所不同。声乐曲调与人的条件和语言习惯有密切联系。一般来说，声乐曲调的音域比较窄，如歌性是它的主要特点。器乐曲调与具体乐器的性能特点有直接关系，随乐器的不同而各有差异。一般来说，它比声乐曲调的音域较宽，曲调进行中可有较多较大的音程跳进，音乐速度和力度的变化幅度也较大，富于节奏性和技巧性。
2.具体分类
从曲调本身的发展规律来看，由于音乐思维性质的差别，可约略分为两种类型，即：歌唱性(咏叙性)曲调和朗诵性(宣叙性)曲调。前者较强调音乐的逻辑性，注意曲调的流畅、平稳，曲调结构的均衡、对称、完整，它善于如歌的表达感情，刻划人物的内心活动;后者较强调语言的特点，其曲调表情，音高起伏和节奏安排也接近人们生活中的口语和表情达意规律。在声乐曲调方面，欧洲作曲家所写的一些朗诵性的宣叙调，由于他们的语言是采用轻重律的，因此对词的音律有相应的轻重要求;字的轻重音必须跟音乐的轻重音相合。所用的节奏比较自由，甚至不受以节拍为单位的小节线限制;曲调线比较单一，可以是断断续续，甚至是同音反复。中国的朗诵性曲调具有自己的独特样式：它固然也讲究语言的轻重音，但并不像外国朗诵调那么严格;可是字音的平上去入、声纽清浊，却有比较严格的要求。这是中华民族吟诵音乐的一个重要准则。
拓展：音乐小知识大全
1、什么是音乐？
这是一个见仁见智问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。 2、什么叫噪音？什么叫乐音？
声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们耳朵，就使我们听到声音。声音有噪音和乐音之分：振动无规律声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出歌声，由琴弦发出琴音等，叫乐音。音乐中所用音主要是乐音。
3、什么叫音高？
乐音听起来有高，有低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率高低决定，频率高声音就高，频率低声音就低。比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。 4、什么叫音名？什么叫唱名？
不同音高乐音，是用C D E F G A G 来表示，这七个拉丁字母就是乐音音名，它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成简谱1 2 3 4 5 6 7 ，相当于汉字“多来米发梭拉西”读音。DO、RE、MI .......是唱曲时乐音发音，所以叫唱名。
5、音列是如何分组？
音名只有七个，而音列中音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同音区别开来呢？方法就是分组。人们把音列中音划分成几个组。把音列中处在中央位置一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低音，它们分组是：比小字一组低一倍叫小字组，低两倍叫大字组，低三倍叫大字一组，低四倍叫大字二组。这样一来，音列中分组由低到高顺序是：大字二组 大字一组 大字组 小字组 小字一组 小字二组 小字三组 小字四组,乐音范围音乐术语叫做音域。
6、什么叫全音？什么叫半音？
把C D E F G A B 这一组音距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间距离有两个“半音” ，就叫“全音” 。在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键，它们之间距离就是全音；E－F，B－C，两音之间没有黑键相隔，它们之间距离就是半音。
7、什么叫自然音？什么叫变化音？
通俗地说，我们唱歌时候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 音，叫自然音；那些在它们左上角加上#号（如#4、#1）或者b号（如b7、b3），叫变化音。#叫升记号，表示把音在原来基础上升高半音；b叫降记号，表示把音在原来基础上降低半音。
8、什么叫音阶？
把C、D、E、F、G、A、B 等各音中某一个音作为中心，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。下面两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶： c d e f g a b c a b c d e f g a
9、什么是简谱？
简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高一种记谱法，读过书中国人几乎都认识它。这种记谱法是法国修道士苏埃蒂1665年提出来。后来，将它加以改进和积极推广竟然是法国著名哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部、复杂音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。
音乐语言要素
作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】
又称曲调，它是按照一定高低、长短和强弱关系而组成音线条。它是塑造音乐形象最主要手段，是音乐灵魂。
【节奏】
各音在进行时长短关系和强弱关系。由于不同高低音同时也是不同长短和不同强弱音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】
强拍和弱拍均匀交替。节拍有多种不同组合方式，叫做"拍子，正常节奏是按照一定拍子而进行。
【速度】
快慢程度。为使音乐准确地表达出所要表现思想感情，必须使作品按一定速度演唱或演奏。
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