合唱入门小技巧

时间:2022-09-20 16:28:09 合唱教程 我要投稿

合唱入门小技巧

  合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,常有指挥,可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一,要求声部之间旋律的和谐,是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。下面是小编为大家整理的合唱入门小技巧,欢迎阅读与收藏。

  合唱入门小技巧

  一、合唱的技能训练

  1.歌唱的站姿

  在合唱训练中,站姿直接影响了歌唱时呼吸的通畅,发声的正确与否。正确的姿势是歌唱发声的基础,合唱训练时一般采取站立的姿势。首先,整个状态要挺拔,精神焕发,胸要挺而松弛,双手放松下垂于两侧,两脚成外八字形分开,宽度与两肩相平,重心向前,脖子向上伸,两眼平视前方,面带微笑。如果唱歌的姿势僵直或懒散,会造成呼吸错误,加重声带负担,发不出好声音,长此下去,还必然形成错误的发声方法。因此我们要时刻注意培养合唱队员保持正确的姿势。

  2.歌唱的气息

  古人云:“善歌者必先调其气也”,现代专家也曾论述:“不会呼吸的人就不会唱歌,歌唱的原动力是气息。”可见气息在歌唱中的重要作用。气息的过程实际上包括吸气、保持、呼出三个部分。在训练过程中,主要采用如“闻花香”“吹蜡烛”“学狗喘”这种形象的方法,让学生感受是怎样吸气的,再把吸进的气息保持好,发出“S”音慢慢将气息吐出。这样反复练习,如果合唱队员的气息非常流畅,控制能力很强的话,那么各种合唱表现手法就均能完成,同时音乐演绎将会非常流畅,自然和舒展,是合唱团必备的基本功之一。

  3.歌唱的发声方法

  发声是歌唱的基础,是唱好歌曲的基本功。在未经训练时,学生都是属于原始的音色。在训练时,先采用哼鸣练闭口音的办法,要求学生模仿打哈欠时的口腔状态,上下唇轻轻闭合,轻声唱“M”,从c1―a1以半音阶的形式向上爬,然后往下,体会声音是从额头正中偏下方出来的,造成一种感觉上的高位置。把闭口哼鸣练好后再练开口音,音量上先弱后强,可以采用“微声唱法”练习长音,再练短音和弹跳音。“微声唱法”是在深气息喉咙打开的基础上,提上颚,放下巴,舌尖抵下牙,保持一种打哈欠的状态,先用微小的假声轻轻地唱,找到鼻腔后而过的鼻腔共鸣,送入头腔共鸣,保持并延续这种感觉唱“a”。声区上,先练偏高声区,再练中声区,再练高声区,最后练习低声区。经过较长时间的训练,从练声曲应用到唱歌上,学生就能较自觉地用正确的发声方法演唱歌曲了。

  二、合唱的视唱能力训练

  1.音准

  我国著名指挥家杨鸿年先生曾说过:“一个合唱队在技术上最基本的要求之一就是必须具备理想的音色、准确的节奏和良好的音准。”课件音准是合唱艺术的基础,是合唱艺术的生命力所在。要获得良好的音准,内心听觉是前提,笔者采用“柯达伊手势法”能比较形象直观地展示音的高低。“柯达伊手势法”是借助某种不同的手势和不同高低位置来表达七个不同唱名,对学生进行音准训练,首先是“看手势模唱”,让学生逐步熟悉柯达伊手势的意义,其次“看手势学唱”老师用手势和钢琴来对学生进行音高训练的纠正,从单音音阶练习到音程练习。如大小二度、大小三度、纯四、五度音的练习。久而久之,学生对音准有了概念,加强了内心的音高感。

  2.节奏

  匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为,节奏是人的本能,是各种音乐要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。德国著名音乐教育家奥尔夫在其音乐教育实践中提出,节奏性是音乐的重要原本特征之一,节奏是原本的力量,能够把语言、动作、音乐融在一起的最核心,最基本的要素就是节奏。可见节奏训练的重要性。在节奏训练中,让学生根据自己的经验,探索生活中的声音和不同的节奏,如:“我”念作×;“我们”念作××的节奏型等等类似的节奏训练。日常生活中还有很多例子,不胜枚举。通过这些形象化的节奏训练,让学生在不知不觉中愉快地掌握节奏,提高合唱能力。

  三、合唱的和声训练

  和谐统一是合唱的灵魂,合唱对声音的要求是:“响而不躁,轻而不虚,高而不挤,低而不压。”在基本要求个人声音“平直”“高位置”的基础上做到整体声音的协调、平衡、统一。所谓“协调是指合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系时所产生的音响效果。”[6]因此,训练时应从最基础的和声音程开始,对学生进行和声训练,先结合听辨与模唱练习介绍音程的定义,让学生了解旋律音程和和声音程,利用一组唱根音另一组唱冠音的方法,同时让学生能兼听另一声部的音高及和声效果,然后各个声部先后进入,再过渡到和声训练及二声部、三声部的合唱练习曲。如:老师用一只手表示低声部,另一只手表示高声部,可使持续声部先歌唱,保持准确、稳定。再使另一声部进入。两个声部需相互聆听,取得均衡,只有感觉到它们的完全融合时才唱得准确。这种练习,不仅能培养学生的多声听觉能力和协调能力,也获得了合唱的和谐之美。

  四、合唱训练中的情感启示

  俄国作家托尔斯泰说:“音乐是人类感情的速记”。情感性是音乐的基本属性。再高超的演唱技巧,如果忽略了情感表达,音乐也就失去了感染力,苍白无力,空洞乏味。因此,在训练音乐作品前,首先要对音乐作品的整体风格、情感特征进行体验和感知,运用内心听觉来读谱,在内心形成 一定的音响框架,并根据作品所处的时代背景、作曲家的创作特点等,进行理性分析,准确地把握作品的深刻内涵和真挚感情。然后反复朗读歌词,细细品味其内涵,找出每句的语气重音,启发学生抑扬顿挫,身临其境地带上情感去朗读,再以朗读的情感体验激发出歌唱时所需要的情感体验。当将内心的体验付诸于排练实践中时,音乐作品的内在意蕴会在实际的音响中得到进一步的发掘。有时甚至会推翻前一过程中某部分的设计和处理,在不断地磨合中更贴近作品的情感需求。只有这样,才能使合唱艺术中的共性和音乐作品的个性达到真正的和谐、统一、完美。

  合唱练声的技巧

  1、哼鸣与开喉训练是合唱最基本的训练。哼鸣训练时不要追求音量,要保持位置,发挥好共鸣。用哼唱法找鼻腔共鸣,但不是用鼻音,方法是口不要紧闭要略开,以免嘴用力帮忙。练a、ai、i、ao、u时,要注意保持声音位置统一。练高位就着打哈欠刚开口的状态发声,不要压舌根,用打哈欠把发声的位置聚焦到鼻子上方的眉心处,声点自然就上去了。初学者声音带一些气息,找往回唱的感觉。

  2、练好轻声、假声。处理好真假声结合问题是中学合唱训练的重要问题。在训练的初期,要求学生用轻声或假声进行训练。轻声绝不是那些过分强调轻,结果反而造成漏气的、消极的嘘声、气息,而是应有正确气息支持的,是通过科学方法训练初步取得的富有美感的声音。轻声可以有强弱。假声通俗一点就是虚着歌唱。它的位置是高的,我们可以说它是“高位置的头声歌唱”。演唱时的基本要求:口腔里打开,歌唱时软腭应提高,上腭形成一弓型,口里像含了一口水似的。让学生通过这样的方法去获得口腔共鸣的发声。笑肌微提,面罩打开,用鼻腔以上眉心位置,换声区不要用鼻腔帮忙,越用嗓子越卡,要靠张力,不要松垮。这样比较容易找到头腔共鸣。当然这可能是纯假声,这种声音会小、音色和穿透力也不好,但是这只是训练中的一个过程,在训练中有两个注意问题:第一,很多学生总觉得声音越响越好。在训练时要向他们讲要求、要示范、要多听录音,提高他们对声音的审美观。第二,对这个训练要有耐心,不要急于求成。坚持长期的训练就能做到真假声统一。

  3、呼吸是歌唱的基础。呼吸时用腹式呼吸。气息深而能保持住、且有特点是训练要达到的目标。为此可举一些常见的例子来引导学生,如闻花的感觉,把腹腔想像成一个充气的气球,深吸满气之后,腹肌、腰肌及两肋来共同作用于“气球”,就像两只手轻轻地按压住气球,根据歌曲的强弱力度和情绪来施以适当的力,使气息有控制地呼出。

  咬字和吐字训练,增强合唱效果

  正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。熟练的咬字、吐字技巧,不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众,重要的'是通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来,以达到生动形象地表达歌曲的思想感情,使歌声富有感染力。所以在合唱训练过程中,要特别加强咬字、吐字方面的训练,从而使合唱获得最佳的演唱效果。咬字与声音统一很关键,声音韵母要一次性发出,咬字时开口音如唱:“啊”就要拢着唱,闭口音如唱“呜”要开着点,合唱队每个人条件不一样,求共性统一,不求音量统一,力度要因人而宜。

  总之,合唱是一门非常严谨的艺术,要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练,才能取得良好的艺术效果。

  合唱练声的技巧

  “直声”是反对任何声音的波动,包括颤音、抖音和滑音。要令声音保持平稳唱出来。滑音也称作装饰音,如果在乐谱上没有标,就不能自说自话地发出这种声音。颤音、抖音和滑音都是一种习惯,同也也与气息不稳有关,对它们的克服性练习不是找感觉,而是改习惯。我们以前平时都是玩的独唱,独唱可以自由发挥,合唱不可以。

  “气沉”是吸气要沉到下腹也就是所说的丹田(这个感觉是闻香味时),不用胸部吸气,然后借横隔膜的控制小腹上压,两侧腰部向内压(这个感觉是在咳嗽时),向上顶着出气推动声带发声。气息的下沉可令发声饱满有力并有助于提高音高。找感觉的方法是:

  1、两拳抵住腰部两侧,快速深吸气,感觉腰部向外扩张,将两拳撑开了;吐气时,发丝音不出声,顶住出气气流,感觉记住后,再做发声练习。

  2、咳嗽时的吸气也是往下腹走的,找到这个感觉,可用咳嗽的方法发“贺”音,逐渐延长,这也是找横隔膜控制和胸腔共鸣感觉的有效方法。

  “高位”是找打哈欠的感觉,吸进气后保持打哈欠的状态出气出声,也就是老师说的要“吸牢唱”。打哈欠是因为大脑缺氧了,这时的肺部需要大量进气,所以自然会吸气很深,本能地,软腭也就是小舌头向上提起,整个声音通道被松驰张开形成管状共鸣腔,这时感觉进气非常通畅。可以做个比较,不是打哈欠时,做深吸气,感觉进气时是口腔里发凉;打哈欠时,就会感觉到是咽壁发凉。发声时,声带发出的声音经过形成的共鸣腔产生共振。有些人为了使声音“好听”,在咽喉部“做”声音,把管道的咽部位置用力张开,似乎是圆润了,其实声音是憋着的,唱的时间稍长一点就会觉得咽部很困乏。这种作出来的声音在合唱中就不和谐了。高位发声时的感觉是打哈欠加意念里声音从眉心上方送出去。难做到的是小舌头一直要保持向上提起,不能松下来,如果松下来,老师就会说“声音掉下去了”。在发韵母带有“i”的关母音的字时,最容易“掉”下来。高位和气息相结合,可使高音更高更纯更有力。

  “轻声”是用前三种方法唱出很轻的声音,轻声不是不用力唱,相反,是用力唱轻声,这是功夫了,没有正规的训练和长期的养成练习,很难做到。现在五六十岁的人,那个年代的经历,习惯于高歌唱响,以音高、声大为美。有些人爱唱卡拉OK,而唱卡拉OK最不好的就是把伴奏音量开得很大,要听到自己的声音就得大声唱,这不仅会唱坏声带,也养成了不适应于合唱的歌唱习惯。因此,以中老年为主要成分的业余合唱团最难控制的就是音量。合唱有所谓轻声出层次,弱声也高潮之说。

  “靠前”是声音往前送,让很远的人都能听见,这是个意念的感觉,唱的时候感觉声音是眉心上部的朝前上方送出去的。

  现在许多合唱队都用美声唱法训练合唱。其实哪种唱法都要求共性,重视声音训练是合唱发展的基础。著名指挥家秋里先生指出:气深、高位、直声三结合是合唱共性的关键。

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