声乐发声技巧在合唱中的运用

时间:2017-07-14 11:45:48 合唱教程 我要投稿

声乐发声技巧在合唱中的运用

  导语:合唱是人声和谐美的结晶,它不但具有人声交响的特征,而且更有复调美、节奏美、和声美以及各声部之间所形成的对比美,因此合唱中的发声技巧非常重要。以下是小编为大家精心整理的合唱教程,欢迎大家参考!

  合唱的发声技巧以大多数合唱团员的发声状态为基础,通过合理运作发声器官,提高歌唱发音中的调控能力(包括音准、节奏、音量、音色、呼吸、共鸣、语言等),以实现各声部间的相互和谐、均衡。因此,掌握正确的合唱发声技巧对于提高合唱的质量有着十分重要的作用。

  一、合唱发声训练技巧

  “台上一分钟,台下十年功”,要想提高合唱效果,合唱中常用的声音训练技巧必不可少。

  第一、激起。“激起”就是发声前先想好音高、音量、音色并做好相应的器官状态准备,用气突然冲击声带振动,发出准确、干净、整齐而有弹性和带有音头的声音,这是最基本的起声技巧,切忌唱出橄榄状的声音。“激起”要求小腹和横膈膜形成有力的对抗,后咽壁竖立,喉结稳定,气息激起在声带上面,在叹气的同时向上前方抽拉起声带的震动。激起有硬激起和软激起,要根据不同歌曲不同使用,激起经常和哭腔同时运用,激起也要和叹气巧妙的配合,平衡的运作。

  第二、“软起”。“软起”就是发音前有气保持,先出气再出声;发音时要保持一种吸气状态,吸气要足,用气息烘托声音,无重音。它要求吐字时,要先打开内口腔,气沉丹田,然后,很到位地将字头、字腹、字尾用气息裹着送出来。一般情况下不使用爆发力,而是用内力源源不断地向外推。“软起声”与“硬起声”不同,“硬起声”是吸气后稍加停顿再发音,要求合唱队员以最低、短、轻的音发声,声音有弹性,能听到气与声带的撞击声。“软起声”比“硬起声”有更深的吸气量,它不是松驰而是控制,软起声的价值在于表现音乐作品中的旋律。

  第三、“直声”。“直声”就是发声后保持状态,不要让声音出现抖动。因为每个人声音波动幅度大小不同、波动快慢也不同,这都会影响甚至破坏合唱的统一、和谐。它要求声音“空”和“通”,直接在高位置上用半声、直声或假声进行训练,这种相对没有波动的声音,和声音响纯净,易于协调,能表现声音的纯与美。

  另,轻声、半声、抑制声等的方法训练,也是合唱队员必备的技巧。许多作品或作品的部分乐章必须运用小音量的声音(即弱声)去描绘,弱声并不等于松弛的轻声,相反,它要求声音更集中有力,因为弱声更有助于高位置声音的和谐统一。声部与声部之间,因作品需要在音量和强弱调节上常会有不同要求,因此,合唱的声音训练和技巧是多元化的。

  二、协调均衡,统一声音

  合唱是一种多声部歌曲演唱的形式,在音响上讲究整体的协调性和融合性, “统一、平衡、和谐”,这是合唱的三项基本要求。因此,协调均衡、消除个性音色、统一声音,就成了合唱发声的第一要务。

  第一,调整共性。合唱中的每个团员除应准确地演唱自己的声部和正确演唱自己的旋律之外,还要左右互相听,时刻调控自己的音色和力度,使自己的声音与团队融为一体。这需要每个声部的合唱队员具有一定的倾听力和辨别能力,互相照顾,调整共性和整体的谐和,以达到合唱声音统一、和谐的艺术效果。

  第二,控制音量。在合唱中,合唱队员要能自如地控制音量,以和集体的音量融为一体。合唱中的每个声部都有不同的功能,在音乐中起主导作用的是主旋律声部,这就需要其他的声部依据主旋律声部的需要调整自身的音量,以起到伴随、烘托的作用。另外,很多作品要通过小而弱的音量来表现内容,以造成力度的对比,这就要求音量大的歌手要善于控制自己的声音,以免破坏整个声响效果。

  第三、调整音色。合唱中的每个团员都必须调整音色,并有能力控制自己的特殊音色,使之努力融入集体的音色中。这就要求合唱中的每个演唱者要互相听、互相找、互相靠,在演唱中自如地调整自己的音色,以保证自身音色与所属声部的音色相统一的基础上,还与其他声部按指挥的要求多方位进行音色调整,使合唱音响融合得天衣无缝。

  第四、控制力度。在合唱艺术中,合唱的力度对比是最有表现力的一种形式,每个团员都要具备完成由强到弱、由弱到强和渐强渐弱的能力。这就要求合唱团员应在作品内容的要求下,控制力度,以同样声音大小来演唱,不能搞个人突出,以免破坏整体力度的平衡。

  第五、把握音准。唱好一首作品,最基本的任务是把音准节奏搞好。演唱演奏中的音准关系是谐和,要实现“谐和”,演唱者既必须唱准、唱熟自己的声部,还必须习惯其他声部,并利用其他声部来找自己的'声部,从而能更准确地唱好自己的声部。

  合唱团体的演唱不仅要求合唱中演唱个体之间音色、音量、力度、音准的统一、和谐,而且也强调各个和声部的音色、音量、力度、音准统一、协调。当整个合唱队的音准、音量、音色、力度统一后,队员之间、声部之间就能明显感到一种共振,这种共振的产生,就是合唱艺术所追求的最佳合唱音响效果。

  三、气息运用技巧

  沈湘教授说“呼吸是歌唱的基础,气息是歌唱的动力”。呼吸是发声的动力,也是共鸣、音准、吐字等的基础。合唱中,没有统一的呼吸和良好的气息控制,声音就不可能和谐、统一、优美。

  合唱中的呼吸一般有三种类型,即“整体呼吸”、“轮流呼吸”、“循环呼吸”。

  “整体呼吸”,快吸像喝水一样,慢吐像吹灰一样,激起练习狗喘气;每个合唱团员要在指挥的统一乐句与气口上呼吸来控制速度的快慢和节奏的轻重缓急。因为歌唱有乐句的长短,所以需要的气量相对就要更充足更深,需要一种胸腔肋骨的扩张和后背的腰腹的扩张。歌唱时多用快吸慢吐,我们要想刹那间把气量吸深吸足,一定要学会用状态吸气,不要张大口吸气,吐净前一句,刹那吸进下口气,每一句的字头给一下激起,根据歌曲是给硬激起还是软激起由指挥来决定。

  “轮流呼吸”,即在声部之间轮流呼吸使气息不断。合唱中的轮流呼吸法在复调作品中运用较多,至少要有两个声部来进行呼吸轮流。这些声部中的气口要求不一样,但在整体听觉上具有连贯性。“轮流呼吸”虽然不同于整体呼吸因气口而造成的明显的“标点”式断句,但就每位组成声部的个体而言,其仍然存在断句的“标点”。仅在听觉上就起码能感应到两个声部音色上的间断。一般谱面上不会标注此类呼吸法的气口,而由指挥的手势来控制。

  “循环呼吸”, 循环呼吸只有合唱才用到,它是一种特殊的合作技巧,只有训练有素的合唱团才能掌握好。它要求合唱队员轮流换气,使合唱音响不间断,没有句逗间隙,刻画一种连绵高远的意境。使用这种方法时要求队员们具备破句呼吸的能力,可以瞬间退出演唱,又可以不动声色地悄悄介入。为了突出循环呼吸的艺术效果,指挥往往要求队员们在通常句逗之处不要换气,使句子之间的进行动态更加天衣无缝。

  “歌唱是呼吸的艺术”,这说明了呼吸在歌唱中的重要性。正确的呼吸方法是确保合唱作品整体协调和艺术表现的重要手段

  当然,合唱发声技巧有很多,还包括共鸣、咬字吐字等。但合唱作为一种最具群众性、广泛性和团结合作精神的演唱形式,掌握良好的发声技巧能够帮助合唱队员掌握和运用科学的发声方法,较好地发挥发声器官的功能,提高自身的歌唱调控能力,从而达到合唱声音的统一性和和谐性,以实现最佳合唱音响效果。

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