合唱声音的训练方法
合唱是一种集体声乐 艺术 ，是用个别成员声音的组合及集体的音响声音发出的总和来表达艺术的形象塑造。下面整理了一些合唱声音的训练方法，希望对大家有所帮助！
合唱声音的训练方法一
一、歌唱的状态
歌唱的状态是打开声音通道的第一步。在生活中我们的面部表情和面部肌肉往往处于一种 自然 状态，而在歌唱中，我们要求是有准备的、积极的、内紧外松的歌唱状态。头腔、胸腔、口腔、鼻腔都呈一种向外膨胀的兴奋和积极的状态。我们把它比作是哭泣的微笑或者是微笑的哭泣。声音仿佛是从眼睛里流淌出来，上唇和脸颊的笑肌都要积极地向上提起，把打哈欠的瞬间状态保持下来。让你的脸与骨骼之间充满“空间”，这就是美声唱法所讲的“面罩”。另外歌唱的兴奋状态直接 影响 着声音共鸣的位置、音色的明暗与质量。所以在排练过程中每个合唱队员如果都能做到自身腔体的积极与兴奋歌唱状态，也直接影响着合唱队声音的整体发挥和演唱的质量。
二、歌唱时的站立姿势
歌唱时正确的站立姿势说起来很简单，然而实际上它并不是一个独立的站立，而是在歌唱站立时，它必须要作到一种“对抗”，包括身体上下、前后、左右的对抗，即胸与背的对抗，臂部与小腹的对抗，脊椎的直立，腰胸的直立，声音与气吸的对抗等。这些都是要在一种积极兴奋、内紧外松的自然状态下去完成的。脚要抓着“地”，头要顶着“天”，而内部肌肉的对抗，外表则是给人一种自然的放松。美好的声音和较好的呼吸都来自于一种积极的兴奋状态和正确的站立姿势，因为有了对抗才能找到支点和重心。
三、气吸的掌握与运用
正确的呼吸是歌唱的命脉，呼吸与起音、触音、音量、音色、音质有直接的关系。虽然每个人的生理器官部位有大小不同的差异，但正确的歌唱方法是能解决共同存在的弊病和调整声音的不统一。离开了呼吸就无从发声，无正确的发声就不会有正确的声音高位置共鸣。
生活中我们的呼吸是一种自然的，无需做任何准备工作的。由于歌唱有了乐句的长短，所以需要的气量相对就要更充足更深，需要一种胸腔肋骨的扩张，后背的腰腹的扩张。歌唱时多用急吸缓呼，我们要想刹那间把气量吸深吸足，一定要学会用状态吸气，不要张嘴大口吸气，吐净前一句，刹那吸进下口气，排气与呼吸是在同一时间里，用歌唱的状态去呼吸，少用嘴多用鼻子，呼吸时鼻梁仿佛长在鼻子外面，所有的发声起音是在状态里同时前后完成，我们可以把吸气分为以下几步:
1.呼吸要在一种前后、上下对抗的状态下去完成。呼吸要随着音乐作用的快慢、力度、强弱而变化调整。
2.呼吸在歌唱的音乐时值里，呼吸时要眉骨向上鼻梁向外鼻尖向下。吸气时喉头放松下沉，就像张开嘴喝水前的动作尽量用鼻子吸气。声带要有阻气作用。
3.吸气时不易过满，即深不是满，足不是撑。声音与气吸同时走动循环，气向下声向上。
4.吐干净前一句，才能更深地吸进下一句，而不至于把气吸得太浅，形成不良的循环。
5.合唱队员要在指挥的统一乐句与气口上呼吸来控制速度的快慢和节奏的轻重缓急。
四、合唱歌唱中的吐字与咬字
完美的合唱总是以清晰、动人的 音乐 语言作为重要标志来塑造音乐 艺术 形象的。合唱队每个队员的吐字与咬字标准是以共性为基础的，集体的和声音响是所有个别成员声音的总和。而这个共性的基础是以把握吐字和咬字的统一和语音的音素来决定的。歌唱艺术在某种意义上是语言的美化与夸张。
中国字的汉语发音单位是:音节、音素——声母与五音——介母、韵母与四呼——归韵、混合韵母与收声。我们必须要掌握一定的语言发音的 规律 和特征，才能更准确、更有质量地把握和发挥作品的思想 内容 及艺术感染力。
我们通常把汉字的发音在歌唱中分为三个阶段即:起声、保持、收声。字头是声母为起声，字腹为韵母保持，字尾为收声。声母又分为喉、舌、齿、牙、唇五个部位，这五个部位叫做“五音”，我们要通过“五音”将单字的声母咬成不同的形态，通过“开、齐、撮、合”“四呼”着力，将单字的韵母吐出来，所以，咬字指声母，而吐字指韵母。在歌唱时我们要做到“说声母，唱韵母”，虽然声母不能发出乐音，但在开口发声时我们必须要做到用韵母的发声形态和口腔状态瞬间送出声母来，声母的发音状态保持在韵母中。声母就像一把钳子，韵母就好比一个被钳子夹住的葡萄，既不能把葡萄咬破，又不能让它掉下，所以，我们唱声母要做到准而紧，韵母做到长而润，收声做到齐而清。而归韵时口腔的韵母状态不能关闭。做到瞬间字头，保持字腹，短收字尾。由于中国的汉字太复杂，在训练时我们把它简化为:
1.宽母音窄唱，如“啊”“花”“妈”“沙”“搭”等。
2.窄母音宽唱，如“依”“七”“哩”“米”“于”等。
3.扁母音圆唱，如“编”“偏”“天”“烟”“尖”等。
4.横母音竖唱，如“山”“俺”“满”“班”“婵”等。
5.后母音前唱，如“喔”“波”“国”“播”“卓”等。
6.前母音后唱，如“擦”“洒”“塞”“思”等。
7.唱低音想眉头。唱高音想脚下(即低音高位置唱，高音低气息唱)，无论是前后、横扁宽窄的母音和子音一定要归位在头腔面罩里。
五、合唱发声的触音
触音即起音，就好比弹钢琴的触键，它关系到在瞬间发出声音的深浅、力度、音色和声音的位置。歌唱开口一定是要吸气的，而气息的深浅适度是靠你的意会来控制，我们把这一瞬间比作“穿针引线”，字先想到位，声音才能唱到位，否则就是“穿麻绳”，声音就会粗制滥造。所以深呼吸和扩张是要有度的，否则会导致声音的僵化。歌唱者在进气的刹那首先是应该把体内的气吸排掉，只有吐干净才能吸深，在呼吸正常有控制的循环下，起音才能在正确的位置。在我们触音的一瞬间，我们首先要做到的是歌唱的状态，好的吐字咬字和高位置的共鸣都是在一种积极兴奋的状态和内紧外松良性的呼吸循环下而产生的。我们可做哼鸣的练习。哼鸣产生于面罩的高位置，我们不妨把所有的字头都要放在哼鸣的位置上去触音，这样可以让你放松喉头。触音要做到以下几点:
1.音在高位、气在底点。气息“点地”，声音“点天”。
2.笑肌上提、拉起上唇呈一线，字聚焦点。
3.叹气触音、打开牙关。“纳米”点字、气声流动、自如循环。
4.音走上像“风筝”，气走下像牵着“风筝”的“绳线”。
5.咬紧声母，速推韵母。“笑掐”字音，“哭吐”母音。细腻精致，不留痕点。
以上我们所强调的都是一种状态，歌唱是在状态下产生对抗支点的，没有对抗，声音就没有支点，就会发空、发虚、发暗、发白没有根基。生活中对抗的作用很多，如起跳，搬重物等。所以体会对抗的支点对每个合唱队员的发声尤为重要。
合唱声音的训练方法二
合唱艺术是声音艺术中一个高级的表现形式，在合唱排练中，声音训练是其中最为关键的一个环节，一个合唱团必须对声音有较强的驾驭和控制能力，才有可能在力度、音量、声部均衡以及情感处理上有比较大的突破。
一、统一声音观念
在合唱训练中，必须强调统一声音观念。合唱是以众人统一发出的声音为媒介来进行表现的艺术，要达到统一声音观念的目的，就要在进行声音训练时，对音色、音准、气息、共鸣等一系列的发声技巧方面出现的问题，进行逐一的指点和有重点的纠正。要想在演出前的训练中使其更好地表现作品，就应该从声音训练入手，进行有重点的指导。
(一)统一声音观念
所谓声音观念，是指合唱队员演唱时对所应遵循的发声规律的.认识。要求每个人追求一种在气息支持下的集中、共鸣、有穿透力的声音，达到全体合唱队员唱出统一的声音，并使合唱各声部达到平衡、统一、和谐。
(二)进行多声部训练
在平时应加强多声部训练，建立多声部听觉意识，强调各声部在平衡中达到统一、和谐。其中最主要的要求是提请各声部注意:在唱出自己声部的同时还有一个任务，那就是倾听其他声部的声音，而不是各唱各的，这样才能达到多声部的均衡、和谐、统一。
二、合唱发声的基本要求
(一)轻 。以柔和的力度发声，一般的情况下不用太强的“爆发力”撞击声带，声带的振动是部分振动，即用一半的嗓音(半真半假)，俗称“半声唱法”。之所以这样，是因为“半声”做出来的声音细腻、好听，由于每个人的“半声”中所包含的泛音极具融合性，使得群体音在整体上听起来是那样的和谐、统一、抱团。
(二)柔。即“起音”要用“软起”，不用“硬起”。在轻声的基础上，运气、行腔的力度要均匀适中。吐字时，要先打开内口腔，气沉丹田，然后，很到位地将字头、字腹、字尾用气息裹着送出来。柔和的声音可以做出丰富多变的音乐线条，准确、生动而又细腻地塑造出各种各样的音乐形象。
(三)高。发声的位置要高。通常做的练习就是打哈欠:“HO”，即气沉丹田，放松肩部、胸部，张嘴、打开内口腔，然后腰、腹部、两边嘴角稍稍给点劲，发出“HO”。在发“HO”的时候，应感觉这个“HO”母音是从脑门心——“天窗”处出来的。
(四)美。要做到音色美，声音出来要有混合共鸣，即在唱高音时，除了头声共鸣以外，应带有咽、喉、胸腔体的共振，在唱低音时，除了胸声共鸣以外，要带喉、咽、头腔体的共鸣，唱中音时，亦兼有两头的共鸣。共鸣腔体要“空”，要打开共鸣腔体。常用的办法是将上下颌骨尽可能分开，以增大内口腔的空间，先从“HO”母音做起，再做其他母音。唱低音时，喉结往下走，拉长喉管，用咽口水的办法唱出饱满、结实的胸声。唱高音时是硬而不僵，唱中低音时是松而不垮。自始至终保持发声器官的弹性。
(五)直。指的是声音的振波。在合唱中不允许有任何人发声带有振波，因为每个人发声的振波的波频是不一致的，这种不一致的波频叠在一起，会极大地破坏群体的统一与和谐。用直声(没有振波的声音)，它不但可以统一声音，其音色也十分纯美动听。
三、呼吸的训练
正确的歌唱呼吸是掌握好歌唱技能的重要因素。歌唱呼吸是艺术表现的重要手段，从歌唱发声来说呼吸是歌唱发声的基础与动力。歌唱的呼吸是根据歌唱发声的艺术表现的要求进行。在发声上，呼吸应随音的高、低、强、弱的变化而变化，在安排呼吸量的大小应做到有意控制。所以歌唱者必须学会运用正确的呼吸。
四、声音位置的训练
合唱艺术寻求共性的主要手段靠的是共鸣位置，只有解决好各部位的共鸣位置，才能取得合唱的共性。训练一般从中声区开始，中声区所发出的声音靠前、明亮、轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，给唱高音打开通路。在巩固声区唱法后，再向高低两声区扩展。低声区的训练比较容易见效，因为练低音的呼气压力比较小，声带很自然地放松。高声区的训练难度大，因为声音愈高呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，此时必须打开喉咙，稳定喉头，提高软腭，在一个音高基本稳定后再进行半音向上的方法扩大音域，用“lu 、lu 、ya”的母音轻声高位地找到头腔共鸣位置，巩固声音、扩大音量。
合唱的声音训练是为了获得高质量的整体合唱效果，它的作用不仅仅在于开声练唱，它要根据母音的发声特点与作品的咬字吐字，结合合唱队的实际情况来进行练习，要达到优质的合唱效果还必须与音色上的统一，语言的准确，各声部音量的均衡、力度的把握适当以及音准节奏的准确等各个方面有机的结合，才能使合唱队达到一个更高的水平。
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