流行音乐的文化价值

时间:2022-04-20 09:48:59 音乐百科 我要投稿

流行音乐的文化价值

  在平平淡淡的日常中,大家都知道一些经典的歌曲吧,歌曲具有精炼含蓄的特点,起着反映社会生活、表达思想感情的作用。那些被广泛运用的歌曲都是什么样子的呢?以下是小编收集整理的流行音乐的文化价值歌曲,希望能够帮助到大家。

流行音乐的文化价值

  流行音乐是指结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲,植根于大众生活的丰厚土壤之中,具有广泛的存在范围和影响力。

  一、流行音乐的文化属性

  就音乐的文化功能而言,音乐的功用远不止于“审美”和“娱乐”,它音乐首先是一种集中指向人类生存目的的多功能文化工具;对于音乐的创造者和应用者而言,音乐可能在他们的生产、生活、通讯、礼仪、娱乐、知识传承、人际关系调节、宗教信仰等很多文化生存范畴,充当指向生存目的的特殊文化工具而发挥作用。对于流行音乐,它的产生与传播不仅带动了流行音乐市场一系列的推广、策略与模式,以及与之相关的音像、演出和明星市场,还带动出现了一种文化现象——“流行文化”,包括时尚、消费、服饰、生活理念等世上潮流,使流行文化得以“流行”。由此可知,流行音乐是文化特别是大众文化的重要组成部分,亚文化的文化属性是流行音乐的根本文化特征。

  二、流行音乐是传播大众文化的重要载体

  大众文化便随着市场经济的产和发展而形成的一种市民文化。在我国,大众文化在20世纪后半叶兴起后,迅速发展壮大,与主流文化、精英文化共同成为社会主干性文化形态。大众文化最基本的特征是商业性、流行性、娱乐性和普及性,而流行音乐的本质特性是大众性,时尚型、娱乐性等。由此可知,流行音乐的特性契合了大众文化的内容要求,流行音乐无可争议地成为了传播大众文化的重要载体。

  三、流行音乐的文化价值

  1.流行音乐与社会文化环境的互动

  流行音乐产生之初,曾备受指责,处于边缘化、异化状态。但当它以不可抵挡的波澜迅速波及各个角落时,流行音乐逐渐被社会认同,且逐渐由边缘走向了中心,占据了社会音乐生活中的主要位置,成为了影响巨大的文化样式。文化是社会生态环境中的一个子系统,流行音乐作为大众文化的一个样式,在社会中怒视孤立存在的,他深受社会政治、经济等各种因素的制约。因此,我们必须积极引导形成合理的流行音乐文化,使其在与社会整体文化环境的良性互动中不断前行。

  2.方便快捷,影响广泛

  李岚清曾说,流行音乐不需要我们去推广,它自身就有推广的机能。的却,流行音乐像一经产生,便能迅速风靡全国,成为繁华都市和遥远山村的人们追捧传唱的曲子。这些流行一时的甚至流传后世器乐曲和歌曲,植根于文化的土壤,以音乐的形式传播着人们思想情感、反映着现实生活,对社会成员特别是年轻人的思想和行为起着潜移默化的影响。

  3.流行音乐满足了社会成员特别是年轻人的人文需求

  获得他人认同是人们的共同心理,而当某些认同很难实现,人们往往转向流行音乐这个最容易收到人体的对象,尽情感受和体验音乐中的悲欢离合,感受流行文化。同时,流行音乐也是人们表现自我、寻求刺激、表达情感、感悟世界的重要途径,他满足了人们多方面的人文需求,具有巨大的文化传播价值。

  4.流行音乐的`文化教育价值

  流行音乐作品中往往有着作者对现实生活作出各种认识和评价,如理想信念、政治道德、社会伦理等等,当这些认识和评价被听众所接受时,就对听众起到了较好的教育和影响作用。如《我的中国心》唤起了海内外游子的祖国情结,而《怒放的生命》让不少人在困境中因难而上。这些都是流行音乐的大众文化教育价值的体现。

  5.流行音乐对形成奋发向上的校园文化的价值

  学风、校风是校园文化的阴晴表,学生文化现状的分析是了解目前校园文化的关键所在。(2)校园历来是教育的主阵地,决定着学生的未来。而在学校教育中,奋发向上,和谐友爱的校园文化起着难以估量的作用。可以说,从初中开始,甚至在小学时期,不少学生就不可避免地受流行音乐的影响。不少学校禁止流行歌曲,可结果是屡禁不止。从务实上来说,校园不是研究该不该让流行音乐进入,而是积极选择好的流行音乐,以打造和谐健康,锐意进取的校园文化。

  6.流行音乐中表现的人与自然和谐共生的文化价值

  许多表现让人与自然和谐共生的流行音乐,因体现了一种人类亲近自然,与自然同呼吸共命运的美而传唱不衰。如丁晓红的环保新作《美人鱼》,就较好地诠释了人与自然和谐共生之美。

  但是,流行音乐作为一种文化,可以说是一柄双刃剑,其消极的一方面在于,它没有向传统音乐那样重视传统音乐中的那种深刻性的主题、严肃性的题材、纯正性的风格以及规范性的表现技巧。它仅仅是适应着人们的消遣、娱乐的感性需要而发展,并不以思想性、现实性和社会性为要义。因此,我们要认真把握好流行音乐的文化价值,充分发挥其积极作用,防止其负面影响。

  四、结论

  流行音乐是文化特别是大众文化的重要组成部分,其大众性,时尚型、娱乐性等特征,契合了大众文化的内容要求。流行一时的甚至流传后世器乐曲和歌曲,植根于文化的土壤,以音乐的形式传播着人们思想情感、反映着现实生活,对社会成员特别是年轻人的思想和行为起着潜移默化的影响,具有不可估量的文化价值。然而,流行音乐作为一种文化,可以说是一柄双刃剑,我们要认真把握好流行音乐的文化价值,充分发挥其积极作用,防止其负面影响。

  流行音乐与文化的关系

  在现代艺术的发展中,在传统艺术的历程里,音乐已然成为一种"品牌"的替身,而流行音乐与文化的位置和重要性也几乎都是相互对应的。流行音乐有着举足轻重的基础作用,文化则是音乐表现的桥梁,二者的结合存在使音乐的升华更具有艺术特色。这是一个推崇艺术的时代,在这样的时代洪流中,音乐应该如何展示自己形象?如何在传统的艺术中承载现代的时尚?如何脱显出音乐的张力和言语权?而又如何从中让人们接受和崇拜,作为一个象征,一个时代文明的标志,一种表现品味的上策手段,音乐成为了流行音乐乃至文化本身的独特魅力和素质要求,承担着完成艺术使命的义务,继而便可以携领此类集传统与现代于一身的艺术走上新的台阶,创造社会的新和谐。

  一、音乐的概念、类型和特点

  1、音乐的概念。流行音乐是20世纪在西方兴起的与传统音乐对立的歌派。它强调的是歌者的情感而非生碍的搬弄,在空间里强调韵味顿挫而流畅。音乐的生成是艺术家对生命的重视和向自我不断提问的高点,具备自然发展创作的意义。

  2、音乐的特点和类型。在越来越推崇艺术美的今天,音乐已成为我们不可缺的生活元素。因为优秀的歌者无疑会给人一种赏心悦目的感受,音乐的种类也愈加丰富起来,但总的特点是在创作中强调不平衡而不是平衡,强调过程的揭示而不是过程的遮掩,其表现特征等各方面来说都是与大众艺术不同的概念,例如目前被划分的几个音乐流派就有抽象派、音乐剧和现代歌曲等。抽象派以尼古拉斯为代表,他认为此类音乐是以抽象语言表现纯粹的精神音乐剧揭示的两性互动,表现的是终极人文关怀。现代歌曲是介于音乐和古典歌曲之间的形式。随着社会文明逐渐进步,艺术也不断接纳新的理念,创造新的格局。

  二、流行音乐与文化的"互渗"

  流行音乐在音乐中的艺术影响力,是现代艺术与传统艺术在精神层面上的沟通并施以相互传染的一种能力。流行音乐的感觉、表达等各个方面都要具备较好的条件才能适应现代社会的审美观,其表达程度多次则过、少之则次,必须使二者从多种层面引起共鸣。而主关表达就是在情感上的划分,文化是音乐最直接的情感体现方式。其着力刻画的情感表达能给珐琅画以正面、积极的影响,文化是一种运动,是不断以肉体叛逆争取人性崇高自由和民主的艺术。

  三、如何将流行音乐与文化更好地结合体现于音乐

  1、传统与现代的结合。考察我们传统艺术的基本精神,几千年来一以贯之的是人文精神。从历史上看,以孔子为代表的儒家的仁学可以说是传统精神的代表。而音乐则肩负着塑造时代精神、传播现代艺术的重任,作为两个相对的主体,应将这种以"神"为魂的艺术精神作为重要基石,只有在这种"魂"的统摄之下,音乐艺术才能真正迈向艺术影响力构建本质的空间。从根本上确立艺术为本的思想,涵盖枯燥无味的基本理念,发散欣赏者的参与性,启发观众的联想性,体现音乐所承载的传播艺术观,创造古朴与现代相融而非相斥的氛围,拓展高尚审美情趣,促进二者的和谐,从而引起审美感受。

  2、自然和谐中的独特风格。我们都知道,音乐是艺术形式最朴素久远的表现,当然它也有其很大的独特性,它能集内容情节和创作者的情感思想为一体,集独特性与从属性为一生,音乐之母邓肯告诫了人类只有灵魂能帮助自己。她的音乐鲜活,以身体的自由达成心灵的自由,以心灵的自由追求创造的自由,以自然的和谐达到独特的风格,以独特的风格表现自然的和谐,因此歌者对艺术的坚决可以创造奇迹,音乐中许多跌倒与爬起、收缩与放松、的运用是与歌曲技术中的挺拔、直立、高贵背道而驰。这说明了音乐个性化、个人化和千人千面的新特点,也反应了音乐源于自然和谐对艺术逐步渗透的趋势。

  3、文化对音乐的影响力。我们再以是匈牙利人鲁道夫?拉班创造的"拉班歌谱"为例,他认为正确处理各要素之间的关系就能组成各种动作。其特点是主张形式追随,注重价值尊严,揭示时代精神,在艺术创作中把感情表露意义作为艺术创作本领,这对艺术的影响力是很大的,一部作品很大程度上代表当时的心态,文化是形式感极强的艺术,因此无论以何种的形式表现,最基本的仍是动作的延续、发展、形成和变化,而音乐最重要的是看动作的借力方法和情绪上的对比及音乐构图的对比等等。

  四、结论--如何提升流行音乐与文化的正面艺术影响力

  纵观整个艺术界,流行音乐在文化历史的承载下愈发表现得熠熠生辉,光彩照人,作为艺术文化的中心和灵魂,音乐的特质若是在其自身表现方法中出现任何差池,都很极易引起相反的艺术效果,而流行的元素若在音乐中体现得过多,也难免会有喧宾夺主的感受,流行音乐的质量大多是拿捏在歌者的心中,一部优秀音乐作品的评判标尺是多样化的,具有深厚的艺术底蕴和杂实技术功底是歌者理性结合这类音乐的最优体现。总而言之,要将流行与文化更好更全地运用于音乐中,就必须兼顾传统与现代的和谐,文化是传统艺术的代表和象征,流行是音乐发展的历史体现,只有二者相互相存,才能在无数欣赏者面前生成不可磨灭的共振力,这种力度是强大的,是对流行与文化的历史在音乐中体现得好与坏的权威评判,中国流行音乐享誉世界,中国文化艺术博大精深,作为优秀的歌者应在流行的内涵上把准确脉,在文化的时尚上创得出新,如此方能让流行音乐成为艺术中的翘楚!

  流行音乐唱歌技巧

  气声技巧

  所谓气声技巧,是一种气息与声音不按常规发声状态组合的形式。在传统唱法中,最讲究气息与声音的完整结合。它要求气息冲击声带时,声带要完全闭合发声,这种声音出来响亮而结实,具有穿透力。这就是我们经常提及的发声术语——“关闭”。而流行唱法中,由于歌曲感情或风格的需要,有意使气息与声音不完全的结合,造成一种“漏气’的状态。这种声音唱出来,夹杂着气息,不像正常发声状态下的声音那样具有结实的力量,反而听起来有一些像小号吹奏时的“沙沙声”,给人一种的忧郁又带些伤感的感觉。例如,在克里斯蒂娜的《The voice Within》中,歌曲的第一部分和结束部分都大量使用了气声技巧,使得演唱在体现力量的同时又展现出柔美、深情的一面,歌曲被演唱者诠释的淋漓尽致。虽然这种“漏气”的演唱在美声唱法中偶尔也会用到,但像流行唱法这样上升到一种决定歌曲情感走向的高度,还是有所区别的。

  混声的运用

  说到混声,可能研究美声、民族等传统唱法的人会问,混声不是传统唱法才会使用的技巧吗?其实,流行唱法一样也需要混声技巧的应用。我们在学习的时候会了解到,人的声音存在一个换声区。在演唱自然音域以上的音时,往往会出现“唱不上去”“卡住”的情况。这时,就需要混声技巧的帮助了。声音通过头腔的一个特定区域,使真声与假声结合,形成一种和谐的融合。这种声音听起来不会像撕扯声带那样难以接受,又能够达到歌曲要求的音量和音高。传统唱法的混声多调动头腔整个的共鸣腔体,声音出来位置较高,比较接近于“假声”状态,而流行唱法的混声只结合头腔较靠前的区域,声音较接近于真声,不会像传统唱法给人“高高在上”“遥不可及”的感觉,声音听起来真实、贴切。

  话筒运用

  流行唱法与其他唱法的一个最明确的不同,就是运用话筒进行演唱。话筒的作用有三:其一是对声音进行修饰、润色、化妆,流行唱法的许多发声技巧,例如气声唱法、柔声唱法、沙声唱法等,都必须依靠话筒才能早现出来。从这个意义上讲,话筒实际上参与了发声运动,它是歌唱者的“第二张嘴”;其二是歌唱者持话筒演唱,边唱边做各种表演动作,话筒的倒手、转动等,成为演唱中的道具。从这个意义上说,话筒又是歌唱者的“第三只手”;其三是话筒作为现代化高科技的电子器件,从而使演唱者的歌声更富现代感、时尚感、新潮感,从这个意义上看,话筒又成为演唱者的“翅膀”,它可以弥补流行唱法因为采用自然声而在音量、音色、咬字吐字的力度等方面明显的不足。

  运用话筒有很多方法与技巧,流行唱法的歌手必须学会正确地运用话筒,要善于调整好嘴唇与话筒的距离、角度,以适应各种发声技巧与演唱技巧。例如当采用柔声唱法时,须把话筒调整到距嘴唇较近,这样可以使歌声通过扩人后更加柔润悦耳;而当采用喊声唱法时,则要把话筒调整到距嘴唇远一些,以避免产生噪音而难听;当采用直声唱法时,应灵活地把话筒随音量的强弱、音色的明日音变化,不断地调整到不同的距离和不同的角度,这样不仅可以创造歌声多变的奇迹,而且可以弥补发声技巧上的某些欠缺。

  总之,话筒的运用不可小视,要在不断地演唱实践中摸索出一条规律,形成为自己所适用的一整套使用方法与使用技巧。

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