合唱的组织方法与技巧

时间:2022-03-21 16:21:38 合唱教程 我要投稿

合唱的组织方法与技巧

  合唱是世间上最美妙的事物,它能把人们带进一个催人奋进的世界。下面小编为大家整理了合唱的组织方法与技巧,希望能帮到大家!

  合唱的组织方法与技巧1

  一、选择歌曲的原则

  一是选择适合部队演唱的歌曲。要紧紧围绕部队活动内容选择歌曲,基层部队举行的歌咏活动,一般配合具有重大意义的日子或重大节日,如八一建军节或配合政治教育军事训练等。在这些主题性歌咏活动中,应根据不同主题选择适合演唱的歌曲。

  二是注重对比。一般参加歌咏比赛都要演唱两首歌曲,如果一首歌曲选择抒情的,那另一首最好是明快的,即形成舒缓与明快的对比;选了一首难度较大的歌曲,另一首一定要简单一点,即形成难与易的对比,使歌曲的艺术性更突出。

  三是兼顾自身。要先了解合唱队员的自然情况,如是否有人适合领唱、哪些人适合唱高中低声部,再确定歌曲的难度系数,要从官兵的实际情况出发,不能脱离实际,选择一些力不从心的歌曲。

  二、艺术处理的方法

  (一)动静对比。在演唱中可以适当加入动作、造型和道具,使表现形式更加丰富。如演唱《今天是你的生日,中国》时,可用双手的白手套做出鸽子的造型,烘托气氛,既有效果又不影响演唱,切不可动作过多、过大,否则会影响演唱或喧宾夺主。

  (二)轻响对比。这是一种歌曲演唱力度的对比,通过演唱时音量的变化,增加歌曲的表现力。在演唱《游击队歌》时,为了表现游击队员深入敌后消灭敌人的音乐形象,可采取先用轻声演唱,把人们带入一种神秘的意境之中,之后再把声音放开、加强,唱出战胜敌人的决心。

  (三)高低对比。也叫多声部的和声演唱,就是不同的声部演唱的音高是不同的,这种人声不同色彩和不同音高的对比,使人声听起来更富于变化、立体感强。《祖国不会忘记》是一首多声部合唱歌曲,先是齐唱进入,然后分成多个声部演唱。

  (四)先后对比。也叫轮唱,由两个或两个以上的声部同唱一个旋律,但是不同时开始,而是相隔一定的拍数进入,同时结束,形成此起彼伏的层次效果。(五)快慢对比。这是一种改变演唱速度、增加演唱效果的方法。在演唱歌曲《没有共产党就没有新中国》时,第一遍以原速演唱,第二遍采用先后对比,第三遍开头突然把速度放慢,在演唱到中段时,又回到原速。这种方法能让歌曲充分展开,唱出气势恢弘的效果。

  (六)连断对比。在连贯的演唱中,可设计一些跳音或停顿的演唱,使歌曲听起来有连有断,加强歌唱的语气感。如演唱《打靶归来》时跳音的设计就能更好地体现战士的愉快心情。《咱当兵的人》最后一句咱当兵的人后加一个整齐的停顿,再非常饱满地唱出就是这个样,营造出一种无比坚定、雄壮的威武之感。

  (七)一众对比。又叫领唱,是在齐唱或合唱的开始或中间部分出现的独唱片段。一般由一个人或几个人担任,通过人声数量和色彩的对比起到互相衬托、烘托歌曲主题的作用。如《我的祖国》《英雄赞歌》等,都是一人先领唱一段,然后再合唱,来烘托主题。

  (八)男女对比。在演唱歌曲时,按照歌曲的表现内容和情绪,把男声女声分开,通过音色的对比,使歌曲的层次更加鲜明。如《四渡赤水出奇兵》中,通过亲切感人的女声和热情真挚的男声相对应的演唱,将军民的鱼水情深表现得淋漓尽致。总之,歌曲的艺术处理首先是确定演唱的基本情绪、基本速度,然后再在歌曲发展中找出声区、情绪的变化,意境、感情的细微转变和各段甚至各句之间的层次,以及各种力度、速度、演唱形式的变化等。

  三、演唱歌曲的技巧

  (一)理解歌曲内涵每一首歌曲都有它的思想内涵。只有深刻地理解歌曲的深刻内涵,才能带领官兵唱出真情实感,理解歌曲内涵包括创作背景、歌词涵义等。

  (二)把握歌曲风格把握风格特点和歌曲的内涵紧密相连,它是建立在歌词内容之上的。歌曲风格有乐观、深情、机智勇敢、民族风情等。有的歌曲风格在左上角有标注,而有的要在歌词内涵的基础上理解。

  (三)掌握演唱要求

  1.音调准确、节奏稳定。这是唱好一切歌曲的基础,如果唱歌跑调或抢拍、拖拍是不行的,所以最初教唱时应该唱准每个节奏音符。

  2.吐字清晰。要感染大家,首先要让大家听清唱的是什么。可以先朗诵歌词,既有利于记歌词,又有利于深刻理解歌曲。

  3.声情并茂。歌声能直接表达人们的思想情感,用心去歌唱、用情去歌唱,才能够感动听者,情真才能意深,声音技巧才能有的放矢。

  合唱的组织方法与技巧2

  “直声”是反对任何声音的波动,包括颤音、抖音和滑音。要令声音保持平稳唱出来。滑音也称作装饰音,如果在乐谱上没有标,就不能自说自话地发出这种声音。颤音、抖音和滑音都是一种习惯,同也也与气息不稳有关,对它们的克服性练习不是找感觉,而是改习惯。我们以前平时都是玩的独唱,独唱可以自由发挥,合唱不可以。

  “气沉”是吸气要沉到下腹也就是所说的丹田(这个感觉是闻香味时),不用胸部吸气,然后借横隔膜的控制小腹上压,两侧腰部向内压(这个感觉是在咳嗽时),向上顶着出气推动声带发声。气息的下沉可令发声饱满有力并有助于提高音高。找感觉的方法是:1、两拳抵住腰部两侧,快速深吸气,感觉腰部向外扩张,将两拳撑开了;吐气时,发丝音不出声,顶住出气气流,感觉记住后,再做发声练习。2、咳嗽时的吸气也是往下腹走的,找到这个感觉,可用咳嗽的方法发“贺”音,逐渐延长,这也是找横隔膜控制和胸腔共鸣感觉的有效方法。

  “高位”是找打哈欠的感觉,吸进气后保持打哈欠的状态出气出声,也就是老师说的要“吸牢唱”。打哈欠是因为大脑缺氧了,这时的肺部需要大量进气,所以自然会吸气很深,本能地,软腭也就是小舌头向上提起,整个声音通道被松驰张开形成管状共鸣腔,这时感觉进气非常通畅。可以做个比较,不是打哈欠时,做深吸气,感觉进气时是口腔里发凉;打哈欠时,就会感觉到是咽壁发凉。发声时,声带发出的声音经过形成的共鸣腔产生共振。有些人为了使声音“好听”,在咽喉部“做”声音,把管道的咽部位置用力张开,似乎是圆润了,其实声音是憋着的,唱的时间稍长一点就会觉得咽部很困乏。这种作出来的声音在合唱中就不和谐了。高位发声时的感觉是打哈欠加意念里声音从眉心上方送出去。难做到的是小舌头一直要保持向上提起,不能松下来,如果松下来,老师就会说“声音掉下去了”。在发韵母带有“i”的关母音的字时,最容易“掉”下来。高位和气息相结合,可使高音更高更纯更有力。

  “轻声”是用前三种方法唱出很轻的声音,轻声不是不用力唱,相反,是用力唱轻声,这是功夫了,没有正规的训练和长期的养成练习,很难做到。现在五六十岁的人,那个年代的经历,习惯于高歌唱响,以音高、声大为美。有些人爱唱卡拉OK,而唱卡拉OK最不好的就是把伴奏音量开得很大,要听到自己的声音就得大声唱,这不仅会唱坏声带,也养成了不适应于合唱的歌唱习惯。因此,以中老年为主要成分的业余合唱团最难控制的就是音量。合唱有所谓轻声出层次,弱声也高潮之说。

  “靠前”是声音往前送,让很远的人都能听见,这是个意念的感觉,唱的时候感觉声音是眉心上部的朝前上方送出去的。

  现在许多合唱队都用美声唱法训练合唱。其实哪种唱法都要求共性,重视声音训练是合唱发展的基础。著名指挥家秋里先生指出:气深、高位、直声三结合是合唱共性的关键。

  合唱的组织方法与技巧3

  1、哼鸣与开喉训练是合唱最基本的训练。哼鸣训练时不要追求音量,要保持位置,发挥好共鸣。用哼唱法找鼻腔共鸣,但不是用鼻音,方法是口不要紧闭要略开,以免嘴用力帮忙。练a、ai、i、ao、u时,要注意保持声音位置统一。练高位就着打哈欠刚开口的状态发声,不要压舌根,用打哈欠把发声的位置聚焦到鼻子上方的眉心处,声点自然就上去了。初学者声音带一些气息,找往回唱的感觉。

  2、练好轻声、假声。处理好真假声结合问题是中学合唱训练的重要问题。在训练的初期,要求学生用轻声或假声进行训练。轻声绝不是那些过分强调轻,结果反而造成漏气的、消极的嘘声、气息,而是应有正确气息支持的,是通过科学方法训练初步取得的富有美感的声音。轻声可以有强弱。假声通俗一点就是虚着歌唱。它的位置是高的,我们可以说它是“高位置的头声歌唱”。演唱时的基本要求:口腔里打开,歌唱时软腭应提高,上腭形成一弓型,口里像含了一口水似的。让学生通过这样的方法去获得口腔共鸣的发声。笑肌微提,面罩打开,用鼻腔以上眉心位置,换声区不要用鼻腔帮忙,越用嗓子越卡,要靠张力,不要松垮。这样比较容易找到头腔共鸣。当然这可能是纯假声,这种声音会小、音色和穿透力也不好,但是这只是训练中的一个过程,在训练中有两个注意问题:第一,很多学生总觉得声音越响越好。在训练时要向他们讲要求、要示范、要多听录音,提高他们对声音的审美观。第二,对这个训练要有耐心,不要急于求成。坚持长期的训练就能做到真假声统一。

  3、呼吸是歌唱的基础。呼吸时用腹式呼吸。气息深而能保持住、且有特点是训练要达到的.目标。为此可举一些常见的例子来引导学生,如闻花的感觉,把腹腔想像成一个充气的气球,深吸满气之后,腹肌、腰肌及两肋来共同作用于“气球”,就像两只手轻轻地按压住气球,根据歌曲的强弱力度和情绪来施以适当的力,使气息有控制地呼出。

  咬字和吐字训练,增强合唱效果

  正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。熟练的咬字、吐字技巧,不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众,重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来,以达到生动形象地表达歌曲的思想感情,使歌声富有感染力。所以在合唱训练过程中,要特别加强咬字、吐字方面的训练,从而使合唱获得最佳的演唱效果。咬字与声音统一很关键,声音韵母要一次性发出,咬字时开口音如唱:“啊”就要拢着唱,闭口音如唱“呜”要开着点,合唱队每个人条件不一样,求共性统一,不求音量统一,力度要因人而宜。

  总之,合唱是一门非常严谨的艺术,要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练,才能取得良好的艺术效果。

  合唱的组织方法与技巧4

  合唱教学在音乐教育中占有很重要的位置。它对激发学生的学习兴趣,培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力,陶冶学生的情操都具有重大意义。当然,只有合唱声部清晰、均衡,声音和谐,才能表现歌曲的意境。那么,如何搞好合唱教学呢?笔者结合教学实践,从以下几个方面谈谈童声合唱的训练方法。

  一、加强合唱欣赏,培养合唱兴趣

  兴趣是最好的老师,也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣,他们才能自觉、认真地唱好每一个音符,充分领会歌曲所要表达的内容,从而注意各声部的协和,努力体现合唱作品的艺术魅力。在合唱训练中,我常让学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品,让他们细心聆听各声部的旋律,训练学生音乐的耳朵,提高合唱的听觉能力。让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美,以此来培养学生合唱的兴趣。

  二、加强科学发声训练,激发合唱兴趣

  合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时,针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法,我采用了他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如“象闻花”一样做深呼吸练习;用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙,放松下巴等等。另外,让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别,以提高学生对声音的辨别能力,帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时,要求学生用假声带真声的方法来歌唱,切忌大喊大叫,因为这样不但会损坏声带,而且会破坏合唱的和谐性。在轻声歌唱时,要求注意音色、节奏、声部的和谐,学会有控制地发自内心的歌唱。

  三、加强音准和节奏训练,打好合唱基础

  合唱是集体性的声音艺术,统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础。训练时,我首先要求学生唱准上下行的自然音阶,其次进行听辨和模唱练习,先听辨单音,然后到和声音程,最后到听辨和模唱简单的旋律。这样由听到唱,从简到繁,培养学生的调式调性。在此基础上,进行两声部合唱的训练,让学生在和声效果中,得到音准概念,从而掌握音准。在训练中,我还经常自编一些比较简单的两声部练习曲,以此来帮助学生揭开合唱的神秘面纱。同时要求学生演唱时做到能监听另一声部的音高及和声效果,通过训练使学生的音准能力得到提高。另外,在学唱歌曲时还要注意加强节奏感的培养。只有这样,在音准和节奏上,才能做到高低两声部的和谐统一。

  四、加强咬字和吐字训练,增强合唱效果

  正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。熟练的咬字、吐字技巧,不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众,重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来,以达到生动形象地表达歌曲的思想感情,使歌声富有感染力。所以在合唱训练过程中,要特别加强咬字、吐字方面的训练,从而使合唱获得最佳的演唱效果。

  总之,合唱是一门非常严谨的艺术,要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练,才能取得良好的艺术效果。

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