戏曲声乐中的共鸣和气息
低音区共鸣在喉，中音区共鸣位置在硬口盖，高音区共鸣点要穿透硬口盖进入头腔。低音区共鸣感觉从胸腔一直到喉，中音区从喉到硬口盖，高音区共鸣进入头腔后，只感到共鸣成了一点，并且这个点音越高时感觉只有一根针尖儿大小。
唱低音时要保持胸腔的自然扩张，不能塌陷，喉要开的大一些，口腔要竖起来，运用气息扩大咽喉的空间。扩大音量时，气口要捎大一点，也就是说，唱低音时气的消耗量比较大，要注意喉头向下。挡气吐字发音。唱中音时一定要注意喉咽的稳定和空间适度（喉咽开的幅度）。口腔内要有嚼食的感觉，同时兴奋地打开口腔，作微笑状，吸气后稍停片刻，呼气时说“喝”字，但不发出声音。要认真体会，这时鼻腔的两翼已打开，硬口盖也在积极的发挥功能，用半打呵欠的动作体会硬口盖的功能更佳。
高音区头腔共鸣的获得，可采用小声轻声，先虚后实的方法，声音越唱的高，气息越宜小不宜多。唱高音时感觉像你唱低音，千万不能靠气息冲击声带。声音越高气息越要平静，均匀，从丹田到头腔有一种对抗统一的感觉，还有一种感觉，就是声音越高，声带振动幅度就越考上，越小只感到声带的振幅只在声带上端的一点。这时呼吸和声音要有机的结合，高度的协调一致。气小、平静、均匀是轻声唱法的重要前提，也是获得高音的关键。众所周知，声音的高低是由振源体的大小、长短和厚薄决定的。长、宽、厚的振源体发低音；短、窄、薄的振源体发高音。不少声乐理论中提到，声带本身的生理现象。如：声带整体振动时发低音；声带部分振动时发中音；声带三分之一部分边缘振动时发高音。也就是讲：唱高音时声带要变短、窄、薄。（这里的短主要指振幅而言）。
喉、咽、口、鼻、头共鸣腔体经过训练，一般来讲比较容易理解和操纵，但是发低、中、高音时关于声带的操纵是抽象的。训练的'办法不多，主要是靠意念去想象。
声音越高，胸、喉、咽、口、鼻、头等共鸣腔体的管道就越细，越小。从意念中去加深体会，同时用小声、轻声去获得和巩固这个部位，让这些共鸣的管道能大能小、能深能浅、能长能短、锻炼它的灵活性。
“喉头向下挡气吐字，激起发音”是戏曲声乐的核心。必须认真学习，加深理解方可掌握。也可理解为阻气出声。就是说：好像是气后稍停片刻，而后弹字发音，凡是运用这种方法演唱，呼吸就感觉不到有什么不自然，字也吐得很清楚，声音扎实而有根基。所以说，每一个学习唱戏的人，都应重视这一基本功的练习，打下坚实而有根基。
在掌握喉头向下挡气吐字发音时，只感到每一句第一个字的字头，要喉头向下挡气，激起发音，最后一个字的收音归韵时，小腹要收缩断气，并且立刻在放松的一刹那吸气，换句话说，就是第一句最后一个字收声归韵和在激起第二句第一个字这一瞬间，要有一个偷气的动作，除开始和收尾有激起发音的动作外，乐句在进行当中应感觉不到有出气的情形。
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