花腔女高音如何把握演唱的流动性
流动性是花腔演唱技巧中的一个典型特征，要把握好这一点，不仅需要扎实的基本功，更需要歌唱者日积月累，十年如一日的练习。下面是小编为大家整理的花腔女高音如何把握演唱的流动性，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
掌握花腔女高音演唱技巧的流动性特征对于新接触到花腔唱段的歌唱者来说，容易产生练习的误区，这也是由于基本功不扎实、对花腔技巧掌握不熟练而引起的。在刚接触美声唱法的时候，声乐老师都会教我们首先建立起一个良好的歌唱状态。“加强横膈膜的支撑力，建立气息的对抗力量”这一点一定是最先强调的，但是在演唱花腔唱段时，在注重横膈膜对抗力量的基础上，巧用气息就成了一个关键。
花腔女高音跟别的女高音不同，它的特点就是轻巧灵活，而这时候的横膈膜一定要注重柔韧性，也就是有弹性的活动起来，而不是像一块大石头一样死死地拽住，让气息没有了回旋的余地。有的同学刚开始一唱高音就会产生心理压力，整个身体都僵住了，这样的花腔，出来的音色只会又硬又笨重，暗淡没有光泽，这就不符合花腔演唱的特点了。然而，注重“流动”就脱离了横膈膜的支撑，也是一种花腔“流动性”练习容易产生的.误区。一旦脱离了横膈膜的支持，气息就容易上提，最后就容易形成提着嗓子去唱花腔，当气息都提在胸腔去演唱高难度的花腔唱段时，不但音高不到位，音色欠佳，长此以往完全有可能对声带产生不良的影响。这一点，在我们平时歌唱学习当中并不少见，有的人在练习或演唱花腔华彩片段时，就只注重了打开喉咙，咽壁挺立以及头腔与面罩的共鸣与气息的流动，却忽略了流动性最重要的横膈膜支点，所以“上下兼顾”是必须要保持的习惯。
花腔演唱技巧的练习：
我们把唱歌比作“放风筝”，“风筝”在天上飘，下面就必须有人拽着，但是又不能拽得太紧使得“风筝”飞不起来，但是不管怎么样，实现这一切的是气流。“风筝”是高位置的歌唱状态，“放风筝的人”是横膈膜的支撑力量，“气流”就是流动的气息，三种状态缺一不可，这才能在演唱时游刃有余。在演唱的时候，演唱者身体要放松，将身体的动作带入歌唱，才不至于身体僵硬影响歌唱的流动性。在保证基本状态的前提下，带有花腔技巧的唱段更是要去练习，去磨合，才能达到良好的效果。在声乐学习中，有一些练声方法和练声技巧可以帮助我们在演唱花腔女高音作品时，更好地把握演唱技巧的流动性。
和弦式分解练习：
进行和弦分解式跳音练习，既要跨度大又要速度快，在气息流动的同时，保持横膈膜的弹跳性，将每个跳音都建立在横膈膜柔韧的基础上，软口盖上台，打开声门，保持口腔放松和咽壁挺立的正确状态，利用横膈膜的弹跳轻盈让每一个跳音都保持通透，使每个颗粒般的声音都有着精确音准和均匀力度。
上下行快速音阶练习：
在练习花腔上下行快速音阶走句时，每个音都要音准精确、有力度富有弹性，在音与音之间要保持连贯平稳，声音高位置和面罩共鸣也要保持统一，气息大量的储存在腰部，横膈膜作为支点，保持柔韧性，有控制地使气流轻柔快速地跑动起来，每个音都要落到气息支点上。特别要注意下行的时候，人会下意识地因为音高的降低而使声音位置慢慢下塌，这个时候一定要保持好做准备时的状态，切记疏忽。
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