合唱指挥的注意事项
合唱指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力。下面是小编分享的合唱指挥的注意事项，一起来看一下吧。
合唱指挥的注意事项
1、动作的准确性应为指挥的第一要则，特别是指挥非专业合唱队。
2、即兴发挥应慎重，必须建立在扎实的动作练习基础之上，且忌过多。
3、指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具，必须给予高度重视。
4、指挥要有案头工作，对作品要有分析能力，如段落之间的变化、对比，作品的节奏、速度、力度、强弱、快、慢等，都要做到心中有数，熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键。
5、打拍时两手不要交叉，也不要碰到一块，始终打在同一平面。
6、右手是指挥的灵魂，控制速度，节奏。左手是音乐的表情变化。齐唱的时候两只手同时打拍，领唱部分只用右手指挥，左手做准备状(自然下垂，或自然的放在腰部位置)，间奏部分用左手指挥。前奏及间奏部分，可以单手打拍子(右手，左手亦可)，开始准备唱的时候可以单手或者双手给气口，以示意合唱队进入。
7、谢幕：上台台风要好，谢幕时侧身走，看准舞台位置，面朝观众致谢，原地转身，中间谢幕时上前一、两步转身致谢，再向前走一步转身开始指挥。
8、根据作品的内容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。
9、拍点的打法，就如同拍皮球的感觉，手腕向下顿，然后立即弹起。
10、最后，关于衣服的问题，应依演出场景而定，总之衣着宜穿着大方、不妨碍指挥(包括指挥动作和心理反应)，与演唱队、演奏队及演出场景保持和谐为原则。
合唱指挥的作用
指挥者是合唱队的灵魂、合唱作品的解释者和艺术指导，演(唱)人员必须按照其意图来表达。合唱指挥在台上的作用有以下几点：
1、提示合唱队员。合唱队员往往不能记住所有排练时合唱歌曲要求的所有细节;或伴奏与合唱的脱节;声部的转换;这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。
2、决定一些无法定量的处理。比如，合唱队员记得某处要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度以及感情的变化等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。
3、临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演唱者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，合唱队员反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。
4、表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分。
5、组织排练。选拔队员、排队形、声部安排。
合唱指挥要具备哪些能力
指挥者除了具有深厚的学识、掌握各项指挥的技能外，还必须具有先天赋予的才气。所谓天赋的能力，是指不需专门练习，就已具备的能力，并非后天的学习可以完全得到的。没有天赋才能者，在学习指挥方面将受到一定限制;学到某一阶段，再提高就困难了。因此，指挥者所需具备的先天才能是很重要的。
1、良好而敏锐的听觉
所谓听觉，是指对乐音高低、长短、强弱、音色的听辨能力。一个指挥者只有具备听辨音的高低是否准确，音的长短有无瑕疵等，才能胜任指挥工作。
2、超常的暗示能力
所谓暗示能力，就是不用语言、声音，而用眼神、面部表情、肢体动作来表达自己思想和意志的能力。在演唱中，指挥者必须用无声的语言与演唱者交流，以引领合唱团的演唱。指挥者如无强而有力的暗示能力，合唱团则无法明确理解他的意图，也就不可能有杰出的演出表现，甚至无法正常演绎合唱作品，他就无法胜任指挥工作。优秀的指挥，对于合唱作品速度的转换、呼吸的深浅、声部的进出及作曲家所要求的表情记号、合唱作品的内在情感等等，都可轻而易举地暗示出来。
3、领导及组织能力
所谓领导、组织能力，是指对合唱团的驾驭能力。指挥者必须具有领袖的个性，要善于领导合唱团进行艺术活动，并和大家相处融洽，才能获得合唱团的信任和尊重，从而成为创造合唱艺术的灵魂。合唱团平时的训练单调而枯燥，指挥者要以非凡的组织能力、杰出的工作保持合唱团员的兴趣，带领合唱团不断提高。面对由几十个个性不同的人组成的合唱团，指挥者应如何驾驭，是一门很深的学问。
4、极强的自制能力
面对成百上千的听众，指挥者必须具备稳如泰山的气质，临危不惧的自制力。每次演唱时，都难免有些瑕疵。当合唱团的演唱偶有错误时，指挥者必须从容不迫地继续指挥演出。如果指挥稍有慌乱，必将影响合唱团员的演唱自信，从而导致演唱的混乱，以至演出失常。
5、非凡的感染力
指挥者将自己对合唱艺术的深刻理解化为一种力量，来牵动合唱团和听众的心灵，使之融入合唱作品的情感中，并为之感动和震撼，这需要指挥者具有非凡的感染力。这种能力绝非后天培养可轻易获得的。
6、精确的记忆力
超强而精确的记忆力，也是指挥者必备的先天条件之一。不具备这种能力，也就不能把纷繁复杂的合唱声部旋律、和声织体、节奏特点、声部进出、速度力度、情感的抑扬、歌词的意义、伴奏与合唱的关系、领唱与合唱的关系等等，准确地熟记于心。指挥者做不到这一点，就不能自如地演绎合唱作品。先天具有的记忆能力加上后天的培养训练，可使指挥者达到很高的境地。
7、高度的音乐鉴赏力
作曲家的作品，不能像绘画、文学、舞蹈等艺术一样，具体而直接的呈现在欣赏者眼前。它必须通过演唱、演奏者来发表。尤其合唱作品，它是要靠指挥者和合唱团的共同努力，创造出符合作曲家创作意图的音响来，并担负着介绍作品的工作。因此，指挥者是合唱作品的诠释者，他主宰着作品的命运，能赋予原作品以新的生命;反之，也能使作品失去光彩。诸如：合唱的音响效果、速度的快慢、情感的表现等，全靠指挥者卓越而深刻的音乐鉴赏能力、合唱艺术的创造能力，才能使合唱作品大放异彩。
8、纯洁而丰富的情感
合唱艺术的精华是合唱作品中的情感表达。指挥者具有孩子般纯洁而丰富的情感，才能自然、客观而富于感情地创造合唱作品。只有指挥者被合唱作品的情感深深地感动，他才能诠释出感动听众，富有情感的合唱音响。这种情感并非经过后天的学习可以完全获得。
9、敏锐的节奏感
节奏感是指挥者最基本而重要的先天条件之一。音乐是时间的艺术，在音乐节奏、旋律、和声的三大要素中，节奏是最重要的，它是最原始的音乐素材，可以离开旋律独立存在。对节奏的感觉可由后天训练获得，但天生节奏感较差的人，训练起来非常困难，不易成为优秀指挥者。
10、极大的耐心
一次成成功的演出，是经过无数次的改正错误得来的。若指挥者没有极大的耐心，训练中必然心浮气燥，难免对团员出言不逊，而这样的结果也必然伤及团员的自尊心，影响合唱团员对合唱的兴趣。所以，指挥者面对困难仍需有极大的耐心，去慢慢寻找发生错误的原因，并拿出最有效的解决方法。指挥者必须具有平和的心态、宽广的胸怀及持久的耐心，才能使合唱团在和谐、愉快的气氛中不断成长、进步。
合唱指挥的手部动作规范
1、各种力度变化的指挥法
指挥的动作是一种无声的语言。它是靠动作的大、小、高、低，离身体的远近和肌肉紧张度的增减来表现力度及力度变化的。一般来说：动作越大，力度越强;动作越小，力度越弱;手位越高，力度越强;手位越低，力度越弱;肌肉紧张度越高，力度越强;肌肉紧张度越低，力度越弱;手心向上表示强;手心向下表示弱;面目表情紧张，表示强;面目表情松弛，表示弱;动作从小到大，表示渐强;动作从大到小，表示渐弱;肌肉紧张度从低到高，表示渐强;肌肉紧张度从高到低，表示渐弱;动作从李道外，表示渐强;动作从外到里，表示渐弱;手心从下向上翻转，表示渐强;手心从上向下翻转，表示渐弱;面目表情从松弛到紧张，表示渐强，面目表情从紧张到松弛，表示渐弱。
在实际指挥过程中，由于人的所有活动都是受大脑支配的，人的身体各部位都是一个协调的整体，指挥的动作往往会从手臂动作的大小、肌肉紧张度的高低及面目表情的变化等各方面协调动作，所以，指挥者常常会同时调动多种手段来实施指挥。如渐强时，指挥一面逐渐扩大动作幅度，一面提高手位，一面加强面目表情(特别是眼神)，一面增强肌肉的紧张度等等。
2、合唱指挥的双手分工
指挥面对的是多声部的音乐作品和担负多声部音乐表演的演唱或演奏组织。要完成复杂作品的指挥任务，指挥需要双手分工。即由左右手分别担负不同的任务，并要协调配合。从分工上讲，一般是由左手担负表情和声部的提示，右手担负节拍和特殊节奏的提示。从技术上讲，指挥的动作应有较好的协调性，左右手都要有一定的独立活动能力，能够自如地作出多种音乐表演所需要的指挥动作。
3、指挥棒与指挥棒的使用
指挥棍是一种用木材或玻璃钢制作的细长带柄的短棍。两头粗细不一，从手柄处到棒尖，由粗到细均匀过渡，其长度一般从37公分～42公分不等，指挥者可视其手臂的长度选择合适自己使用的指挥棍。
指挥棒的作用是用以延长指挥手臂的，在面对庞大的乐队、特别是面对合唱队与乐对共同演出的宏大场面时，演唱、演奏和指挥间的距离会变得更远，加上乐队必需的谱台，乐器、话筒等物体，会在一定程度上阻挡视线，给相互间的交流与配合带来一定困难，由于指挥棍的使用在一定程度上延长了手臂，就会使队员能够更加轻松的看到指挥手势，便于唱奏整体各方面的密切配合。因此，在乐队演奏或有乐队伴奏的合唱演出中，指挥者常常选择使用指挥棍进行指挥，以期达到良好的表演效果。
4、徒手指挥技术
徒手指挥是指不用指挥棍或和器物等任何辅助手段来指挥的指挥方式。一般在无伴奏合唱和有钢琴伴奏及其它简单伴奏形式而无乐队伴奏演唱的情况下选择这种指挥方式。
它的优点，在于指挥可以利用手指、手腕、手臂等各个关节、部位的细微变化，更有效的表达细腻的歌唱情感和音乐音响的刻画。由于演唱时合唱队前面没有庞大的乐队和乐队的乐器、谱台等物体遮挡，合唱队、伴奏者与指挥间的交流方便，视线清晰，目标集中，因此，指挥棍的使用就没有必要。
但是在乐队演奏或有乐队伴奏演唱歌唱性较强和更需细致表达的音乐时，亦有指挥选择徒手指挥的，这要看个人的习惯而定。
5、指挥动作与动作规范
指挥的动作是一种无声的动态语言。是指挥在排练和演出时，与其指挥的唱奏者之间传达个人对音乐的唱奏要求的媒介或桥梁。无论在排练过程中，还是在演出过程中，都起着重要的作用。指挥应依据音乐表现和指挥表达音乐要求的需要来安排自己的动作，应以音乐需要为原则，任何企图表现自己、或与音乐表现无关、或与当时所表现的音乐不相适应的动作都是不适宜或需要丢弃的。
动作的设计，应以指挥的基本图式为基本依据来安排，必要时，根据音乐的速度、节奏的变化和情绪的变化，可在遵循基本图式的原则基础上作适当改变(可做各种图式的变体、或简化、或分解、或短暂脱离)，以利于表达所要强调或要重点提示的地方。
合唱指挥训练知识
1、参加学生合唱指挥训练的学生基本条件
1、有较好的外形条件和声音条件。
2、有较强的读谱能力和音乐节奏感。
3、有敏锐的听觉能力和良好的音乐感悟能力。
4、大胆活泼开朗的性格。
5、有较好的组织指挥能力和语言动作表达能力
2、指挥的要求
指挥基本姿势是两眼平视前方，收腹挺胸，自然大方美观稳重。两脚分开，呈外八字，脚一前一后，不能跨得太开也不能并得太窄，差不多与两肩同宽，要保持身体的平稳。
指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力。简单地讲，可用“省”“准”“美”三个字概括。“省”是指指挥动作要节省，根据作品内容的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，既不能过分地夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的情感。“准”是指指挥的预示动作，即各种起拍、收拍的打法，要求干净、准确。“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。
面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准要有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准的情况。
指挥者的仪态都必须是端庄、高雅的。做到这一点务请注意以下几个方面：
1、合唱指挥的手臂不要伸得太长、举得太高，以免给合唱队造成不必要的“紧张”感。正确的姿势应该是：指挥者双手运动的上下范围最好在头顶到腰之间，一般不要长时间停留在较高或较低位置;初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。
2、指挥者的胸不能佝、腰不能弯，尤其是整个身体不能“泄”。正确的姿势应该是“挺”(即有挺拔向上的感觉)、“正”(即身体不能歪，不可后仰，也不可前倾)、稳(即身体重心在两脚之间，一般不要只放在单脚上)。当然，如果指挥歌曲需要，比如在指挥“弱”、“渐弱”或“突弱”的时候，指挥者适当地前倾一下身体也是可以的。
3、臀部不要“撅”，膝盖不要“弯”。许多合唱指挥在强拍上为了加强“节拍”的重音感，常常习惯于撅臀、弯膝，这种习惯是很不好的，必须及时改正。
注意美观、大方的“旋律线”。 所谓“旋律线”，即是一种由于歌曲旋律的音高“起伏”而反映在合唱指挥手势上的高低位置变化形态。比如1—3—5—i这几个音，旋律音高一些的时候(如“i”)，指挥者的手臂可以抬高一些(额头或略高一点的位置);中音区的时候(如“5”、“3”)指挥手臂大致可以放在胸前或稍下一点的高度;而旋律音相对较低的时候(如“1”)，指挥者的手臂可以适当控制在腰的上下位置。一般情况下，合唱指挥的手臂高度不要低于小腹。
事实上，我们常常见到的是许多合唱指挥习惯于在一个手势“高度”和“宽度”上对称地挥动双臂，且“一挥到底”，这显然是不好的。这样既看不出对于旋律音高的“提示”，也同样看不出指挥对于歌曲的力度、速度、表情等相关音乐因素的必要“暗示”等等。
简单可行的方法是：对于一首难度不大(比如齐唱、合唱)，声部进出不太复杂，织体大都属于“同节奏”，且音乐风格较倾向于“抒情歌曲” 的合唱，一般应多注意使用“旋律线”的指挥方法。
3、双手挥拍动作
首先身体要“放松”，保持走路时的手型(手指自然弯曲、指关节自然突出、并呈弧形)提起手来就可以了。其次是“拍点”，借助桌子，让手打下去时落在桌子上同时又从桌子上弹起来，要注意要有弹性。
动作要领为大臂带动小臂，通过手腕连接，手型就是钢琴手型。指挥前双手自然垂直于两脚侧，预备拍时勿把手举太高，以免合唱队员气息扎不下去。指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围。挥动手臂时，要自然有力、舒展大方;手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心平行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。打拍时两手不要交叉，两手臂不要上下大幅度挥动，也不要碰到一块，始终打在同一平面。
4、双手分工的一般原则
右手主要负责控制节拍(要特别注意控制速度);左手主要负责控制表情(要特别注意控制力度);右手主要负责与其对应的女低音和男低音声部;左手主要负责与其对应的女高音和男高音声部。(注意：具体作品中也还应根据不同情况作适当调整与安排，不可简单行事);左手主要负责提示“长音”;右手主要负责提示“休止”、“句逗”、“分句”和“段落”。双手都可以“预示”引导声部进出，但一般主要由右手负责(通常也以指挥者个人习惯而定，可不做过分明确的要求)。但其总的任务是：保证各声部的准确进出以及音乐的流畅性。
5、指挥练习
四二拍，强拍，弱拍：
基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。两拍子的是先往外再提上来(左右手方向相反)在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍往往也是比较圆顺和线条化的。
四三拍，强拍，弱拍，弱拍：
第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。
第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行(略斜向下)，幅度不宜过大，反射动作顺势向上弹起。
第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势，向下方作第三拍击拍动作，第三拍反射动作由里向上弹起。
四四拍，强拍，弱拍，次强拍，弱拍：
第一拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起，注意不要过分斜向外侧。第一拍的反射动作实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。
第二拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。
第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下)，反射动作顺势向上弹起。
第四拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。
对于指挥图式，可以用口诀的方法把它掌握。比如，二拍子我们可以说成下、上;三拍子我们可以说成下、外、上;四拍子我们可以说成下、里、外、上。此处提到的“里”是指靠近身体的方向，“外”则是远离我们身体的方向。然后就可以从二拍子开始练习，然后逐个的掌握。
6、掌握起拍、收拍、气口的打法
起拍就是我们常说的预示拍，它是指预示将要进行的音乐的速度、力度、情绪等重要的动作。如果起拍没有起好，那至少会造成音乐进入时不整齐等。起拍时，手臂自然放松，上臂自然下垂，前臂向前平伸并略向上倾，掌心朝前下方。打的时候有个反射线，这通常和起拍的拍子的运动方向相反。
收拍是指音乐即将终止时为了使音乐整齐结束而使用的收束暗示动作。通常在音乐结束的倒数第二拍上向上向外侧平打，做一个有力的拳头状或大拇指与食指和中指做个圆圈状等，或食指与大指一掐就好了。
气口就是指为了使乐句与乐句之间的呼吸整齐划一而做的一个突出的动作。这个一般要比其他动作明显一些、突出一些。做的时候可以把前一句的最后一拍的动作线幅度缩小一些，然后加速上提，给人以吸气之感。
7、合唱演出指挥一般要求
合唱队员站好后，主持人介绍演出曲目及演出单位后指挥上场，出场时，指挥应从大幕里侧闪出，身体略向右侧向观众，并以自然、轻松、大方、礼貌的仪态、稳健而轻盈的步履、适度的步幅和速度，经主持人的外侧(前面)，径直走向舞台中央的指挥位置或指挥台。指挥出场与主持人相遇时，要从主持人前面走过。到达合适位置后，应先向观众鞠躬致礼，鞠躬的动作要适度、得体，不要匆忙。礼毕后即可转身面向合唱队或乐队(有乐队时)，准备开始。
开始前，指挥应与队员作短暂交流。这时，面目表情和人的整个状态应充满自信和热情，以给队员带来信任和信心。当指挥者站定指挥位置后，要首先通视一遍合唱队或乐队的全体，这样做一是对合唱队人员的站位、注意力及其他准备情况等进行检查，二是这相当于是一个动作提示，即“告诉”全体人员作好最后的准备;
检查无误后，开始指挥，这时可以左手心向上、左臂平举的姿势给合唱队或乐队一个提示(提示拍)，这一动作须稍慢且到最高点时要有一个短暂的停顿，在此过程中间，合唱队或乐队人员即须随你的左手动作一致地投入演唱或演奏状态，只等你的手势向下打出第一拍即开始演唱或演奏(注意：必须是始终把合唱队或乐队绝对地置之于你的指挥之下，而不是伴奏一开始你才“举手”);
钢琴伴奏在左手边，头侧一点点，余光看看钢琴就行了，钢琴一响，指挥眼神马上回到合唱队员身上，用左手指挥钢琴，勿转身面对钢琴指挥。
左手在最高点开始向下打出第一正式拍，钢琴伴奏或乐队即在你左手的指挥下开始演奏。此时你的右手应保持自然垂下贴于身体，同时合唱队应保持队形及静默。
前奏曲至结束时，开始挥动右手，指挥领唱加入，待需要合唱队加入时，可以左右手同时挥动，提示起唱。注意，每加入一个演唱单元，原来的指挥动作须持续进行。
歌曲行进当中，双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示，这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、平稳、果断以及动作的幅度大小当中，必要时可突破常规，以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。
乐曲的终结，往往给人留下很深的印象，要指挥好乐曲的终结，使整个作品得到完整的表达。在指挥结束乐句时，动作要果断、准确，使饱满的情绪贯穿到最后一个音符。(提醒：只有等你的指挥动作全部完成时，合唱队或乐队等才可以终止演出动作。)
演唱完毕后，指挥先转身 站到合唱队的左手边，用右手提示队员，并和队员一起向观众鞠躬谢幕。
若之前有朗诵，指挥要用笑容给合唱队员解压，让他们心情放松后用手提示朗诵的同学可以进行朗诵。在朗诵的时候，指挥要看着合唱队员，队员的眼睛一直要盯住指挥的眼睛。朗诵者最后一句结束后3秒，指挥者就可以进行合唱指挥了。
8、学生合唱指挥的服装
指挥的服装一般与合唱队员衣服的颜色差不多 。女生指挥，上衣可以是白或者浅色衬衫T恤，下面穿短裙;男生指挥，上衣也是白浅色衬衫，不能穿T恤，最好长裤，不要牛仔裤。指挥千万不能带手套!
9、合唱指挥的案头工作
第一步是熟悉作品 (感情的浏览)，就是指挥在初读合唱总谱时，就要了解作品的内容、形式、风格、特点，然后根据作者的意图看它的音乐表现手法，用的是什么曲式结构、和声手法及各种表情术语、记号和节奏特点等。
第二步是分析作品(理性的分析)，比较细致地找出作品中高点与高潮，设想出用什么手法去建立“高点”，用什么铺垫手段去突出高潮，同时还要找出音准与节奏的难点部分，作好记号，准备对合唱队员做重点的训练与突破，还要分析曲式结构，段落之间的连接有哪些变化，分清哪些是主调，哪些是和声背景，分清作品的主次层次等。
第三步是表现作品。就是从内容出发，正确地塑造音乐形象，然后发挥指挥的独特风格及表现手法，允许在同样的作品中有不同的处理、表现，体现出自己独特的指挥手法，把强、弱、快、慢的变化，有铺垫、有层次地将作品刻画得感人而有深度，并获得良好的艺术效果。总之，要不断下功夫去琢磨思考，反复推敲作品。
10、排练一部新作品的大体步骤
第一步是合唱基础训练，包括气息训练、发声训练和音准训练。
第二步是搭架子，就是纯技术性的合练，重点解决正确读谱和背谱的问题，为表现作品打好基础。
第三步是艺术表现，抓重点、攻难关，用各种对比手段和辅助手法将作品中感人的高点或高潮部分表现出来。
第四步是细排精排，重点雕刻重点段落，狠抓声部的共性谐和，音色统一，用声准确，从声部到个人进行检查。达到单兵技术硬，使之取得完美的艺术效果。
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