声乐自我训练的小技巧

时间:2022-12-30 10:04:35 声乐教程 我要投稿
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声乐自我训练的小技巧

  很多时候我们想自己学习声乐,那么声乐自我训练有什么技巧呢?下面小编为大家整理了声乐自我训练的小技巧,希望能帮到大家!

  1.练习吹蜡烛(用“u”音)。

  在生活中每一个人都有过吹摆放很远蜡烛的经历,这时候,你会感到腰部外扩强烈,同时你的口腔后面软腭向上高高隆起像教堂顶(我把这个顶叫做大圆顶),感觉气息不止是吹向蜡烛,更有一种向上压迫软腭的感受。整体感受是身体像一个涨满气的皮球,冲向腰部和大圆顶,这个体会就是所有歌唱家在演唱时最重要的感受,并且越是高音越强烈。只要你在歌唱中能够像吹蜡烛一样体会到声音向腰部和大圆顶延伸,你就是歌唱家,自己慢慢体会吧!(建议:每天练习吹蜡烛5分钟,练完之后试着用“u”母音顺着吹蜡烛得感受练习,体会歌唱中的吹蜡烛感觉。)

  2.拼命贪婪的吸绿豆沙的感受(没有工具)。

  有时候生活中喝绿豆沙,吸不上来,我们只得加大力度拼命吸,这时候的状态也就是是歌唱家的歌唱状态,你仔细体会这时候的身体,你的腰腹部同样越来越膨胀,也就是气沉丹田的感觉,同时口腔里面的口后部分也就是软腭上方向上隆起,这时候与吹蜡烛唯一不同的感受是吹蜡烛口腔前面也是由空间的,而吸绿豆沙的时候口腔前面确是闭合的。相同的感受是都是气沉丹田和形成大圆顶。(建议每次在做完想象中的拼命吸豆沙感受后,保持体内的气息向丹田和大圆顶流动的感受,用“i”母音进行发声练习,坚持一个星期应该会有效。)

  以上两个感受完全来自生活,简单易练,练习难点是无声练习向发声练习转换时必须保持声音向丹田和大圆顶流动不变,吹蜡烛和“u”母音结合练,吸豆沙和“i”母音结合练习效果会更好。当感觉无声有声转换很自然时,试着用一个单纯的韵母(练吹蜡烛的用“u”,练吸豆沙的用“i”)不咬字唱完一首简单的会唱的歌,类如《大海啊,故乡!》,《在那遥远的地方》都是很好的练习曲目。在曲目演唱中要注意灵活运用这些感受,我们可以在身体中设定一个气息流动的速度感,这个速度随着声音从低到高而加快,从高到低而减弱。

  最后强调一点:在练习过程中还可以结合鉴赏歌唱家的歌唱,透过歌唱家的歌声体会歌唱家的吹蜡烛感受和吸豆沙感受,会有事半功倍的效果。

  民族声乐练声的技巧

  方法一气沉

  若想使高音唱得轻松而又明亮干净,气息支持当然是基础,关键是气息的位置,音越高,气息位置越低,以在腰部四周为最佳。很多人在唱高音的时候总有一个通病,气息浮至胸腔,所以气紧,不自觉的伸下巴,所以气不畅顺,唱罢喉咙不可避免的发炎。所以气沉,收下巴是唱高音的基本要求。而音质好坏则取决于自身的生理条件,对音乐的领悟以及正确方法的使用。

  方法二舌平

  口腔是气息流出人体的最后一个关卡,若舌卷或缩,自然会堵住气息的通道,不仅高音上不去,而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累。舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳。如果已经养成了这个坏习惯,介绍一种方法,在练声的时候含上一颗糖,舌自然不敢卷或动弹,而且能成一种比较自然的状态,一但习惯之后,不再用糖的帮助的时候,你会明显觉得收放自如。不过这个过程很苦,要坚持。

  方法三腰部力量

  学过声乐的人都知道,正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱,而是气息,所谓气息,说得通俗点,就是腰部力量。有的人本身生理条件很好,高音亮而饱满,但很多人都有这样一个问题,为什么唱高音时总会觉得音站不稳,摇摇摆摆,老是不听指挥。就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方,必然是因为它有一个支点。而我们的腰部力量就是歌唱的支点。当一个人打呵欠的时候,就是拥有歌唱最佳状态的时候,不仅喉咙完全放开,腰部也有一股力量在腰四周游走,有兴趣者可以多多体会。当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法。

  方法四共鸣

  一次好的发声不仅需要口腔的本音,更需要颅腔和胸腔的共鸣。泛音产生于颅腔,使音色饱满,胸腔的共鸣则使音色浑厚。高音用得较多的是颅腔的共鸣,中低音则需要很好的胸腔共鸣。一般人都觉得唱歌最难的就是高音,其实不然。

  你能够低到多少,你就能高到多少,就像拉弹弓,你能够往后拉多少,你就有多少可以爆发的高音力量。当这三个腔体都能互相配合的时候,那就真是如鱼得水,天籁之声。

  方法五情

  也许有人会觉得奇怪,发音技巧中怎么会有情对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入,纵使有再高的技巧也是枉然。因为,歌唱,本来就发源于人对自身情感的表达和释放。从现在的国际歌坛可以看出,最出名的不是音色最好,技巧最高的,而是能够用情用心歌唱的歌手。当然,这也是我们演唱中的致命弱点。一个人如果没有情,怎么能够演绎出作品的真谛。

  方法:歌唱中气息状态,呼吸问题

  胸腹联合呼吸法

  吸气后两肋扩大,横膈膜下降,小腹微收。胸腹联合呼吸法是培训师在工作时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强,可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到吸气一大片、呼气一条线;气断情不断,声断意不断。训练气息,不能在饱腹的时候,否则容易造成胃下垂等。有句话叫饱吹饿唱,不过对于培训师来讲,不能太饿,否则没力气讲几个小时。进行呼吸练习的时候,我建议大家还是在空腹的时候进行比较好。

  练习方法:

  慢吸慢呼、总体的要求站稳,双目平视前方,头正,肩放松,象在旷野呼吸花香一样,慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀,气入丹田,但是要收小腹。保持几秒后,轻缓呼出。

  方法:声乐中气息运用的技巧

  首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净;然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的单田,用力使单田鼓起,手要反作用在单田上,要用力,在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来。从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间然后到最强的时候,持续五秒钟

  最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间整个过程,注意不要呼吸。

  养成用丹田气说话的习惯。意念上,不要用嗓子说话,用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐,加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离],整个口腔形成:前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。

  长期坚持科学训练。情、气、声的训练:情———七情:喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练;气————掌握胸腹联合呼吸法;声————声音的弹性训练。

  1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的'一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。

  2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。

  3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。

  4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

  5)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。

  6)在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

  7)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。

  8)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的整体歌唱的涵义。

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