乐理基本知识：旋律美化的常用方法
旋律是音乐的灵魂，是音乐抒发的语言，是表达内心感受的手段之一，是让人产生共鸣的产物。以下小编分享四种常用的旋律美化方法，方法无限，只要你想得到，仅供参考。
旋律美化的常用方法
方法一：单声部的旋律美化
固定的单声部旋律音高，旋律走向线条清晰，触键稳定扎实，会有着强调旋律的表现作用，但是在相似的乐句或乐段重复出现时，可以在钢琴的不同音区进行演奏，不会使得整首乐曲在演奏的时候，产生单调乏味的感觉，同时使得再现性的音乐片段，让听众产生明显的对比效果。
方法二：多声部的旋律美化
多用于旋律重复或副歌烘托情绪之处，运用二声部(包括和声音程或八度音程)、多声部(包括三和弦或大和弦)两种演奏手法，突出旋律的表现作用。在有旋律的伴奏中，应避免声部超越，不要覆盖主旋律的音高位置，应附加在旋律音的下方，附加在旋律音上方的情况，多出现于无旋律伴奏。但是要注意，多声部旋律与左手伴奏的和声因素要一致。以下再分别介绍多声部旋律美化的常用方法。
1，附加二声部的旋律美化(一)
和声音程的旋律美化。在弹奏乐曲主旋律的基础上，以对位的形式附加另一声部同时鸣响的弹奏方法。附加的声部往往按排在主旋律的下方，在弹奏时要注意其力度不能超越主旋律，造成喧宾夺主旋律不清晰的效果。附加二声部的旋律美化可使整体伴奏具有丰富的和声层次感。
2，附加二声部的旋律美化(二)
八度音程的旋律美化。一般不会单个出现，多数连续使用于一个乐句或乐段，特别是乐曲情绪激动的副歌部份，它具有强烈的对比效果，使旋律更加辉煌、明亮，形成宽广的气势。在钢琴键盘上将八度音程用先后次序分解弹奏的形式，还可以起到点缀色彩的作用，一般由低向高分解弹奏，弹奏分解八度音程的时候，较低的音要弹奏得短而清晰，高低两音力度均匀自然，有种回声呼应的效果，而且色彩新颖，能给人留下美好的记忆。
3，附加多声部的旋律美化
可用在乐曲的强拍、旋律的延长音，或旋律的情绪需要有和声感、立体感的弹奏效果以展示旋律重奏、重唱的效果，使旋律的表现力更加丰富多彩，一般运用附加三和弦及附加大和弦的形式，有旋律伴奏其旋律音一般按排在三和弦或大和弦的最高音位置，无旋律伴奏可按排在和弦的任何位置。
方法三：加花的旋律美化
在旋律的“空隙”(即主旋律的长音及停顿处)中，根据旋律的发展、风格特点，选用和弦外音及和弦音，设计不同的节奏穿插在旋律的“空隙”之中，使主旋律类似于有其他乐器的衬托效果一样。以下介绍几种加花的常用手法。
1，单音
移高一个或两个音区，使得旋律有一种简易式的点缀效果。
2，小型的音阶
上行或下行，一般用于句末，准备迎接下一乐句开展的部份，有种音乐表现推进的作用。
3，分解和弦
即琶音，将和弦音由低到高或由高到低依次快速的连贯弹奏，其效果适合用于水波涟漪的气氛与柔和舒展的意境。
4，隐伏声部
含有隐伏声部的三连音，当然，也要考虑左手伴奏的和声因素，融入旋律音的同时围绕着和弦音，由低到高或由高到低的`演奏，在演奏过程中还要突出隐伏的旋律声部。
5，增加和弦外音
在主旋律节奏不过于密集的地方，可融入和弦外音以丰富主旋律。
方法四：简易变奏的旋律美化
运用各种节奏知识，把一首乐曲中的固定节奏、固定旋律，变得有点面目全非或者简易化了。
1，旋律简易变奏(一)
在原有固定节奏的主旋律中，运用各种不同的节奏对主旋律的节奏、节拍、调性进行改编，并加上辅助音、经过音、倚音等各种改编的创作方法，让主旋律有种保留“原味”的同时让人有种焕然一新的感觉。
2，旋律简易变奏(二)
删减乐曲中的部份旋律音，在保留原主旋律的基础上省略主旋律的次要音，如旋律的重复音、和弦以外的音、弱拍上的音及时值较短的音等，使得简化后的旋律具有弹奏简单、整体效果干净协和、节奏节拍清楚明了的特点。
拓展：乐理基本知识介绍
声音
作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。
音的性质
音所具有的物理属性，叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。
基音
以琴弦为例，由全弦振动所产生的音就是基音。
泛音
由弦的部分振动所产生的音就是泛音。
复合音
由基音和泛音结合在一起形成的声音，叫做复合音。它的产生是根据物体振动时，不仅整体在振动，它的部分同时也在振动，因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音，而是有许多声音组合而成的，于是便产生了复合音。
分音
构成复合音的各音，叫做分音。由全弦振动所产生的音，叫做第一分音，也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音，叫做第二分音。其余依次类推。
纯音
相对而言，只有一种频率的声音，叫做纯音。如音叉所发出的声音就是纯音。
音域
即音的高低范围。通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。
音区
音区是音域的一部分，分高音区、中音区、低音区三种。
十二平均律
将纯八度(相邻的两个同名音都构成纯八度)分为十二个均等的部分，这样的音律就叫做十二平均律。
小节线
乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。
节拍
有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。
拍子
节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫做拍子。如两拍的节拍，单位拍用四分音符来表示，就叫四二拍子;用八分音符来表示，就叫做八二拍子。
力度
音乐的力度即音乐中音的强弱程度。音乐中的力度和音乐中的其他要素一样，与音乐的内容有着密切的关系。力度记号可分为三种：字母力度记号如：p(弱)、f(强)、mf(中强)、mp(中弱)、ff(很强)、pp(很弱)等;文字力度记号如：crescendo略写cresc(渐强)、diminuendo略写dim(渐弱);图形力度记号如：<(渐强)、>(渐弱)等。
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