乐理基本知识:旋律美化的常用方法

时间:2017-12-06 乐理教程 我要投稿

  导语:旋律是音乐的灵魂,是音乐抒发的语言,是表达内心感受的手段之一,是让人产生共鸣的产物。以下分享四种常用的旋律美化方法,方法无限,只要你想得到,仅供参考。

乐理基本知识:旋律美化的常用方法

  方法一:单声部的旋律美化

  固定的单声部旋律音高,旋律走向线条清晰,触键稳定扎实,会有着强调旋律的表现作用,但是在相似的乐句或乐段重复出现时,可以在钢琴的不同音区进行演奏,不会使得整首乐曲在演奏的时候,产生单调乏味的感觉,同时使得再现性的音乐片段,让听众产生明显的对比效果。

  方法二:多声部的旋律美化

  多用于旋律重复或副歌烘托情绪之处,运用二声部(包括和声音程或八度音程)、多声部(包括三和弦或大和弦)两种演奏手法,突出旋律的表现作用。在有旋律的伴奏中,应避免声部超越,不要覆盖主旋律的音高位置,应附加在旋律音的下方,附加在旋律音上方的情况,多出现于无旋律伴奏。但是要注意,多声部旋律与左手伴奏的和声因素要一致。以下再分别介绍多声部旋律美化的常用方法。

  1,附加二声部的旋律美化(一)

  和声音程的旋律美化。在弹奏乐曲主旋律的基础上,以对位的形式附加另一声部同时鸣响的弹奏方法。附加的声部往往按排在主旋律的下方,在弹奏时要注意其力度不能超越主旋律,造成喧宾夺主旋律不清晰的效果。附加二声部的旋律美化可使整体伴奏具有丰富的和声层次感。

  2,附加二声部的旋律美化(二)

  八度音程的旋律美化。一般不会单个出现,多数连续使用于一个乐句或乐段,特别是乐曲情绪激动的副歌部份,它具有强烈的对比效果,使旋律更加辉煌、明亮,形成宽广的气势。在钢琴键盘上将八度音程用先后次序分解弹奏的形式,还可以起到点缀色彩的作用,一般由低向高分解弹奏,弹奏分解八度音程的时候,较低的音要弹奏得短而清晰,高低两音力度均匀自然,有种回声呼应的效果,而且色彩新颖,能给人留下美好的记忆。

  3,附加多声部的旋律美化

  可用在乐曲的强拍、旋律的延长音,或旋律的情绪需要有和声感、立体感的弹奏效果以展示旋律重奏、重唱的效果,使旋律的表现力更加丰富多彩,一般运用附加三和弦及附加大和弦的形式,有旋律伴奏其旋律音一般按排在三和弦或大和弦的最高音位置,无旋律伴奏可按排在和弦的任何位置。

  方法三:加花的旋律美化

  在旋律的“空隙”(即主旋律的长音及停顿处)中,根据旋律的发展、风格特点,选用和弦外音及和弦音,设计不同的节奏穿插在旋律的“空隙”之中,使主旋律类似于有其他乐器的衬托效果一样。以下介绍几种加花的常用手法。

  1,单音

  移高一个或两个音区,使得旋律有一种简易式的点缀效果。

  2,小型的音阶

  上行或下行,一般用于句末,准备迎接下一乐句开展的部份,有种音乐表现推进的作用。

  3,分解和弦

  即琶音,将和弦音由低到高或由高到低依次快速的连贯弹奏,其效果适合用于水波涟漪的气氛与柔和舒展的意境。

  4,隐伏声部

  含有隐伏声部的三连音,当然,也要考虑左手伴奏的和声因素,融入旋律音的同时围绕着和弦音,由低到高或由高到低的演奏,在演奏过程中还要突出隐伏的旋律声部。

  5,增加和弦外音

  在主旋律节奏不过于密集的地方,可融入和弦外音以丰富主旋律。

  方法四:简易变奏的旋律美化

  运用各种节奏知识,把一首乐曲中的固定节奏、固定旋律,变得有点面目全非或者简易化了。

  1,旋律简易变奏(一)

  在原有固定节奏的主旋律中,运用各种不同的节奏对主旋律的节奏、节拍、调性进行改编,并加上辅助音、经过音、倚音等各种改编的创作方法,让主旋律有种保留“原味”的同时让人有种焕然一新的感觉。

  2,旋律简易变奏(二)

  删减乐曲中的部份旋律音,在保留原主旋律的基础上省略主旋律的次要音,如旋律的重复音、和弦以外的音、弱拍上的音及时值较短的音等,使得简化后的旋律具有弹奏简单、整体效果干净协和、节奏节拍清楚明了的特点。