通俗歌曲演唱中的呼吸技巧

时间:2017-12-07 声乐教程 我要投稿

通俗歌曲演唱中的呼吸技巧

  歌唱中的呼吸,是一种意识的呼吸。那么通俗歌曲演唱中的呼吸有什么技巧呢?来看看小编的介绍吧!

  通俗歌曲演唱中的呼吸

  我们日常生活中经常会看到或听到这样的情景:很多人在演唱很长的乐句时会出现声音拖不住而随即喘口气接着唱,以至影响了歌曲的表现;或是在不该呼吸的时候 换了口气,使演唱显得不连贯;或是歌唱时声音小得听不清;等等。这类现象的出现,最根本的原因是没有掌握正确的呼吸方法。

  正确的呼吸,是演唱好一首歌曲的前提和保障,也是歌唱的动力和源泉。古人言:善歌者必先调其气,讲得就是这个道理。更有人说,歌唱的艺术就是呼吸的艺术。 气息和声音的结合好比水中行船的关系。声音是船,气息是水。即便船雕琢得再漂亮却停在岸边或是在沙漠中,那么这船就毫无用处。只有船在水中,水对它推波助 澜,船儿才能远航。可见,要掌握良好的歌唱方法,学习正确的呼吸方法是首要问题。

  一、呼吸器官

  歌唱中参与呼吸的.器官有:鼻、咽、喉、气管、支气管、肺脏、胸腔、横膈肌、腹肌等。

  歌唱中的呼吸,是一种意识的呼吸。吸气时,胸腔要自然打开,横膈膜下降,胸廓各方面扩张,腰部、两肋、腹部的上部也连带地向外而又向下扩展。这种吸气感 觉,打破了日常生活中正常的吸气状态。初学者很容易一吸气就把胸向上提,腹部收缩,认为这样就是把气吸进来了。这是不对的。打个比方,我们吹气球时,是气 球口先吹起还是气球底部先鼓起?答案当然是气球底部先被吹起。那么,歌唱中的吸气的状态恰恰迎合了吹气球的感觉。吸气时要先有撑腰带的感觉,气才容易吸进 (见图1)。呼气时,要使全部的吸气肌肉群仍继续收缩用力,以维持胸廓的扩张状态。最主要的是,横膈肌要控制好气息,在呼气肌群和吸气肌群相对抗的情 形下,使呼气的力量刚好超过吸气的力量,说得简单些,就是呼气时尽量在不僵的情况下,保持住吸气的状态。初学时,可发“si”音,像气球慢撒气一样,把吸 人的气缓慢、有控制却不僵持地呼出。同时,感到有个对抗的力点,这就是气息的支点。气息的支点可通过轻声咳嗽来体会。

  图1 正常状态和吸气时呼吸器官的差别

通俗歌曲演唱中的呼吸技巧

  我们在演唱通俗歌曲时,吸人气息的深浅、气息量的多少要根据歌曲本身来定。如演唱孟庭韦舶《往事》,那是少女对童年时光的向往,行云流水般的诉说让人沉 醉。这样的声音决定呼吸时,气息量不能过满,以免产生声音过僵、过实,失去了轻声诉说般声音的效果。如演唱电视连续剧们匕京人在纽约》中主题歌《千万次的 问》,这首歌旋律高亢,气势逼人,这是一个男人内心的呼唤和动情的呐喊。这样的声音决定了气息力度是强的,吸气状态是深的。除此之外,还要根据乐句的长 短、音量的大小来选择气息的控制。一般来说,演唱中、低音区的旋律,气息力度与说话的力度基本吻合。不需夸张地向外扩张腰部、两肋,否则会出现气息僵、声 音缺少弹性的弊端。但随着旋律的上升、音域的提高,气息也逐渐下沉并力度加强。这好比是拉弓射箭,要想箭射得远,弓必须向后拉满,并且拉弓的方向和箭射出 的方向是相反的。歌唱中也是这样,音越高,气就越深,气息控制的力度就越强,这样的声音唱出来才是有威力的。我们熟悉的有好多歌曲的气息力度是有强有弱 的。如《我不想说》、《爱的奉献》、《吻别》、《一千零一夜》、《领悟》等。一个成熟的歌手,会根据歌曲风格、旋律走向、情感发展去适当安排呼吸力度、强 度和状态,使声音和气息有机结合,深浅得当。

  二、呼吸方法

  我们学习呼吸方法主要是为了提高演唱水平。而纯呼吸练习,只对增强呼吸肌群、横膈膜控制气息能力有所促进。因而,训练中应结合适当的练声曲和歌曲作辅助,才能事半功倍。

  呼吸方法大致有四种。

  第一种是慢吸慢呼法。是指把气缓慢地吸人胸、腹腔,再有控制地慢慢呼出。这种方法在慢板的、抒情的歌曲中运用较多。如《说一段往事给你听》:

  演唱这类歌曲时,要体会睡眠时的呼吸,气要吸到腰和两肋周围,并平稳、缓慢,均匀地随着演唱呼出。不能过急地呼气,以免后面的乐句无法连贯地唱出。

  第二种是慢吸快呼法。这种方法是指缓慢地吸气,快速而果断地呼出。基础较好的歌手可这样获得慢吸快呼法,气缓慢吸人后,头微抬,张大口,下颌拉下,舌尖抵 下齿,发出“哧”的类似吓唬人的声音,感觉气冲眉心,这样可在学习慢吸快呼法的同时,增强嗓音能力。经常练习,会对歌唱发声起到意想不到的效果。意大利著 名男高音歌唱家鲍那维塔在教授嗓音研究专家、歌唱家林俊卿时用的就是此种方法。

  慢吸快呼法在表现有激情的、高亢的歌曲中常用。如《安妮》:

  这两句的演唱是发自内心的呐喊,用慢吸快呼法更能渲染气氛。运用这种呼吸方法的歌曲有很多,如《笑脸》、《篱笆墙的影子》、《让我再看你一眼》后面高潮段。

  第三种是快吸慢呼法。掌握好这种呼吸方法,演唱起来更容易得心应手。快吸慢呼法在歌曲演唱中应用最多。它是指迅速将气吸人,通过横膈肌灵活的控制,缓慢而 悠长地呼出。这种呼吸法,如生活中吓一跳时,会倒抽一口气,怔了一会儿,这种状态就是“控制”。所谓“偷气”实际与这种呼吸法有异曲同工之处,指演唱中在 不影响旋律节奏的正常进行下,悄然巧妙而快速地换气,从而保持气息的连绵畅通。像我们在演唱《红日》这首歌,它的旋律密集,乐句又长,因而在演唱时如不能 学会偷气,必然会影响歌唱的完整性。

  这种快吸慢呼法一般都在乐句中间使用。所以就不能毫无准备、不假思索地运用这种技巧。通常来说偷气前在心理上要有所准备,不能使旋律有中断感,更不能因偷气而拖延了节奏。另外偷气的长短、深浅要根据歌曲演唱需要而定。

  第四种是快吸快呼法。顾名思义就是把气迅速吸人再迅速呼出,即吸气、呼气的动作完成得快又灵活。所谓“颤气”、“狗喘气”指的就是这种呼吸法,这种呼吸法 在训练时有些难度。初学者总会在练习当中出现杂乱不规则的呼吸,或是速度一快就会只呼不吸,造成停滞和憋气的感觉,因而在初学时可伴着发短“si”音的练 习,然后逐渐提速完成快吸快呼法。

  如演唱《不老的爸爸》:

  这种类似笑声的唱法用的是典型的快吸快呼法。一般来说,如果没有良好的基础,对这类歌曲是不敢问津的。 ·

  以上四种呼吸方法在歌曲中是交叉使用的。一首歌的演唱绝不是只单纯地用一种呼吸方法。因而在演唱时要根据作品本身选择适当的呼吸方法。

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