探讨新媒体艺术专业教学作文
进入2l世纪，人类的生活逐渐依赖数字化科技，人们交流的方式也从文字交流慢慢转变为图像交流。如今，我们所生活的社会是一个高度技术化、标准化和信息化的时代。时代的发展带给我们先进的技术和观念，然而这些又会被市场迅速消化。这个消化过程正逐渐呈加速化和激烈化状态。市场变得日益庞大，贯穿各个方面。它的信息更新速度也是空前的，让我们目不暇接。面对如此纷繁复杂的时代，对于在象牙塔里面的高校美术专业的大学生来说，怎样不被社会淘汰，怎样面对这种社会现实，怎么适应并能在这个社会中寻得自己的一席之地呢?面对种种的问题与困惑，我们有必要好好分析一下高校新媒体艺术专业教学中出现的一些问题并探讨对策。著名的美国艺术心理学家艾伦温诺(ElenWinnner)曾指出：“艺术历来就被当作缺乏任何必要和充分特征的开放性概念。
艺术的疆域必须能无限延伸以便容纳新的、以前根本没有想到过的艺术形式，艺术是扩展的、探索性的，永远不是静态的，因而，无法预见的全新的艺术形式的出现始终是可能的。因为艺术的概念必须保持它的无限可伸延性，所以不可能用图表列出据以确定艺术的各种特性，这样做会使艺术的概念封闭起来。因此，原则上是无法给一件艺术品下定义的。”惭媒体艺术与传统艺术的区别，顾名思义，就是数码艺术与传统艺术的主要区别。也可以说是创作媒介的不同，创作手段的不同，这主要表现在创作的工具方面。新媒体艺术专业是建立在数字技术基础上的，紧密联系高科技。它是以非物质形态呈现的，同时，它与传统的国画、油画、版画、雕塑专业的教学理念、教学内容及教学实践都存在很大的差别。这些差别主要体现在创作媒介和观念问题上，艺术也从静止的到运动的，再到交互地进行着不断更新的变化。教学内容和教学方式也从传统的架上绘画转移到视频、数字三维艺术上来。新媒体艺术进入高校对学生们的学习方式和他们对艺术的理解方式起到了颠覆性的作用。但到目前为止，我国仍处于新媒体艺术产业的起始阶段。阿凡达我国与新媒体相联系的技术开发和数字化的生产内容还达不到市场的需求。新媒体专业的技术匮乏，设备更新跟不上时代，使得高校新媒体专业教学举步维艰，很难培养出高质量、高水平的人才，而新媒体人才的严重缺乏则成为中国新媒体产业发展的重要缺陷。
在我国，新媒体产业发展矛盾重重，与新媒体艺术相关的实践积累不够充足，新媒体艺术的理论研究和批评的水平不高，新媒体艺术的学科设备、新媒体师资等教育资源十分缺乏。我们的新媒体艺术专业教学与市场之间有一个很严重的矛盾：市场奇缺新媒体专业人才，然而作为高素质人才的资源库，高等院校又不能在短时间内培养出高素质、高标准，能够适应市场需要的人才。这从而导致中国新媒体产业的发展受到严重制约。产业链的不完整和不健全也就直接导致人才在市场中的发展的怪圈，没有好的专业人才去培养新的人才。如此恶性循环，最终导致新媒体专业的发展不缝全。从新媒体专业艺术教育在我国的发展历程可以看出，新媒体艺术教育从一开始就不顺利。
20世纪90年代中期，新媒体艺术开始进入艺术院校。世界各国在这一新兴的艺术教育领域几乎处在同一起点。我国的许多艺术院校由于看好动漫产业的前景，因此，都开设了名称各异的数字媒体艺术专业，如数字艺术、数码艺术设计、动画、多媒体艺术设计、游戏制作、影视动画等等。但是，这些数字媒体艺术专业的发展始终不完善甚至是很滞后的，并且没有涌现出在这方面非常有建树的专家，也没有真正意义上的世界级的作品。然而，纵观世界各国，美国在这方面的教育模式非常值得借鉴。美国的新媒体艺术教育是由工业产业推动的。新媒体知识的实际应用积极地带动了电影产业的迅猛发展，反过来也促进了图形图像相关学科的自身发展，结果就达到了良性循环的要求。例如电影(阿凡达，基本上是基于数字技术的发达，如此完美的数码技术已经达到了以假乱真的程度。众所周知韩国的游戏产业十分发达。如今，我们玩的很多经典游戏，大都出自韩国人之手。
游戏产业需求量最大的是设计和开发方面的人才。进入了产业链，市场的需求和人才的培养就都进入了一个循环轨道，这样也就形成了互补。市场需要的人才培养出来了，人才又能在发达的产业链中得到锻炼，从而促进产业链的发展。面对这些国家的'先进经验，我国高校新媒体专业的建设者们必须要学习有效的经验。根据我国的具体国情和学校的教学条件和情况，通过有效的方式和方法，迅速地将传统的学院教学与新媒体专业相结合，并将架上绘画的时间缩短，使学生有充分的时间来接触数码技术，从而将数码技术与传统的学院教学结合起来。
综上所述，我们在新媒体艺术教育中必须注意以下几点：首先，中国的高校新媒体艺术教育必须加强与市场的互动关系，及时从市场获得最新的信息，从而不断地调整那些不适应市场需求的教学内容。为了达到这个目的，我们必须走出去，多看看国外新媒体专业的教学方式和方法，多了解国外的美术院校在传统绘画与新媒体艺术之间是如何合理转换的。有些问题是我们必须尽快完善和解决的，例如中国的高校教学一直都保持着传统绘画为主的教学结构。无论你学的是什么专业，素描、色彩教学是必须重点学习的。我们虽然都知道，无论是什么样的当代艺术，其根源都已经牢牢扎在传统文化艺术的沃土之中，但在市场经济时代，市场决定一切，满足市场的需求才是硬道理。如今，部分高校已经面临这样的问题：基础课程在高校教学中的比例越来越少，然而，很多高校的教师都是纯绘画专业毕业的本科生、研究生，设计专业教师与美术学专业教师的比例已经严重失调。这是一个不可忽视的问题。由于高校自身发展的一些特殊原因，中国高校新媒体艺术专业的教学步履艰难也是可以追溯其原因的，因此，提高教师自身素质，培养一批专业素养到位的教师是当务之急。
其次，新媒体艺术是一种综合性的艺术门类，但现有的教育方式呈现出分割状态，不但社会学科与艺术学科分割开，而且各大艺术门类在综合性大学中也都各立门户，这种教育制度与新媒体艺术产业急需的复合型人才的培养是背道而驰的。综合性大学开设新媒体艺术专业时，必须注重运用其专业齐全的学科优势，重视利用相关学科的资源，以文理综合性质的课程设置使学生能具备多种媒介相融合的创作能力，以形成学院自身在教育培养中的独特性。新媒体艺术教育绝不是孤立的，因为它从来就是跨学科的综合性艺术门类。它是将光、电、声等进行有效组建的过程，这就要求创作者有扎实的艺术基础、敏锐的艺术嗅觉。目前，国内的新媒体教育环境比较复杂，大规模的综合性高校的专业教学ile]~的个人开办的培训课程相结合构成新媒体教育市场，可以说是互为补充。
高校的新媒体教学与社会的数字培训的侧重点有所不同。高校主要以理论知识为主，社会的数字培训机构则更倾向于实际操作技能的培养。最后，充分合理有效地安排学生的实习。在实习中，学生能够进一步消化和巩固学习成果，可以将很多在高校学的理论知识转换成现实。因为整个课程设置更为系统，学生的知识面也比较丰富，知识也较为扎实，整体素质较高。如果能够经过一段时间的业务实践，学生就能知道市场需要什么样的人才，知道怎么去适应市场，发现自身的不足。然后再在学习和工作中继续学习和补充，这样的良性循环必然能适应各类相关专业机构的人才需求。新媒体艺术专业的教学让我们能够为学生提供一个良好的就业方向，也为我国的新媒体专业输送人才。我们只有在学习中与实践中不断地汲取有益的经验教训，才能让新媒体专业在高校教学中充满活力。
罗伊阿斯科特(RoyAscott)曾说：“新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代；新媒体艺术将更加商业化；新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。”他的这段话充分体现了新媒体艺术的发展趋势，也充分说明了新媒体艺术专业的重要性。因此，我们要处理好教学中出现的各种问题，使新媒体专业在高校艺术教育中占有重要地位。
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