《设计》读后感（精选42篇）
当认真看完一本名著后，想必你有不少可以分享的东西，是时候静下心来好好写写读后感了。你想知道读后感怎么写吗？下面是小编为大家收集的《设计》读后感，希望对大家有所帮助。
《设计》读后感 篇1
宜家（IKEA）前北美区总裁、全球首席人力资源官佩妮莱亲笔自传，温暖分享自己的人生故事，并解析职场女性困惑——“不要花费你的整个人生去寻找适合的工作，设计出自己最棒的人生才是你最为重要的工作”。
宜家历史上最成功的女性高管之一，分享她内心的真实成长历程。
切勿倾尽一生去寻找好工作，关键在于忠于内心，设计你的理想人生。
作为宜家发展历史上最成功的女性领导者之一，佩妮莱在《设计你的人生》中带领我们一同跟随踏上她的奋斗和成功之旅，感受她走出自我否定、走出黑暗的'心路历程，目睹她重拾内心的专注和勇气，雕琢、设计出全新的人生。
女性的姿态
我见过很多在自我否定和挫败感中止步不前的人，其中以女性居多。我希望能启发她们将思维方式从“我不喜欢这个”转变为“我想做什么”。
做母亲VS做事业
不完美的母亲并非不好的母亲。不完美只能说明你也是普通人。事实上，接受“不完美”能让你释放自己难以想象的力量和潜能。
忠于自己，设计你的人生
当有人问“您觉得我有管理天赋吗？”我总是以反问来回答，“你想要成为领导者吗？”我认为这完全取决于个人的决定。
与其逼迫自己去完成根本不可能的任务，就为了变成某个你认识或在什么地方读到的人，不如问问自己，“为何不能做自己呢？是什么让我不愿做自己呢？”
如果把焦点放在自己身上，花精力去认清你是谁，而不是时刻关心别人在做什么，那么你离找到真实的自己就不远了。
《设计》读后感 篇2
书中的文章都不长，大多数介绍设计作品的书或文字，都采取直线式的介绍方式。某位设计师，a，b，c，d一步步走下来，然后有了最后的设计作品。但凡写过简短的作品介绍的人都清楚，这种介绍方式，看似是条理清晰，符合逻辑的，当然这也是由于各种（潜在）甲方的限制，却不一定能反映出设计过程中所受到的各种因素的影响，以及过程中的随机性。不过，我以前所接触的各种书、杂志，大多是这样了。也曾感叹过，其实它们并没有展示出，或教给我真实的思考和设计过程。因为我只看到那只结成的苹果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根茎等。但是看不清整棵供给养分的大树，更不知土壤、大气等环境。
之前对田中先生的作品，也只是肤浅的知道那些特征鲜明的几何形。但这本书为我展示了其后的大树。正所谓“未知的已知”。先生回想着他从小观看歌舞伎的日子，借品茶、品尝料理、介绍他认为是“日本设计之源”的'琳派绘画等娓娓道来令他醉心的日本美学和其与西方美学的异同。（这让我非常希望能去京都做一次深度游！）文中多次探讨西学东渐对日本战后社会发展的诸多影响，以及国际化背景下日本设计何以体现独特的日本文化。这对国内当前的设计行业发展状况也很有借鉴价值。其中很多问题和想法，也常浮现在自己头脑里。读时觉得自己很被理解，时而又豁然开朗。先生生活体验与设计思考的高度融合令人佩服和羡慕。“设计师工作的原点是观察。”这也是为什么有时候读完一段一抬头，觉得眼睛似乎变亮了，耳朵也更灵了，感官放大，头脑也自由起来，好像事物若隐若现的关联马上就可以一一呈现在面前。而一处意外的关联往往会成就一个设计灵感。只是，这感觉转眼即逝了。
《设计》读后感 篇3
看完《情境中的的课程课程与教学设计》后感受颇深。下面谈一下阅读完此书后的一些感想。
《情境中的的课程课程与教学设计》一书主要阐述了情境化教与学的基本概念，原理，介绍了情境化教学的客课程设计方法，并举出了很多个实例提供参考。
课程实践并不是在真空中运作的，也不是可以强加于任何学习环境的抽象物。课程开发和课程运作是在特定的.学习环境中进行的。同样，情境化教学认为，教学和学习是受情境所驱动的，并认为学校场景的内外都存在学习环境。
运用情景教学方式可以使学生更加积极的学习，能够使学生有机会自主学习。
课程与教学回到社会生活情境中对于教学的实践性是有着重要的意义的。很多学科可以运用这一手段。
在实际的基本教学工作中，情境中的课程与教学要强调实践性与情境性，要满足课程教学对真实性的需要。课程与教学活动都需要在真实的实践中进行。能够好的使得学生理解，感受，体会。便于更深刻，更直观的学习。例如音乐中就有很多的情境方法。例如，上《闪烁的小星星》把教师布置一翻多媒体中展现美丽的夜空，孩子们仿佛就置身在这迷人的夜晚中。学习兴趣高涨。很好的实现情境中能有利的推进课堂的进行。
情境化教学不光适用与音乐学科，我想也给我们的学校教育全面改革带来了春风，使学校教育回到社会生活情境中来成为可能。然而，仅仅停留在基础教育课程改革上是不够的，因为要进行情境中的课程与教学，必须在观念上、体制上、学校条件上以及教师素质上全面跟上。这样，我们的学校教育会真正回到社会生活情境中。
《设计》读后感 篇4
书应该是好书，只是不适合我看，一个后台开发工程师，一个只是想了解一下自己每天使用的手机应用，在哪方面故意做了什么设计来引导我。没看几页，就发现这本书给不了自己答案，由于篇幅不长，也就一口气看完了。
这本书将设计用户体验的流程分了5个流程：战略层，范围层，结构层，框架层，表现层。战略层明确用户受众，产品目标，商业目标；范围层限定产品的功能边界；结构层定义用户使用产品的路径；框架层布局界面的整体导航；表现层展示产品的视觉效果。
这本书扩宽了我对用户体验的理解，原来我对用户体验的理解仅仅局限在，“反应这么慢，体验这么差，垃圾。”却不知道用户体验首先是从用户分群开始的，就像书中举的例子，针对炒股新手和老手设计的炒股软件肯定是不一样，对于新手，一步一步引导用户下单，能多详细就多详细；而对于老手，恨不得一个界面上就能完成所有买卖操作。
那么，产品经理的工作也应该不是仅仅决定在哪放一个按钮那么简单，设计一个操作或者业务流程，对于前端开发工程师来说，就是点这里跳到那里，点那里出现这个图片，而对于产品经理更关注的.是这个流程的合理性和带来的效率（比如转化率）。
之前看过《人人都是产品经理》，真以为人人都可以做产品经理呢，显然事实不是这样的。对自己常常使用的手机应用，提出一两个使用痛点，人人都可以做到。说，谁不会说呢，关键是有没有能力从无到有，从上到下（战略层到范围层，一直到表现层），设计出一套系统，能极大提高用户的使用效率。
《用户体验要素》这本书对于产品经理，应该就像《代码大全》对于程序员，没有几年的功底，看完收获应该不会很大。
《设计》读后感 篇5
阅读《网页设计———从入门到精通》书籍之后，我渐渐明白了网页设计在企业宣传产品中的重要性。
什么是网页设计？网页设计师是一项根据企业希望向大众传递信息，进行网站功能策划，然后进行页面设计美化的工作。在学习网页设计中，我们需要对色彩的运用有一定的了解，明白什么样的色彩适合运用在什么产品中，知道什么是暖色系，什么是冷色系，这些色彩代表着什么意思。
在学习网页设计时，我知道了色彩作用有哪些，主要包括：
①识别判断，就是指不同的色彩会给我们留下不一样的印象；
②衬托对比，运用不同的颜色进行对比，更加的突出产品；
③渲染气氛，就是不同颜色给我们感官带来的体验。除了认识色彩之外，我还知道色彩都带有什么属性，这些属性运用到页面设计中会给我们带来哪些视觉上的体验。
在学习《网页设计》过程中，渐渐加深了我对网页概念的`了解，它是构成网站的基本元素，也是承载各种网站应用的平台，它的构成一般包括标题、网站logo、页眉、页脚、导航、主体内容等。不同的网站在设计网页的过程中，使往往会使用不用的色彩，以此突出网页的属性，产品的属性。色彩在我们的生活中通常有多重含义，例如红色代表着热情、活力、生命、喜庆等；橙色代表温暖、兴奋、收获等；黄色代表透明、辉煌、权利等……在网页设计运用色彩时，我们需要使用正确的颜色，给用户带来感官上的视觉享受，并以此突出产品特性，使我们的网页和产品相适配。
最后，在设计网页的过程中，我们需要明确自己宣传的产品的特性，这样才可以更好的使用符合产品的色彩，提高用户代产品的认识。
《设计》读后感 篇6
这几天看了《作业设计：基于学生心理机制的学习反馈》这本书，书中的许多观点都让我深受启发。但是让我感触最深的观点是作业的“主动投入”比作业的“完成”和“正确”更重要。
作业是对课堂教学的巩固和延伸，是提高成绩的保证。从心理学角度看，作业是教师指派给学生，要求学生在上课以外的时间完成的任务。自我调节领域的研究专家齐默曼明确指出，成功的'家庭作业完成需要自我调节学习，在成功完成家庭作业的过程中，学生需要通过自我调节设置作业目标、选择恰当的学习策略、保持动机、监控过程并对作业结果进行反思。
在科尔诺的意志理论中，家庭作业是学生的工作，它使学生学会如何忍受枯燥，锻炼其意志力，促进其责任感与纪律意识的形成。在完成作业的过程中，学生需要独立管理自己的作业，包括进行时间规划、作业的环境管理、集中注意力、保持或提高做功课意图的强度、面对困难的作业任务保有恒心、抑制外界干扰因素、对做功课时伴随的不良情绪进行调节等。
美国资深作业研究者库柏认为，对于儿童而言，家庭作业可以帮助他们形成良好的学习习惯与性格品质。在完成家庭作业的过程中，学生能够形成自律、遵循作业规范、敢于面对并克服困难、学会坚持、低于诱惑、强化对学习的责任感等积极心理品质。
有效的作业应该是孩子们主动投入的作业，他们主动投入时间和精力；主动克服困难、排除干扰；主动挑战自己、锻炼自己……在这样一种积极的状态下完成的作业，才是我们所期望的理想的作业行为。
《设计》读后感 篇7
《写给大家的设计书》反复阐述了四大基本设计原则，对比、重复、对齐、亲密性，英文简称CRAP，即contrast、repetition、alignment、proximity。
对比。对比一定要鲜明。如果两者相差不大，这样的对比就不会达到夺人眼球的效果。我们在语言文学中学过对比的作用，对比是通过突出强调重点，并引起关注。而应用到设计上，对比可以让需要表达的信息脱颖而出，从而达到设计的最终目的。
重复。在设计中，重复的元素可以适当变形变色，但在整体的设计版面上元素要重复到形成一定的规律，同时唤醒整个设计的统一性。
对齐。对齐可以让设计版面形成一种视觉联系，引导我们的视线观察设计内容。人类天性更青睐整齐、有秩序的事物。设计中的对齐，往往能将一大堆杂乱无章的信息，通过某种分类形式而排列在一起。
亲密性。设计中的.亲密性，指的是设计单元。就像我们的暂时性记忆只有六个点，这就是银行卡密码只设六位数的原因。我们更容易记住六点之内的数据量，一旦超出了这个量，我们往往混淆或是忘却所记忆的信息。所以，设计中将信息分成每个小单元就显得必要且重要了。大单元划分为小单元，小单元就是根据信息的相关性归结起来的。
大多人以为设计是高高在上的艺术，只有设计师才能懂得设计艺术。事实上，每个人都要理解设计，不是只有设计师才需要懂得设计。生活处处是美学，而美学就蕴藏着设计的基本原则。
《设计》读后感 篇8
看完这篇《好运设计》，我不禁想提这样一个问题：此作的基调究竟是欢乐还是忧伤？或许有人会说是欢乐，因为整篇散文文笔幽默，详尽地描摹着一个美好的有关理想人生的白日梦；尽管其中不无调侃，但也绝谈不上讽刺，反而能在一种逗乐中让人若有所悟，会心一笑。或许也有人会说是忧伤，因为一个白日梦的背后往往隐含着人生的缺憾，这种缺憾越是以一种相反的形态表现出来，缺憾本身就越能让人在蓦然间体会到一种刻骨铭心的伤痛。尽管作者在文章的结尾于否定这个白日梦的同时，正面提出了另一个考察人生价值的指标——过程，但是这个“过程”，倒更像是一种无可奈何的自圆其说，犹如一块刻意掩饰伤口的创可贴。
以上两种看法究竟何种准确呢？我以为都准确。也正因为如此，这篇散文的基调究竟是欢乐还是忧伤便成为一桩说不清的事情。“说不清”并非一件坏事，它是真实的`人生。而所谓纯文学和流行文学的主要不同也就在这里显现出来了。流行文学作为一种“样式文学”，将人生的感受在强化中简化，以满足读者对某种特定情绪的消费需要：悲情的文字就是为了赚人眼泪，喜剧的情节就是为了逗人一笑。而纯文学又“纯”在何处呢？纯就纯在它是对真实人生的纯粹的自我呈现，它不是刻意的“秀”，它最真实也最自然。
《设计》读后感 篇9
回家几天把《大设计》剩余半部分看完了，作为霍金十余年的力作，我还是要表示失望的。先给个总评分吧，9.2。
这本书并未如预期的那样满足我。自从《薛定谔的猫》后，我便一直期待着答案。在《猫》中已经有了答案的轮廓，我本期待《大设计》能给我一个满意的，新奇的`答案，其结果是它将《猫》中的结论清晰，明朗化了。
继《时间简史》30年之后的《大设计》，我预想会如《时间简史》般给我无限的惊奇与惊喜。可是这本书的前四章，甚至包括第五章，对我都无甚意义，无外乎知识的回顾，天文物理的，量子力学的，这些我都再熟悉不过了，耐着性子等待霍金给出回答，可是，可是，却发现他一直在躲闪，似乎不太愿意给出，只在第六和第八章有提及，相比较，他更多的是在引发读着的思考。最终章里狡猾的抛出一个死亡游戏来作为“大设计”的回答，不过它确实很有趣。
必须承认，我对它的期待定位太高了，它毕竟是一本大众科普读物，旨在与每一人分享。它远不能满足我这样，有一定基础，渴望更深一步探知的人。
相较于《时间简史》，《大设计》有更多的思考，《时间简史》展示的是宇宙的奇妙，《大设计》则是在发出一系列的诘问。从这个意义上来说，《大设计》和《时间简史》一样，是一部伟大的，经典的，划时代作品。
最后还应感谢译者吴忠超，应该深深庆幸，我们有这样一位完美的译者，没有人比他更合适这份工作了，霍金的学生，毋庸置疑的理论素养。
《设计》读后感 篇10
设计心理学一套共有四本，这本设计心理学是日常的设计，还有另外三本书还没有来得及读，分别是：与复杂共处，情感化设计，未来设计。
通读全书，个人感觉作者并非在讨论某一个问题和某一个设计的秘诀和方法，而是传递一种希望透过表象，直达用户内在需求的关怀，那就是抓住本质，抓住用户需求和事实发展的最本源。
开篇道，如果在旅馆里弄不清怎么开关水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时，即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德。A。诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。对于我，读了这本书，对我有很大的帮助，在平时的生活中，我都会留心观察身边的设计，发现好的`设计，当然也会各种吐槽那些不好的设计。
书中也讲到了心理学的概念，也就是设计心理学是设计专业一门理论课，是设计师必须掌握的学科，是建立在心理学基础上，是把人们心理状态，尤其是人们对于需求的心理通过意识作用于设计的一门学问，它同时研究人们在设计创造过程中的心态。以及设计对社会及对社会个体所产生的心理反应，反过来在作用于设计，起到使设计更能够反映和满足人们的心理作用。
所以对于学设计来讲，是很有必要去读下有关心理学的书籍的，这样的话有助于我们的专业的提升的因为设计是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进创造性活动。
像《设计心理学》这本书表述的那样，设计师和客户都不是最终用户，我们不能了解每一个用户的想法，每个事物的原理，然而我们可以学会抓住设计的本质、还事物以本源，这样即使世界变幻莫测，时代脚步永不停息，设计却也将会是永恒的。
《设计》读后感 篇11
《设计》这本书封面上耀眼的颜色吸引了我的眼球，翻开它，一幅幅色彩斑斓的图片更促使忘我一页页的翻开它。
我们过去太醉心于细节，得到的是那样少。面对自然，艺术绝对不是对自然物质的再现或延续，而是通过它来体现那种真诚美，梵高的作品如同一团炽热的烈火，永远是在运动的旋律中，启发人们从平凡中发现艺术的活力，获得了令人眩目的艺术作品；毕加索抛弃了传统的三度空间，创造由线、面造成的自然性空间蒙德里安致力于协调与强烈，精神与均衡的构成，如数学一样严格地表达宇宙基本特征，以垂直线与水平线为要素来处理画面，寻求理性的合作。
自然形态，无论具有多么大的诱惑力，它始终与艺术有距离。艺术是精神意识、生活状态的浓缩，它是人类自然情感表达方式的一种选择，是将自然形态的原型转化为一种新的形式结构，以实现感受和联想的真实。
远古的祖先，在与自然抗争过程中，本能地感受到美的存在，从欣赏到创造，我们努力追求自己喜爱的美，在创造中得到快乐。
在《设计》一书中说到，服装设计对人们的生活影响最大，之前，我国服装设计不负存在，只由民间裁缝师傅自己剪裁自己缝制衣服，很少将设计和美术服装联系起来。
很多赫赫有名的服装设计师本身就是画家，而且一些艺术造诣很深的`画家，服装设计要求创新和时尚，而艺术的内涵和实质就是创新。
看过《设计》一书，更增强了我的信心，优秀的服装设计出自精通的艺术，熟练的掌握造型装饰技巧，并具备本行业的专业，拥有深厚文化功底的艺术家。
《设计》读后感 篇12
看完《好运设计》后，还是很有些感触的，毕竟我好像也做过“好运设计”这样类似的事。
所谓类似的事，要从我玩过的一个叫“众生”的游戏说起。这是一个单机的模拟人生游戏，里面有一个机制就是出生时性别、家庭背景、经济状况以及各方面的天赋、学习能力甚至性格喜好的一部分都是随机的。当然，游戏本身不是重点，我只是想聊一聊我的行为。
我发现我所做的一切其实就是一种“好运设计”。如果随机出的不是我满意的先天条件，我会选择重新开一局，其实也就相当于在设计人生中最初与生俱来的`好运方面，执着于选择一个我满意的开局。正如文中史铁生刚开始所想的那样——“聪明、漂亮和一副好身体”。但是我却发现了，这样子的人生是单调的。因为毕竟我的性格会导致我一次次做出同样的选择，最后，每一个人物都活出了我在现实生活中的样子，而我最初玩游戏的本意也没有达成——又把自己在现实中的经历重复一次，又有什么意思呢？
其实说了这么多，也想表达一个意思：虽然说可以设计好运，确实是让人羡慕，但如果什么都设计好了，那么人生也未免太过无趣。一个人的人生也不是说不能过得一帆风顺，但这不应该是设计好了的。人生的有趣之处正在于其中会有许多意外，一些难以预料的事情，如果一直顺顺利利的下去，这哪是人生呢？我可以希望自己的人生能够顺顺遂遂的，但事实上，它最后一定不会是完全一帆风顺的。
《设计》读后感 篇13
原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。
设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系，是人们生活必不可少的。
原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联系。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但如果设计师能够以一个动态的.眼光，去判断所面临的项目，或许会生出一些更具生命力，更具开创性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。
因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活相互联系。
成语必不可少：绝对需要，指不达到某种目的就不能做成某种事情。如：邓小平《在中央政治局常委会上的讲话》：“判死刑也是一种必不可少的教育手段。”又如：食品是人人必不可少的。
成语懵懵懂懂：糊里糊涂，什么也不知道。如：明·吴承恩《西游记》第28回：“呆子懵懵懂懂的，托着钵盂。”又如：那些李逵式的官长，看见弟兄们犯事，就懵懵懂懂地乱处置一顿。——毛泽东《反对本本主义》
《设计》读后感 篇14
良好的心理素质是人的全面素质中重要的组成部分，心理健康教育是提高中小学心理素质的教育，而健全的人格和正常的智力则是人们保持心理健康的基本条件。对于成长中的少年儿童而言，尤其要注意通过学生成长关键期的心理训练，促进学生人格与智力两方面的积极发展，降低他们在发展中出现适应不良的概率。
因此学校心理健康教育要面向全体学生，通过开展系统的教育和辅导活动，促进他们的.心理素质逐步提高。《班主任心育活动设计36例》，针对小学1——3年级学生的年龄特点和发展需要，抓住学生面临的主要发展任务，提出了整体性的主题设计框架和完整的目标实施体系。活动形式丰富多样，操作步骤具体详实，对我们班主任的心育工作起到了很大的指导作用。
作为小学低年级的班主任，对于班级管理工作，我认为最主要的就是走情感路线。摸清孩子的心理，想彻底地去改变孩子，就得从心入手，怎样进行心育活动？就是把自己的想法很好地传递给孩子。
这本书教会了我许多。二年级的学生自控能力相对来说还是有点薄弱，对书包的整理更是一塌糊涂。借助这本书，我引领孩子们开展“上课守纪律”、“整理小书包”等活动，让孩子们懂得了养成良好习惯的重要性，孩子们知道课堂上要专心听讲，发言先举手，不要打断别人发言的规矩，而他们的书包也不再杂乱无章。
这本书让我明白了作为班主任，同时也是学生的心理老师。我们应该让孩子们健康快乐的成长，我也会好好利用书中的资源，让自己快速成长成为一名新时代有魅力的班主任。
《设计》读后感 篇15
虽然十多年前我就买了《设计元素》这本书，但真正开始阅读却是最近才开始。不愧是美国工业设计教母，我只是看了一些开头还未进入正题，就已经被这位老太太的精神打动了。罗伊娜老师在工业设计教学领域工作了超过50年，80多岁才从大学退休，尽管退休了，还在周末给一些学生专门做辅导。
投资大亨巴菲特告诫那些名校的学生，要选一个热爱的事情然后做一辈子。罗伊娜确实如此，能一直专注于研究抽象的造型理论，精心设计各种适合训练的课题，需要巨大的耐心和热情。这种工作态度与现代社会的`浮躁形成的巨大反差，使我不得不思考一件事，到底是学习设计的人本身对设计缺乏兴趣，还是教育者把一件有趣的事情硬塞到学生嘴里而给喂吐了。
她不认为包豪斯的形式追随功能是一个标准答案，因为她认为满足产品的使用需求只是必要条件（最低标准），设计师必须赋予这个设计有意义的个性，产品其实是能体现精神和智力的形式表现，它不仅必须能够与人的思想进行交流，而且必须打动人心，否则它将是一种没有生命力的工具，而仅仅有益于达到一个用途，这样的产品是枯燥无味的，对多姿多彩的生活没有贡献。
我们的伟大祖国，每天生产出数以万计的产品，正是她口中的缺乏生命力的工具。翻开淘宝看看那些千篇一律的蓝牙耳机和移动电源，确实枯燥无味。设计师自己放弃创造，沦为如大芬油画村那些画匠工人的时候，下一个作品自然也就失去了灵魂。当上班如上坟的时候，设计就变得一文不值。
热情，或许并不是那么遥不可及的东西。只不过如同掉入沙堆的米粒，如果一开始没呵护好，可能就找不回来了。
《设计》读后感 篇16
俗话说的好“人靠衣装，马靠鞍”、还有“没有丑女人，只有懒女人”、还有“人为悦己者容”。要说关于妆容的话，一说一箩筐。其实除了约会以外还有很多时候需要我们能够去细心的装扮自己，给人一种良好的印象——比如身在职场吧。当你走进面市场，你不可能像王熙凤登场那样，人还未到声音先传了进来——第一你不一定有那么大的气场，第二考官又不是史太君。所以衣着打扮便是你的第一印象。
刚刚看到这本《职场形象设计手册》的时候，以为只是介绍如何在职场的各个环节——面试、上班、开会、宴会等等——穿衣化妆的，翻开书才知道，我理解的关于专注和宽泛了。因为书还有个副标题《从面试到入职》。
而书中的主要内容则是讲从面试的`准备到面试的答题技巧，以及刚入职场的注意事项，而穿衣和化妆虽然占了不少页面，但也不是独领风骚。——书中的关于化妆衣着有一个价格表我觉得还是蛮实用的。
内容可以说比较全面，涉及面也比较宽广。但是我们可以发现书并不是很厚，考虑到书本的质量还是彩板图画教程，那么书中涉及文字这些的可以说是不会那么丰裕了。因为关于职场的每个环节遇到能讲的老师能够写出一本书来。这本书涉及的全面，那么相应的也就不会那么有深度，大部分都是浅显一般的。如果是一个通读职场攻略的人看这本书，在看这些技巧的时候，大概可以说：“这个我都背德滚瓜烂熟了。”当然，我们不得不考虑到，作者的专长是美容形象涉及，若说穿衣和化妆搭配当然可以以一当十，但是涉及到为人处世、职场较量也不见得高人一等——当然，也未必不突出。
所谓闻道有先后，术业有专攻；尺有所短寸有所长，我们要看到人优秀的一面，但是也不能忽略他不擅长的一面，因为不能完完全全的像一个人学习，那样就不是学习，而是模仿或者盲目，正是因为如此，奉劝大家一句，这本书，就看看关于穿衣化妆的细节就好了，其余的可能大家都已经烂熟于心了。
《设计》读后感 篇17
谈谈学习本主题（可以针对整个主题或其中的一个问题）的体会、收获以及意见。
有很多东西，现在不懂，但是过一段时间，不知为什么就懂了。说这句话，是因为这种事情也曾发生在我们身上，所以当一个学生也是如此，身为教师也不用太急。除非，他因为不懂，被人欺负；因为不懂，自尊受挫；因为不懂，信心瓦解；因为不懂，失去对学习的兴趣。这，才是我们应该着急，应该预防的。
《少点设计，多点空间》给了我许多感触。曾记得当初在师范，心理学老师向我们提到：罗杰斯认为只要给学生时间，即使都不要教师，学生也能学得起来。当时老师说，这个观点不失为是偏激，但是却可以说明：我们的学生本很强烈的学习动机和学习能力，最可怕是不是学得慢了，可是不想学了。
我是一名小学英语教师。小学英语课堂里的学生，对英语属于初步阶段。PEP教材三年级的难度对于学生来说是适合的，教师的.设计可以紧紧围绕学生，设计很重要，但是这时学生自学的时间也占得非常大。但是当进入PEP四年级下册，因为零散的知识点非常多，重点句型的增加，再加上中西文化的差异，教师讲的，教师设计的分量就加大了。虽然学生学得还是很开心，但是课堂上学生时间的减少却是不争的事实。
记得有一次，学生放假刚回来，当时我就把课停了下来。我什么设计也不进行，只要他们四人一组，把以前学的课文读背一次，小组长检查然后报告一下就可以了。本来我的意图是让他们复习，但是那节课我永远忘不了。学生很积极，很认真。在一堂由他们主宰的课堂时间里，任何的设计都只是为了得到那种效果，那么这种停一停给予学生自学的空间已经办到了。
本来全班性的开放式课堂，让学生去尽情表达自己的看法也是体现了他们学习主动性。但是学生学习的差异，会使后进生跟不上某些优秀学生的跳跃性思维，因此，以小组为单位，缩小差异的范围，这样学生的主体地位更能体现出来。
因为教师的“教”怎样也代替不了学生。
《设计》读后感 篇18
观察记录是教师的日常工作之一，观察需要由充足的时间去看、去记录，那如何做到既有时间观察儿童、记录自己所见，又有时间与儿童进行充分互动呢?在阅读《聚焦式观察：儿童观察、评价与课程设计》该书第四章时我找到了答案。
书中从记录时间段、记录所需材料、记录内容等方面进行了阐述，记录时段内提到了四种记录时刻：与儿童在一起时;事件结束后;在从日常活动中抽身出来时;反思时。
其中，我们通常会在第一和第二种时段时进行记录，我们会随身携带便签纸用概要式记录法记录下孩子的精彩瞬间，或者是拍摄好相关的照片等空下来时候进行回忆、记录。
笔者提出的“在日常活动中抽身出来”的方法我觉得可以用到日常观察工作中，当教师空班且无其他手头工作时可以静下心来跟随另一个老师带班，可以是有目的地去观察想观察的幼儿、事件，也可以在全程中去发现对评价幼儿有价值地、随机性观内容。
“反思时进行记录”的方式我们会在角色游戏、区域活动或是集体教学活动的反思记录中用到，笔者提到可以班内两位老师一起反思一日工作中孩子的“哇时刻”或是行为问题或是发展遇到的问题等，这样可以帮助老师更好地去捕捉孩子在某一方面的情况，更具针对性，在发挥两个人智慧的基础上更好地去做观察记录。
文章中提到的.四种记录时刻是比较常见的观察记录时段，且各有优势。第一种时段能更真实地记录孩子的言语和行为，但在观察、记录的时间上有所限制。第二种方时段有充足的时间去回顾记录，但是对于幼儿言语等细节性内容的回忆和描述不够具体、真实。第三种和第四种时段需要教师花费更多的时间在观察上，且需要同事间相互合作达到更好成效。作为教师，我们要结合日常工作实际去尝试不同的观察记录模式，发现更适宜自己的模式，做有效的观察记录。
《设计》读后感 篇19
“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”——原研哉
“轻轻地将手肘撑在桌子上，托着脸来看这个世界，眼前的一切似乎也会随之有所不同。我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。
当你因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深迈进了一步。”
这是作者——日本著名设计师原研哉先生写在开篇自序中的一段话。也正是这句话让我产生了第一个疑问：
这本书要告诉我什么？
什么是设计？这个我再熟悉不过的问题，在读完短短几百字的自序后，突然变得陌生，陌生到好像从未思考过的问题!
现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了。
原研哉终其一生都在思考，设计到底是什么。这位日本顶级设计师无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。
再设计追求回到原点，重新审视我们周遭的设计，以最平易近人的方式来探讨设计的本质和内涵。从无到有自然是一种创造，但将已知的事物陌生化更是一种创造。原研哉认为设计的本质就是解决社会上多数人共同面临的.问题。
“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力与洞察能力”。这句话或可代表作者的“设计观”，原研哉对设计的认知中心，一切都是以“建筑”为核心而生发出去的，作者曾说过：“建筑是综合一切的最高水平……平面设计、工业设计、纺织品设计等只不过被看成被建筑统一前的低水平的、被切割成片的小房间而已”。
《设计》读后感 篇20
寒假来临，闲暇之余给自己布置了一个任务，看一本有教育意义的书《人生设计在童年》。本书讲述了一个华裔女孩高倩在作者高燕定的引导下，从小树立人生理想和职业目标，在预定的人生轨迹上努力追梦，一步步实现梦想的故事。其中，用有说服力的案例向读者传递一个理念：人生是可以设计的，而且应该从童年开始，作者用充满温情送出新意的故事，诠释了中美教育的差异和“中西合璧”的`教育方法。女儿儿时的心理活动和生活细节，紧张的高中时代和充满智慧的社会活动以及自我奋斗、追逐梦想的自我表白，与作者在书中的论述交织在一起，引人入胜。
一个教育者的角度来谈这本书。
我们明白，美国式的教育虽然开放但并不是所谓的“放羊式”教育那些放养人都是有远大目标的人，而实际上，美国的一些父母一样重视孩子的学习。6岁左右开始把孩子带入学习，这和中国没什么两样。主要在于，进入学校后，老师的责任是培养孩子们的学习激情和确定未来的职业目标，相比之下，中国教育者似乎在这个方面做得不太好，还有，让孩子学习数理化，天下父母都一样，都是望子成龙，望女成凤。说美国留学很轻松的人一定是没有远大理想的人，其次，综合素质教育也是很重要的，现在我们所运用的综合素质评价标准，完全是以一个学生的兴趣爱好来衡量一个学生的综合素质高低，完全不和学习搭边。一个人的兴趣爱好，并不能在综合素质中占很大比例。而真正的评定标准应该把时间和只是练习在一起（如参加比赛）这些能促进知识与实践综合的东西，才是我们当代学生应该做的。
读完这本书，受益匪浅。优秀人才的培养是从小时候慢慢开始的，在一个规范化的社会里，人生是可以设计的，并且应该从童年开始，有了科学的人生规划，人们才能按部就班地获得自我认识意义上的必然的成功。
《设计》读后感 篇21
《设计的觉醒》是日本设计教父，无印良品的缔造者田中一光与设计相对三十年的所感。全书围绕设计的职能是什么，设计工作如何在社会中发生作用，有怎样的解决的方式等问题展开。
《设计的觉醒》带我们跟着田中一光诙谐优美的文字，以细致敏锐的观察，感受工作与生活间无处不在的设计意识。日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、著名品牌背后的设计故事……停下手中的忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。
《设计的觉醒》作者田中一光说：二十一世纪无法回避对上世纪的反省和挽救之责任。设计也无法脱离“环境的再生”、“消费－使用－丢弃的文明怪圈”以及“人情的复苏”这三重考量而存在。当理想的蓝图在近代都市的延长线上慢慢消失，某种怪诞的宗教就开始在人们荒芜的心灵中悄悄潜入。
在《设计的觉醒》这本书中，田中一光一直用平时的语言向我们娓娓道说了他这一生设计思考的觉醒过程。田中一光，是日本著名的设计师。是平面设计领域的教父级人物，在书中他有详细的说自己的设计构想，工作的细节，以及很多设计一路的成长，而且读了那本书之后，感觉田中一光不单纯只是一个设计师而已，他更是一个在二战后的自觉反省的日本人的典例，探究着日本人真正的需求，真正的`设计。
他的这本书反思设计与社会的碰撞和带来的影响。设计解决了现实问题的方式，跟着这本书的文字，感受到设计工作与生活间的共鸣和无处不在的设计灵感。田中一光用他一生坎坷的经历以及辉煌的设计历程来诠释设计思考的觉醒过程，而因为他经历了日本的二战后设计行业的发展历程，用一生的时间去引导平面设计的方向。
书中也写到无印良品，我一直对无印良品很好奇，其实也是最熟悉的。
《设计》读后感 篇22
花了一天的时间把这本小说看完，感觉像是自己渴望的零食一般，津津有味地吃个不停，其实，看小说比电视更有感触，那跳动的一颗心随时为女主角纠结着，生怕她最终坚持了那么久的原则，付出那么多的努力去保住工作，最后却前功尽弃。
女主角是一个漂亮又有才华的女子，她是广东狮豪装潢公司的一名女设计师，纵有无限才华，却一直。得不到认可，并且在设计部门签单率低，她追求着梦想，和同为80后的男友在广东这个大城市里打拼着生活。但原本平静的生活被经融危机打乱，公司宣布在接下来的三个月里实行绩效考评末位淘汰制，淘汰率是50%，一场pk之战就这样打开了，如何保业成了每一个职场人最关心的事情！
设计师变身业务员，勾心斗角，各显神通，为了抢单，做单，无所不用其极，在他们设计部门有二十四名设计师，他们分为三种类型，一种是以马畅为代表的商业化设计师，第二种是以张莉莉为代表的人性化设计师，第三种是以李文琳为代表的艺术化设计师。在同一间写字楼里，为了一笔5000万的华龙酒店的装潢设计展开了角逐！
其中给我印象最深的'有一句话，没那金刚砖，就别揽瓷器活，就是说你必须要具备专业的水准，否则就别指望轻易成功，还有就是好事多磨，为了做成这笔单，销售部的乔振天与业务部的李文琳真是如履薄冰！首先是攘外必先安内，把自己公司的其他设计师弄出局之后，在联合杨秘书把竞争对手一个一个甩掉，唉，看着就揪心，不容易啊。
不过最后结局是好的，这对情侣在金融危机的背景下，依然相爱如昔，想着就很甜美，为叶小凯在失业后没有自暴自弃而欣慰，为文琳一直默默坚持承受着生活的压力依然爱自己的男友而祝福，我想，一个人活着，应该要有最起码的底线，否则你真的会走着走着，就变成了从前自己最不齿的样子。
《设计》读后感 篇23
这本设计心理学是结合了《艺术与设计心理学》、《设计心理学》、《现代心理学》三本书来写的。
心理学是研究人的心理活动规律的科学，对于一个学设计的人来说，当然设计师也不例外了。
我对设计心理学的感觉就是，分成了两部分了，一个是设计，另一个则就是心理学了，对于我自己也可以说是个设计类的人吧，对于设计要说我懂得很多呢，也不是很多，但是也不少，毕竟也学了那么多年，大概的要了解的还是知道一些的，但是要说我学的很精了呢，就还有好多等着我去学习的。
其实每人看事物的眼光，都有所不同，脑子里装的东西也不同，也只有个人的眼光的高低而已了，就好像一个懂设计的和一个不懂设计的人来说，这样的两个人是很难有共同的话题的'，俗话说当不同不相为谋。这也就是设计师与人得不同吧，也就是因为这一点，才会有设计师吧。
对于心理学，虽然我们一从小学就有学过心理学，但那只是交了我们一些皮毛的东西而已，而且对于以前都不是很在意这个心理学的，到现在老师也让我们如果选课的话就可以选心理学这方面的课程，这样也会对我们的专业有所帮助的。书中也讲到了计计心理学的概念，也就是设计心理学是设计专业一门理论课，是设计师必须掌握的学科，是建立在心理学基础上，是把人们心理状态，尤其是人们对于需求的心理。通过意识作用于设计的一门学问，它同时研究人们在设计创造过程中的心态。以及设计对社会及对社会个体所产生的心理反应，反过来在作用于设计，起到使设计更能够反映和满足人们的心理作用。
所以对于学设计来讲，是很有必要去读下有关心理学的书籍的，这样的话有助于我们的专业的提升的因为设计是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进创造性活动。
《设计》读后感 篇24
《设计心理学》这本书是作为一个设计师必读的书籍，这一部书籍作者是唐纳德·A·诺曼，美国西北大学计算机技术系教授，尼尔森·诺曼集团的灵魂人物、联合创办人（该公司以“提升消费者感受的智囊团”着称），历任美国加州大学圣迭戈分校认识科学系和心理学系教授、苹果公司先进技术小组副总裁，主要着作包括：《记忆和注意力》、《使我们变聪明的事物》、《隐形计算机》等。
诺曼的这本书主要从概念模型、预设用途、可视性、匹配、反馈提出了设计心理学观点。特别是举了很多设计的例子，通过理论联系实际，深入浅出的讲解了很多原本比较深奥的设计心理学知识，看了以后很有感触。
我们也许也曾有过这样的经历：看着眼前美观豪华的门却不知如何打开；颇具现代感的水龙头却把你弄得手忙脚乱；因为不会使用家里的组合音响而生出跟不上时代的'挫折感……这些人前的尴尬、人后的沮丧，其实问题全然不在我们！全怪设计者考虑不周。所以我们没有必要为找不到正确的使用方法而错误的怪罪自己，因为那不是我们的错。然而作为一个设计者必须全面的去考虑问题。
一个好的设计必须具备它的可视性，正确的操作部位必须显而易见，必须正确的传递给使用者信息。往往设计的失误会导致错误才发生。其实设计本身也是一种不断犯错误且不断改正错误的过程，也是一个不断交流的过程。
一个好的设计还必须建立正确的匹配关系，操作意图与可能的操作行为之间的关系，操作行为与操作效果之间的关系，系统实际状态与用户通过视觉、听觉和触觉所感知的系统状态这两者间的关系所感知这两者间的关系，所感知到的系统状态与用户的需求、意图和期望之间的关系。
这本书虽然没有完全透彻的去理解和领悟一些道理，但是深深的觉得中国的设计实在是有太多值得我们去反思的地方。
《设计》读后感 篇25
用户体验与产品创新设计是信息与沟通技术、工业设计、艺术设计、心理学、社会学及市场营销的交叉研究领域。近年来，随着信息技术与计算机技术的迅速发展，网络技术的突飞猛进，用户体验与产品创新设计已成为国际IT界、设计界和商业界最活跃的热点方向之一。
本书系统地介绍了近年来国内外用户体验与产品创新设计的最新发展与成果，共10章。第1～3章为概述部分，介绍用户体验设计的定义、发展，用户体验的要素，相关学科知识、研究内容及开发设计流程;第4～7章为开发与设计部分，介绍用户研究、任务分析、用户体验中的概念设计、设计开发与整合;第8章为用户体验测试与评价;第9和10章为新技术的发展与展望，介绍了服务设计以及未来的用户体验设计发展。
本书适用于研究用户体验、服务设计、人机交互、人机界面设计、工业设计、新媒体艺术设计、工程心理学、人机工程学等学科的工作者、产品经理人以及商业高层管理者等，以及研究人员、教师、研究生、大学本科高年级学生的教材或参考书，也可以作为广大从事产品设计、软件开发、新媒体艺术设计的科技人员的培训教材或工具参考书。
为了让更多的老师教得更智慧些、更自如些、更受学生欢迎此，我们特别请每位名师设计了一组教学设计。每一篇富有新意的教学设计，都凝聚著名师的智慧和汗水，体现他们对新课标的深刻理解和独特践行，值得广大教师学习和借鉴。本套丛书中的'几百篇“教学设计”，就好比是一座琳琅洪满目的智慧宝库，叫人目不暇接、流连忘返。
每本书的多数内容是实用的，读者可以从“名师课堂实录”中感悟名师的教学艺术，也可以从“名师创新设计”里体会怎样在组织教学时体现新课标的精神，所以说它具有很强的实用性;这套丛书还通过“与名师面对面”或“名师教育访谈”了解名师的生活、工作和追求，通过“名师谈新课标”或“名师教学思想”了解名师对新课标的独特解读，通过“名师同行评说”了解专家和同行是如何评价这些年轻名师的，所有这些都是本书的独特设计，它让读者更加全面地了解名师，也让名师的亲和力和影响力得到进一步提升，这正是本书的新颖之处。
《设计》读后感 篇26
一时没有了痛苦的映照，便一时没有了幸福感。
——题记
在《好运设计》中，史铁生为自己的来生（如果有）设计了最完美的命运：他从未尝过挫折的滋味，生活看似一路坦途，可是自始至终总有一道淡淡的阴影笼罩着他，为他带来了无穷的烦恼。
我想，这道阴影可能就是“不满足！”
他的一生一直都是一帆风顺的，他能在这次令人艳羡的人生之旅中饱尝幸福吗？显然不能。
没有坎坷，没有挫折，没有望眼欲穿的渴望，没有痛不欲生的疯狂，也没有万死不悔的等待，他能够体会到成功到来时感慨万千的快乐吗？不能。
他能够感悟到凤凰涅槃时百死一生的荣耀吗？不能。
快乐和荣耀是要用痛苦来映照的，体肤之饿，筋骨之劳，心智之苦，看似痛苦，其实都是成长过程中必不可少的磨练。如果没有痛苦，快乐将变得暗淡无光。如果没有磨难，荣耀只是过眼的浮华。没有风雨就没有彩虹，难道仅仅是说风雨造就了彩虹吗？我认为，更重要的是风雨映衬了彩虹，使它在一片凄风苦雨过后显得愈发光彩动人。
万物皆有裂痕，但裂痕是光透进来的地方。在中华民族五千年的历史长河中，砥砺前行者不可枚举。春秋时，越王勾践被吴王阖闾打败后，忍辱负重，十余载卧薪尝胆，终得一雪前耻。汉司马迁受李陵案牵连，惨遭腐刑，万念俱灰，但为了完成父亲的遗愿和自己的.理想，忍受住身体和精神的双重折磨，发奋著书，最终完成了《史记》这部辉煌著作。明谈迁“六局其稿，汇至百卷”的《国槯》初稿被窃后，没有一蹶不振，而是发奋重写，经四年努力，完成新稿……纵观古今，成大事者，大抵如此。
完整的人生必将经历低谷和高潮，应该像一条折线，充满未知和不确定。史铁生在小说里为自己的来生设计了一条直线，如一潭死水，毫无波动也毫无生机。我们不妨将人生这条线看作一幅心电图，跌宕起伏才是生机勃勃，尝遍人生百味，方得幸福圆满。我想，史铁生为自己设计的来世必定不会幸福，因为这是他刻意营造的完美人生。而没有折线的完美人生，从来没有！
《设计》读后感 篇27
借鉴和分析南京林业大学的《室内设计与装修》杂志，不难看出，它的内容不尽限于室内设计与装修，它涉及环境、建筑等多个方面的领域，它认识到“人与环境，室内外环境，建筑与人”的有机联系，它科学、全面地介绍了这一领域的知识。同时介绍了古今中外优秀的设计案例、大师作品；并及时报道世界室内外设计的重大事件；它有遍布各发达国家的特约记者或撰稿者（学者），定期为其撰文投稿。所以，它的信息量大而质高，是大家公认的国内一流的专业类杂志。
《设计与空间》杂志，在内容方面会在已后的期刊中涉及多个学科和专业，这是明智的选择。在阅读本期创刊号两篇“考察游记”中，我就感悟到文学与艺术的完美，因为“文学是艺术之母”，现代艺术设计更需要文学和其它姐妹艺术（音乐、绘画、书法等等）的滋养，所以说《设计与空间》杂志，在内容栏目的选择上是合理的`、科学的。
但是，《设计与空间》杂志，如果定位在学院内部刊物，那是不够的，因为读者的面小，影响力也就小，稿件的来源也小，档次也就不能提升。这就无形之中束缚了自己的手脚，不利于发展。以我之陋见：不仅“是让浙江林学院各学科专业间建立起相互交流、学习的平台”（创刊号征稿启示中文），而且还应该充当浙江林学院与国内外兄弟院校相互交流、学习的平台，比如与兄弟院校相互约稿、相互采访报道等等。也可刊登社会上优秀设计师的优秀作品，以丰富杂志的信息量和提高信息品质。《设计与空间》杂志，不仅要“展示自己”，展示学院师生创作、研究成果，更要展示凡属符合现代设计潮流的院外优秀作品。有容乃大，不尽是气度，而是刊物本身发展的需要，是艺术规律发展的要求。又比如说：展示刊登历届毕业生在不同岗位上所创作的优秀作品，这对于在校学生来说具有榜样的力量，因为历届生已在实践中把学到的知识和艺术表演手法转换他们的成果，这些成果、这些作品是得到社会实践的检验，被社会大众所接受了，这样的信息同样有吸引力的，能吸引更多的读者汲取真正的艺术养分，学以致用。……
尚且如此，更何况国内外众多的优秀作品。“他山之石，可以攻玉”，放眼世界，扩大交流平台，提升自已。
《设计》读后感 篇28
从小时候读书开始，所读之书一直都是考试书，因为要期末考试，要升学考试；毕业后看的还是看考试书，因为有各种证件考试，最近终于有时间看看考试以为的书了，想看什么就看什么，好轻松。我计划慢慢的摆脱电脑，买几本好书看看。记得以前一个老师上课时讲过——看书，就要看经典。什么是好书？我最近发现一个好方法，就是在几个大型的卖书网站，比如亚马逊、当当、京东，找到你喜欢的类型，看看那本书销量最大，进入目录浏览一下，或许可以挖掘到不错的好书。
最近买了本《人脉是设计出来的》，算不上什么特别好书，比较适合工作5年左右的年轻人看。这几年关于如何处理人际关系的书很多，多数是教人如何奸诈的。乍一看，这本书也是上述类型，其实不然，此书更多的是人生哲学方面的。
此书写得有些东西还是值得认真思考一下，比如书中写到：你我都是要在有限的.资源中求生存，谋发展的人，让别人喜欢自己，这不是我们生活的目标，很多事情别怕别人不高兴，当你对自己性格坚持的时候别人就适应你。
我大学毕业后在第一家公司上班有6年时间，一直跟着同一个上司，他既是我的同事，也是我的师傅，教了我很多东西，但是，他一直觉得我内向；并且所学东西很杂，泛而不深。刚开始我还不觉得，久而久之，我发现自己确实很内向，而且好像越来越内向，于是想努力变得外向些，并且也觉得自己做什么都不够专业，觉得自己不该选管理学专业，很自卑，想多看看跟工作相关的专业书籍，多考几个证来证明自己，搞得自己一天不知所然。
后来，我到了另外一家公司，在一次和老板一起出差的时候，闲着无事，老板问我："你觉得你有什么缺点，按照严重次序说出来，我帮你一起改正"。我想了一下，就说我很内向做事不专业。老板的回答很艺术："内向和外向，只是两种不同的性格，不存在好坏之分，内向有内向的优点，外向有外向的缺点；你说你很杂，其实我早就知道你很杂，我当时也就像找一个杂家，这不算缺点，你重新想想其他的。"我突然觉得很释怀了，奇怪的是我觉得我也没有以前那么内向了，而且更愿意看各类杂七杂八的书，变得自在很多。
今天记下这点，后面看了再总结。
《设计》读后感 篇29
用一本言情小说的书名来做书评的题目，或许看着有些怪异，但我的感受就是如此。最近实习结束，回校总结，又忙着论文，又忙着写简历什么的。下午去学校填表，还把生源地搞错了，特长也不晓得应该填写什么。一脸的茫然，而且茫然的不是我一个人。我总以为就业离我还早，不是找不到工作，而是找不到合适的工作。现在才发现事情远没我想象的简单。且不说面试的水分有多少，就是从初试到笔试这一段，怎样让单位留住你，在短短的几分钟内，让你参加笔试？这是一个很大的问题。
这本书说的比较多的是面试的技巧，侧重于个人的外貌、谈吐。第一部分介绍的是大学生活的准备阶段，看着简单，实际上操作起来不是那么容易的。在大学要混到学生会，靠的不仅仅是能力吧。还有老师推荐，学长帮忙，这也是需要机遇和能力的`。关于第一部分中提到网络求职的事情，我前不久在另一本书中看到，说尽量避免网络邮件求职，一方面是显得不够尊重，另一方面是因为邮箱中邮件实在太多，上司基本上都是删除的，很少去看招聘求职邮件。还有一个关于老板邮箱的问题，这个我算是经历过了。虽说不是求职，但也是投给某个知名网站的ceo，但从回信的口吻可以明显看出这不是老板的口气，倒像是秘书的语调。因此，有些准备工作是不大合适的，或者说很难操作的。
再说说面试技巧吧。因为作者是搞美容化妆的，所以她对外形这点很是了解，提的一些建议也很中肯。书中说了男女的打扮，没有只偏向与某一个性别。衣服的搭配，妆容的设计，要突出淡雅，不要太过妖艳，以至于不适合求职这个环境。还有一些值得注意的地方，比如名牌服饰，比如异味，比如鞋包。讲解的都比较细致，只是有一点不大明白，化妆列举的都是那几个化妆品，且不说是否有广告嫌疑，总觉得参考价值不大。我是希望能多列举一些化妆品品牌，贵一些没关系，不伤皮肤才是最重要的。
到了大四，看这本书很是应景，当然也有些晚了。之前的基础没有打扎实，之后的努力就得更辛苦。到了大四，面对着离别，面对着时光，总是伤感，总觉得有种流年暗偷换的味道。或许现在的我们还不够成熟，或许现在的我们还不够强大，但我们得逼迫着自己变成熟变强大，书就是途径之一。
《设计》读后感 篇30
《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库,是基础教程和深入设计领域的入门读物。《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。基本法则是由知名设计师从文字、色彩、版式及设计风格等设计元素的角度人手,讲述平面设计基础的、一般性的方法。创作流程的法则是结合项目案例,解析从概念策略、市场研究、图形图像到设计工作流程和后期制作的工作方法和要点。各个领域的设计法则是通过知名设计师分析自己设计的作品,与读者一起分享宝贵的经验。这些案例几乎涵盖所有平面设计的领域。
本书分为自序基本法则、简介、文字设计、色彩、版式没计、风格、创作流程的法则等部分。
创作流程的法则介绍了:平面设计不仅仅就是平面设计。在如今感觉超负荷的视觉设计领域中,再也没有一个大型的市场只瞄准一种产品、一个商标或者一种包装。作家和人类学家格兰特-迈克拉肯指出,尽管生活方式类型最开始只有三种,但是后来慢慢发展成六种、九种、十二种,现在由于变体太多,我们对划分它们的类型已经精疲力尽。因此,平面设计最终也只是平面设计师工作的一部分。如今的设计一定要小心翼翼地在文化人类学、行为心理、商业性和创造性之间形成平衡。
平面设计必须考虑所有项目的文化根源。我们这种文化中的行为——不管是否属于对于名人、天气、体育、时尚和金钱的着迷——都对我们的世界观以及我们在这个世界中所处的位置有着重大的`影响。如果我们不能从根本上理解观众们的思路,真正了解他们的想法以及他们的行为原因,那么我们就找不到激发他们想象力的途径。我们必须了解这个市场,以及信息是如何影响感觉的。
最具欺骗性的平面设计理念是:要想成为一名成功的平面设计师就一定要极具天赋。实际上,在平面设计的专业领域,天赋在商业中仅仅被认为是“操作娴熟”。天赋只是入门的条件之一。平面设计的职业生涯往往也意味着你要有天赋且习惯孤独。天赋并不能保证任何设计师、任何设计项目的成功。
看完这本呢书让我看到了平面设计中许多经典范例,以及对平面设计的理论知识,获益匪浅.这是一本很好的工具书。
《设计》读后感 篇31
本次我所读的书目是何力、卞华杰的《网站设计与网站建设全攻略》。这本书主要介绍了网页设计与网站建设得方法和技巧，通过理论的讲述和大量的实例让读者逐步掌握网站建设软件的使用方法。
本书虽然看起来厚重，但不像其他书籍一样，全是令人眼花缭乱的文字，而是采用图文并茂的方式来编排内容，让人很有看下去的欲望。书中内容通俗易懂，再加上实例，更是让有恍然大悟的感觉。
全书分为二十一章，涵盖了Dreamweaver、HTML、CSS、Photoshop、flash等技术，内容算是比较全面的，但是由于时间关系，我这段时间只看了Photoshop、HTML、CSS、网页色彩搭配以及网站宣传推广的`内容。由于之前学过HTML和CSS，我对这部分的内容只是粗略地过了一遍，好让自己能够回忆起来相关的知识点。但是在回忆过程中发现自己已经忘掉很多细节了，以后有空再去补一补这些内容。我这次的学习重点是Photoshop。
我学习完色彩搭配的相关内容后，才去学习Photoshop的，这样会比较容易理解PS中的知识。本书使用的Photoshop版本是Photoshop CC。书中单刀直入，省去了大量的理论描述，只对相对功能作了简单描述，然后直接用大量的实例来让读者熟悉各个功能。
我通过上机实验，对其中的功能也是有了一知半解，但没有一种技能是只通过一本书或者几个实例就能掌握的，要学好还需大量的知识和练习支撑，但是个人觉得这本上的PS知识对于自己目前的工作还算够用，有机会再深入学习。
最后问我还学习了网站宣传推广的相关内容，看完这一章的内容大概了解到了网站的推广方式，主要包括网络推广、电子邮件推广、群组消息、问答式推广等。我觉得网络推广、群组消息和问答式推广方式对于现代环境来说是相对比较流行的，也较符合公司现在的产品推广。
看完这些内容，自己虽然没有达到很熟练的程度，但总体上也有了一些理解。所谓“学无止境”，学习之路还有很长。
《设计》读后感 篇32
《设计中的设计》告诉我们，每个人都可以做设计师，因为你设计的不仅是一般意义上的设计，还有你的生活。设计是从生活中发现新问题的行为，额环镜是由具体生活的人构成的，它之所以能走向前方，就是因为有技术与设计的存在。设计的应用很广泛，也可以说成包罗万象，它不是一个独立存在的物体，与大自然；人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活，从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计，当然也离不开设计师的才能。我们的衣食住行都离不开设计，我们的物质享受更离不开设计。
设计是一个很抽象的.词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。设计是促进经济发展的动力之一，对于企业来说是一种重要的经济来源。总的来说经济、政治、文化都离不开设计。比如说；商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要适合消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样，所以设计出来的东西也要人们所接受。
正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。设计也不能因为技术的发展而陷入停滞。因为时代在发展，我们要真正认识到设计本身在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我们必须所要知道的。
但我对设计真的一点都不了解，但看完这本书后我深刻的了解到设计真的很广泛，而且设计出来的商品都要符合时代的进化，这些都是为了我们能拥有一个更为宽广的视野，更好地观察世界之美，同时我们要真正了解到设计的涵义，设计为了什么？怎么样设计？这些都是要我们解决的问题。作者之所以一步步迈向设计中心，使自己成为一名真正的设计师，这都离不开他们的努力，所以我们要脚踏实地的学好设计。
《设计》读后感 篇33
《设计结合自然》是英国著名环境设计师伊恩·伦诺克斯·麦克哈格的代表作。
麦克哈格是英国著名环境设计师、规划师和教育家。1971年获全美图书奖，是一本具有里程碑意义的专著。作者以丰富的资料、精辟的论断，阐述了人与自然环境之间不可分割的依赖关系、大自然演进的规律和人类认识的深化。作者提出以生态原理进行规划操作和分析的方法，使理论与实践紧密结合。书中通过许多实例，详细介绍了这种方法的具体应用，对城市、乡村、海洋、陆地、植被、气候等问题均以生态原理加以研究，并指出正确利用的途径。 书中阐述的许多理论观点仍充满着生机与活力。
麦克哈格在书中详尽的.阐述了他的自然观。他认为：“如果要创造一个善良的城市，而不是一个窒息人类灵性的城市，我们需要同时选择城市和自然，缺一不可。两者虽然不同，但互相依赖;两者同时能提高人类生存的条件和意义。”读过之后，发现这本书最重要的意义以及作者想要表达的中心思想均可见于书的题目“设计结合自然”。
全书的主要内容有：以生态学的观点，从宏观和微观研究自然环境与人的关系，提出适应自然的特征来创造人的生存环境的可能性与必然性;阐明了自然演进过程，证明了人对大自然的依存关系，批判以人为中心的思想;对东西方哲学、宗教和美学等文化进行了比较，揭示了差别的根源。提出土地利用的准则，阐明了综合社会、经济和物质环境诸要素的方法;指出城市和建筑等人造物的评价与创造，应以适应为准则。”
纵观《设计结合自然》整本书，作者始终围绕着自然价值观的建立展开论述。以生态学的观点既从宏观方面也从微观方面来研究自然环境与人的关系，阐明了对自然进行掠夺性开发的灾难性后果，强调人与自然有着不可或缺的依赖关系，指出我们必须把人类看做整个生物界的一分子来处理人与自然的关系，屏弃以前以人为中心的错误思想。
人类的发展与规划要适应环境，在环境允许度里寻求最大的发展，把人类社会的发展看成自然演进过程的一部分。以后我们自己在做设计的时候也要更多考虑到自然地处境，而不是仅仅以自我为中心，努力做一个善良的设计师。
《设计》读后感 篇34
《人生设计在童年》一书是美国得克萨斯a&m大学研究仪器专家高燕定的大作，堪称“精英培养之道“。高燕定先生以独特的视角潜心探究美国教育文化，融合中西方教育思维之优势，形成自己对精英人才综合素质培养的独到见解。高先生的女儿在父亲的引导下，从小树立人生理想和职业目标，在预期的人生轨迹上奋力追梦, 一步步达到理想目标。
书中详细描述了一个普通女孩儿时生动的心理活动和生活细节，疲于奔命的高中时代和充满智慧的社会活动，以及自我奋斗、追逐梦想、演绎人生的自我表白的`故事。作者通过丰富的、有说服力的案例，向读者传递一个理念：人生是可以设计的，而且应该从童年开始。
蒙台梭利指出：“儿童并不是一个只可以从外表观察的陌生人。更确切地说，童年构成了人生中最重要的一部分，因为一个人是在他的早期就形成的。”这与高燕定先生的观点不谋而合，高先生认为：在孩子的童年阶段，引导孩子设立一个或几个人生目标是很重要的。虽然许多人在他们自己的成长旅程中，可能会因为种种因素而改变轨道，但是，在人生的最初十几年里，有一个目标比没有任何目标要好得多。从小就有一个粗略的人生规划，比迷迷茫茫地混到高中毕业，甚至更晚时，才开始认真地考虑自己的人生，仓促地培养自己的就业技能要有利得多。
目前许多家长很重视孩子的“素质教育”，但却摸不清到底什么是综合素质，家长们拖着孩子到处学琴、学书法、学武术，参加各种名目的比赛，就是没有认识到，对孩子职业意识的培养。孩子长大了要干什么？能干什么？许多家长和孩子并没有认真思考。没有理想，人生迷茫，使许多孩子从小没有奋斗的目标，长大成人后，才开始考虑人生，仓促培养就业技能，为时已晚。其实，对孩子进行职业发展的指导教育是一种极其重要的“素质教育”，甚至可以说，正确的、科学的职业发展指导不仅涵盖了素质教育的所有内容，而且还大大超出了大家的理解。如果孩子的父母、师长和专家们从小就和孩子们一起，根据各人的特点，根据现代化的信息，探寻科学的职业发展路线，合理地
《设计》读后感 篇35
中国是人情大国，人脉就像空气那样重要。经营人脉是我们每个人的必修课，本书是为你量身打造的轻松易读、最实用的人脉教科书。教你从第一次接触递名片就能与众不同，给人留下不可磨灭的印象和强大气场；让你懂布局，会设计，省力用心做人脉！例如：你帮助别人完成了一件很复杂的事情。本来你想让他欠你人情债。可他想用钱摆平，也不想再和你往来。他不想欠你，你就想办法欠他。你可以告诉他，在这个事情的处理过程中，你收获了从未有过的成长，正因为事情如此复杂，你更深刻的理解了社会的规则，他是影响到你对这个社会看法的人，你感谢他，所以愿意经常请他吃饭，聊天。这样，你们再次连接到一起，为进一步接触打基础。
1、实用性:不但有概念，还教实实在在的做法。从搞定领导、搞定客户、搞定同事，本书你把一切人能变为贵人，并利用人性规律，让一切在设计中。2、《职场潜伏心理学》作者张超最新力作！用案例和故事为方法，在坚实的理论基础上充分演绎，便于读者吸收。3、简单高效:出好每张牌，解决核心问题！每个人手上都有牌，打法不同，结局不同。做实心人脉，用80%的能量经营20%的重点关系。
人脉是设计出来的，从完善自己的内心世界，强大自身能量，到与他人接触过程中占据主动性，在该进攻的'时候进攻，该防御的时候防御，每一步都需要训练！这要基于对他人心理的把握，掌握与人相处的规律。只要你掌握人类内心活动的规律，那么你想让一个人做一件事情的时候，就不会只依靠直接的说服与请求，而是巧用心理规律，控制自己的行为——你知道自己这样做，一定会迫使对方那样做。进而控制他人于无形中，并轻松掌握了他人的情绪按钮。每个人在时间面前都是平等的，你可以用时间抱怨自己没有出生在一个富贵的家庭，也可以用时间抱怨周围没有什么“贵人”，当然，你更可以用时间为自己的生命掌控些什么。生命中你会遇到好人，也会遇到坏人，但是只要懂得设计，所有人都是成就你的贵人。你自己，就是生命的掌控者！
《设计》读后感 篇36
近年来有关设计史研究话题不绝于耳，西方学者在反思以往研究成果、方法的同时扩大了研究的视域，并大胆提出了世界设计史研究去西方中心化的预言。从面上来看，是西方设计史研究者们已经事无巨细地将自己的历史梳理了一遍，似乎已经再无吸引人的研究题材而将目光投向“非西方”地区，但其本质是研究者将研究注意力转向当下。
反观中国学者圈中的中国设计史研究现状，对西方设计史方兴未艾的研究，已形成大量的有价值的研究文献，对启发中国设计发展发挥了较高的价值，同时中国的设计史研究者也纷纷推出自己的研究成果，涉及的话题也十分丰富。
在对中国近百年设计史发展研究成果中，《1949-1979中国工业设计珍藏档案》、《中国现代设计观念史》两本著作无疑是重要的文献。从表面来看两本著作都“能够让人读下来”，其实是作者的研究都怀着强烈的“现实感”所致。作者坦言，所谓的`“现代”概念是指中国人走向工业化过程的历史时期，而不仅仅是时间的概念。在这段设计史研究中，作者采用“共时性”的研究方式，将同时代的电影、建筑、商业、艺术中“现代性”的要素加以整理，并加以提示、比较。
作者研究的态度没有纠结于“概念”，而着重于“观念”，这无疑是向设计史指向当下的重要判断，作者判断中国设计发展不能仅凭靠概念演绎来推动，关注观念能够使中国设计史研究成果更具有现实感。
在《观念史》一书的结束部分作者提出了“复杂思维”的讨论，毫无疑问，作者是质疑了“标签式”研究结论，特别可贵的是作者将其思辨的问题置于社会创新背景下来推敲，并追溯其理论原型，由此实现从“现象经验”到“本质经验”的转化，简言之，个人的经验并不是作者关注的终极内容，通过过滤、体系构架形成的具有规律性的经验才是重要的知识点。这对中国设计研究而言是一个极为重要的突破。
作者沈榆除教学任务之外，埋头中国工业设计博物馆建设，特别是中国设计文献的写作，除上述两本著作外，应该还有一批成果面世，其面向当下的研究原则一直没有改变。
《设计》读后感 篇37
我们都知道阅读很重要，也愿意带领孩子阅读。可是我们如何引导孩子有选择、有目的、有质量地阅读？我总是觉得力不从心，2021年5月份在孟校长的帮助下，有幸拜读了蒋军晶老师与刘双双老师合著的《如何设计阅读单》，我突然发现，设计有效合理的阅读单是一个很好的帮助孩子阅读，帮助我带领孩子有效阅读的途径。
阅读单，就是用图文结合的方式呈现阅读问题和阅读任务，是引导孩子有选择、有目的、有质量地阅读的方法，是帮助孩子将阅读量转化为阅读力，成为阅读高手的支架。
阅读过程中我也一直在思考自己身边的学生和学生的阅读。我发现班级里的孩子，读的课外书很多，博览群书，但是做阅读题、写作文的时候，仍然是不知所措，无从下手。我想这也许就是阅读力不强，平时读课外书都是浅显阅读，走马观花，没有走进文本深入阅读，更没有引起自己思考。就像蒋老师认为的，阅读量不等于阅读力，阅读单可以图文结合的形式，引导孩子有选择、有目的、有质量转化为阅读力，使他们成为阅读高手。这句话就强调了阅读单的重要性。
那么，使用阅读单要注意哪些问题？如何设计阅读单？……在本书中，蒋军晶和刘双双老师将自己多年设计阅读单的.经验呈现出来，以丰富、典型的案例，包括80多个针对具体作品的阅读单和30多个通用型阅读单，为我们做了很好的示范。最让我印象深刻的是这本书的第四章：围绕阅读策略设计阅读单，蒋老师说：“卓越阅读者=阅读量+阅读策略的熟练运用。”这也是我们很多人的共识，可是熟练掌握阅读策略却是让很多人望而却步的，但是本书却让我发现了“宝藏”，蒋老师将阅读单与部编教材有机整合起来，巧妙的通过阅读单有效阅读课外书籍，让孩子无形中掌握了阅读策略，训练了孩子阅读能力。比如《罗伯特的三次报复行动》引导学生通过阅读罗伯特报复学生的行动前两次都成功了，预测第三次会成功吗？为什么？让学生学会预测，也知道预测的线索是可以有多条的，依据也可以是多个方面的。在《铁丝网上的小花》阅读单的设计中，引导学生去文中找故事发生在二战时期的证明细节，引导了孩子去脱离文字表面的意思领悟字里行间的额提示或暗示，锻炼了学生的推理阅读能力。
蒋老师的《如何设计阅读单》，书中没有深奥难懂的理论，都是通俗实用的阅读单设计方法。对于我这样想让孩子高效阅读的老师来说很是方便有用，我希望通过对这本书的阅读和理解，有更多的方法和思路，用阅读开启学生的多彩人生！
《设计》读后感 篇38
个人觉得手中的这本《职场形象设计手册》算是还蛮厚的，然而在阅读的过程中，发现原来在书里穿插了不少图片，有些是用来模拟情景或者场合，有些则是用来展示提到的物品，这样就不会有阅读通篇文字时的枯燥乏味感，而且这些插图安排得恰到好处，没有喧宾夺主，而作为书中最重要的部分——文字内容还是有质和量的保证，读起来并不觉得华而不实。
自己平时在衣着形象这方面上并不太关注，一直想要能够系统地获取这方面的信息。如果只从书名看来，起初以为这只是一本介绍与职场形象相关的衣着打扮的书而已，已经符合个人对此书的期待，实际上在这本书中作者却全面介绍了与职场相关的很多问题，不仅着重于衣着打扮与形象设计，还囊括了在求职过程中与初入职场时要注意到的重要问题。
在现实生活里屡次遇到求职碰壁后，深感自己在求职上的准备不足。在这里不仅指的是简历、笔试、面试这些方面的问题，还有大学四年的知识积累和个人能力培养。书里一开始就对大学生提出了忠告“最错误的.心态：就业离自己还太远”，三年匆匆而过，在大学的第四年踏上求职的旅程时，才发现了应聘职场上的竞争如此残酷。在目前工作机会面临“僧多粥少”的形势，大学生们都淡化专业对口这个问题，于是能够在求职中脱颖而出，不再是仅靠专业知识和技能的掌握，还需要其他方面能力诸如社会实践经验和团队协作能力等。在大学前三年，学生能做的是想方设法地能让在第四年需要用到的求职简历能够得到未来招聘者的青睐，进行及时的未来职业规划非常有必要。
在面试前需要做的准备有两项，简历和形象设计。在这两方面上，书中都有进行系统地介绍。对于简历来说，它要做的是能够抓住招聘人员的眼球，让他们花更多的时间停留在你的简历上，那么你获得面试的机会就会越大。而在形象设计上，不求视觉效果的眼前一亮，只求安全妥当，让面试官看上去觉得舒服即可。书中从着装、发型、化妆这三方面来介绍形象设计上的问题。
在面试的过程中重要的是自信和自然，而在职场竞争中重要的是进退合理。在职场礼仪上，书中则分为求职过程和初入职场两个方面来分别进行阐述。尤其最后一章是在介绍新人入职后要注意的礼仪问题，之前阅读过相关的书籍，都不如这本书所说的全面详细。作为一名即将走进职场的大四学生，觉得这本书真的挺适合大学生和初入职场的上班一族来阅读。
《设计》读后感 篇39
当前幼儿教育领域正实行着在新课程背景下的集体教学的活动设计，还有“建构主动有效课堂”等内容。原本的学前教育已经远远满足不了现代社会的高速发展，所以学前教育领域的专家们为建立新的教育体系，开展和实施了许多的新政策。我想这也是当前所有幼儿教师面临的一大挑战。
首先既然是活动设计，那就自然包括教案的文本。但是如果你认为只有教案的设计就错得太离谱了。除了教案的文本，还具体包括了目标制定（活动的内容和形式要与目标相契合，活动目标要具体细化）、过程设计（关于活动过程设计的主旨与切入，关于活动过程设计的要点与架构，教案文本的呈现，教学过程的有效性分析）、活动组织、活动反思等内容，本文就此相关问题展开了阐述和说明。
就目标的制定来说，我会适时的进行些许调整，是的目标对于本班幼儿来说更容易达成。但也存在着目标表述过于宽泛、以写“过程”代替写“目标”、目标的陈述混乱等问题。由于我是一名新教师，对于活动的设计方面的实践经验还远远不够，只能借助于一些现成的教案来试试。但是对于师生互动之间，我往往会有无效问题的出现，这是非常致命的一个弱点，但是相信见见我会有所减少，是提出的问题都是真正有用的。因为我们的设计都是预设的，可是毕竟幼儿的表现往往与预设的不同，对于幼儿突如其来的话语有时会有心无力，这是影响一节活动的进程中很关键的一部分，希望我会慢慢学会教学机智的运用，那上课时就会显得课程环节清晰，得心应手。
还有活动的反思，其实活动的反思是非常重要的，把教学中的简单思考用文字的形式记下来，远远超过心中对于教学的思考的`价值。可是千万不能只是应付性的完成它，而是要查阅资料，搜集素材，并加以整理。通过反思，既可以发现教学过程中的亮点，也能及时关注到存在的问题，尤其是细节的处理。当然随着时间的推移，我们的反思用文字的形式记录下来，会加深自己的思考和记忆，形成自己的“体系”，这也会是你成为一名真正的好教师路上最宝贵的财富。由于经验尚少，所以对于活动评价这一块还有待于今后的学习。
总之我作为一名新教师，学习的地方还有许许多多，不要以为一节课是简简单单的阐述，而是涉及了方方面面的细节，有早一日将来的我会好好掌握集体活动的教学设计，还会有自己的一些想法，现在还是药好好吸取别人的优势、多多反思自己的弱点的。
《设计》读后感 篇40
（一）田中一光的经历和性格
今天下午本来想翻看一会就继续写作业，结果又读了两小时。因为后来实在是被田中的经历和性格所吸引了。
田中一光的独特经历自是很吸引人，从一个从小对电影戏剧抱有浓厚兴趣的小孩到日本战后平面设计界的领军人物，一路走来，在他的经历中我也能同时看到战后日本社会从贫困到丰衣足食，再到商品过剩包装，最后反思生活方式，产生在商品里追求合理的设计的诉求。
与田中的经历相比，给我更多感触的却是他的性格。
田中似乎对生活中的一切有关设计的元素都有强烈的好奇心，促使他谦虚地不断从各处来源，无论是国内国外平面设计的`流派，还是从歌舞剧，日本传统戏剧中汲取养料，获得创作灵感。
对感兴趣的事情，他总是富有激情地去做，比如大学时参加的戏剧社团，刚工作时迷上的美国爵士乐，步入平面设计界时常常模仿的吉野原良设计风格。难能可贵的是，在每次痴迷和效仿之后他没有成为“吉耶原良第二”，而总能将他人的风格融汇到自己的风格中。
在田中的这种求索精神和激情里，我总能看到自己的人格的影子，虽然经历，环境，时代不同，但在性格上我和他同样具有强烈的求知欲，渴望创造力的展现。虽然设计和我目前的专业关系不大，但看到田中凭着旺盛的求知欲和创造力在设计界从初出茅庐到屡获奖项，崭露头角，再到引领日本平面设计的潮流，我的内心总是为之所动。
我已经把田中一光列入我心中的World Builder List了。
（二）田中一光的设计所
田中一光要求设计所的新人在工作三年之后独立去海外游历，回来的时候要写清楚学到的东西，向设计所报告。田中是很看重个人独立思考的，创意只能在一个人的脑中完成，而不是由很多人讨论商定出来了。他认为出国游历是构成人的重要因素。
在设计所里，田中大展厨艺，买好时令的蔬菜，不断挑战新做法。看完书中的描写，我突然发现既然厨艺是可以独创的，而不是我以前想象的照着菜谱加料。那大概挺有意思吧，有时间一定试试，而且要认真尝试。
题外：我的大学生活不过只有一年多了，时间越来越宝贵，大概以后只有假期才有时间写书评了。不过如果能抽出时间，我一定继续写的。因为我相信如果说读书就是思维和想象的旅行，那么写作即是其中提炼出来的思考。
《设计》读后感 篇41
我在没有学设计之前，在餐厅或宾馆遇见需要好一阵才鼓捣会用的水龙头、洗手液按钮，我都会因为觉得自己实在是太笨了而感到尴尬。后来才逐渐觉得可能是它们没有传达出所要想表达的意思因而我不会用，也就逐渐释怀。这是一个领悟的过程，从责备自己到意识到也许是这些物品的设计存在问题。
领悟离不开对生活的观察，而这本书的作者唐纳德·诺曼就是一个细致入微的生活观察者。读这本书时，我惊讶于作者从细微之处发现问题并展开讨论的能力。想想也是，我们接触一件物品，和它交流的细节对交流的成果影响很大。作者这种作为设计者、生活观察者、创造者的人生态度尤其值得我们去体悟和学习。
在本书中，作者介绍的一些原则，其中一些对我是有启发性的。比如，作者说我们需要的设计要对人敏感，要遵循以人为中心、以活动为中心的原则；技术应该适应人类而不是反之。作者提出的一些理论同样令人深思。作者介绍了设计的三种水平，本能水平的设计、行为水平的设计和反思水平的设计。本能水平的设计主要涉及产品外形的初始效果；行为水平的设计主要是关于用户使用产品的所有经验；反思说的设计主要包括产品给人的感觉，它描述了一个什么形象，它告诉其他人它的拥有者是什么品位。
这本书的名字叫“未来产品的设计”，书中自然有很多还正处于研究阶段的技术或者试验。大量关于未来机器的描述和未来科技的可能预测，给我很大的震撼。这些未来产品的研发是由科技驱动的.，然而，这样的未来并不一定是更加美好的未来。书中列举了大量机器越智能，人们与它们的交流就越出现困难的例子。通过描述这些困难，作者总结了用户界面设计的11个原则。这些原则对于我们理解、评价一个物品设计的好坏十分有帮助。例如，“提供无骚扰的持续知晓”原则，说的是设备在运行时，无论是正常还是不正常，都要提供及时的、不构成骚扰的反馈。这样人们才能理解机器，在机器无法正常运转时人们知道是哪里出现了问题，或者，等待是因为机器故障还是本来就是要这么多的运行时间。电脑界面中大量运用了这条原则，比如传送文件时显示进度和当前速率，打开软件时也会有进度条或者告诉你软件正在干什么的信息。
这本书对我的影响就是这样，它让我对生活中一些习以为常或从来没有注意过的东西重新审视，思考它们为什么是这个样子呈现在我的面前或是有些地方设计的太糟糕应该改进。这是我在阅读这本书之前所没有过的体验。
《设计》读后感 篇42
不论你现在身处职场的哪一个位置，如果你希望三年后的自己，能人脉通达、呼风唤雨，你就要从现在开始，布下一一个局。
布局决定格局，格局决定结局。
不要以为这本书讲那些人人都懂的大道理，例如：真诚就会有人脉，守信就会得人缘......
这些美好的品德重要，但远远不够。多数人不缺乏真诚之心，却苦于不会正确地表现真诚。
有两类人能够证这一点：第一类人是看起来不那么靠谱的人，他们心机重重。短期内，他们不缺人脉，也不孤单，在一群新认识的人中，他们长袖善舞，会得到他人的认可和帮助。可是，长久来看，他们身边可信的人会越来越少，这证明了品德的重要性。
第二类是老好人，他们拥有很多美好的品德，但是在人脉的经营中，他们总像缺了点什么，老好人常常是被他人利用。所有人都非常认可老好人的德行，却往往忽视他们内心的声音和需要。老好人成了人脉账户上常年亏空的一—类人，总是在付出，却不懂索取。这证明了想经营人脉，除了具备品德之外，还要有手腕。
人生最重要的投资，就是了解自己，选对方向！永远在最短的时间，用最对的方法，去做最对的事情，得到一个最好的结果。你回头看看过去的`生活，你在吃上花了很多时间，在穿上花了很多时间，在玩上花了很多时间，在学习上花了很多时间，但是一总结，你发现自己不成功的原因，在于自己从来没有在学习人脉设计上花过一分钟的时间。
人脉是设计出来的，从完善自己的内心世界，强大自身能量，到与他人接触过程中占据主动性，在该进攻的时候进攻，该防御的时候防御，每步都需要训练！
这要基于对他人心理的把握，掌握与人相处的规律。只要你掌握人类内心活动的规律，那么你想让一个人做一件事情的时候，就不会只依靠直接的说服与请求，而是巧用心理规律，控制自己的行为一你知道自己这样做，一定会迫使对方那样做。进而控制他人于无形中，并轻松掌握了他人的情绪按钮。
每个人在时间面前都是平等的，你可以用时间抱怨自己没有出生在一个富贵的家庭，也可以用时间抱怨周围没有什么“贵人”，当然，你更可以用时间为自己的生命掌控些什么。
生命中你会遇到好人，也会遇到坏人，但是只要懂得设计，所有人都是成就你的贵人。你自己，就是生命的掌控者！
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