我的体会： 纯粹的几何学的空间意识是会抹杀时间的存在的，而我们平时提及的则是单纯意义上的空间，美学中讲到的艺术家们的空间意识是宇宙，空间与时间联结，也就是与生命关联合一，有了生命，于是有了人的参与，它就上升了一个高度，渗透进一种活力，成了诗意，生命的丰富多彩的空间。这正是静止的死板的几何空间所不同的。
六、引文：(第55页)“窗子并不单是为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。”——《中国美学史中重要问题的初步探索》
我的体会：这里点出了中国艺术空间意识的特点，也点出了至高的艺术表现所应具备的理想的空间意识，中国的艺术与西方的不同其中之一就在于此吧。艺术家正是具备这种特殊的艺术空间意识才创造了“可敛可放”的意境。
七、引文：(第99页)“但也还有那在实践生活中体味中万物的形象，天机活泼，深入‘生命节奏的核心’，以自由谐和的形式，表达出人生最深的意趣，这就是‘美’与‘美术’。“‘一切的艺术都是趋向音乐的状态’这是派脱的最堪玩味的名言。” ——《论中西画法的渊源与基础》
我的体会：是否可以这么说，美是抽象的，美的形态也是抽象的。美的形式是一种客观的东西，本来是最纯粹的物质或符号，只是经过了排列组合经过处理加工才赋予了它不一样的含意。艺术创作一方面是形式的创作。另一方面，形式终究是形式，只有骨架没有内容是空洞的，所以由美的形式引出的丰富内容者是主体。
八、引文：(第125页)“中国画底的空白在画的整个的意境上并不是真空，乃是宇宙灵气往来，生命流动之处。”(第124页)“他是最超越自然而又最切近自然，是世界最心灵化的艺术(德国艺术学者O.Fischer的批评)，而同时是自然的本身。” ——《介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画》
我的体会：西方主张模仿自然，中国崇尚气韵生动，中国的艺术给人以音乐感，是一种生命的律动，但是创作的意识不同，创作时便截然不同。中国艺术重神似，往往表现艺术家主观的情感态度。而西方讲求形似，有的画家自画像把自己的每一根胡子都画下来了，这是一种截然不同的美学观所启示的结果。
九、引文：(第143页)“没有人，就感不到这美，没有人，也画不出、表不出这美。所以钟繇说‘流美者人也’。”、“美是‘人’流出来的，又是万物形象里节奏旋律的体现。”——《中国书法里的美学思想》
我的体会：在美感问题的研究上，宗白华持有一个基本的观点，即认为美感是对于一个客观事物的判断，而不是对于人自身主观感觉或主观情感的判断，美感发生的现实前提，是美的客观存在特性，以及审美主体心理活动、生命情感的活路性;审美活动就是一个主客观相交隔、相流通、相统一的过程。
十、引文：(第230页)“动者是生命之表示，精神的作用;描写动者，即是表现生命，描写精神。”“艺术家要想借图画、雕刻等以表现自然之真，当然要能表现精神、表现生命。” ——《看了罗丹雕刻以后》
我的体会：宗白华认同罗丹的看法，认为艺术对于客体对象的反映，不仅有着形式的真，而且有着内容的真;艺术真实性必须是这两方面的完美结合。这样可以做到表现自然，表现本真，艺术通过形式来表现本真的内容，也就是艺术所要表现的自然、宇宙之生命本质，是它之所以成其为艺术的理由吧。
我的疑问：
一、引文：(第14页)“‘移情’应当是我们审美的心理方面的积极因素和条件，而美学家所说的‘心理距离’、‘静观’，则构成审美的消极条件。” ——《美从何处寻?》
我的疑问：这在我们个人来说都有这种体验/这和我们平时所说的“只缘身在此山中”，以及“距离产生美”有什么联系呢?心理距离和静观具体指的是什么样的审美状态?既然是移情，当然是要涉及到个人内心情感的，是要和内心世界产生联系的，而到自然、社会中去找，是不是太突出形象而忽视内心了?或者说移情的内涵是什么?
二、引文：(第20页) “文艺站在道德和哲学旁边能并立而无愧。它的根基却深深地植在时代的技术阶段和社会政治的意识上面，它要有土腥气，要有时代的血肉，纵然它的头须伸进精神的光明的高超的天空，指示着生命的真谛，宇宙的奥境。” ——《论文艺的空灵与充实》
我的疑问：哲学求真，道德求善，文艺从道德、哲学中萃取了美。“土腥气”、“时代血肉”与“一切民族的都是世界的“是否有联系?
三、引文：(第21页)“静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。这时一点觉心，静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所，呈现着它们各自的充实的、内在的、自由的生命，所谓万物静观皆自得。这自得的、自由的各个生命在静默里吐露光辉。”——《论文艺的空灵与充实》
我的疑问：这里所讲的暂时绝缘、静观万象是审美中的空灵的状态，但是前面又说静照和心理距离是审美的消极条件，不懂。
四、引文：(第23页)“‘悲剧’是这壮阔而深邃的生活的具体表现。”“悲剧是生命充实的艺术。” ——《论文艺的空灵与充实》
我的疑问：为什么喜剧不是?喜剧中的悲剧因素和悲剧成分是不是也可成为“生命充实的艺术”?
五、引文：(第59页)“化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是‘艺术境界’。艺术主于美。” ——《中国艺术意境之诞生》
我的疑问：这让我联想到了《巴黎圣母院》中的卡西莫多，我们说他面貌丑陋，内心美丽。自然丑可以转化为艺术美，艺术美是我们创造出来的，是在不同的审美观影响下产生的。那么，我们如果换用另外的审美观，是否可以判断出卡西莫多自然也是美的?
六、引文：(第98页)“中国人不是向无边空间作无限制的追求，而是‘留得无边在’，低徊之，玩味之，点化成了音乐。于是夕照中要有归鸦。” ——《中国诗画中所表现的空间意识》
我的疑问：意思是说从无边无际中回到万物生灵，从空间进入时间，转而想到生命。这让我想到了两首诗：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”和冰心的“墙角的花，你孤芳自赏时，天地便小了。”这也是两个时间合一体，空间与生命绝妙地融合在一起，能否具体分析一个其中的不同?
七、引文：(第115页)“歌德说，建筑是冰冻住了的音乐。可见时间艺术的音乐和空间艺术的建筑还有暗通之点。” ——《中国画法所表现的空间意识》
我的疑问：建筑和音乐是时空转换的问题，两者的“暗通之点”是什么?怎么理解?
八、引文：(第175页)“‘移情’就是移易情感，改造精神，在整个人格的改造基础上才能完成艺术的造就，全凭技巧的学习还是不成的。这是一个深刻的见解。” ——《中国古代的音乐寓言与音乐思想》
我的疑问：人格的改造是对审美主体而言的。移我情和移世界具体体现了主客体之间怎样的一种关系?它与“美感起于同情”有什么联系?
九、引文：(第231页)罗丹的雕刻是“从形象里面发展，表现出精神生命，不讲求外表形式的光滑美满。”“罗丹真可谓能使物质而精神化了。” ——《看了罗丹雕刻以后》
我的疑问：自然是不做任何外在雕饰的。‘精神化’是说表现了内在本质，是真实、是自然，是符合‘芙蓉出水’的美的。可是精神化的部分毕竟只能通过想象来实现，想象的部分相对于外在呈现出来的部分来讲是虚的，这里是不是又有虚实结合的观念?
十、“艺术贵乎创造”
我的问题：现在改编红色经典，将电影改编成电视剧的很多。有的去掉一些东西，有的加进现代的东西，可是结果不尽如人意。如《小兵张嘎》、《林海雪原》、《红色娘子军》等都被认为是失败的改编。艺术贵乎创造，电影艺术、电视艺术的创造性哪儿去了?想象与虚构的空间可以说是无穷尽的，可是翻拍是否应该把握一个惟度?想象既是自由的又是受限制的，那么它的具体要求限制是什么?
中国哲学、中国诗画中的空间意识和中国艺术中的典型精神，被宗白华融成了一个三位一体的问题：一阴一阳谓之道趋向音乐境界，渗透时间节奏书法中的飞舞;其实都体现着一种精神：人的悟道、道合人生，个体生命与无穷宇宙的相应相生。
可以说，宗白华把中国体验美学推向了极致，后人很难再出其右，他作为一个审美悟道者本身已成为一种道显而美的象征。但我们还应藉着散步者的灵光走进茫茫天地之间去不断求索。
对艺术的投入，就有美感的诞生;对艺术的展示就有美丽的缩放!或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢!
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