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同性电影《喜宴》观后感1000字范文（精选6篇）
在观看完一部作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，是时候静下心来好好写写观后感了。那么你真的会写观后感吗？以下是小编为大家整理的同性电影《喜宴》观后感1000字范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
同性电影《喜宴》观后感 1
“中国背影”就是中国人无论走到哪里都挥之不去的影子。①无论是《刮痧》、《少女小渔》还是《喜宴》，总之，每个移民到海外的中国人都无法摆脱“中国”这两个字。“中国”这两个字不仅是字，它还包含了很多东西，如传统、习俗、思想等等。“中国背影”在深层含义上又明确地隐喻着对故土的牵挂和一种历史的重负。
影片的开头是以伟同妈妈唠叨的嘱咐开始的，家庭、传统观念极重的妈妈不断嘱咐家中唯一的儿子要传宗接代，但是远在中国台湾的妈妈并不知道她唯一的儿子是个同性恋。同性恋这个词在中国到现在仍是个禁忌的东西。上古时代就一直传承的一种思想“男耕女织”，一个家庭就是一个男人和一个女人组合的。“女”与“子”结合成“好”，也是一男一女。中国道教中有阴阳之说，阳代表男子，阴代表女子，阴阳协调谓之融洽。还有一个重要的问题是，中国人有“不孝有三，无后为大”之说。男人跟女人结合在一起就是为了传宗接代。影片中有一个很现实镜头，伟同妈妈问伟同爸爸觉得这个媳妇怎么样时，镜头移向了威威的“屁股”，然后伟同爸爸说了一句这样的话：“好，能生能养。”可见，传宗接代在中国人的思想中早已根深蒂固。
但是《喜宴》中的主人公伟同是个同性恋者，这就意味着这个家庭注定了是两个男人的组合。影片两代人的交流，对中国传统文化的不同认识，对个人幸福的定义，借伟同把东方社会的压抑和中西文化的冲突表现的淋漓尽致。虽然伟同接受了西方文化，认同了同性恋，但是他却无法摆脱“中国背影”。一边是心爱的赛门，一边又是自己的父母。西方人很容易接受同性恋，但是中国人却难以认同，伟同就是怕自己的`父母知道自己是同性恋后接受不了，万一有个三长两短，自己就是个十恶不赦的罪人了。于是就出现了假结婚的情节，伟同和威威结婚住在了赛门家，三个人就这样畸形地生活在一起。
矛盾的冲突发生在威威怀孕了。伟同夹在了威威和赛门中间，可以说就是夹在了中国传统文化和西方自由文化之间，威威所代表的就是中国传统文化，而赛门就是西方文化的代表。伟同爱得很痛苦，但是他却没有因此放弃自己的爱情，他很清楚地知道自己所爱的人是赛门，而对于威威的爱，他无以为报。对于威威，他有的只是愧疚。最后，伟同向妈妈坦承自己是同性恋，并表示不会放弃心爱的赛门。剧中伟同对妈妈承认同性恋时说的那句话着实让人感动，“同性恋的人能在各方面都合得来，凑合在一起生活，非常不容易，所以我和赛门都很珍惜对方。你看我们朋友当中的所谓的正常夫妻，吵的吵，离的离，有几对能向我和赛门处的这么好?”被西化的伟同，所表现出的价值观不同于《刮痧》、《北京人在纽约》那种留美中国人对物质的热爱追求，反而体现出对开放、自由的追求。
这部影片的故事发生在二十世纪九十年代初，而这一时期的留学生发生了翻天覆地的变化。伟同所代表的这一时期的留学生，因为从小生活在富裕的家庭里，他们“拥有了更优裕的物质生活、更宽松的成长环境、更平等的发展机遇、更现代的生存条件和开放的人文氛围，因此，他们身上已没有沉重的历史包袱，没有可怕的精神禁锢，他们也不再遭遇物质困窘和文化封锁，所以，当他们走出国门之后，就能以一种平和、自信的心态体验异域的一切，以一种自由、开放的眼光审视不同文化。他们不再是苏伟那样的精神重负者，不再是王启明那样的异域淘金者，也不再是高力伟那样的文化抗争者，他们是与新世纪一同成长的一代。对文化差异和种族界限的淡漠、对跨界自由生活的向往、对个体生命发展的重视，一起构成了他们身上别于以往的文化标识。”②所以，导演最后以皆大欢喜作为了结局，威威同意生下小孩，让伟同和赛门共同做孩子的爸爸，这样，高爸爸高妈妈可以抱孙子，而伟同和赛门也可以相爱。这可以说是中西文化的融合。
影片以高爸爸高妈妈的背影作为结束，这也预示着“中国背影”去到哪里就会带到哪里，正如本文开头所说的，“中国背影”是挥之不去的背影。
同性电影《喜宴》观后感 2
吃饭是每个人生活中最熟悉的事件，而一家人围坐在饭桌边吃饭也是再日常不过的场景，饭桌戏在大量的电影中都有表现。在剧作中安排饭桌戏的好处在于——它非常寻常合理，不需要额外替人物设计动机，而又由于餐桌礼仪等传统，座次之间显露人物微妙关系，非常有戏，吃饭同时故事也可以自然展开。
《喜宴》里六场饭桌戏贯穿电影，推动故事，导演设计的非常讲究，在饭桌戏里很有代表性。
片中的第一场饭桌戏是在伟同父母刚到美国后，父亲居中主位，显示了在家中绝对权威的地位，伟同和“房东”赛门同坐左侧，威威和母亲坐在右侧，左尊于右，这个时候，父母初来乍到，伟同的主场，处于弱势地位的威威处境如何则要看母亲的意愿。
第二场座次发生了变化，父亲依旧居中主位，但伟同赛门和母亲威威的位置对调了，从第二场开始到第五场，都会持续这样的座次。这意味着母亲得到了父亲的支持，父母对婚事的肯定和重视。
这场戏的主要镜头都集中在父母伟同构成的三角形之间，饭桌戏上母亲问起了伟同结婚安排，伟同对婚礼的草率仓促引起了父母的不满，最终以父亲的愤怒离席结束了这场戏。父亲的离席意味着父亲所拥有的权利，从第一场到第二场父亲的权威性在不断上升。
第三场饭桌戏发生在伟同和威威公证结婚的当晚，一家人在当地最好的中国餐厅中国宫吃饭庆祝，父母已生了回的心思，到此故事走到了进行不下的地步，破局的人是饭店老板老陈(当师长的父亲当年的司机)，他的加入让故事发生转机。伟同一家人从始至终都没有站起来过，而老陈一直谦恭的`站着，身份地位之差一目了然。无法当着曾经下属面前抹父亲面子的伟同，在老陈的热心张罗下，半推半就的将举办婚礼答应下来，父亲没怎么说话，但他从阴沉着脸到喜笑颜开说明了他的内心。
第四场戏发生在婚礼之后，这场戏里座次没变，但机位的变化使父亲被挤压到左侧一角，预示着父亲的权威开始下降。备受冷落的待遇让一向好脾气的赛门开始难以忍耐，饭桌上，赛门伟同两人推搡打闹，之后朋友来找，赛门起身在房间内的走动，更加强化了画面内镜头的中心人物是他。
外卖寿司里的生鱼片带给威威的不适感，为威威怀孕的消息做了铺垫。这场戏是从开始一路发展到婚礼喜宴高潮之后的一个回落，也是一场过渡戏，是暴风雨的来临前的宁静。
第五场戏发生在赛门得知威威怀孕的消息后，与其说是饭桌更像是战场，除了不明所以的母亲和故作淡定的父亲一直没有起身，其他三人一直处在起身走动激烈争吵之中，伟同赛门一直吵到门外又走回来，空间被打破，也预示着谎言即将打破，父亲在这场戏里权威继续被削弱。而误以为父母不懂英语而当面撕开的争吵也为后面的反转——父亲其实会英语——设了伏笔。
第六场也是最后一场，在接近电影尾声处，谎言揭穿，父亲默许了赛门的身份，座次也就又回到了最初的样子。饭桌上大家都笔挺的坐着，各怀心思，父亲俯身几次试着给威威夹菜，在众人的衬托下父亲显得格外矮小，夹菜时哆嗦的手意味着父亲能力的变弱，他对这个家庭的掌控的丧失。
电影最后一个镜头是机场过安检的父亲举起了双手——他最终的投降。
同性电影《喜宴》观后感 3
《喜宴》是李安扬威国际影坛之作，曾获柏林电影节金熊奖及台湾金马奖最佳影片，其特色是以中国人特有的伦理观点来处理同性恋问题，令同志与非同志都能接受编导的说法，将一椿可能的悲剧变成喜剧，使故事皆大欢喜。
故事描述伟同远在美国跟男朋友赛门同居，但却不断受到台湾的父母亲在电话中催促他结婚，更想不到的是父母竟突然亲临美国逼婚，伟同只好跟租住他房子的大陆女画家崴崴协定假结婚。在大伙闹洞房的情况下，伟同跟崴崴发生了关系，而且令她怀了孕。而本来观念传统的父母后来也接受了儿子是同性恋的事实，赛门也同意当崴崴孩子的干爸爸。
看完这部影片后，我认为整部影片有两大特色：一是影片的主题思想，一是影片的情节结构。
一、主题是一切文学艺术作品所共有的要素，电影剧作也不例外。主题不仅决定了影片成就的高下，而且由于电影能表现深刻的主题，从而使它提高到了与戏剧和小说相等的地位。可见，主题对现代电影剧作具有举足轻重的作用。然而，欣赏一部电影作品的主题，首先在于准确的揭示其内蕴藏的思想含义。
《喜宴》的主题思想是以中国人特有的家庭伦理观点和中庸观念来处理同性恋问题，使这个几乎令所有家庭困扰的社会问题在影片中得以用一种喜剧的方式解决。这种处理方式和看待同性恋的理念，是东方式的，甚至可以在中国古典小说中找到类似的观点。但这个故事却又是在最繁华最现代的都市——纽约发生的，古典和现代在这里交汇，新旧观念在这里冲突后又包容。李安在娓娓道来的故事中，把一个传统中国家庭面对现代社会现代观念的困惑、无奈以及宽容传递出来。
在这部电影中，李安将中国传统文化和西方文化糅合在一起，看着是分而释之，其实还是混在一起说。中国的“孝”精神在影片中再次得到的诠释。伟同为了掩饰自己是同性恋，并能按期结婚完成老人的心愿真是煞费苦心啊，做了那么多的工作，最后还是让父母知道了，但不管结果如何，他还是尽了“孝”，在中国的传统观念中，你做了事情尽了“孝”，事与愿违和不做事情不尽孝，结果相同，但过程和意义却不同。西方却只是觉得结果相同，过程也不一定就是重要的。影片前半部分的铺排也许会让人觉得它埋藏的火药引子足够去炸毁一座囚禁个体几千年的伦理建制，其间叫人咀嚼玩味的问号俯拾皆是：九十年代的男同性恋者为何仍自甘藏身衣柜？同性恋者不敢站出来曝光，除因社会压力，家庭伦常可要承担责任？为了自欺欺人而把谎言越滚越大，反叛者及建制中人究竟孰得孰失？异性恋一夫一妻制的核心家庭是否是唯一的理想家庭模式？以孝道之名而行的"传宗接代"应否继续被视为必然而合理的繁殖理由？异族情侣在所属文化与传统的差异之前，该如何对话？以上这些问题无一不切中多元社会中人际关系的道德困境。但李安在如此纷繁复杂的问题面前所显示的，不是去肯定或颠覆任何道德价值观的思想锐度，而是其气定神闲的叙事能力。李安的出色之处在于能把这诸多线索加以巧妙编织，并在一层一层展开故事，推向戏剧冲突高潮的同时，对各种人物细致到位的刻画和对诸多价值、情感的裂缝用一种普遍的“爱”的名义来小心翼翼的加以平衡。叙事和场面调度上的成功使《喜宴》显出一种难得的"举重若轻"的喜剧风格。影片饱含冲突但节奏感清晰自如，无论是盛大的欢宴还是早餐桌上一次小小的争执，李安都能把情绪的收放控制得沉着而有节制。当然《喜宴》的成功还要归功于其中几位演员称职的演技。特别是朗雄和归亚雷两位老将，他们持重、自然的表演几乎盖过了几位年轻的俊男美女的风头。但最后不得不提一句的是，《喜宴》包括李安的成功仅仅在于其从形式到内容的精致和细腻。李安不是一位深刻乃至大气的导演，在选取同性恋作为《喜宴》全片处境的矛盾焦点时，李安的旨趣也仅在于利用而非探索。
而这个思想观念的冲突主要以高父的形象表现出来的。
高父是一位国民党退役师长，早年出生于大陆的封建大家庭，有着根深蒂固的传宗接代的家族观念。因此，高父的待人处世和言行举止，他的气质和修养，都表现出中国文化长期浸染后的特点。此时，高父面对的不仅是中西合璧的家庭，还有以“儿媳”身份介入的儿子的同性恋人。在遇到这种情况的时候，传统的父亲表现了其开通和睿智的一面。
他早就看出了他们三人的关系，但是，一方面他固守中国的传统，另一方面，他又不约束儿子的生活方式。导演在巨人、角色塑造和人性挖掘中完成叙事。在电影最后，伟同、赛门和威威依偎在一起目送父母出关，“镜头随着高父的背影，走过一个长长的通道，在出关的尽头，高父缓缓的举起双手”。这个姿势与其说是高父对儿子婚姻的'最后投降，不如说是导演李安对中西结合的缴械。导演李安用中国人的眼睛，用一颗宽容的心，来为观众呈现了一个温情的故事。
二、电影的文学层面的核心是故事，所以文学层面的结构就指故事结构。电影作品的故事结构，会因其自身的艺术规定，而又互不相同的既定存在形态。相应的，它们的叙事速度、节奏、“戏剧性”之强弱，也会有明显差别；它们的时间、空间的设置等也自然不会一样。这样，就形成了戏剧式结构、小说式结构、散文式结构、时空交错式结构、心理结构、纪实结构等类型。
《喜宴》这部影片的情节结构应属于戏剧式结构。因为影片通篇都是以叙事的方式从头到尾地再现了整个故事情节。在影片中，看似平淡无奇的家庭生活描写给人以真实。影片层层铺排，看似每一个动作、语言，其实都是导演埋下的伏笔，在威威怀孕事情败露时，之前所有的矛盾都在此时爆发。所以，有人说：影片前半部分的铺排也许会让人觉得它埋藏的火药引子足够去炸毁一座被囚禁了几千年的封建伦理制度。
所以说，在结构上的叙事和场面的调度无疑都是非常成功的。它使《喜宴》显出一种难得的"举重若轻"的喜剧风格。影片饱含冲突和矛盾，但节奏感清晰自如，无论是盛大的欢宴还是早餐桌上一次小小的争执，李安都能把情绪的收放控制得沉着而有节制。
从整体上看，《喜宴》这部电影并没有采用大场面的描写，整部电影都是采取简单的叙事性结构来描述的，正是这种朴实的描写才能使电影中的人物如此的接近生活，使观众感到真实而又温馨。再看完《喜宴》这部电影后，我最大的感受是“爱情能够超越一切”。在我的意识里，同性相爱是艰辛且不被大众所认同的，然而那些能够不被世俗观念所影响仍坚持相爱的同性恋者则是伟大的。或许在中国的社会和舆论里，同性恋仍被许多人认为是违背自然发展规律的，是违背人类伦理道德的，但是在我看来，同性恋既然在人类社会出现了，其实也是顺应自然的发展而产生的，正是因为人类社会的不断发展，同性恋现象才逐渐明显。在当今社会，人类已不仅仅是为了传宗接代而生存，存在的更大的意义是得到到心灵的满足，只有爱，才能让人幸福，快乐。所以，我们应该破除一切封建思想的束缚，努力追求自己的未来和幸福。
除此之外，电影中还有四个意味深长的镜头。
1、父母亲初到美国，赛门送上见面礼。刚才还喜笑颜开的父亲，听到赛门说“高伯伯血压高，心脏不好”时立马拉长了脸。这也是中西文化在片中的第一次冲突。西方人说话做事比较直接坦率，中国人则比较含蓄，注重形式。无论什么场合，上来总要说些好话套话，这叫礼尚往来。看来父亲对赛门的开门见山显然极不适应。
2、威威打电话回家，却不停地流泪。远在异国他乡，生活不保障，难免思乡心切。加之伟同母亲把所有珍贵衣服首饰之类的家当毫无保留地赠与她，让她切身感到了父母对子女的殷切希望，自然怀念自己的亲人。做父母的如此体贴照顾，做儿女的反而要瞒天过海，只为自己考虑，不惜以假结婚的形式蒙混过关，想想的确于心不忍。在此恐怕就为威威最后留下孩子的决定埋了伏笔，因为她不想辜负伟同父母的期盼。
3、喜宴上，客人不断要求夫妻二人敬酒，呼喊声此起彼伏，伟同显然快要招架不住了，一脸无奈。席间的外宾则看得一头雾水。李安客串的来宾回头一句：“你正见到五千年性压抑的结果。”无语。看来我们的李大导是非要借自己的口说出这句玩笑话，内敛的他对这种大张旗鼓，破费伤神的大场合很是感冒。或许真的中国人被所谓的伦理道德压抑地太久，需要借这种场合释放激情……不过我的确认为，特别在喜宴上，经常是感性压过了理性，有时是过火了点，该收敛的时候还是要低调。
4、最后父亲走到机场安检处接受检查时，高举双手，何尝不是对这种局面的无奈投降和妥协呢？当然，充满中国风的电影，其结局也是皆大欢喜式的结局虽然有点苦涩，但毕竟大家都做了让步和牺牲，各自得到了理想的结局，为自己，为他人谋得了幸福。
同性电影《喜宴》观后感 4
李安执导的《喜宴》以一场精心编织的谎言为引线，将同性恋议题、代际冲突与文化碰撞熔铸成一部充满张力的家庭伦理剧。影片表面是“皆大欢喜”的婚宴，实则暗涌着传统伦理与现代个体意识的激烈交锋。这场看似荒诞的闹剧，最终以一种令人唏嘘的妥协收场，却让观众在笑声与泪水中，窥见了中国式家庭关系的复杂肌理。
谎言的编织与崩塌：一场精妙的文化隐喻
影片的核心矛盾始于高伟同为应对父母催婚而策划的假结婚。这场精心设计的骗局，既是同性恋者在传统伦理压迫下的无奈之举，也是中西文化价值观碰撞的缩影。伟同的同性恋人西蒙提出假结婚的方案，看似是西方人“解决问题”的直接思维，实则暗含对东方家庭伦理的妥协——他们试图用西方契约精神包裹东方家族延续的执念。然而，谎言的裂痕从婚礼现场便已显现：宾客们借着“闹洞房”的名义行性压抑之实，导演李安客串的角色一句“你正见识到五千年性压抑的结果”，直指这场喜宴背后的荒诞本质。
当假戏真做、威威意外怀孕后，谎言彻底崩塌。三人争执的爆发、高父的突发疾病，将这场闹剧推向高潮。谎言的崩塌并非偶然，而是必然——它暴露了传统伦理对个体欲望的压抑，以及现代个体意识对家庭责任的反抗。高伟同在电话中对西蒙说“我爱你”的坦诚，与他在父母面前的隐瞒形成鲜明对比，揭示了代际之间情感表达的鸿沟。
妥协的困境：家庭伦理的“双面胶”困境
影片的结局充满东方智慧的含混：高父默认了真相，却要求保留孩子以延续香火；母亲选择沉默，以维护家庭的表面和谐。这种妥协并非真正的和解，而是一种“双面胶”式的无奈——既要维系传统伦理的尊严，又要包容现代个体的选择。高父在机场举起的双手，既是投降，也是对文化断裂的`默许。
这种妥协的困境，在威威与高母的对话中体现得尤为尖锐。高母试图用“女人终究需要男人”的传统观念劝说威威，而威威的反击“没有男人，女人也能活得很好”则宣告了女性意识的觉醒。这场对话不仅是两代女性的价值观碰撞，更是传统家庭伦理与现代个体主义的正面交锋。高母最终选择理解威威，却无法真正认同她的选择，这种矛盾折射出传统伦理在现代化进程中的撕裂感。
文化的镜像：性压抑与传宗接代的集体无意识
《喜宴》的深刻之处，在于它揭示了中国文化中“性压抑”与“传宗接代”的共生关系。婚礼上的闹洞房，表面是喜庆的习俗，实则是性压抑的集体宣泄。高父对孙子的执念，不仅是对家族血脉的延续，更是对自身存在价值的确认——他曾因逃婚而背负道德枷锁，如今将传宗接代的使命强加于儿子，实则是用伦理规范填补内心的虚无。
这种集体无意识，在影片中以隐晦的方式呈现。高父教伟同书法时，强调“中庸之道”；高母为威威准备嫁妆时，反复念叨“不孝有三，无后为大”。这些细节构成了一张无形的网，将个体牢牢束缚在伦理的框架中。而西蒙的存在，则像一把手术刀，精准地剖开了这张网的脆弱性——他无法理解为何高父明知真相仍选择妥协，这种文化隔阂让影片的悲剧性更添一层。
结语：在裂痕中寻找微光
《喜宴》的伟大之处，在于它没有将矛盾简化为黑白对立，而是以一种悲悯的视角，展现了文化冲突中的人性微光。高父在病床上默许真相的瞬间，高母在机场拥抱威威的片刻，都透露出伦理困境中的人性温度。这种温度，或许无法弥合代际之间的鸿沟，却足以让观众在唏嘘之余，对家庭关系产生更深的思考。
正如影片结尾，伟同、西蒙与威威三人站在纽约的街头，镜头拉远，他们成为城市中微不足道的三个点。这或许暗示着：在传统与现代的夹缝中，个体的挣扎与妥协，终将化作时代洪流中的一滴水。但正是这些微小的挣扎，让我们看到了文化裂痕中的人性光芒。
同性电影《喜宴》观后感 5
《喜宴》是一部由李安执导的电影，讲述了在美国生活的同性恋男子高伟（由赵文瑄饰演）为了满足父母的愿望而与一位大陆女子威威（金素梅饰）假结婚的故事。这部电影不仅探讨了东西方文化差异、传统与现代观念之间的冲突，还深刻地触及了个人身份认同、家庭关系以及社会对于性别和性取向的看法等多个层面。
故事发生在1993年的美国纽约。主人公高伟是一位成功的建筑师，同时也是一名同性恋者。他的伴侣赛门（米切尔·利希滕斯坦饰）是位美国人。当高伟的父母从台湾来到美国参加他们儿子所谓的“婚礼”时，一系列复杂的情感和社会问题随之浮现。通过这段经历，影片展现了不同文化背景下人们对于婚姻、爱情及家庭的不同理解。
观看完《喜宴》，给我留下了深刻的印象。首先，该片以极其细腻的方式处理了敏感话题——同性恋在中国传统文化中的`位置。它没有直接批判或支持任何一方，而是通过展现角色们在特定情境下的选择来引导观众思考。这种开放式的叙述方式让每个观众都能根据自身经历做出解读，从而促进了对多元文化和多样性的理解和尊重。
其次，《喜宴》也反映了全球化背景下跨文化交流的重要性。随着世界变得越来越紧密相连，不同国家和地区的人们之间不可避免地会产生接触与碰撞。如何在这种情况下保持自我同时又能够接纳他人，成为了每个人都需要面对的问题。电影中高伟和他的家人正是这样一种跨文化交际的真实写照。
最后，我认为本片最打动人心之处在于其对人性深层次探索。无论是关于爱的选择还是面对困难时的态度，《喜宴》都向我们展示了即使是在看似不可能的情况下，人与人之间仍然存在着沟通与理解的可能性。这不仅仅是一场关于爱情的故事，更是一次心灵之旅，让我们看到了希望之光。
总之，《喜宴》以其独特的视角、丰富的情感层次以及深刻的主题思考赢得了广泛好评。它不仅是一部优秀的艺术作品，也是促进社会进步、增进人类相互理解的重要桥梁之一。
同性电影《喜宴》观后感 6
在我的记忆中，李安有部电影让我影响极其深刻，这部电影叫作《喜宴》它是李安导演的“父亲三部曲”的第二部。其中让我感触最深的莫过于那一台词：“你正见识到的是中国五千年性压抑的结果！”我非常赞同这句话。
数千年来，中国有各种制度和道德约束着我们。五千年的中国传统文化，根深蒂固的习俗和使命一般的传宗接代任务，把许多人都压得喘不过气来。因此，他们不得不转异国他乡，在另一个文化中寻求释放。百年来，何去何从地的身份认同问题一直是人们结与迷惑。中国人应当是什么样子的？中国应当是什么样子？数百年来，这两个问题一直困抗看中国人从而产生了一种身份焦虑。甚至于有许多深根中国传统观念却定居国外的海外华人游走在两种文化边，在身份认同上有着的飘零感和迷惑感，始终无法找到那个真正的“自我”。这一切告诉我们，人类的身份认同，一直是并将永远是一项进行中的工作，而非固化的现实。而在我眼里，身份这种东西，是由每个人自身来定义的'，而不是别人。
通过这两个画面就能够让人深切的感受出中西中西方文化的差异。故事的主人公可以说是东西文化冲突的一个结合体。主人公来到美国已经有十年的时间了，而且取得了不小的事业，虽然说可以完美的融入到西方社会的一些生活中，但是该他的骨子里仍然流淌着我们国家的一些传统观念。东方的集体主义和西方的个人主义在他的身上不断的冲突，他一直试图想要在这种两种文化两种不同的伦理观念中找到一种平衡的地方。本来他不需要面对这种情况，但是因为父母从国内来到这里还有为他冲昏了事情引发了他心里的焦虑，如果没有父母的到来的话，那么他完全可以继续过着自己的同性生活。虽然说在之后的剧情中爆发了一系列的冲突。
但是最后的结局却是十分让人感动的，每个人都感到了欣慰。其实无论是在什么样的文化差异之下，我们最朴素的情感就是与生俱来的。面对非常矛盾的东西文化，只有和解才能够得到最基本的交流。这个家庭里面充满了矛盾和不和谐，而且也违背了我们国家传统的道德观念。不过值得一提的是，我们应该有必要学习一下西方文化里面重视个人的价值理念。希望文化也有必要学习一下我们国家的伦理道德这些情感。
在中国”古典教养“下的华人，他们之所以还念过去的伦理，是因为旧秩序曾经提供我们安全感，也因为过去的教养形成了我们人格的一部分。而作为一名华裔，无论是“西”还是“中”，重要的是让自己身边不同文化更好地交融，并利用其优势让自己成为全球化的多元人才，而这才应是文化认同与归属感所在。面对强势袭来的西方文化，如何让这两种文化和谐并存，是我们共同努力的方向与目标，也是现代社会发展的一个势。
这看上去似乎很简单，就是现代西方思想和中国传统思想的冲突但冲破这两种观念的差距，我们能探讨到人性背后最真实的情感，以及从更深层次掘出两种观念的兼容性和契合点这对研究跨国文化交流有重要作用。
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