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《密会》的观后感（通用13篇）
当看完一部作品后，相信大家增长不少见闻吧，很多人观看之后都有不一样的心情。可是观后感怎么写才合适呢？下面是小编为大家收集的《密会》的观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
《密会》的观后感 1
很久没有看过一部韩剧，当看到大结局的时候，内心觉得充满力量，让自己不是沉浸在剧里的世界，而是望向现实生活。
悲惨的结局，令人无法释怀，心痛难耐。
太过美好的Happy Ending又像童话编织的美梦，当我们笑着看见美梦完结的样子，内心又只剩下空虚，因为，就算那故事的男主角和女主角甜蜜的相拥在一起，你的生活也并不会有什么变化，该悲惨的还是继续悲惨，该单身的也还是继续单身，该失败的也还是继续失败。于是，你可能会点开下一部片，下一部剧，继续沉浸在由陌生到熟悉再到完满的幸福世界里。
可是我觉得《密会》带给了我们一个真正意义上的美好结局，一个真正干净，清透，自然，而富有生命力的美好结局。它甚至不能算是一种开放式的结局，它充满力量，充满希望，尽管它并没有书写一场所谓爱情终成眷属的画面，但却把这个故事的美妙延续在了未来的生活里，成为了每一个观众自己的结局。
《密会》的大结局，把这部剧的主题和立意最大程度的呈现了出来。在最后的两集，我无法抑制我对吴慧媛的热爱和感动，她自由了。也许，曾经的那些集数里，我们也曾看见她短暂的快乐与优雅的美丽，但无不是夹杂着小心翼翼和犹豫不决的矛盾境况里。
尽管此前，我也从未担心吴慧媛会输掉一场精打细算的战争，但有一件事非常重要。今天，如果有人想要吴慧媛坐牢，那并不是被威胁，被逼迫，而是她自己想要进，她自己的选择。所以，吴慧媛最后赢了，赢得高明，赢得有尊严。
她对韩成淑说，我所想要的，只是尊重。她对检察官自白，我也曾做过精打细算的考量，但那样我大概一辈子就成为他们的奴隶了。没错，优雅的奴隶，这个她曾专注的职业，她炒掉了这个工作，她选择了做自己。
假如吴慧媛没有碰见李善宰，没错，她也许可以继续过着这样优雅的生活，她所效忠的那些人也或许会继续沉浸在纸醉金迷的世界里。然而，那样的艺术财团，那样的音乐，那样的学校，又将是多么可怕的一个世界啊。或许现实里食物链永远不会有多少碰撞，但编导诚实的，甚至是充满理想的表达了自己对于纯粹的向往。
当善宰在那些人面前拥抱着惠媛的时候，那画面却无法令人感到不适，他们面临的观众，有她的朋友，有手里握着把柄想要和她交换的心机人士，有作风更不检点的富家女，还有关爱着她的朋友。无论哪个人，都不会对他们的行为砸出手中的生鸡蛋。而作为被他们的爱情牵动的观众，更是在那一刻，体会到某种强烈，坚定，无比壮阔的力量。
有人曾批评《密会》是给出轨一个道德化的借口，也有人说它的立意依然太过单薄，甚至有点陈旧。但我依然非常想要保护这部剧的价值，因为就像惠媛也想要守护着内心那个20岁的善宰一样，它所带来的是一种想要让普通观众都能静下心来思考的能量。
安畔锡导演的上一部作品《世界的尽头》，因为收视率太低，最后无奈被砍，虽然那部剧的镜头也非常精致，构图也十分考究，但因为题材并非主流的爱情作品，立意也很颠覆，故而虽然得到了一些专业人士的肯定，但对大众来说，却无法更好的'接近他们的诉求，这些优点，也无法被人更多的谈论。而《密会》披着爱情剧的外衣，把观众聚集到了屏幕前，然后慢慢解开它真实的面貌。安畔锡导演也是在小心翼翼编织着这出戏，小心翼翼的呈现者他想要对观众说的话，这其中的难度和妥协是不言而喻的。虽然《密会》的收视率数字非常好看，但编导也没有为了刻意迎合观众的口味，特别的展现美好的画面，他们坚持着，坚持着拍完了前14集，然后把故事的结尾，故事的初衷，毫无顾忌地，毫无避讳的，释放到了观众眼前。特别是，在韩剧的格局里，它已经算是用心良苦了！
安畔锡的镜头，其实一直非常讲究对比和角度，有时我曾揶揄他自己就是一个悖论，因为他明明说过，精心讨巧的人生自画像这件事，但他自己拍片怎么会那么的算计好每一个镜头的尺度呢。但看到这个结尾，我似乎也能释怀了，惠媛和善宰在最后两集里呈现了无比生活化的演出，那种默契，已经不像是开机时刻的状态，更像幕后花絮。在街头，两个大难临头的人，相互谈论，相互自嘲。特别是惠媛在这两集里，格外的美丽和放松，她没有任何畏惧，无论是走到哪一步，无论是被谁威胁，甚至是到了监狱里，被要教训她的姐姐们，剪碎了头发，她也是先惊恐了一下，随后又毫无所谓的破涕为笑，自嘲的说出：“只要别要我的命”就行。她累了，她只想好好的睡一觉。
我一点也不怀疑，这两个人会延续着音乐家们的爱情故事结局，因为惠媛依然是拥有艺术家的感性且帅气的女人。她在法庭上的自白里，说到最动人的一句话，就是，她看到的善宰穿着破旧的衣服，为她付出全部，为她精心的擦出一块干净的休憩地，她比观众所能看到的更敏瑞，更有触觉，她在善宰那里，获得了她内心一直渴望却很少能够得到的一种人类的共鸣：尊重。
惠媛望向围栏外的大自然，阳光抚摸在她的脸上，她的发型是那种已经被人剪的七零八落，像老鼠咬过的不堪样子，但她的脸上充满笑意，是那么的美，美到会发光，比她曾在那个黯淡浑浊的豪宅里，梳妆台前涂抹高级护肤品时，还要发光一百倍的样子。
而镜头最终不断摄写着她的20岁爱人，那简陋却干净的房间，同样有一缕阳光照射了进，那是留白的空间，也是未来二人生活的延续。
“所谓乐器，在我演奏它之前什么都不是，人与人也是如此，我曾经也渴望得到更好的乐器，还因此生了病，但是只要你不用心演奏，那么再好的乐器，也只是物品而已。同样，无论再便宜的乐器，都有着表现和承载我的余地。希望你们能真心地珍惜和疼爱你所拥有的。”
我想说，所谓生命，所谓价值，所谓成功，所谓幸福，在你真正懂得珍惜它，懂得诚实拥抱它之前，懂得把心放入之前，它什么都不是。
谢谢《密会》，谢谢才华横溢且用心良苦的安导，谢谢咄咄逼人却一针见血的郑作家，这是非常棒的礼物。谢谢金喜爱诚实大胆甚至自大脸的演出，也非常幸运地看见刘亚仁，终于能够在电视剧里，见证自己真正喜欢的结局，其实他更像一个引子，帮我们唤醒内心沉睡的部分。
当然，你无法叫醒那个不愿意醒来继续沉睡的人，只不过，我看到惠媛，睡得酣畅了，也享受阳光了的时候，觉得，她太美了。
《密会》的观后感 2
《密会》以一场禁忌之恋为外壳，却用细腻的笔触描绘了灵魂的碰撞与救赎。40岁的吴惠媛与20岁的李善宰，年龄与阶级的鸿沟被古典音乐填平。舒伯特的《F小调幻想曲》四手联弹时，镜头在琴键与指尖流转，欲望在克制中喷薄，那一刻，音乐成为超越世俗的桥梁。
吴惠媛在善宰为她擦拭地板的瞬间觉醒——她曾是“优雅的.奴婢”，而善宰的纯粹让她触摸到真实的自我。剧终时，吴惠媛在狱中坦然微笑，善宰在琴房专注练习，他们用音乐与爱完成了对彼此的救赎。这部剧让人相信，真正的爱情无关年龄与身份，而是灵魂的相互映照。
《密会》的观后感 3
《密会》表面是爱情剧，实则是一把锋利的手术刀，剖开了韩国上流社会的虚伪。吴惠媛游走于财阀三代之间，活成一件镶金戴玉的工具，她的优雅是精心雕琢的`面具，内里却是被欲望吞噬的灵魂。而李善宰蜗居在贴满鸡蛋托的隔音房，用莫扎特对抗世界的污浊。艺术院校的录取暗藏权钱交易，演奏会沦为财阀的交际秀，当音乐被资本驯服，灵魂共鸣便成了最奢侈的叛逆。
吴惠媛在法庭上自首时说：“我从未从别人那里获得过这种热诚。”她终于意识到，尊严比名利更珍贵。这部剧让人反思：在权力与欲望的漩涡中，我们是否也活成了“优雅的奴隶”？
《密会》的观后感 4
《密会》的镜头语言如同一首低吟的诗，每一帧都透着克制与隐忍。吴惠媛与李善宰的`初遇，导演用偷窥视角拍摄，暧昧在空气中弥漫；剧场后台的偷情戏，未关闭的话筒将娇喘声传遍空荡的舞台，比直白的捉奸更震撼。最令人称道的是那场“史上最闷骚床戏”：固定镜头拍水表、台灯、破空调，画外音平静如水，却让人脸红心跳。古典音乐是这部剧的灵魂，舒伯特、莫扎特、拉赫玛尼诺夫的旋律与剧情完美交织，甚至能让人忽略演员的微表情。
刘亚仁弹奏《西班牙狂想曲》时，指尖的颤抖与眼神的炽热，让荷尔蒙在琴键间流淌。这部剧用镜头与音乐，将禁忌之美推向极致。
《密会》的观后感 5
《密会》是一场双向救赎的旅程。吴惠媛是李善宰的伯乐，她发现他的`天赋，为他铺就音乐之路；而李善宰是吴惠媛的镜子，让她看清自己早已沦为名利的工具。善宰说：“那天，对我来说无异于获得新生。”而吴惠媛在善宰为她擦拭地板时泪流满面：“我从未被这样珍视过。”他们的爱情从偷情到坦然相拥，从躲藏到阳光下牵手，是彼此对自我的重新定义。
吴惠媛在法庭上卸下伪装，善宰在琴房继续追梦，他们用爱与勇气打破了阶级与道德的枷锁。这部剧让人相信，真正的救赎不是依赖他人，而是通过爱找回真实的自己。
《密会》的观后感 6
《密会》的烟火气藏在细节里：善宰家简陋的调料瓶、乐谱、黏鼠板，吴惠媛高跟鞋踩过的'贫民区小巷，这些琐碎的意象让禁忌之恋落地生根。剧中人物的对白充满哲思，赵仁书对五重奏组说：“乐器在我演奏它之前什么都不是，人与人也是如此。”
吴惠媛在法庭上忏悔：“我把我自己只是当成实现成功的工具。”这些台词直击人心，让人反思：我们是否也在追逐名利的路上，弄丢了最初的自己？结局处，吴惠媛在狱中安然入睡，善宰在琴房写信，他们用平淡的幸福回应了曾经的轰轰烈烈。这部剧告诉我们，真正的自由不是逃离世俗，而是看清真相后依然选择热爱生活。
《密会》的观后感 7
《密会》以其细腻的情感描绘和对社会规范的大胆挑战而著称。剧中，吴惠媛（金喜爱饰）是一位优雅成熟的古典音乐评论家，而李善宰（刘亚仁饰）则是一个年轻有才华的钢琴家。两人之间的关系超越了简单的师生情谊，逐渐发展成一段深沉的爱情。
这部剧最打动我的地方在于它勇敢地探讨了爱情的'本质，以及当这种感情与社会期待发生冲突时人们所面临的挣扎。金喜爱和刘亚仁之间化学反应强烈，他们的表演让人信服地感受到了角色间复杂微妙的情绪变化。尤其是对于吴惠媛这一角色来说，她不仅要面对内心深处渴望被理解、被爱的需求，同时也要处理好作为一个成熟女性在社会中的定位问题。整个故事充满了对人性深层次探索，让人思考何为真爱，以及如何在现实面前保持自我。
《密会》的观后感 8
观看《密会》是一次既享受又心痛的经历。本剧巧妙地将音乐作为贯穿始终的重要元素之一，通过美妙动听的经典乐曲来表达两位主角之间无法言喻的感情世界。无论是欢快明亮还是忧郁悲伤的旋律，都恰到好处地映衬着剧情的发展，给观众带来了视听上的双重盛宴。
此外，《密会》还展现了艺术创作背后的故事——关于追求梦想道路上遇到的困难与抉择。李善宰作为一名极具天赋但又缺乏自信的年轻人，在遇到吴惠媛之后，不仅找到了灵感源泉，更学会了如何勇敢地面对生活中的`种种挑战。而吴惠媛虽然外表光鲜亮丽，但她内心同样有着不为人知的脆弱与孤独。两个人物的成长历程相互交织，共同谱写了一曲关于成长、勇气与爱的动人篇章。
这两篇观后感分别从不同的角度切入，第一篇侧重于分析剧中人物面临的社会压力和个人内心的斗争；第二篇则更多关注于艺术与个人情感之间的联系。当然，《密会》还有许多其他值得探讨的主题，如代际差异、权力关系等，每位观众可能会根据自己的经历和感受产生不同的看法。
《密会》的观后感 9
《密会》以细腻的镜头语言和古典音乐的铺陈，讲述了一段跨越20岁年龄差与阶级鸿沟的禁忌之恋。吴惠媛与李善宰的相遇，从最初因音乐产生的灵魂共鸣，逐渐演变为对彼此生命的救赎。剧中，吴惠媛作为财阀家族的“优雅奴婢”，在权谋斗争中逐渐迷失自我，而李善宰的.纯粹与才华，如同一束光照亮了她内心的阴霾。两人合奏时，指尖在琴键上的流转不仅是技巧的碰撞，更是灵魂的交融。
这种超越世俗的情感，让人在震撼之余，思考爱情的本质——是身份的匹配，还是灵魂的契合？
《密会》的观后感 10
《密会》的独特之处在于将古典音乐作为情感表达的载体。舒伯特的《F小调幻想曲》、莫扎特的《第8号a小调钢琴奏鸣曲》等曲目，不仅推动了剧情发展，更成为人物内心情感的隐喻。吴惠媛在善宰的琴声中，找回了被名利侵蚀的艺术初心；而李善宰则通过音乐，表达了对吴惠媛的仰慕与爱意。剧中多次出现的“四手联弹”场景，既是欲望的'宣泄，也是灵魂的救赎。
导演通过音乐与画面的结合，将艺术与欲望的交织展现得淋漓尽致，让人在欣赏音乐的同时，感受到人物内心的挣扎与觉醒。
《密会》的观后感 11
《密会》不仅是一部爱情剧，更是一部关于女性觉醒的叙事。吴惠媛从最初的“优雅奴婢”，到最终在法庭上素颜自首，完成了从依附到独立的蜕变。她曾以为跻身上流社会就能获得尊严，却在李善宰为她擦地板的'背影中意识到，自己不过是上流阶级的“工具”。李善宰的爱让她看清了内心的污浊，也赋予了她挣脱枷锁的勇气。剧中，吴惠媛的每一次流泪、每一次崩溃，都是对自我认知的深化。
最终，她选择直面过去，以自由之身走向未来，完成了真正的自我救赎。
《密会》的观后感 12
《密会》通过吴惠媛与李善宰的故事，揭露了韩国上流社会的虚伪与残酷。吴惠媛游走于财阀三代之间，活成一件镶金戴玉的“人形工具”，而李善宰则蜗居在贴满鸡蛋托的`隔音房，用音乐对抗世界的污浊。
剧中，艺术院校的录取暗藏权钱交易，演奏会沦为财阀的交际秀，艺术被资本驯服，灵魂共鸣成了最奢侈的叛逆。导演通过对比手法，将上流社会的“优雅暴力”与底层的纯粹反叛并置，揭示了阶级固化下的不公与压迫。吴惠媛与李善宰的爱情，既是对这种不公的反抗，也是对人性尊严的坚守。
《密会》的观后感 13
《密会》中的人物并非非黑即白，而是充满了人性的复杂与矛盾。吴惠媛工于心计，却在李善宰面前毫无保留；李善宰纯真善良，却因阶级差距而自卑。剧中，吴惠媛的`丈夫姜俊亨看似懦弱无能，实则是上流社会最底层的“牺牲品”；而李善宰的女友多美，虽出身底层，却有着对爱情的执着与清醒。导演通过多线叙事，展现了不同阶层、不同性格的人物在欲望与道德之间的挣扎。
最终，吴惠媛与李善宰的选择，既是对彼此的救赎，也是对人性的救赎。他们让我们看到，即使身处黑暗，只要心中有光，就能找到通往自由的出口。
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