松树的简笔画图片大全

　　在中国山水画里，松树的表现占了重要的位置，已成为一个独立的题材。松树较幼时的树冠呈金字塔形，树枝多呈轮状着生。

　　历代画松名家

　　古人画松多以松石点缀山水，在唐代的山水画中已形成了一种风气，并出现了很多著名的松石山水画家，他们把松石作为山水的一部分，刻意加工，使画面呈现出“妙之至极”的韵致。　唐代张璪写松，很能用笔法，“常以手握双管，一时齐下，一为生枝，一为枯枝，气傲烟霞，势凌风雨，槎牙之形，鳞皴之状，随意纵横，应手间出，生枝则润含春泽，枯枝则惨同秋色。”而张璪的“外师造化，中得心源”更是被历代的艺术家所服膺，成为中国画论中的千古玉律。　五代后梁的荆浩隐居于太行山的“洪谷”，一面“耕而食之”，一面深入观察大自然，那“翔鳞乘空”、“欲附云汉”的古松，使他倍感惊讶，“携笔复就写之，凡数万本，方如其真。”

　　北宋的李成、郭熙，宋代的李唐、马远，元代的王蒙，不同的年代、不同的画家，由于审美情趣的不同，松的画法自然呈现出各异的形态。　唐以前的画家追求精心描绘理想的真实境界，注重真实物象的再现。而五代以后，画家们则不但能师法造化，更能中得心源，将生活的感受和松的自然变化相结合，赋予松以人的品格和风骨，使作品的意境、寓意更丰富、更深刻、更具个性化。　古代画家经过长期的艺术创造，总结出一整套极完整且系统化的画学理论，也形成了一个极富特色的艺术程式，它体系完备而又极其灵活多变，反映出画家对大自然敏锐的理解、对艺术深刻的体会。松的画法与国画中山石、人物、花卉等一样式样丰富，可以说它是一种便于掌握的类型化的处理方法，以利于画家从纷繁琐碎杂乱的现实景物中寻找到具有典型性的形式语言。

　　松树具有阳刚之美，它的枝干更是具有柔中有刚的特征，松的叶给人以清脱之感。它是我们民族心目中的吉祥树，是常青不老的象征。松树，有的像虬龙，故称虬松，其枝干多变，直处坦率，弯曲内含，显出龙探青山之状;也有的曲中有直，变化非凡，似蛟龙入海之态;有的巨臂遮天，挺拔刚毅，有拔地钻云腾飞之势也。

　　松树是山水画中应用最多的树木之一，无论是旷野还是山巅，都生长有松树。松树还可以作为主体形象表现。生长在肥沃平地的松树高大茂盛，常常挺拔高入云际;生长在山石空隙的，常常蜿蜒曲折，盘地如苍龙。它们共同的特

　　点是：生长到一定年龄，枝干就不再往高处长，而枝多横出，形成伞状，“枝如游龙，叶如翔凤”。画松，首先要“有情而动”，唐末五代山水画大师荆浩，他见到体态优美的松树，就“因警其异，遍而赏之。明日携笔复写之，凡数万本，方如其真”。这个“真”，不是形同照相，而是抓住了松树的灵魂，因此才能描绘出松树的“皮老苍藓，翔鳞乘空”“蟠虬之势，欲附云汉”，或“抱节自屈”，或“回根出土”，正因为荆浩对松树怀有深情，才能做到认真观察与研究，悟到画松的妙理。