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中国美术作品中人物的情感表现教案

时间：2022-08-14 10:34:57 美术教案我要投稿

中国美术作品中人物的情感表现教案（通用8篇）

　　作为一位优秀的人民教师，时常需要用到教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。那么写教案需要注意哪些问题呢？下面是小编帮大家整理的中国美术作品中人物的情感表现教案，仅供参考，欢迎大家阅读。

中国美术作品中人物的情感表现教案（通用8篇）

　　中国美术作品中人物的情感表现教案篇1

　　教学目标：

　　1、知识与技能：感知中国美术作品种人物的面部情感及动态表现；

　　2. 了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美

　　重点、难点：

　　1.从作品的人物造型、动态、表情，理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内涵。

　　2.如何解决作品的丰富内涵与学生的生活阅历及审美经验的差距。

　　课前准备：

　　准备人物情感的图片、美术作品

　　教学活动：

　　一、导入

　　千百年来，艺术家们通过无数优秀的作品表达了人类的丰富情感，我们可以从中感受到人生的喜怒哀乐。让我们先看看中国的艺术家是怎样通过美术语言来表达人物情感的。

　　二、欣赏活动

　　1. 活动一：观察与思考——《流民图》

　　a．谈谈对《流民图》的第一印象或总体印象。

　　b .中国画独特的长卷形式与人物画技法的简要介绍。

　　c．作品的时代背景与场景气氛。

　　d．画家和画家的创作动机介绍。

　　e．对作品中人物身份、年龄、性别、衣着、道具等方面的分析。

　　f．作品中人物造型、肢体动作、五官描写与情感表达的关系。

　　g．作品如何通过人物情感的表达来解释作品的主题。

　　2. 活动二：观察与思考——《说唱俑》赏析

　　a．作品第艺术形式与诞生年代。

　　b．人物身份、动态分析。

　　c．作品人物表达了什么情感？作者是通过那些造型要素来表现情感的？

　　d．用对比手法谈谈对《说唱俑》与《流民图》的不同观感。

　　3. 活动三：体验与评价

　　a．举例说明美术作品通过那些方面来表现情感？

　　b．用恰当词汇表达欣赏某幅人物作品的感受，如欢乐、悲伤、轻松……

　　c．画出生活中人物某种情感的头像，或临摹他人作品。

　　三、板书设计

　　中国美术作品中人物的情感表现

　　《流民图》

　　《说唱俑》

　　课后反思：

　　学生在欣赏过程中能够和作品中的人物产生情感共鸣，能用恰当的词语表达作品的感受

　　中国美术作品中人物的情感表现教案篇2

　　一、组织教学：

　　检查学生是否到齐，教材准备是否齐全。（1分钟）

　　二、引入新课：

　　问同学们对中国古代工艺美术的了解有多少？请同学来列举一些他们所了解的古代工艺美术和建筑艺术名称。（4分钟）

　　三、讲授新课：（30分钟）

　　（一）幻灯片欣赏，

　　1、出示幻灯片《人面网纹彩陶盆》、《舞蹈纹盆》、《旋纹尖底瓶》。

　　２、提出问题

　　①这是我国古代什么时期的作品？

　　②它给我们的社会带来了什么样的文化价值和历史价值？

　　（二）欣赏瓷器部分并提出问题。复习旧知识（美术与工艺美术）

　　（三）欣赏青铜器、欣赏故宫并加以介绍。

　　（四）中国的园林艺术，介绍园林的发展过程。

　　四、课堂总结：

　　（1）结合中国古代工艺美术、建筑艺术的成就，激发学生的爱国主义激情。

　　（2）评价学生在课堂上的发言，鼓励学生自觉地培养鉴赏美的能力。

　　（3）让学生把教材中第18页至21页的内容，熟读一遍，加深对本课的理解。（5分钟）

　　中国美术作品中人物的情感表现教案篇3

　　教学目标：

　　1．学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。

　　用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化了解形成比例美感的规律。运用欣赏资料分析比较解决。

　　2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法，学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。

　　3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系，培养学生的创造精神。认识到美术与科学的联系，培养学生严谨的学习态度。

　　教学重点：

　　认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例知识分析、欣赏美术作品。

　　教学难点：

　　运用比例知识分析作品，从比例的角度考虑设计一个有比例美感的花瓶。

　　学情分析：

　　这节课知识性比较强，在生活中的运用要靠学生自己去探究发现，学生在制作时采用先对折再剪裁的方法很容易使各部分比例失去控制。课时安排：

　　2课时

　　7．美术中的比例（第一课时）

　　教学目标：

　　1．学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。

　　2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。

　　3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系,培养学生的创造精神。

　　教学重点：

　　通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。

　　教学难点：

　　通过本课的学习使学生感受比例的形式美感。

　　教学准备：

　　师：教学图片、花瓶、学生作品若干

　　生：绘图铅笔

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　在造型艺术领域中比例是形式美法则之一，日常生活中，我们经常看

　　到一些美的造型，美的建筑，我们感觉它美，一个是因为色彩美，形象美，再有就是它的比例美。今天我们就来研究美术中的比例知识。比例：最早出现在数学中，一般长度与长度、面积与面积的比率。如长的与短的、大的与小的等都形成比例。

　　二、讲授新课

　　意大利画家达芬奇认为比例是“艺术之母和女王”，于是他把人体进行了分析，并发现了人在运动和站立时的比例。站立时人是长方形的，而当人伸展四肢时，又变成了圆形，从而发现人体的比例变化。

　　1．中国画中是怎样运用比例的《出示溪山行旅图》：

　　(1)画上画的什么?

　　(2)山和人物的大小对比如何?

　　(3)这样对比有何作用?

　　师：宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光，山处在画的中央，顶天立地，雄佛壮观下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。

　　2．出示《维鲁维斯的人》

　　(1)人在站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?

　　(2)师简单介绍这幅作品。

　　3．师介绍黄金分割的知识

　　(1)把一条线段分成两部分，便其中一部分与全长的值等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割。这种比例

　　在造型上美观而得名。

　　(2)师用黄金分割的知识分析《巴黎圣母院》。

　　什么样的比例美呢？

　　两千多年前的希腊人就测算出1：0.618这个比例最美。这就是黄金比，大家可以算出1：0.618~0.6，你们都知道2：3;3：5;5：8都接近这个数，就都是美的比例。

　　小结：美术不是算术，有用精确测算，平时设计作画时，形象看起来舒服，比例接近2：3，3：5，5：8就可以了。

　　4.分析、欣赏

　　（1）黄金比就是这么神奇吗？如果变比例会怎样？

　　我们看杯子比例很舒服，体现黄金比，拉宽会怎样？接长会怎样？照相机的宽与长较接近2：3，加宽呢？加高呢？

　　电视机、背投、画框的现代比例演变

　　（2）欣赏

　　其实大自然中，许多东西天生地比例就体现黄金比，比如：这精美的贝壳，我们喜欢收集它，却不知正是它上面圈圈螺旋线吸引了我们，看看它每轮间距离比例是多少？

　　人体更自然美的极至了，一只普通的手，它与黄金比有什么关系？我们看，如果从指端到第一节间分为两份的话，其它各节该是几分呢？我们画过人吧，知道人体的比例吗？（1：7.5），也就是身高是头长的7.5倍，这就是比例。

　　三、绘制黄金分割

　　1．要求：尝试用铅笔画有黄金分割比例的人体或建筑草图

　　2．学生绘制，教师巡视指导

　　四、展示评议

　　说说你的同学或自己绘制的草图符合黄金分割的比例关系吗？如果不符合，怎样修改会更好？

　　五、总结

　　1．用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化了解形成比例美感的规律。运用欣赏资料分析比较解决。

　　2．学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。

　　教学重点：

　　通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对花瓶进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。

　　教学难点：

　　学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。

　　中国美术作品中人物的情感表现教案篇4

　　教材分析：本课是奥运主题综合探索单元的第二个内容，着重向学生介绍一些体育题材的美术作品，并希望通过这些作品，学生了解人们在体育运动中追求的崇高理想和奋斗精神；追求健康美好生活的精神；

　　顽强拼搏，为民族、为国家争取荣誉的精神；使得教学更富有人文性，第十一课：体育题材美术作品与纪念品教案。

　　教学目的

　　1.了解美术创作的一般形式。

　　2.用语言评述一下所欣赏的作品，提高语言表达能力。

　　3.学会传递情感，关心身边的校园活动，关心他人。

　　4.从体育作品中吸取精神力量。

　　教学重点难点

　　重点：设计一件小艺术品，用色彩和形象表情达意。

　　难点：要在作品中体现出体育精神。

　　教学准备：本课对学习材料不作限定，教师和学生可随意选择自己喜爱的材料和形式完成作业，教案《第十一课：体育题材美术作品与纪念品教案》。

　　教学方法：讲授、讨论、交流、总结。

　　教学过程：

　　教师：学习了《人文奥运》一课以后，同学们知道了不少奥林匹克知识，了解了奥林匹克精神，请同学们想一想、谈一谈，用美术作品能不能表现奥林匹克精神?怎样表现?

　　学生：看书第9、10俩课，分组讨论并展示自己准备的资料，如绘画、雕塑、小工艺品、运动服饰、摄影作品等。发言。

　　教师：同学们谈得很好，请一位同学归纳一下。

　　学生：一位同学总结表现形式，其他学生补充自己的意见。

　　教师：根据学校条件，教师可选择

　　(1)展示学生带来的资料，

　　(2)赏析课本上的范例

　　(3)演示课件

　　(4)展示其他班学生作品等形式，启发学生，激发创造欲和灵感。

　　学生：

　　(1)展示和讲述自己带来的资料。

　　(2)学生分析课本上的作品。

　　(3)欣赏同学作品，畅谈自己的构思，以多种方式酝酿创作构思。

　　教师：进一步组织学生挖掘作品中体现的体育精神和艺术魅力。

　　学生：讨论作品的精神内涵和艺术美感。

　　教师：确定一个主题，让学生进行创作

　　(1)为校运动会设计奖品和纪念品。

　　(2)为本班参加运动会的运动员设计纪念品。

　　学生：设计、制作。可采取一人单独创作、组合等形式。

　　教师：巡视辅导学生，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，展示一些创意好的草图，鼓励学生。

　　学生：逐步完善设计，实施制作。

　　教师：通过展示学生作品或课件演示等手段，提示学生如何能是一件礼物或奖品更精致、更隆重。

　　学生：装饰装潢手段可以提高作品的品质，使作品更精致可爱。

　　教师：小结

　　学生：品价作品及参与情况。

　　课后小结

　　本课关键是要找到学生作品与体育精神、情感表达的挈合点。

　　中国美术作品中人物的情感表现教案篇5

　　教材研究：

　　色彩是视觉艺术的一个重要因素，是绘画的基本要素之一。在描绘物象，烘托气氛，创造意境等方面是其它表现手段无法代替的。各种物体在一定的条件下呈现不同颜色的道理，早已为科学所论证。

　　作为美术理论知识，它已形成为“色彩学”。作为绘画表现手段的色彩，其表现形式大致可分为1.条件色表现，2.固有色表现，3.装饰性色彩，4.表现性色彩。

　　课题：美术作品的艺术语言——色彩

　　课时：1课时

　　教学目的：

　　学习绘画表现手段的色彩知识，提高学生欣赏绘画作品中色彩的审美能力。

　　课业类别：欣赏课

　　教学重点：绘画表现手段的色彩分类及固有色和条件色的表现方法。

　　教学难点：条件色的观察和表现方法。

　　教学过程：

　　一．组织教学：稳定课堂秩序。

　　二．讲解范画：通过对范画色彩表现方法差异的讨论，使学生认识绘画色彩表现的多样性。

　　三．在前面讨论的基础上，教师讲解绘画色彩的几种不同表现方法。

　　（一）绘画色彩的表现形式

　　条件色表现形式

　　（是在光源、物体、环境之间相互影响下的现实性色彩，具有客观真实的视觉感受，因而也叫写实性色彩）

　　固有色表现形式

　　（是人们视觉经验中恒定性的对物体色彩的感觉）

　　装饰性色彩形式

　　（是经过对色光进行科学分析后所归纳出的色彩，是对自然现实的“提炼”和“纯化”。它具有独特的审美价值，是为人们用来美化生活、从事装饰艺术所用）

　　表现性色彩形式

　　是人的主观色彩，是人的和情感激发下的色彩感觉）

　　以上知识结合范画进行分析讲解。

　　（二）色调的和谐与对比

　　自然界的物象都具有各自的色相。所谓“五光十色”、“色彩缤纷”就是对自然界丰富色彩的形容。然而，由于光线，空气和环境的互相影响“五光十色”却呈现出某种色彩的统一性，产生即有变化又有和谐统一的色彩综合，就是色调。

　　绘画的色调，就是画面色彩的整体关系，是特定色彩气氛的高度概括，是从复杂色彩变化中找出的主要色彩倾向。和谐色彩鲜明，对比色彩接近的，一般称之为和谐色调。而主要倾向性虽然厂较弱，对比色彩鲜明的一般称之为对比色调。

　　（三）关于色调问题：结合范画说明色调的概念，并对作品进行色调分析。

　　（四）欣赏范画

　　中国美术作品中人物的情感表现教案篇6

　　【教学目标】

　　通过欣赏美术的经典作品，了解美术作品的基本特征,并引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。

　　1、知识目标：通过对美术作品基本特征的概括和认识，让学生从整体上初步了

　　解美术作品与其他艺术作品的基本特点所在。

　　2、能力目标：引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。

　　3、情感目标：增强学生接近美术、了解美术、学习美术的兴趣。

　　【教学重点、难点】

　　1、教学重点：

　　掌握美术的分类及特征，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

　　2、教学难点：

　　如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征。

　　【教学环节】

　　为了使每一个学生都能积极主动的体验审美的乐趣，顺利达成教学目标，课前搜集、整理了大量的背景资料发给学生，让学生通过提前阅读，提取有价值的信息。

　　一、创设情境，导入课题：

　　引导学生欣赏视频：《梵高》。

　　教师：请同学们谈谈梵高的作品美在哪里？我们如何进行欣赏？

　　（教学构想：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。此处第一个问题为学生提供了一个畅所欲言的机会，各抒己见之后我会让学生带着兴趣和疑问进入本课的学习。）

　　二、讲授新课：（课件展示）

　　1、美术鉴赏

　　2、美术门类

　　3、美术作品的`特征

　　（教学构想：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法，对

　　于相关的作品采用对比、演示法，从而使学生在欣赏作品中认识掌握美术作品的基本特征。我充分考虑了鉴赏顺序的安排，以及对学生的认知规律的合理利用。）

　　1、什么是美术鉴赏？

　　欣赏齐白石的中国画《虾》和德国画家丢勒的油画《野兔》，介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

　　【自主学习】：结合课前学生搜集的一些知识,课堂上学生自主讲解，教师补充。共同找出特点。

　　通过对两幅画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

　　美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。

　　【学生活动】：通过两幅作品的对比，认真体味美术鉴赏的内涵。

　　（教学构想：为了让学生很好的理解什么是美术鉴赏，在这一部分我主要运用了作品欣赏讲授法，引导学生了解美术鉴赏的真正内涵。）

　　2、美术门类包括哪些？（课件展示）

　　美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。

　　在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。

　　【合作探究】:

　　教师：结合课本，请同学们分组讨论探究，完成美术门类以下知识点的学习。

　　（1）美术作品是如何分门别类的？

　　（2）各艺术门类的代表作品有哪些？你能区分出来吗？

　　（3）通过以上两题的讨论与探究，师生共同归纳总结出美术门类有哪些？美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。

　　【学生活动】：欣赏图片，探究问题。

　　【教学反思】：

　　利用学生熟悉的梵高的作品入手，激发学生的学习兴趣，通过提出问题与典型作品鉴赏的结合，对本课的教学内容进行了讲解。在讲授新课重点内容时，我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式，让学生对美术作品的五个特征有了更深层次的感受，又突出了重点、解决了难点、利用所学知识，分析了一些典型性的美术作品，最后是知识拓展和研究性学习，本节课脉络清晰，教学环节承上启下，局部与整体统一。

　　备课时，依据高中美术课程纲要，力求在教材的指导下取得最佳的课堂实效，又不拘泥于教材，灵活运用教学手段，积极引导学生“看、思、疑、析、体验”，为学生以后的学习奠定良好的基础。备课时，不仅要备教材、更要“备学生”。学生是教学的主体，教师的教学行为必须是有的放矢。

　　中国美术作品中人物的情感表现教案篇7

　　目标：

　　1、初步理解对称的概念，感受美术作品中对称的美。

　　2、通过实际操作巩固对对称的理解。

　　准备：

　　1、每人一份图形操作材料、一张图画纸、一个胶棒。

　　2、对称的画

　　过程：

　　一、老师出示有关对称的画，引导小朋友仔细观察发现其规律。

　　鼓励小朋友勇敢的发言

　　（小结：左右两边的花纹和颜色完全相同，只是方向相反，我们把这种形式叫作对称。）

　　二、引导幼儿观察班里环境有没有对称的事物。你还在哪里见到过对称的事物？和身边的小朋友、老师说一说。

　　三、请幼儿分组进行“找对称”游戏

　　1、故事导入：快快和乐乐来到了对称王国，本来以为能看到特别美丽的地方，可是没想到对称王国里乱七八糟，好多图形都找不到自己的另一半了，他们好伤心啊，快快和乐乐请我们一起来帮助他们找到自己的另一半，你们愿意帮助他们吗？（愿意）

　　2、游戏规则：幼儿分三组进行操作，每个老师负责一组，小朋友人手一份各种图形的操作材料，把找到的对称的图形粘到图画纸上，看看哪个小朋友找的又快有多。粘完后请小朋友和本组老师说说为什么把这两个图形粘在一起。粘到一起给你什么样的感觉？引导幼儿感受对称的美。

　　四、请个别幼儿给小朋友讲一讲自己是如何帮助快快和乐乐的。

　　活动延伸：

　　1、带幼儿在生活中寻找对称的事物，如蜻蜓和蜜蜂的翅膀、蚕豆花等，激发幼儿的观察兴趣，引导幼儿继续发现生活中的对称美。

　　2、在环境创设中充分体现对称的美，在活动区中巩固对对称的认识，如：建筑区在搭建的建筑物上出现对称的装饰；将找对称的材料投放入美工区，供幼儿继续找对称。

　　中国美术作品中人物的情感表现教案篇8

　　设计意图：

　　我国历史悠久，民间美术源远流长，这些美术作品，象一首首质朴动人的民歌，清新、活泼、健康、幽默、富于创造性，散发着浓郁的乡土气息，表达了广大人民群众美好的情感和独特的审美情趣。同时，民间艺术生动的造型，鲜艳的色彩，恒常的主题，极易为儿童接受。然而在当前经济建设的社会转型期，受到西方的电子文化以及日本为代表的动漫文化的冲击，在孩子们的世界里，传统文化的精华在慢慢淡出，中国孩子的心灵面临母语文化资源的饥渴。由此，我们开展了“民间美术欣赏”系列活动，本次欣赏木版年画“老鼠娶亲”是活动之一，旨在以孩子们熟悉的生活题材为媒介，让孩子了解感受、认识理解我国优秀传统和民族民间文化。本活动通过观察－聆听－表演－绘画等手段来让孩子理解作品内涵，表达自己心中的童话，在创作过程中让心灵得到真、善、美的滋养。

　　活动目标：

　　1、感受画面热闹、喜庆的气氛。

　　2、了解中国民间婚嫁的一些风俗及所蕴含的文化。

　　3、大胆表述自己的观念的同时，注意倾听同伴的意见。

　　活动准备：

　　电脑、投影、《老鼠娶亲》图片、唢呐、唢呐音乐《喜庆》、锣、红盖头、自制简单的花轿。

　　活动过程：

　　1、整体欣赏。（出示画面）

　　师：这幅画上有谁？它们在干什么？请你把看到的和同伴讲讲。（幼儿自由讲述）

　　2、分层欣赏。

　　师：这幅画上有什么？它们在干什么？你怎么知道是老鼠结婚了呢？

　　师：新娘新郎在哪里呢？为什么要用红色来装扮花轿和新娘新郎呢？（红色代表了热闹、喜庆、红火……）