美术教案

时间:2022-09-07 13:19:34 美术教案 我要投稿

美术教案模板集锦10篇

  作为一名老师,通常需要用到教案来辅助教学,借助教案可以提高教学质量,收到预期的教学效果。写教案需要注意哪些格式呢?以下是小编为大家整理的美术教案10篇,欢迎大家分享。

美术教案模板集锦10篇

美术教案 篇1

  课时:1课时

  教学目标 :通过尝试不同画笔画出不同形态的线条,体会线条的变化以和工具资料和线的关系,充沛体验线条丰富的表示力。

  教学重点:是了解不同形态的线条。

  教学难点 :是能用线条表达情绪。

  教学准备:各种绳子等资料。

  教学过程 :

  一 、导入

  1、 线条,可以勾画物体的轮廓,又可描绘它们的明暗和质感,还可以表示作者的风格和情绪。有的线短促而激烈,有的线条舒展而柔美,有的线条粗犷而有力,有的线条轻柔而恬静……不同工具画出的线条,给人的感觉不同,我们来试验一下吧。

  2 、今天我们就来学习怎样画变化的线条。

  二、讲授新课

  1、 欣赏

  欣赏书中的例图,了解线条的变化和特色,(木炭笔线条松软,深浅明显且层次丰富,柔软的毛笔画出的线条变化丰富;钢笔画的线条钢劲有力,富有弹性,但深浅和粗细变化不大;铅笔也可以画出变化无常的美丽线条,非常丰富的层次,因此可以细腻刻画对象……)

  2、 线条不只可以表示不同的对象,还可以表示自身的情绪,体现个人的性格特征。

  3 、线条还可以表示质感,粗糙的、细腻的、光滑的等质感都可以通过不同的线条来表示。

  4、用线条去表示对象时,需要注意它的轻重、虚实和疏密变化。

  5 、用流畅的线条画速写,可以表示运动着的对象。

  三、 同学作业

  试用富有变化的线条描绘一个形象,可以使用各种笔来完成,在作画过程中体验线条的变化。

  四、课后拓展

  1、收拾与整理 ,坚持室内清洁卫生。

  2、还可以用摆拼的方法完成线条的作品。

美术教案 篇2

  第一课 巨匠童心

  教学目标:

  1.通过信息的收集和课堂讨论,了解齐百石国画特色及其艺术风格,了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格,提高学生对艺术作品的欣赏能力。

  2.体会人物不同面进行组合的技巧和方法,色块处理,线面结合以及背景处理。

  3.学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足,激发学生对艺术创作的积极性。 教学重点:

  认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法,拼成一副完整的画像。

  教学难点:

  在剪拼和组合的方法基础上,采取色块处理,线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。 教学过程:

  一、谈话导入

  1.同学们,春节期间你们是怎么度过的呀?有什么收获?

  要合理安排,更要合理利用自己的压岁钱,添置需要的学习用具。

  2.老师呀也喜欢过春节,和自己的孩子一起放鞭炮,到游乐场去玩各种娱乐游戏,吃各种好吃的东西等等,你们觉得老师和你们相比,有什么共同之处吗?

  别看老师大你们那么多,和你们一样,也有一颗童心啊。

  3.不只是老师,就是许多大画家,即使很老了,也有一颗有趣的童心,咱们一起去看看吧。

  二、发现巨匠的童心

  1.齐白石(1)简介:老年的齐白石仍保持着一颗童心,蚱蜢、蜻蜓、 鱼虾等都是他 的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童,在画面上跳跃、嬉戏。

  (2)齐白石童心作品赏析

  作品中什么地方体现出了齐白石的童心?

  2.毕加索

  (1)毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一,遗世的作品达二万多件,包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。 1901 年 6 月 24日,毕加索作品首次在巴黎展出。1973 年 4 月 8 日在法国过世。

  (2)毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心?

  3.从这两位画家身上你学到了什么?技艺上的,心态上的??

  三、巨匠童心的规律

  1.这些巨匠虽然充满了童心,但是他们的画是随意画的吗?也是有创作方法和规律的。

  2.游戏连一连:

  找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。 看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀!

  3.小游戏,这是一张什么样的脸?

  三幅作品脸部观察,这是一张什么样的脸?

  4.坐着的玛丽.泰雷兹分析。

  脸部五官有什么诀窍?正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合,甚至非人物的脸组合!皮肤、指甲、衣服颜色?衣服颜色既有大块的颜色,也许多的线条,线面相结合,画面增添了装饰趣味。背景?大块面的背景色处理,简洁大方,突出了主体人物的柔美。

  四、试一试

  1.老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸,谁能够把他们分别完成,并形成一张有趣的作品?

  可以用正面,或者侧面两两组合,甚至非人物的脸组合!使作品充满趣味,但是要使画面

  美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。

  2.优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张?为什么?

  3.讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像,你有什么创意吗? 法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家,但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足,创作出许多伟大的作品,并被世人称为稚拙派。可见,只要大家大胆想象,细心创作,一定能够创作出优秀的作品。

  五、学生作业1.发挥你的想象力,画几个不同角度的人像,再组拼成一幅奇异有趣的画像。2.要求运用多种方法,使画面有趣!

美术教案 篇3

  一、教学目的:了解素描的慨念,素描的含义、功能,学习素描的基本用具。

  二、重点难点:理解素描是一切造型艺术的基础

  三、教学内容:

  1、素描的定义

  广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。

  狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

  “素描”单从字义上理解是“朴素的描写”,从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式,其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多,素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的基础)。

  现代造型艺术入门,都须经过严格的素描基本功训练,它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

  就绘画创作而言,素描是绘画的开始,是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅,用单色画稿子,寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

  2、素描的分类

  按研究对象来划分可分为:研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为:结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描:一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究,以达到充分地理解对象,知其然并知其所以然,由感性认识上升为理性的把握,并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

  ② 表性性素描:这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

  ③ 速 写:是指在较短的时间内,用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写,也包括为创作收集素才的速写。

  本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生,即基本造型方法。

  3、素描的工具与材料

  绘画创作,除了不断在表现上寻求突破外,理解与掌握材料工具的特性,亦不容轻忽。因此,有效的掌握材料工具,才能确保创作意念的自由表达,使笔能随意转,游刃而有余。否则意到笔不到,创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上,即使有再好的构思,再强烈的表现,亦是胎死腹中。

  工具材料对素描而言,只是一种手段,而非目的。在材料的选择上,不必过於拘泥,只要能符合素描学习的要求与效果,任何材料皆可运用。

  ① .铅笔

  是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多,有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等,不一而足。款式不同是为了配合不同的需求,其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成,二者的混合比例不同,而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端,都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高,笔心愈硬愈淡,适合精密描绘。B的号数愈高,笔心则愈软愈黑,较适合素描练习使用,其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB],因笔心软硬适中,多用於笔记书写。

  ② .炭笔

  炭笔种类繁多,除了木炭条外,更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔,由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调,又易於大面积涂抹,故常作为素描练习的重要笔材。

  (1)木炭条

  多以柳树、樱桃等新枝烧制而成,由於采集及烧制不易,故价格较为昂贵。

  选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分,可依个人所需多加尝试

  木炭条色黑质松,能快速且大面积的涂擦揩拭,适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差,完成品必须及时喷上一层固定喷胶,否则炭色极易浑浊脱落。

  (2)炭精笔、炭精条

  皆为炭粉加胶合剂混制而成,故附著力较强,也就是较不易修改。除了黑色外,尚有白、黑褐、红褐等色制品,常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩,故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔,附著力更强,涂抹更不易,画面易有乾涩之感,使用时得事先留意。

  4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

  5.橡皮擦、可塑性橡皮

  6. 纸

  素描用纸,限制不多,各类纸张,如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸,甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸,因是棉浆制成,较木浆制纸具较长的纤维,纸质结实强韧,耐擦拭,不易起毛,且纸纹稍粗,使炭色容易附著,涂抹均匀,反而是初学者最佳的选择。

  7.素描固画液。

  主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成,除固定画面上之木炭粉外,亦可保护纸面,使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品,虽其附著力较强,但最好也能喷上一层固定胶保护画面。

美术教案 篇4

  中班美术教案:图形粘贴

  【活动目标】

  1、初步学习剪贴画的方法和步骤〃能大胆的运用各种图形进行拼贴。

  2、能用不同颜色、不同形状的图形粘贴成美丽的图案〃并能进行简单的添画。

  3、体验创作的乐趣!

  【活动准备】

  各种颜色的图形彩画、水彩笔、、胶水、图画纸、小筐。

  【活动过程】

  一、引出主题〃教师出示范例〃引导幼儿进行观察。《老师讲一个故事》

  教师进行示范讲拼贴画的方法〃幼儿学习。

  教师提问幼儿想拼贴的图案〃进行简单的示范。

  幼儿进行作画〃教师巡回指导。

  二、重点指导:大胆的想象设计〃能将图形进行组合〃并能按自己的想法去拼贴〃能添画上大树、草地、花心、小草等其他景物。

  组织幼儿相互讲述自己作品的内容。

  鼓励幼儿将自己作品的内容讲完整。

  三、展出作品。

美术教案 篇5

  一、教材分析

  形与色有秩序的逐渐变化就叫渐变。渐变是我们日常生活中经常能体会到的一种自然现象,特别是在视觉经验中,我们会感到树林由近及远、由大到小的渐变,能感到山峦一层层的由浓到淡的色彩渐变,再如月亮的圆缺,向日葵的果实排列,植物的枝节生长,人的成长衰老过程等现象,无不充满着渐变的规律。因此渐变的表现手法广为应用。它符合自然的秩序和生命的运动,能表现时间变化和强烈的空间感,是令人心动的形式规律。

  渐变有形状渐变,大小渐变,方向渐变,色彩渐变,增减渐变等,这节课重点给学生讲解色彩渐变中的明度渐变,在具体的课堂教学过程中,强调感受、体验和游戏性,看、画、做、玩融为一体,有效地使学生从美术学习过程中体验活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣,表达自己的情感和思想,完善人格。教学时,通过游戏的方式让学生走进色彩世界,理解什么是明度,什么是明度渐变,并通过各种探究及实验活动,让学生学会明度渐变的调色方法,充分激发学生的学习兴趣,吸引学生在教学活动中更贴近生活,贴近感性认识,引发学生表现的欲望,从而突破重点和难点。二、教学目标

  引导学生逐渐感受生活中渐变的美,初步学习渐变的装饰图纹,掌握渐变的排列规律和构成形式,并运用所学的渐变知识创作美术作品,并美化身边的事物。三、教学重点

  认识什么是明度,什么是明度渐变,掌握明度渐变的调色方法四、教学难点

  掌握明度渐变的调色技巧,绘制富有趣味的明度渐变图案,用明度渐变的方法装饰生活。

  五、教学过程

  (一)师生互动,引入课题,板书课题——《渐变的美》。(二)讲述新知,实验探究

  1、课堂小游戏教师出示小卡片,让学生来做排序小游戏,认识什么是明度的渐变,大屏幕出示明度渐变的概念色彩明暗深浅不同程度的变化叫明度的渐变。

  2、小实验

  a.实验一:

  ①提出问题:怎样使调色盘上的颜色逐渐地、有规律地变浅?(课前已准备好调色盘)

  ②小组代表发言观点。

  ③小结:使一种色彩变浅,可以在这种颜色里逐渐地加白色颜料。白色的分量加入得越多,色彩就变得越浅。实验结果展示:(学生说老师添加不同程度的白色调匀然后在黑板上示范画出渐变或者多蘸水画出渐变,边画边提示学生:a.颜色一次要调出足够的量,最好能调成奶油状。b.水分要控制好,不要加太多的水。c.颜色调匀后再涂,笔要沿着图形的边缘画。d.每次加入的白色颜料的量应近于相等,否则色度变化就会过于跳跃或过于缓慢。)b.实验二:

  ①提出问题:怎样使调色盘上的色彩逐渐地、有规律地变暗。②小组探究讨论,得出结论。

  2

  ③小结:使一种色彩变暗,可以在这种颜色里逐渐加黑色颜料。黑色的分量加入得越多,色彩就变得越暗。(提示:黑色不可加入过多)

  c、用音符表现明度的渐变,学生唱(三、)作品欣赏

  a、明度渐变作品欣赏通过小实验更深刻的认识了明度渐变的过程,接下来让我们一起去感受明度渐变的图案美、造型美、色彩美吧

  b、学生作品欣赏教师谈话:刚才我们欣赏了艺术家们绘制的明度渐变作品,真是美不胜收。现在我们一起来看看小朋友们的作品,看看他们又有怎样精彩的表现。(四、)自由创作趣味体验

  创作一幅有趣的明度渐变作品。作业要求:

  a.采取小组合作的形式完成作业画在素描纸上,然后剪贴。b.选择一到两种简单的图形规律,构思要巧妙有新意。c.认真细致地表现出明度渐变的美。

  教师辅导:教师在学生作业时巡回辅导,对学生出现的问题,特别是共同存在的问题要及时地引导纠正。(五、)作业展评,课题延伸

  1、展示各组作品,师生共同对作品进行赏析。

  a.教师充分肯定学生的创作:大家学习了明度渐变的知识,掌握了明度渐变的调色方法,创作了漂亮有趣的作品,同学们的想象力真的很丰富。

  b.学生自评、互评:

  说说本组作品体现了明度渐变的哪些特点?(纵深感、立体感、节奏感)作品哪一部分最让人满意,哪一部分有待改善?你最欣赏哪件作品,说说这件作品的优点与不足。

  c.教师对有代表性的作品进行有针对性的点评,提醒学生在今后的美术学习需注意的方面。

  d.欣赏渐变其他形式的美,课后可以根据自己的喜好制作一个其他形式的渐变。(六、)课堂小结

  通过今天得学习,我们不仅仅感受到了明度的渐变之美,还从作品试验当中感受到创造之美,生活当中到处都能发现美的影子,希望我们大家做一个生活的有心人,融入生活中,去发现身边的美吧孩子们,今天的课上到这里,下次再见。

美术教案 篇6

  教学目的:1、让学生充分利用各种材料进行绘画,开拓视野。

  2、让学生在学习的过程中感受到对材料的运用的乐趣,激发学生学习美术的兴趣。

  3、初步了解人物的表情。

  教学重点:对材料的使用

  教学难点:鸡蛋变成脸蛋的制作过程。

  教学过程():

  1、 感受鸡蛋

  1、 看一看:什么颜色,2、 什么形状?

  3、 摸一摸:有什么感觉?

  2、 鸡蛋的用处(简要)

  3、 对人物脸蛋的认识:

  1、 脸上有什么东西?在什么位置?

  2、 人物表情:

  喜:眉弯,眼眯,嘴上翘;

  怒:瞪眼,咬牙,眉上竖;

  哀:眼、嘴向下,眉头皱;

  乐:眉开,眼弯,咧嘴笑

  每个表情分别请学生上台表演,然后总结其特点,出示课前准备的范画。

  4、 鸡蛋变脸:

  1、 你用什么工具把鸡蛋变成一张脸?

  2、 你要把它变成一个怎样的脸?(什么表情)

  3、作品欣赏。

  4、学生利用手中的工具,把手中的鸡蛋变成一个脸蛋。

  5、 作品展示。个别学生讲解作品。

  6、 课堂总结。表扬绘画认真,作品质量好的学生。

美术教案 篇7

  活动目标

  1、欣赏有关恐龙图片,了解恐龙不同的外形特征。

  2、在认识和了解恐龙的基础上,抓住不同恐龙的个性化特征进行表现。

  3、大胆表现自己想象中的恐龙。

  活动准备

  1、幼儿对恐龙有初步的认识。

  2、各种恐龙图片,如霸王龙、蛇颈龙、翼龙、剑龙等。

  3、勾线笔,画纸,油画棒,人手一份。

  活动过程

  1、出示图片,引导幼儿认识恐龙。

  教师:你们知道它们是什么恐龙吗? (霸王龙、蛇颈龙、翼龙、剑龙等)

  2、观察图片,了解恐龙不同的外形特征。

  (1)引导幼儿观察霸王龙的特征。

  教师:这是什么恐龙? (霸王龙)霸王龙最明显的特征是什么? (满嘴都是尖利的牙齿,可以撕咬任何食物)它的头部是什么样子的?像什么?它的身体是什么样子的?可以用什么线条来画呢?

  (2)引导幼儿观察剑龙的特征。

  教师:这又是什么恐龙? (剑龙)在它的外形上有个最明显的特征是什么你们知道吗?(身上长着剑一样的骨质板,从头到尾都是)这些“剑”是什么样子的?它的身体是什么样子的?像什么呢?

  (3)引导幼儿观察另外几种恐龙,把握恐龙的`外形特征。

  教师小结:恐龙一般身体大,尾巴粗而长,后腿粗壮,从头至尾线条像山坡一样,它们都有锋利的牙齿,有甲、剑等生长物。

  3、教师提出要求,幼儿大胆作画。

  (1)教师:今天我们要用线描装饰的方法来画恐龙,可以先在纸上将恐龙轮廓画出来,再用不同的线条和花纹进行装饰。

  (2)教师:恐龙画好后,还可从添画上我们上次画过的蕨类植物,来丰富画面。

  4、展示幼儿作品。

  活动建议

  ☆环境创设

  ①开辟“恐龙博物馆”,引导幼儿搜集、展示各种形态不同的恐龙玩具。

  ②设置“恐龙创意空间”,展示以幼儿绘画形式表现的各种恐龙想象创意作品。

  ☆家园共育

  ①与幼儿共同搜集关于恐龙的图片或玩具,让幼儿了解各种恐龙的生活环境和生活习性。

  ②可开展亲子活动,请家长利用节假日带幼儿到恐龙园去玩一玩,让幼儿亲身去感受恐龙的凶猛、恐龙的巨大。

美术教案 篇8

  教材分析:

  本课属于造型、表现和设计、应用学习领域,是在学生掌握了一定的造型和设计知识的基础上,以进一步的运用线条、色彩、肌理、形状等造型表现方法和学习设计的造型、媒材、形式原理、制作方法等为目的的课程,培养学生的造型能力、思维能力、想象力,增强学生的设计意识,为今后的学习奠定基础。

  教学目标:

  知识目标: 了解和感受美术作品中的节奏。 能力目标:通过绘画或剪纸等方法表现美术的节奏感。

  情感目标:陶冶学生的美术情操,培养他们热爱美术的情感,提高审美能力和设计能力。

  教学重点:

  观察和体验美术作品中的节奏感。

  教学难点:

  利用不同的媒材和表现形式设计图形,表现出美术的节奏。

  教学准备:

  教具:多媒体课件、跳棋。

  学具:彩纸、剪刀、双面胶、油画棒、白纸、铅笔、水彩笔等绘画工具。

  教学过程:

  一、听音乐找节奏

  1、感受节奏 播放贝多芬的第五交响曲《命运》,让学生们闭上眼睛静静的倾听,感受音乐中的节奏。 然后展示两幅绘画作品,一幅图上建筑物的窗户、柱子都有规律的排列着,庭院里的花草树木也有间隔的栽培。另一幅图上都是同样的纹样,但是大小、方向、颜色、粗细都不一样。 请同学们简单的说一说,这段音乐和这两幅画,有什么共同的特点?他们分别给人一种什么样的感觉?

  2、板书课题:《美术的节奏》

  二、赏图片聊节奏

  1、欣赏:展示事先准备的图片(有节奏的作品和没有节奏的作品),请同学们想一想,哪一种图片看起来更舒服?为什么?

  2、观察:着重欣赏有节奏的示范作品(排列方式不同的和排列方式相同的),试着思考一下,你喜欢哪一种表现方式?为什么喜欢?在排列方法相同的情况下,为什么不同的材质表现出来的就是不同的感觉呢?

  师:这就是美术中的节奏。

  3、讲解:介绍节奏的概念、特点和规律。

  师:这时候就有小朋友会问,老师,节奏不是音乐中才有的吗?其实啊这句话,只说对了一半。节奏一开始确实是音乐中的术语,指音响的轻重缓急和节拍的强弱长短交替出现而形成的规律,但是这种规律不仅仅只有音乐才具有,美术、体育、文字、甚至生活中的每一个地方,都拥有自己特有的节奏。 师:而美术的节奏,就体现在形式的排列组合和表现的方式上,比如说,一条粗的线条和一条细的线条一起,反复出现在同一个画面里,这样就会让人感觉有起有落,最后产生一种视觉上的节奏感。

  4、寻找:让学生观看教材上的示范图,根据美术节奏的特点,来找一找身边具有节奏感的物品。

  三、当画家绘节奏

  1、示范:教师通过投影仪,在跳棋的棋盘上随意的摆放几个颜色相同和不同颜色的棋子,让学生们感受,不同的颜色和不同的摆放方式,产生的节奏都有所不同。

  2、讨论:让学生尝试自己进行节奏的表现,分成小组,讨论表现的方法及合作方案 你打算以什么样的方式去表现美术的节奏呢?

  3、汇报:各小组讨论制作方案和合作方法后将本组的合作方法和制作方案向全班同学介绍。

  4、制作:播放节奏感轻快强烈的背景音乐,鼓励学生以单独完成或者小组合作的方式,积极动脑,展开想象,以绘画或剪纸的方式设计一幅具有节奏感的美术作品。教师下到小组适当地参与,给予必要的帮助和指导。

  四、展作品评优缺

  1、展示:办一个交流会,让学生们在背景音乐活力十足的节奏中展示作品,并且说说自己的感受。

  2、评价:让所有的同学作为观众,从构思、创意、制作技法等方面以欣赏宽容的态度对作品进行评述,教师对每一个作品的亮点和优点进行肯定和夸奖,对不足之处给予委婉的提醒。

  五、谈收获试创新

  1、小结:观看多媒体课件,引导学生自主小结:小朋友们,通过今天的学习,我们学到了很多的知识,相信你们一定也有很多的感受,有没有谁愿意把你的感受跟大家分享一下的吗?你觉得我们还有哪些方面可以做得更好呢?

  2、拓展:鼓励学生回家尝试用纸浮雕的方式制作一幅具有节奏感的美术作品。

美术教案 篇9

  活动目标

  1.喜欢并大胆参与豆子粘贴活动。

  2.能用抓、粘、按等方法,进行美术活动。

  3.提高手的协调能力,养成耐心做事的好习惯。

  活动准备

  故事图片、粘好的五彩小路、各种豆类、粘好双面胶的小兔家小路

  活动过程

  一、 小兔哭了

  1.小兔造了一个很漂亮的新家,在新家的外面用泥土铺了一条小路。可是连续下了好几天的大雨把小兔铺的小路给冲坏了。小兔看见小路坏了就急的哭了起来。小朋友们来帮助小兔好不好啊?那你想怎样来帮助小兔呢?

  2.幼儿说说自己的办法。

  二、 教师示范

  1.师:小朋友们想的办法都很棒。

  2.师:老师也想了个办法帮助了小兔,让小兔笑了,你想不想知道老师怎么帮助它的!(出示粘好的美丽的小路)

  3.师:这条小路是用什么做的?你们还在哪里看到过豆子呢?

  4.师:你想不想也来给小兔铺一条美丽的小路啊。

  5.师:铺美丽的小路要用到各种的豆。先把小路上的双面胶纸拿掉然后拿起一些豆后贴到小路上,直到把小路贴满。贴的时候要注意要用力的按豆子,才粘的住,这样才能铺成美丽的小路。

  6.请个别幼儿上来尝试。

  三、 铺小路

  1.师:现在宝宝们可以自己铺小路了

  2.提醒幼儿铺小路的时候要注意把豆子按紧一点不要掉下来,才能铺成美丽的小路。

  四、展示并讲评作品

  请幼儿把自己的作品放在桌上展示并点评幼儿的作品。

  五、结束

  师:我们去把小路送给小兔吧,让小兔不要哭了。(走出活动室)

美术教案 篇10

  教材思路:

  本课是“造型表现“课,让学生来观察描绘与自己一起成长,一起玩耍,一起学习的同学及朝夕相处的老师,本身就是一件很有意义的事。每个人都有不同的兴趣爱好、相貌特点和行为习惯,学生可以通过回忆、观察,捕捉到老师和同学最具有表现力的一面。

  教学目标:

  总目标:本课学习旨在引导学生掌握写生的观察方法和巩固写生的技法,充分地调动感受、体验、领悟情意领域的相关内容,并尝试运用各种表现形式大胆的表现人物肖像,以提高美术综合能力。

  1.学习观察人物外貌特征的方法。

  2.能够用自己的语言分析评述各种风格的肖像画作品。

  3.在欣赏的同时自主探究各类表现人物肖像的方法。

  4.培养学生对美术作品的持久兴趣。

  5.通过绘画活动引导学生感受师生之情、同学之情,学会释放爱心、学会关心。

  教学重点难点:

  学生材料准备:铅笔、油画棒、颜料工具等

  教学准备:

  教师:性别、年龄各不相同的人物照片若干张。

  学生:绘画工具

  教学过程:

  一、创设情境,悬念导入

  1.组织教学,教师以活动的形式向学生问好,活跃气氛,拉近师生距离。

  2.教师提出要完成今天的学习任务,首先需要找到两把钥匙。

  3.多媒体展示故事情节,动画片《名侦探柯南探案》片断,某珠宝店于一风雪交加的夜晚失窃,

  店内摄像机拍下一张模糊影像(剪影)。名侦探柯南通过调查找到嫌疑人三人,谁是真正的盗

  窃者呢?

  学生通过观察和比较剪影的线索和分析“嫌疑人”的面貌特征,找到“真正的盗窃者”。当“柯南”公布正确的答案时,教室顿时响起一片欢呼声,孩子们找到了第一把钥匙----抓住特征,充满了成功的喜悦!

  二、揭示课题

  《老师和同学》----人物肖像画

  三、自主学习,情感体验

  环节一“班级大相册”

  教师播放老师和同学的一组生活镜头,激起学生对这个题材的兴趣。

  师:你对我们中的谁最有兴趣呢?用你们的眼睛做摄像机,仔细的把他拍下来。

  学生活动:互相观察,情感交流。

  师:“为什么我们班级大相册中的老师和同学会这么可爱?”

  师:“虽然动画片《樱桃小丸子》中的小丸子和她的同学老师造型很简单,和真人并不是特别相象,但是我们看到她们都非常亲切,这是为什么呢?怎样让画面中人物生动起来呢?”

  学生找到打开人物肖像画大门的第二把钥匙:表现神态。(多媒体展示:插入“抓住神态”和“表现神态”两把钥匙,“人物肖像画大门”随之打开。)

  环节二“参观小画廊,我是评论家”

  多媒体演示----不同形式的肖像画作品(可点击放大)

  师:“请同学们看屏幕,这里老师选择了画廊中的一些画,其中有你喜欢的吗?”

  师:“你最喜欢那一张画的绘画风格,你觉得哪一张画的给你一些启发?”

  师:“你打算选择哪种形式来表现你的画面内容呢?或者你有什么样的新构思?”

  四、教师演示,共同欣赏

  边讲边演示,解决教学重点。教师用多媒体展示一些有代表性的作品的创作步骤图。

  1.勾线图色法的步骤图;

  2.从局部开始刻画的绘画方法。

  思考:你会采用哪种方法进行创作呢?

  五、学生作业,体验乐趣

  播放优美的音乐,伴之优美的钢琴曲,学生进行创作。一切如此和谐美妙!

  六、作业展示,师生共评

  1、作业展示--“班级的新画册”

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