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美术教案

时间：2023-08-29 08:48:00 美术教案我要投稿

美术教案[锦集8篇]

　　作为一位杰出的教职工，通常需要准备好一份教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。那么教案应该怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的美术教案8篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美术教案[锦集8篇]

美术教案篇1

　　人教版初中七年级下册美术教案目录

　　第一单元美术是创造性劳动

　　第一课----------源于生活高于生活

　　第二课----------营造艺术的情趣和意境

　　第二单元春天畅想

　　第一课----------色彩的魅力

　　第二课----------春天的畅想

　　第三单元富有活力的运动会

　　第一课----------凝练的视觉符号

　　第二课----------亲切的使者

　　第三课----------喜悦与收获

　　第四单元校园艺术节

　　第一课----------广而告之

　　第二课----------盛情邀约

　　第三课----------独特的装扮

　　第五单元：平面设计的盛宴

　　第一单元、第1课、源于生活高于生活

　　教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。

　　过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。

　　情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。

　　教学难点表现性艺术是否符合这一观点。

　　教具准备课件、范画

　　课时安排2课时

　　第一课时

　　一、引课：

　　1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？

　　2.作品描绘了什么？

　　3.作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？

　　4.它来源于什么？

　　板书部分课题——源于生活

　　二、新授：

　　（1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家和创作背景）

　　思考讨论：

　　1.作品的题材内容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？

　　2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？

　　3.作品中重点突出了哪几个人物？

　　4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？

　　5.谈谈你对整幅作品的感受。

　　可见，美术是源于生活的。

　　（2）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。

　　播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。

　　三、课堂小结：

　　美术源于生活、高于生活，要善于发现，学会欣赏和分析美术作品。

　　第二课时

　　一、继续上节课的艺术作品分析

　　a.播放格尔尼卡的图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。

　　b.师讲述《格尔尼卡》创作背景，请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸张变形的手法）

　　c.思考讨论

　　《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？

　　从而印证本课课题——

　　美术源于生活，高于生活

　　二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。

　　讨论：艺术技巧与物质材料对作品的产生有怎样的影响？

　　三、通过作品引导学生总结再现性美术、表现性美术的特点。

　　真实——再现性美术

　　抽象——表现性美术具有变形的特点

　　四、评述

　　请同学们谈对艺术源于生活，高于生活的理解。

　　五、小结

　　任何美术创作都源于我们的生活，即使有一些作品我们不能一眼就看出它与我们生活有什么联系，但它们都是从我们的现实生活中得到的灵感和启发二次创作出来的。

　　美术创作是一个充满艰辛和智慧的创造性劳动，它丰富了人类的.精神和生活内涵。

　　【课后反思】

　　第2课、营造艺术的情趣和意境

　　知识与能力：通过学习体验感受美术作品的情趣和意境，了解美术作品表现情趣和意境的艺术方法，能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。

　　过程与方法：通过对美术作品中的情趣和意境进行的体验分析、欣赏评述，进一步探讨艺术美与生活美的区别与联系。

　　情感态度价值观：通过体验分析、欣赏评述，丰富学生的生活和艺术情感，培养学生对生活的热情，对美好快乐的向往。

　　教学重点：通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，并且能从表现方法和画家个人感情方面理解作品，同时能运用学到的方法赏析其它作品，从作品中的情趣和意境方面对相关美术作品进行欣赏评述。

　　教学难点：引导学生感悟作品的美和价值。中国画尤其追求意境的表现，这也是中国传统美学思想的重要组成部分，通过欣赏学习引导学生感受作品的情趣和意境，体会画家的思想、感情和文化修养。

　　教具准备：课件、范画

　　课时安排：1课时

　　一、组织教学

　　课前准备

　　安排学生课前阅读教材，初步了解本课的学习内容，对教材中所涉及的作品、画家生平、创作背景等有意识的收集资料，以便在课堂上交流。

　　二、讲授新课

　　1.分析作品：展示作品，引导观察思考。

　　（1）出示作品《青蛙》，齐白石，水墨画。展示作品细节。

　　教师提问：你看到了什么？

　　画的下部有三只正在鸣叫的大青蛙；上部是一只被芦草缠住脚的小青蛙，正在挣扎求助。画家借助这充满戏剧性的画面，生动地表达出一种浓郁的自然意趣。

　　（2）散步（油画法籍俄裔）夏加尔。夏加尔常以幻想般的画面表现自己的幸福生活。作品中他手拉着的妻子像风筝似的在空中飘浮，构思巧妙地表达出他对婚姻的喜悦心情。

　　教师提问：“他们在做什么？作品表达了什么兴趣？你会用什么方式表达自己的情绪？”

　　2.互动探讨：教学内容拓展与延伸

　　展示齐白石作品，介绍画家及创作背景。

　　作品《齐白石日相呼》中的两只小鸡在干什么？如两个今日吵架明日和好的孩子。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。

　　提出问题：关于齐白石，你还想了解什么？

　　3.知识拓展与延伸

　　展示夏加尔的作品《散步》，提出问题。

　　他们在做什么？作品表达了什么兴趣？你会用什么方式表达自己的情绪？

　　引导学生从作品中感受作品的情趣。夏加尔的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则，把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。他的作品色彩鲜艳，别具一格，追求天真纯朴的艺术效果。

　　三、教学总结

　　追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。情趣和意境的表现体现了画家的思想、感情、理想，文化修养等。

　　生活中，美无处不在，但是，你必须有一双审美的眼睛才能感受它的存在；生活的情趣也处处可见，积极乐观、热爱生活、用心生活的人就能感受得到，能捕捉到生活中情趣，通过巧妙的方式表现出来。

　　【课后反思】

美术教案篇2

　　活动目标

　　1.感受大自然的神奇与美妙，欣赏彩虹七种色彩搭配的和谐美。

　　2.了解彩虹的色彩，尝试按照彩虹的色彩排序绘制彩虹，并添加相关的背景。

　　3.能大胆选择鲜艳的色彩表现绚丽的彩虹。

　　4.在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。

　　5.感受色彩对比。

　　活动准备

　　1.经验准备欣赏过彩虹

　　2.材料准备

　　①教师用材料：挂图"彩虹姑娘"

　　②幼儿用材料：《情景创意美术.绘画篇》第3~4页；油画棒。

　　活动过程

　　一、情境导入

　　1.谈话导入，激发幼儿参加活动的兴趣。

　　指导语：你喜欢彩虹吗？它是怎样的？

　　2.引导幼儿欣赏儿歌《彩虹桥》（见活动资源）指导语：你们在哪里见过美丽的彩虹桥？你觉得彩虹桥美在什么地方？儿歌中的彩虹桥有几种颜色？

　　二、探索发现

　　1.引导幼儿欣赏挂图"彩虹姑娘"。

　　指导要点：引导幼儿认识组成彩虹的七种颜色（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫）。

　　指导语：彩虹是什么样子的，像什么？它有哪些颜色？

　　2.出示油画棒，引导幼儿交流讨论彩虹的绘画方法。

　　指导要点：按照红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的颜色顺序涂画，先画一种颜色接着画另一种颜色。注意每种颜色之间要靠近一些。

　　指导语：这里有许多漂亮的颜色，让我们念念儿歌再画出美丽的彩虹吧！

　　3.引导幼儿欣赏《情景创意美术.绘画篇》第3页"艺术角"中的.幼儿作品，感受不同的背景衬托。

　　指导语：画中的彩虹都是在什么时候出现的？你还希望彩虹出现在哪里？

　　三、创作表现

　　1.请幼儿翻开《情景创意美术.绘画篇》第4页，鼓励幼儿在"创意墙"中进行创作。

　　指导语：我们来一起念念儿歌，画一画彩虹姑娘，并添画上你喜欢的背景。

　　2.提醒幼儿换颜色的时候要将油画棒放回原位，使用时保持桌面和画面的整洁。

　　3.幼儿自由创作，教师巡回指导，提供帮助。

　　四、欣赏评议

　　1.请幼儿在集体面前介绍自己的"彩虹姑娘"。

　　2.教师从幼儿创作过程中的表现及完成的作品两方面作出评价，同时鼓励和表扬绘画常规好的幼儿。

　　五、结束活动师幼一起收拾整理物品，结束活动。

美术教案篇3

　　活动目标：

　　１．引导幼儿学习用吹画和手指点画的方法表现桃树和桃花的基本特征。

　　２．引导幼儿体验吹画的乐趣，培养幼儿吹画的兴趣。

　　３．培养幼儿干净整洁的卫生习惯。

　　活动准备：

　　棕色、粉红色颜料，毛笔、抹布、范例。

　　活动过程：

　　１教师出示桃花，引导幼儿观察桃花的结构、形状、颜色。

　　教师：春天来了，桃花露出了美丽的笑脸。你看它，长在棕色的树枝上，每朵花有圆圆的、粉红色的花瓣，有的.还没有开放，只有一个圆圆的花蕾。今天，老师要教小朋友用吹画和手指点画的方法来画桃花。

　　２引导幼儿学习吹画的方法。

　　教师出示并分析范例：这棵桃花树的树干和树枝是用棕色颜料吹出来的，等颜色干后，再用手指蘸粉红色颜色点上桃花。

　　教师示范讲述吹画桃花的树干和树枝的方法：先用毛笔蘸上棕色颜料，点一点在纸的下半部分的适当位置，对着颜料往前吹，并稍稍改变吹的方向，可向左或右吹，慢慢吹出树枝的形状。吹好树枝后稍等一等，等干后用右手食指蘸上粉红色颜料，在树枝的适当位置点画桃花和花蕾。点画的时候要先看好位置，花瓣与花蕾大小不要一样，也不能均匀排队。要注意画面干净、整洁，点画后要在抹布上把手擦干净。

　　３交待要求，幼儿操作，教师指导。

　　下面请小朋友在画纸上练习吹画桃花。幼儿操作时，教师重点帮助幼儿

　　握吹树枝的方法。要求能力强的幼儿多吹几棵树，能力弱的幼儿掌握吹的方法。尽量使每个幼儿完成作业，享受成功的快乐。

　　活动结束：

　　让每个幼儿把自己画的桃花树的大轮廓剪下来，贴在墙上组成桃林，供大家欣赏。

美术教案篇4

　　设计意图：

　　秋风起来啦，树叶像彩蝶翩翩起舞。好奇的孩子们在树底下忙得不亦乐乎。这样情景当然不能错过引导孩子用树叶来拓印的大好时机。

　　《树叶拓印》这节课是通过让小朋友把自己的收集的树叶拓印下来，然后引导他们用蜡笔进行添画成树叶娃娃，创作出一幅幅富有创意的作品来。在课堂中我至使至终起着引导的作用，充分发挥幼儿的主体性，尊重幼儿的个性，培养幼儿对生活美、环境美的审美意识。

　　案例：

　　一、谈话导入主题

　　教师：小朋友，昨天老师请你们带来了各种形状的树叶，你们知道带来做什么吗？今天，我们要用树叶在纸上印出好看的花布给娃娃做秋季的衣服，那你想做一件什么样的花布衣服呢？

　　（郑琴说：“我想给她做一件红颜色的衣服。”逸超说：“我想给她做一件绿颜色的衣服。”林倩说：“我想给她做一件彩色的衣服，很漂亮的。”）

　　小朋友对色彩已经有了初步的了解，平时也喜欢玩色游戏，会自主选择自己喜欢的颜色来进行制作。

　　二、介绍制作方法

　　1、先选好树叶，可以用一种或者两种

　　2、然后把树叶用胶水贴在纸上做底版。

　　3、再用排笔蘸取颜料均匀地涂在树叶上，进行拓印在黑纸上。

　　（在我示范的时候，有幼儿在下面轻轻议论，胡俊涵说：“我看见老师把胶水涂在树叶的反面的。”林慧钦说：“我也看见了，这样贴肯定贴的牢。”）

　　看来小朋友们观察的很仔细，已经掌握了捏贴的'技巧和方法。

　　三、幼儿操作

　　1、幼儿分小组进行版画游戏

　　2、在幼儿练习过程中，教师提醒幼儿注意画面的整洁，手上脏了及时擦干净，鼓励幼儿发挥独创性设计出新颖的花布。

　　3、把印好的花布用蜡笔进行装饰成各种各样的树叶娃娃。

　　小朋友们通过自己的想象，把树叶装饰的很漂亮，而且装饰的树叶娃娃都有各种各样的姿态，很有特色。

　　四、展示评价作品

　　1、作品展览，介绍自己的作品

　　2、让幼儿评选出最有创意的树叶娃娃，并说出理由。

　　（郑琴说：“我觉得慧钦的树叶娃娃最好看，因为她跳舞的动作很美。”逸超说：“我觉得徐彬的树叶娃娃最好看，因为她装饰的很仔细。”）

　　从幼儿的评价中可以看出他们有一定的经验了，知道从作品的构图、色彩的运用等方面来进行评价

　　活动反思：

　　整个活动幼儿们的参与性都是很强的，掌握了一定的捏贴技巧，在添画的过程中，充分发挥了他们的想象力，制作出了各种形态的树叶娃娃，而且能观察到老师示范要点同时学会运用以往经验从作品的构图色彩来评价，但是只局限幼儿创作树叶娃娃这一点好像限制了幼儿。该让幼儿谈谈还可以创作成一幅什么作品，那将会创作出更多富有创意的画来。

美术教案篇5

　　一、教学目标

　　知识与能力：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性，探讨巧妙运用各种技能，手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。

　　过程与方法：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。

　　情感态度与价值观：通过欣赏、表现水墨画动物，通过探索用水墨自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。

　　二、教学重难点

　　教学重点：感受国画的魅力，学习国画动物的技法。

　　教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。

　　三、教学策略

　　通过上堂课写意蔬菜的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。

　　四、教学过程

　　教学程序

　　教学活动（含过程与方法）

　　设计目的和说明

　　课前准备

　　课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集小动物的实物或照片。

　　激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。

　　导入新课

　　提问：同学们喜欢小动物吗？你喜欢那种小动物？谁能给老师和同学们介绍介绍？

　　欣赏

　　师：请同学们欣赏一下我带来两张的小动物的照片，看看它们有什么区别？

　　生：一个写实，一个写意。一个更富有装饰性，更加简练。

　　动物活泼、可爱，自古以来就是中国画家笔下的描绘对象。

　　今天就请同学们一起感受一下国画动物的乐趣。出示课题：写意动物

　　利用真实的动物和国画写意动物做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。

　　观察欣赏

　　教师演示

　　教师在黑板前面演示写意动物小松鼠的绘画方法及步骤，并在演示时介绍用笔、用墨的方法及名称。学生欣赏并总结所学到的新知。

　　用笔：用笔方法分为中锋运笔，侧锋用笔及中锋侧锋组合的运笔方法。

　　用墨：墨色分为焦、重、浓、淡，轻。墨色的变化和放水的多少有直接关系。

　　通过教师演示，能够让学生直观的观察欣赏国画写意动物是怎样表现的，它的绘画步骤及用笔用墨的方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。

　　尝试体验

　　通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。

　　你在尝试中遇到了哪些问题？

　　你觉得小动物中哪部分比较适合运用中锋运笔？侧锋运笔呢？（叶子适合侧锋运笔，蔬果的轮廓比较适合运用中锋运笔。）

　　初步用国画用具尝试在生宣纸上创作，体验国画艺术魅力的同时，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法。解决重点。

　　欣赏分析

　　欣赏

　　师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。

　　(教师把班级分成几个小组，每个小组放置一幅写意动物的国画。)

　　画面中是那种动物？

　　分析所欣赏写意动物的作画流程。

　　分析运用的那些运笔方法，用墨方法。

　　画面中还运用了哪些颜色？在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。

　　（马、松鼠、猴子，大公鸡等。藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。）学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。

　　通过欣赏作品，提高学生审美能力的同时，让学生再次通过观察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法，欣赏的同时激发学生创作欲望，提高学生审美能力。

　　联想创造

　　通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅写意动物画面。教师巡视指导。

　　通过学生创作作品，提高学生的国画绘画能力，动手能力。

　　自评互评

　　教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。

　　培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。

　　拓展欣赏

　　欣赏写意松树

　　中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。今天同学们体验了国画中的写意动物，下堂课我们要学习写意松树，请同学们跟我一起先感受一下吧。

　　欣赏提升学生对国画浓厚的兴趣，并渗透下堂课所学内容，让学生初步感受国画松树的艺术魅力。

　　知识拓展

　　在中国绘画中，最早被描绘的题材是动物。动物成为绘画的表现主题与原始先民狩猎的生活方式息息相关。原始人在与飞禽走兽的长期接触中，对动物的某些特殊机能产生了仰慕和崇敬之情，并幻想自己也能具有鸟兽的特异功能，甚至将自己的思想感情和喜怒哀乐都附会到它们身上，并认为人与动物可以易形。这种“万物有灵”的原始宗教观使他们把自己与飞禽走兽等动物联系起来。

　　《诗经·商颂》中就有“天命玄鸟，降以生商”的记载。基于这种朴素的原始宗教观，原始人描绘了大量以飞禽走兽为题材的动物形象。人们描绘它们的目的并不仅仅是为了欣赏，而主要是出宗教和记事，但描绘花鸟鱼虫无论出于何种目的，在客观上都促进了人们对动植物的了解和对绘画规律的认识。人类进入阶级社会后，飞禽走兽、花鸟鱼虫借助旌幡帛画、染织图案、漆器壁画、玉石雕刻、青铜铭文等媒介不断地被描绘。至西周、春秋时期，某些特定的动物形象已具有了文字符号的含义，并逐渐演变成为“官称”、“爵位”、“冠冕车服之饰”。直至今天，一些动物如喜鹊、乌鸦、白头翁、仙鹤、鲤鱼等还被人们赋予特定的含义。

　　中国画中表现动物的题材基本上分为走兽、翎毛、鳞甲和草虫等几大类。在长期的发展中，它们都形成了比较成熟的`技法程式。由于表现形式的差异，写意动物和工笔动物画法在形体结构和个体细节的表现上各不相同。动物工笔画要求结构准确，形象生动，刻画深入，而动物写意画法无法也没有必要做到面面俱到，它只要求在造型上表“意”，在形式上写“情”。

　　写意动物的造型一要重整体，二要抓特征，三要传精神。画写意动物首先应从对象的整体形象出发，用简洁的笔触表现出高度概括的形象。但是仅仅表现出洗练的形象还不能描绘出具体对象的生动性，因此还必须抓住对象的典型特征加以表现。有时为了突出个性，还要有意强化个体特征，这样才能描绘出特定动物的特定形象。画写意动物最重要的还是“传神”。固然，活泼的造型和生动的形象是传神的基础，但是“点睛”是传神的关键。传统中国画对“点睛”特别重视，早在东晋时期的顾恺之就提出了“传神写照，正在阿堵(眼睛)中”的观点。宋人为了表现眼睛的亮度和光泽，用生漆点睛，八大山人为了表现鸟鄙夷和傲视的神态，加大眼眶的面积，将眼球点在眼眶的一隅。画动物点睛，要根据不同动物的特征，用简练的笔触，干净利落地点画。一般情况下，眼眶宜大不宜小，眼球宜小不宜大，这样眼睛才比较有神。

美术教案篇6

　　一、活动名称：

　　美术：绘画小蜗牛

　　二、活动目标：

　　学习绘画小蜗牛

　　三、活动准备：

　　春天的大背景图一张，水彩笔、油画棒、黑板、粉笔。

　　四、活动过程：

　　(一)、出示大背景图，老师讲述画面内容。

　　师：春天来了，红红的太阳照着大地，温暖的春风轻轻地吹着，小燕子自由自在地飞着，地上的小草变绿了，五颜六色的花都开了。

　　(二)、老师在大背景图上范画(边讲故事边画)

　　师：睡了一冬的小蜗牛也想出来欣赏春天的美丽景色，它从自己的房子里先伸出圆圆的小脑袋，东瞧瞧西看看，然后将身体慢悠悠地爬出来，它坐在那，张着小嘴，一边呼吸新鲜空气，一边欣赏春天美丽的景色。小蜗牛觉得一个人太孤单了，它想：要是能跟我的好朋友在一起，那该多好啊!我的好朋友在哪呢?小朋友，你们愿意帮我找到我的好朋友吗?

　　(三)了解蜗牛的外形特征

　　师：小蜗牛的朋友长得什么样呢?它和小蜗牛长得差不多，咱们来看看小蜗牛长得什么样?师:它身上背着重重的房子，圆圆的'头，一对短触角，一对长触角，一张小嘴，还有弯弯的身体。

　　提问：小蜗牛的眼睛长在哪里?身体是什么样子的?象什么?(幼儿回答，老师可出示实物，如没有实物，老师在黑板上范画)

　　(四)幼儿在大背景图上绘画，老师巡回指导。

　　师：小蜗牛都等急了，咱们快来用画笔把它的朋友找出来，这样它们就能高高兴兴地在一起玩了。

　　活动反思：

　　在前几次的教学中我们学习了用螺旋线绘画小花花朵的方法，所以孩子们对今天的这个绘画技法还是比较熟悉。在讲解示范环节我将重点放在了怎么样将螺旋线在小蜗牛的背上完美的布局，引导孩子们要画的饱满，并尽可能的使线与线之间的距离均等一些。从孩子们的操作上看，还是把握的不错的，基本上小蜗牛的壳都能撑得满满的。