美术教案

时间:2026-02-02 23:18:53 美术教案 我要投稿

【精选】美术教案范文汇编8篇

  作为一名为他人授业解惑的教育工作者,时常需要编写教案,编写教案助于积累教学经验,不断提高教学质量。快来参考教案是怎么写的吧!以下是小编精心整理的美术教案8篇,仅供参考,欢迎大家阅读。

【精选】美术教案范文汇编8篇

美术教案 篇1

  教学目标、

  1.认知目标:通过赏析,了解萝卜雕刻的艺术特征及雕刻萝卜的方法。通过学习对萝卜的雕刻培养学生的对手能力

  2.操作目标:巧妙利用各种萝卜的外形、质地、颜色进行联想,并运用雕刻方法,创作生动有趣的形象。培养学生立体造型能力和想象能力

  3.情感目标:造型游戏活动中,启发学生在平凡的生活中发现美、创造美,激发学生热爱生活的情感。

  教学重点掌握雕刻的基本方法;

  教学难点巧妙地运用萝卜的形状、质地、颜色完成一件富有创意的雕刻品。

  教学准备小刀、萝卜、豆子、玉米粒及各种图片等;

  预习要求萝卜、刻刀、豆子、纽扣等装饰物。

  教学过程二次修改、旁注

  一、组织教学

  检查学生的课前准备情况

  二、讲授新课

  1.要求学生把准备好的萝卜放在桌子上,教师抽出几种不同形状的萝卜,分别提出不同的造型设想。

  (1)假设这是一件美丽的装饰品,你怎样去做出你的想法?

  (2)萝卜的皮和肉的颜色是不一样的,你怎样巧妙地运用它们自身的色彩?

  2.出示:柱雕

  思考问题:图案有什么样的效果?想一想是怎样制作出来的?

  教师小结:柱雕在形式上分为两种,种是整柱雕,即整个柱子的画面内容在一个平面上,第二种即是分段雕刻,分层内容都不一样,每层之间都用圈线花边分隔开,在图案的`效果上都是装饰性的浮雕。

  3.指导学生制作:

  (1)准备构思:

  A、以不同造型的萝卜作出初步创设

  B、用铅笔在萝卜上画出图样

  (2)雕刻制作:

  A、教师查看学生画在萝卜上的图样并指出修改意见

  B、讲解用刀的方法

  C、教师示范雕刻在雕刻时要注意小刀的角度,灵活运用注意安全。

  (3)指导操作要求:

  A、图样不要太琐碎

  B、巧妙利用萝卜皮和肉的色彩对比

  C、灵活运用小刀的角度深浅进行雕刻图样间的红白或青色彩对比要合理

  D、灵活运用各种辅助材料,如用豆子、玉米粒等进行装饰。

  三、小结

  对学生制作出的作品进行展示,指出不足,提出要求给予鼓励。

  四、 雕刻作品欣赏,要让学生懂得雕刻的艺术魄力与艺术价值。

  五、布置下一节课的学具:

  收集船的图片,水彩笔,铅笔等色彩画工具。

  板书设计:

美术教案 篇2

  课时:1课时

  学习领域:欣赏 表述

  教材简析:

  这是本学期唯一的一节欣赏*表述课。通过一学期的美术学习,学生已经具有初步的美术鉴赏能力,但怎样正确、完整的进行表述则需要教师正确的引导。在教学设计上我打算第一节先由教师搜集要欣赏的作品,引导学生观察并用简单的话来表述;第二节由学生在课前搜集资料以向同学介绍的形式进行欣赏、表述。

  教学目标:1、引导学生观察动物和植物的颜色与纹样。

  2、引导学生感受动、植物的颜色与纹样的美。

  3、引导学生用简单的话语表达自己的感受。

  教学重点:引导学生如何感受美好的事物并正确的进行表述。

  教学难点:引导学生将自己的感受用合适的语言表达出来。

  教学准备:

  1、教师搜集漂亮的.动、植物的图片,制成电子幻灯片。准备基辅艺术家表现动、植物的写实的、色彩鲜艳的作品。

  2、学生收集有着漂亮颜色或纹样的动、植物图片资料、事物或标本。

  教学活动过程:

  第一部分

  一、引导阶段:

  教师放幻灯片展示多姿多彩的动植物世界。

  在大自然当中,有着各种各样的植物和动物,它们的颜色和纹样真漂亮,你看出来了吗?

  二、发展阶段:

  1、植物主题的欣赏:

  先展示不同的花的幻灯片,这些美丽的花朵都有什么形状的?具有哪些漂亮的色彩?针对你最喜欢的一种说一说。

  学生发言时教师要引导他们把话说完整,尽量的将自己的感受表达完全。

  2、动物专题的欣赏:

  教师展示动物的幻灯片,引导学生观察动物的外形,花纹、颜色等特征,用自己的话进行表述,并根据自己对这种动物的看法与喜爱程度进行谈论。

  3、表现动、植物的绘画作品的欣赏:

  电脑展示卢梭的表现热带雨林动、植物的绘画作品,请学生欣赏。用学生能接受的话语简介卢梭及其代表作及作品风格。

  画家卢梭在他的画中画了什么?你喜欢他的画吗?

  鼓励学生用自己的话表达自己欣赏后的感受。

  4、写一写:

  用拼音将自己这节课欣赏的感受写下来,回家请家长写上意见。

  布置回家收集有着漂亮花纹或纹样的动、植物的图片资料或实物、标本。

  第二部分

  一、引导阶段:

  学生分小组共同欣赏每人带来的动物、植物的图片资料,实物或标本,教师引导学生仔细观察其颜色和纹样,并可以展开丰富的联想与想象。

  二、发展阶段:

  学生以向大家作介绍的形式用简单的语言表达自己对欣赏作品的感受。其他同学发表自己的意见。教师鼓励学生描述、解释作品,并大胆发表自己的评价。

  教师评价时重点看学生是否在课前收集了资料,并观察动物和植物的颜色和纹样。在课堂上能否大胆的表达自己的感受。

  用拼音写一写,并加上画:

  自己或同组同学带来的资料是什么样子的?你看了之后有什么感想?

  课后拓展:

  1、留意身边的动物、植物,欣赏它们的颜色及纹样。

  2、欣赏以动物、植物为题材的艺术家的作品,想一想,这些艺术家为什么要表现动物或植物呢?

  3、用绘画与拼贴等方法表现漂亮的动物与植物,大胆加入自己的想象。

  教学札记:

  欣赏课在旧课本里有很多,但在新教材中是首次出现。通过一学期的美术学习,学生已经具有初步的美术鉴赏能力,但怎样正确、完整的进行表述则需要教师正确的引导。新教材更重视学生自己收集材料及学生表述能力的培养,这需要教师改变以往的观念来设计教法。

美术教案 篇3

  教学目标

  了解大众文化与美术之间的关系,对大众文化如何进入、影响美术有一定认识,对美术的"雅"、"俗"之分有自己的判断。

  教学内容

  大众文化中所涵盖的美术作品;中国传统社会几种比较重要的大众美术门类;大众文化对现代艺术的影响;如何看待艺术中的"雅"、"俗"。

  课时安排

  1课时。

  课前准备

  教师:教材,多媒体及相关图片资料。

  学生:教材。

  教学过程

  一、复习导入

  前一课学了中国民间美术的一些知识,现在再看一幅年画:《闹龙舟》。虽然都是年画,但它跟《门神》有没有区别?(门神是传统的母题,其形式和风格基本上是固定的,很少变化;《闹龙舟》反映的是当时社会的时尚事物,可以看到一些衣着入时的'人在岸边观看赛龙舟活动。)

  点出本课主题。本课涉及的一些作品也带有年画的性质,因为流行很广;但不是那些完全传统的民间美术。也就是说,本课探讨的是美术如何吸收通俗艺术、民间艺术的成分,或者说后者对前者的影响。

  二、图片欣赏及讲解

  1.观赏讨论《金陵十二钗仕女图册·林黛玉》和《西厢记·窥柬》。两幅画上有哪些民间或大众文化的因素?

  (教师提示:费丹旭和陈洪绶都是有名的画家,但都创作版画插图。大众文化的因素主要表现在:它们是流行很广的戏曲、小说的插图;印刷出版,广泛传播;采用比较工致的线条,这是文人画家不屑于用、认为"匠气"的手法;人物形象都是纤弱的女性,这是当时普遍流行的审美趣味,等等,教案《美术鉴赏《通俗的浪潮》参考教案》。)

  2.《月份牌香烟广告女郎》。内容、形式、技法有什么特点?

  (教师提示:这种月份牌不是"正经"的美术作品,而是随商品附送的,和现在商店附送的商品广告完全一样。这幅画用擦笔水彩法画成,完全是一种西方的技法;因此人物比例结构都很准确,肌肤和衣服也有逼真的质感;画的是一位从服饰到发型都很时髦的女郎,相当于现在的时装模特;它没有崇高的目的,仅仅是刺激消费者的消费欲望;虽然当时的文人认为这样的作品"俗气","格调不高",但很受老百姓欢迎。)

  三、分组讨论

  第一组:《牧女游乐园酒吧》、《红磨坊街的舞会》、《女舞者持花谢幕》;

  第二组:《招贴画》(劳特累克)、《莎乐美》插图;

  第三组:《36幅艾塞尔·斯卡尔夫人》、《马尔奎特大学壁画》。

  比较分析:它们跟普通人的生活或审美趣味有什么关系?可以列表说明。

  小组形成意见,然后相互交流。

  (教师提示:或者是主题和内容本来就是普通人的生活;或者采用一般人在生活中所接触的媒介,如书籍插图、街头海报;或者是置于公共场所等。)

  四、引申思考

  1."雅"和"俗"之间是什么关系?

  2.完成第88页"思考与交流"。

  五、实践与交流

  完成"活动建议"一和二。

  六、总结

  教师对本课内容进行简要总结。

美术教案 篇4

  课题:画方形物(记忆画) 两课时岭南版美术教案

  教材分析

  运用线条表现物体形状,岭南版美术教案是美术造型的基本训练。学会用几何形去观察和概括物体形象,是培养学生观察力和表达力的一个重要训练。教材要求的是在学生掌握画线之后,岭南版美术教案进一步学习用方形来表现自己所观察、认识、记忆的客观事物。要学生运用直线表现各种方形物体。 方形物,在家庭里,在学生的学习用品中随处可见。学生对这些是印象鲜明的。方形物,有正方的和长方的;平面的和立体的。如课本里示例的挂包、书包、热水器、洗衣机、燃气炉、电话机之外,还有学生作品中所画的镜框、电视机、储物柜、书架、电冰箱、碗柜等。此外,学生的课桌、课本、黑板、铅笔盒等都是方形物。启发学生把记忆中的方形物画出来,变化是无穷无尽的。 一年级学生的线描能力还比较低,要画出四边直线,构成四个“直角”的方形,有一定难度。岭南版美术教案一年级教师宜多作画法示范,使学生能逐步掌握直线画法。

  教学目的

  认识方形物的共同特点,学生用方形概括的方法观察记忆物象,培养学生形象思维和凭记忆作画的能力。

  作业要求

  要求徒手画线,能画出方形物的'大体和基本特征。

  课前准备

  一、教师准备几种不同的方形实物如书本、方形盒子等,再各正方形和长方形的白纸各一张。

  二、把准备好的实物画成线描示范图。

  教学过程

  第 一 节

  一、用谈话方式向学生介绍,生活中很多物象都有一个基本相似的形,如书、橱、电视机、邮票、信封等,这些都叫方形物。

  二、说明方形物的特点。把正方形和长方形的白纸贴在黑板上,引导学生比较,认识其特点。

  三、启发学生谈谈哪些是方形物,让学生从谈话中加深记忆。再启发学生讲讲方形物内还有些什么(教师指明:记牢方形物的外形后,还要仔细观看方形物内部有什么,在 什么位置,就会画得像了);

  四、布置作业,让学生把自己熟悉或喜欢的方形物都画出来,看谁画得多。

  五、学生作画,教师辅导检查(注意辅导学生画出方形物的特点)。

  六、下课前把能在课堂上缴交的作业择优评讲,布置学生在课外多观察方形物,并注意它们放置在什么地方。

  第 二 节

  一、复习:指名学生在黑板上面两三个方形物。大家评议:有没有画出方形物的内部细节。

  二、继续前课作记忆画练习,启发谈话:

  1. 黑板上的方形物是放在什么地方?让学生讲讲自己最熟悉的地方有哪些方形物、怎样放置、大小有什么不同、颜色有什么区别?

  三、布置作业:你最熟悉的地方里有什么方形物,摆在什么位置上?请回忆一下,然后画一幅记忆画。岭南版美术教案

  四、学生作画,教师辅导。

  五、讲评:观察记忆方法的复习;表扬能掌握表现方法的学生。

  一、严格要求学生不用尺子画直线,要重视对基础训练的正确引导。

  二、画方形物,主要是从一个最有特点的物面用方形来概括,不必向学生讲立方体(六面体)的构成特点。讲课及对学生的作业要求,要量力、扼要,不能复杂,但要尽可能启发学生注意表现细部。

  三:记忆画,可让学生凭回想作画,也可给予实物进行观察,然后收起实物,要求凭印象作画,亦可根据实际,灵活掌握。

  四、 简介画花知识:花有花瓣、花芯、花枝、 花叶(可结合范画)。画花应疏密有致、高低错落;前后掩映、生动活泼;画时要注意花、枝、叶的关系,用朵朵鲜花组成花的世界。

  指导阅读课本:谈花的美;认识花的形和色;提示作业的两点要求——画面饱满;色彩鲜艳。最后指导欣赏学生作品(让学生发表意见)。

  五、教师对想象画和记忆画的不同作简要说明,鼓励学生发挥想象力,画出好作业。

  六、学生作想象画。

  一、本课作业用的色彩笔可让学生自己选定。、一般以蜡笔、油画棒为主,可结合用点水彩颜色。

  二、可在教室外摆上盛开的盆花,供学生观赏。

美术教案 篇5

  教学目标:

  1、知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史和中国绘画的表现技法。

  2、能力目标:增强学生们的知识和对美学的认识,提高他们的审美能力。

  3、情感目标:培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。

  教学重难点:

  1、中国绘画工具都有哪些?各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。

  2、每幅美术作品都有一定的喻意,它的涵义是什么?

  3、画作表现的是怎么样的思想感情。

  教具学具:课件、课本

  课时计划:2课时

  教学过程:

  第一节课

  一、组织教学:做好课前准备,打开PPT欢迎页面播放视频

  二、讲授新课:

  (一)引导阶段

  1、导入新课:

  打开链接进入虚拟中国美术馆······

  导入新课题:中国画与油画(板书)

  2、通过展示个中国画与油画的不同工具、不同材料来激发学生的学习兴趣。(实物)

  3、也可以在教室中悬挂中国画与油画配置作品,通过提问,先让学生讨论中国画与油画的各自特点。

  (二)发展阶段

  1、明确本课学习要求:(看PPT)

  2、新授:应着重从中国画与油画在使用工具、材料以及在表现方式、表现内容等方面的各自形态。

  (1)重点讲解中国画:(分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。

  (2)分类从表现形式、手法-----工笔画和写意画从表现内容、题材------人物画、山水画、花鸟画

  (3)中国画的民族特色诗、书、画、印的和谐统一

  (4)中国画的装裱形式多样

  3、讨论交流:工笔画与写意画有什么区别?

  三、学习小结:

  中国画:一般指国画(中国传统绘画形式)

  国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画种被称为“中国画”,简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,

  题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意。中国画是融诗、书、画、印于一体的综合艺术,富有东方特色的艺术情趣。

  国画的装裱形式多样:立轴长卷册页扇面镜心····

  三、引导创新、应用实践

  1、观看一段视频后思考下面问题播放视频(陈鹏举:画的分类)

  2、通过今天的美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者

  不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品,我应该怎样去现。

  第二节课

  一、复习巩固阶段:

  1、中国画的“文房四宝”是···?

  2、工笔画和写意画你怎样识别?

  3、从题材内容上看你知道有哪些画种?

  二、新课发展阶段

  1、设问导入新课:油画为什么叫油画?

  2、油画使用的材料和工具(实物展示)

  3、油画的特征:色彩丰富表现力强便于修改和长期保存

  油画与中国画对比欣赏

  中国传统的审美观,用传统的工具材料绘制而成

  以线条为主要造型手段

  强调笔墨变化的和情趣

  注重对物象的神韵及个人情思的表达

  空间处理采用散点透视

  诗书画印相结合,为中国特有的形式美

  西方绘画艺术风格中的主要画种,利用颜料的遮盖力和透明性充分表现对象

  以明暗、色彩为主要造型手段

  倡导模仿自然,再现自然,以真实感为美,客关表现物象重视空间感、质量感,重视色彩的应用

  4、油画的'起源与发展

  文艺复兴以前(14~15世纪)多以宗教故事为题材内容文艺复兴以后(16世纪)绘画内容有了很大的变化(提倡反封建、反神学的人文主义文化,宣扬以“人”为中心,要求个性解放,重视现世生活,崇尚理性和知识。)

  古典主义时期(古希腊罗马):以写实性的表现方法为主以理性的眼光看待事物以科学的态度严谨绘画(结合作品欣赏分析)

  文艺复兴后期(19世纪)画派众生艺术形式呈现多样化印象主义画派立体主义画派抽象主义画派野兽画派····

  5、中国的油画

  中国的油画,是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。中国著名的油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁等,为中国油画的发展作出了巨大贡献。

  四、本课总结:

  1、中国画与油画的各自材料和工具、以及绘画特点

  2、重点了解了国画的分类和特色

  四、课后拓展

  了解当地时期中国画与油画的融汇探索者----吴冠中

美术教案 篇6

  教学目标:

  1.使学生掌握经纬编织的基本方法。

  2.提高学生的动手能力,创造性表现能力。培养学生的环保意识。

  3.学会用多种材料进行编织,利用材料的形、色组成图案或画面。

  教学重难点:

  使学生掌握经纬编织的基本方法。学会用多种材料进行编织,利用材料的形、色组成图案或画面。

  教学准备:

  教师准备用各种材料编织的动物成品、

  学生准备:吸管、包装绳、废旧挂历纸(裁成条状)、塑料袋、棕叶等废旧材料

  教学过程:

  一、情境导入师生互动

  1.利用CAI课件播放动物的视频(鱼、蝴蝶),师生互动导入。

  今天老师给同学们带来了几位来自大自然的小动物,你们想不想见见它们呢?

  根据课件的播放的视频分别展示已经制作好的鱼和蝴蝶,与学生共舞互动模仿动作!

  2.揭题

  你们瞧鱼儿刚才和我们游玩、蝴蝶同我们一起飞舞,有趣吗?你们看的出来,它们是用什么材料制作的吗?

  是用塑料袋、挂历纸……(略)

  :同学观察的很仔细,这是老师用一些废旧的材料,经过巧妙的编织而成的!(即课件揭题:巧编妙织)

  二、自主探究合作学习

  1.教师分发编织成品,学生以小组的形式探究学习。

  你们今天是不是也想来学着编织一个呢?

  老师这里还有几个小动物,你们瞧!(逐一展示)我要将这些编织好的小动物分发给每个小组,同学共同观察一下是用什么材料制作的,可以动手拆一拆看看是怎样编织的',最后向我汇报,看看哪个小组观察的最快、最仔细!

  2.学生共同讨论,合作研究编织方法,教师巡视指导

  3.学生汇报,教师。

  听了同学们的讨论相信应该有结果了,请每个小组汇报一下吧!

  三、学生制作教师巡视指导

  1.拓展思路,激发学生的想象力

  通过刚才的观察和学习,现在已经了解编织的方法,下面你们可以大展身手了:想想你们今天将用什么样的材料来编织呢?要编织一个什么呢?

  2.学生动手制作,教师巡视指导

  四、展评教学

  1.学生自评、互评

  2.教师点评

  五、教学拓展

  1.利用CAI课件展示生活中的编织品,教师讲解。

  其实在我们的生活中处处都有编织品,例如毛衣装饰我们的生活;竹片编织的篮子可以为生活带来方便;节日里的气球编织带来了喜庆的气氛等等你们还知道生活中有哪些编织物吗?

  2.教学升华,学科整合

  我想生活并不缺乏美,缺乏的是发现美的眼睛,只要大家有心,废旧的材料在我们手上也能变成美好的事物,让我们大家共同环保,变废为宝!

美术教案 篇7

  目标:

  1、引导幼儿欣赏梵高的作品“向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条,让幼儿感受作品的美。

  2、培养幼儿善于观察的能力,鼓励幼儿大胆表述与评价,增强幼儿对艺术作品的感受能力。

  3、激发幼儿创作的愿望,感受绘画带给自己的快乐。

  准备:

  1、PPT课件。画有花瓶的背景画一张。

  2、油画棒每人一盒,绘画纸一张,剪刀。

  过程:

  一、出示向日葵实物图片。

  师:小朋友你们看这是什么?(向日葵)向日葵是什么样子的?

  小结:因为向日葵的脸总是一直向着太阳,太阳到哪里,它的脸就向哪里。所以叫向日葵。

  二、出示梵高作品《向日葵》,引出课题。

  师:今天,老师还给小朋友带来一幅美丽的向日葵绘画,这是外国的一位画家画的,世界上许多人都喜欢他画的向日葵,我们一起来看看吧!

  三、幼儿欣赏作品。

  1、让幼儿叙述对画面的.第一感受。

  师:小朋友,你们看到这幅画有什么感觉?

  鼓励幼儿用完整、流畅的语言进行表达,充分肯定每一个幼儿的感觉、感受,并让所有的幼儿能够分享到同伴的不同审美体验。教师小结。

  2、色彩的感受。

  师:(1)小朋友,你们看看这幅画什么颜色?

  (2)你们最喜欢画中的哪一种颜色?为什么?

  (3)哪种最多?(黄色)

  (4)你们喜欢这种颜色吗?

  (5)你们看到黄色有什么感觉?(高兴,激动、热情…….)

  幼儿分别回答。通过这些问题引导幼儿通过自己的观察理解感受到画面中黄色为主、其他色为辅,同时关注到色彩的巧妙搭配及对比色的使用比例。这样画面才能饱满、好看。

  3、构图的感受。

  师:(1)小朋友,我们再来看看,这幅画除了向日葵,还有什么?(花瓶)

  (2)那么有几朵向日葵,我们来数一数吧。(14朵)

  (3)这些向日葵都一样吗?(有的低下了头,有的仰着头)是不是都朝着一个方向?(不是)那都有哪些方向呢?我请小朋友用红色的箭头标志把向日葵的方向标出来,而且用身体动作来表现向日葵各个方向的姿态,哪个小朋友愿意?(幼儿操作)

  4、线条的感受。

  师:我们来看看向日葵的花瓣。向日葵的花瓣是什么样的?它们好像在干什么?(跳舞……)引导幼儿感觉和体验作品中线条的夸张大胆和扭曲,感受到画面中的向日葵充满着生命的力量。

  师:对了,向日葵好像在舞蹈,有的低下头,有的仰起头,有的扭动身体,漂不漂亮?你们喜欢吗?现在老师请小朋友也像向日葵那样听音乐扭动你们的身体,好像你们自己就是一朵朵美丽的充满活力的向日葵,好吗?(幼儿表现)

  教师小结:刚刚小朋友表现的真好,舞跳得很美,你们就像一朵朵美丽的向日葵,我们给自己鼓鼓掌吧!

  四、认识梵高。

  师:你们喜欢这幅画吗?为什么?那么这幅画是谁画的呢?我们一起来认识一下,(出示梵高)这个叔叔就是文森特?凡高,凡高叔叔是荷兰的大画家。他的画受到世界很多人的喜欢。这幅《向日葵》就是他画的。老师还悄悄地告诉你们一个凡高叔叔的小秘密。他最喜欢的花就是向日葵了。我们一起看看他其它的向日葵画。

  五、创作《向日葵》,激发幼儿创作一幅“向日葵”作品。

  介绍绘画要求:请小朋友在画纸上画一幅自己的向日葵画。

  师:小朋友,刚才我们欣赏了大画家的作品,你们愿意把自己当成大画家,画个向日葵吗?现在我们小朋友画一朵你喜欢的向日葵,画的时候要大胆,色彩要亮丽,看看谁画的向日葵最好看,好不好?

  播放音乐,幼儿创作,老师指导。

  六、评价,展示作品。

  出示画有花瓶的背景画,幼儿把自己的向日葵剪贴到范画中,合作完成一幅向日葵作品。

  小结:我们的《向日葵》画得怎么样?小朋友画的真好,吴老师真为你们高兴,也许你们以后也能成为一个像梵高一样的大画家。

美术教案 篇8

  教学目标:

  知识与技能:尝试利用取景框取景,学会选择表现高大或宽阔效果的取景,学习常用构图方法,有选择地写生建筑风景。

  过程与方法:在观察比较中,知道取景构图的基本方法,运用有变化的线条表现出有对比因素的风景。

  情感态度与价值观:通过学习,感受都市的建筑美,学会观察和表现建筑的方法,关注家乡建设的发展,提高写生风景的兴趣。

  教学重点:如何选取一组景物并组织构图。

  教学难点:合理的构图与景物的取舍。

  课前准备:

  教具:活动的取景框、记号笔、彩色笔、照片、范画

  学具:画纸、记号笔、彩色笔

  教学过程:

  一、导入新课

  1、用语言讲述江桥七八十年代的景象

  2、学生通过老师的讲述,简单描绘景色图

  3、教师在学生作业的基础上,出示江桥当时风景照片(ppt出示)

  4、介绍相机内取景框的作用,引出取景框在写生中的运用

  5、介绍横构图的特点:体现广阔感,适合表现当时江桥大片的农田,低矮的建筑。(ppt出示)

  二、如何构图

  1、学习制作取景框,教师指导学生用手表现一个可以变化的取景框

  2、取景框的使用方法:眼睛与取景框的距离始终一致,观察调整景物在框内的位置

  3、出示江桥近几年的代表建筑图片,介绍竖构图的特点:表现建筑的高耸感(ppt出示)

  4、分析江桥的代表性建筑图片,指导学生如何构图

  (1)、突出主题:确定画面中的主体,在画面中占据主要位置

  (2)、画面平衡:不可一头重、一头轻,一边大,一边小,一边多,一边少

  (3)、对比变化:高高低低,大大小小,相互衬托

  三、取景方法

  1、出示江桥集聚区办公楼的图片,用取景框分别表现集聚区办公楼的近景、中景、远景(出示集聚区办公楼整体及局部照片)

  2、分析近、中、远景的特点:近景不仅仅是把靠近自己的景物画大,还可以画出近景的局部,远处相对较小。中景往往要突出主体的全貌,是画面表现的重点。远景一般是全景式的表现,给人以宽广之感。作为一幅完整的风景画,构图时一般要把近、中、远景都考虑在构图中

  四、指导范画

  1、范画:以集聚区办公楼为写生对象,用取景框取景构图,画出小构图

  2、把小构图放大,指导如何用有疏密等变化的线条表现建筑物

  五、学生作业

  1、以电子城为写生对象(投影出示电子城照片),用取景框取景构图,画出小构图,并提示表现建筑物要有疏密等变化的线条。

  2、教师巡视指导。

  六、欣赏与评价

  1、作品展示。

  2、作业评价标准

  画面是否有稳定感

  主体是否突出

  线条是否有变化

  3、选择有代表性的作品进行欣赏、交流、互评

  七、内容拓展

  1、启发学生:当周围都是高大的`建筑物时,我们还需要什么才能让我们的城市更漂亮更和谐?

  2、从以前的老照片看到现在的新江桥你发现了些什么变化呢?

  把景物写生放在学生熟悉的江桥,使学生能切身感受江桥的变化,培养学生热爱家乡、热爱祖国。取景框的运用,能让学生理解构图的重要性,学会合理构图。近、中、远景的运用是个难点,通过对照片的对比分析,学生加深了印象,作品的表现也更为丰富。

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