美术教案

时间:2026-04-01 01:01:22 美术教案

【必备】美术教案集锦7篇

  作为一名默默奉献的教育工作者,很有必要精心设计一份教案,教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那么你有了解过教案吗?以下是小编为大家整理的美术教案7篇,仅供参考,大家一起来看看吧。

【必备】美术教案集锦7篇

美术教案 篇1

  教学重点:

  欣赏、感知、探索、 自然界及艺术作品中的动物的形、色、动态之美,引发喜爱动物之情和环保意识,探索用各种媒材自由创作动物的方法,培养合作意识和综合学习能力。

  教学难点:

  巧妙运用各种材料、手法表现有创意的“可爱的动物”。

  课前准备:

  学生课前准备:搜集各种动物的图片。

  教学器材:电脑、实物投影。

  教学课件:动物的影片、动画片连放、泥塑动物的制作方法。

  一、导入新课: 表演猜谜:

  你知道那些动物的动作?你能把它模仿出来让其他小朋友去猜一猜吗?

  猜对的学生奖励给一棵折纸“小树”。(待后面插到自然保护区中。)

  个别学生上台表演,其他学生猜谜。

  学生到前面领取“小树”。

  二、了解动物的形、色、动态之美,引发学生对动物的喜爱之情和环保意识。

  组内交流动物图片:

  将你搜集到的图片在小组内交流,选出你最喜爱的动物讲给同学们。在介绍的时候可以从动物的外形特征、花纹色彩、动作姿态三方面来讲述。(凡是搜集到资料的同学每人奖励一棵小树。)

  谁愿意将自己喜爱的动物展示并介绍给同学们认识?(展示介绍图片的学生奖励一棵小树。)

  欣赏教师动物影片:

  老师在课前也给大家找了好多有趣的动物,你们想看看它们吗?(师生一起浏览图片:有百兽之王威猛的东北虎、活泼可爱的金丝猴、憨厚胖胖的大熊猫、池塘里的好猎手鳄鱼、美丽而高贵的天鹅、草原上的运动健将猎豹等。)在这些动物中你知道那些是我国特有的珍惜动物吗?(P18中的选择:东北虎、大熊猫、金丝猴、扬子鳄。)

  (选择正确的学生每人奖励一棵小树。)

  这些动物自由自在的、幸福的生活在美好的大自然中。同学们看过之后你有什么想法吗?

  人们为了保护动物,还给动物一个自然的`家园,在世界各地的许多地方都建立了许多自然保护区。(简介一两个自然保护区。如:我国四川的卧龙保护区:重点保护大熊猫。)

  现在让我们以组为单位也来亲手创建一个小小的自然保护区。请每组拿出自然保护区的底版,将各自赢得的小树插种,选适当的位置插种在自然保护区内。

  有了良好的自然环境,在我们保护区中还缺少什么呢?

  (引导出自然保护区中的动物。)

  学生组内交流图片

  指名到台前讲解

  学生欣赏动物

  学生做书中的选择题

  学生谈自己的感想:动物既美丽又可爱,我们应该保护动物,保护动物生存的家园。

  小组创建自然保护区、植树。

  学生答:动物

  三、欣赏、了解不同材料制作的动物的艺术作品:

  欣赏不同材料的动物作品:

  欣赏动画片连放:

  问:在动画片中你都结识了那些小动物?它是用什么材料制成的?(泥塑的小狐狸、熊猫;折纸的小鸭、剪贴制作的大灰狼等。)

  (回答对的学生可在本组的自然保护区内插上一棵小树)

  不同材料动物的制作方法:

  站立的剪贴动物制作:

  问:你能将桌面上这些平面的纸,通过简单的折叠让它站立起来吗?(小组讨论试验)

  (试验对的学生可在本组的自然保护区内插上一棵小树)

  小结:将站立的纸剪掉一小部分便制作出了动物的脚,在粘贴上头、尾,添画或粘贴上花纹,一只可爱的小动物就制作好了。

  泥塑动物的制作:

  问:教师出示泥塑的小狐狸、熊猫。根据以往捏泥塑的经验想一想这些小动物是怎样捏制出来的?

  小结:先制作动物的身体形状,捏制头部与身体插接,最后捏制四尾巴与身体连接。

  (回答对的学生可在本组的自然保护区内插上一棵小树)

  制作动物的材料和方法还有很多,在制作中要不断的发挥自己的想象,努力的创作。

  学生欣赏回答

  学生讨论试验

  学生说制作方法。

  四、作业要求:

  以小组为单位,运用不同材料每人制作1——2只动物,并将它们放养的本组的自然保护区中。

  学生制作动物,并完成自然保护区的制作。

  五、评价小结:

  请各组选出代表介绍自己本组的自然保护区。

  提出评选优秀自然保护区的要求。

  植物多而茂盛,环境美观。

  动物的数量和种类繁多。

  学生自由参观各组的自然保护区,并对自己喜爱的保护区进行投票。

  根据投票的数量的多少,评出优秀自然保护区。

美术教案 篇2

  课题:美丽的纹样

  领域:造型 表现 设计 应用

  课时:2课时

  教材分析:

  了解适合纹样的基本知识,掌握其图案装饰的一般规律,知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。培养学生的审美能力和动手能力。

  教学目标:

  1.知道适合纹样的概念,了解适合纹样外形和骨架的变化。

  2.学习绘制纹样图案,设计新颖的适合纹样。

  3.运用适合纹样装饰美化生活用品。

  教学重难点::学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。

  教学手段:演示 讲授

  教学准备:

  1.教师准备多媒体课件、各种几何图形的彩纸等。

  2.学生准备印有纹样的生活用品。

  教学过程:

  第1课时

  学生相互欣赏自带的图案资料,稳定学生情绪,按时上课。

  导入新课

  1.教师出示一组图案引导学生欣赏

  师:刚刚欣赏的图案中,你们有没有发现什么规律?

  生:我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。

  生:有的外形像桃子、有的像树叶。

  生:里面的图案类型有的是一个形象,有的是几个形象组合在一起。

  生:里面的图案跟外面的形状是一样的,也跟着是圆形、方形。

  2.同学们说的都不错,观察的很仔细,说出了这些图案的特点。这堂课我们就来一起认识类似的图案纹样吧。

  出示课题:适合纹样

  探究发现

  1.师:在我们生活中可以发现很多这样的图案。请你说一说,你在哪些地方见过?

  学生回答,教师小结。

  2.欣赏课本上和教师出示的图片

  师:我们在来仔细的观察欣赏一下,同时思考下面的'问题:

  (1) 什么是适合纹样?

  (2) 基本骨架有哪些?

  学生讨论和交流,教师巡视指导。

  学生回答,教师小结:

  (1)适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合,就是说,在除去边框时,仍旧具有清晰的边框外形特征。

  (2)主要有向心式、离心式、向心离心结合式、旋转式、综合式、均衡式等

  (3)可以用点、线、面来装饰,也可以用一个形象或者几个形象来装饰。

  3.构思、设计、制作精美的适合纹样

  师:我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢,我们每位同学就来设计一到两种适合纹样,要求先选好某种外形,在根据外形设计选择填充图案。

  自主表现:

  1.作业要求:利用所学知识设计绘制适合纹样一到两种。

  2.学生作业时,教师巡视辅导。

  第2课时

  教学目标:

  1.学习绘制纹样图案,设计新颖的适合纹样。

  2.运用适合纹样装饰美化生活用品。

  教学重点:运用适合纹样装饰美化生活用品。

  教学过程:

  1.复习上节课的知识

  (1)适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合,就是说,在除去边框时,仍旧具有清晰的边框外形特征。

  (2)主要有向心式、离心式、向心离心结合式、旋转式、综合式、均衡式等

  (3)可以用点、线、面来装饰,也可以用一个形象或者几个形象来装饰。

  2.学生继续作业

  学生继续完成作业,要求运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。

  教师指导学生注意按照外形的设计相应的适合纹样。

  3.课堂小结

  教师根据作业完成情况进行讲评并做本课小结。

  4.课后拓展:

  鼓励学生利用所学适合纹样的知识做一点实际的设计应用

  教学检测:学生作业

  板书设计:适合纹样离心式向心式旋转式综合式均衡式离心、向心结合式

美术教案 篇3

  教学目标:

  1、通过对面具艺术的欣赏,有表情的面具了解不同地域、不同民族、不同国家的面具文化、娱乐方式和审美情趣。培养学生丰富的情感表达方式和审美眼光,从认识面具的演变、发展过程,使学生了解面具在人类社会发展中的角色,从祖国和世界多元美术文化等多角度认识面具艺术,有表情的面具从而进一步了解面具的文化内涵。苏教版美术教案

  2、通过对面具艺术的欣赏,了解、分析面具的设计方法、造型特点、色彩内涵和制作技法,了解面具在表现人物表情特征和性格特点上常用的夸张的方法。培养学生的美术文化的感知能力。

  3、了解和掌握纸和废旧材料制作面具的方法。选用恰当的材料,运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法,设计制作平面或立体的面具。可以单独完成作品,也可以与同学进行合作,锻炼动手能力,提高审美眼光,培养互助精神。苏教版美术教案

  教学重点:

  1、了解面具的由来和演变发展的`过程,了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。

  2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。

  3、了解古代和现代面具的功能和作用。

  教学难点:

  巧妙利用材料设计出具有新意、有艺术效果的、独特并符合表演角色性格特征的面具。

  教学方法:

  教学媒体:图片,范作苏教版美术教案

  教学时间:一课时

  教学过程:

  一、导入

  绝技变脸图片导入

  二、新授

  1、构思脸型并剪好外形;

  2、量出眼孔的位置,并剪出来;

  3、选择适合的材料表现表情;

  4、如何使各部位立体;

  5、注意色彩的搭配;

  6、制作头箍,粘贴要牢靠;

  7、将面具加在头箍上。

  三、指导学生练习:

  作业基本要求:

  运用各种材料设计制作一个有表情的面具,要求面具的表情生动夸张、色彩搭配合理、眼睛位置正确、各部件粘贴牢固。

  作业提高要求:

  1. 尝试用不同的手法去装饰面具。

  2. 运用废旧的礼品盒、衬衫盒、手提袋等制作面具。

  四、展出作品

美术教案 篇4

  (一) 教学目标:

  1、 了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。

  2、 学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的步骤。

  (二) 教学重难点:

  1、 不同姿态的人体比例的不同。

  2、 人物动态与重心的掌握。

  (三) 教学准备:

  1、 教师准备:教材、一张2开的白板纸、投影仪、投影片(单片、复合片)、录音机、录音带、每组一条2米长的小绳(课前发下)。

  2、 学生准备:画纸、铅笔、彩笔。

  (四) 教学过程:

  1、 组织教学。

  (1) 谈话激趣,情感渗透。

  “同学们好!今天我们一起来上一节生动有趣的美术课,比比看哪些同学表现的最积极最投入,让我们愉快合作,共同学习研究,一起度过一段最难忘的时光。大家说好吗?”

  (2) 导入新课。

  “同学们,校园里的生活是丰富多彩的,校园里的伙伴又是我们最熟悉的。那么,今天我们就来共同学习与研究‘第二单元:多彩的学习生活——校园伙伴’这一课。这节课,我们主要来学习与研究两个问题:①不同姿态的人体比例有什么不同?②人物的动态与重心如何掌握?大家齐读一遍。”(用投影片出示课题)

  2、 新授。

  (1) 学习研究不同姿态的人体比例有什么不同。

  A、 利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。

  师:“同学们,首先我们来学习与研究问题一。校园里的伙伴就是我们的同学,是我们最熟悉的。那么谁能说说平日里同学们都有哪些不同的姿态吗?”(生答)“大家说得很好,观察得很仔细。我们人是最完美的形体,其组合匀称、谐调,头与躯干和四肢之间存在着恰当的结构关系。那么,不同姿态的人体比例有什么不同呢?大家知道吗?想不想知道?下面就让我们亲自动手来测量一下,你就会发现结果的。人体有许多种不同姿态,现在我们主要来测量这四种姿态。”(出示人体四种姿态比例图投影片)

  师:“测量的方法是以人体头的长度为单位,从头到脚垂直测量,看大约有几个头的长度,记录下来。下面我们分组来测量:一组和二组测立姿的;三组测坐姿中坐在凳子上的;四组测坐姿中席地而坐的;五组和六组测跪姿的。测量时每组要有分工:有测量的、有被测的、有记录的、有观察的、还有汇报的。被测的同学在测量时一定要把腰背挺直,平视前方。每组先测量一两个同学,现在开始。”(教师指导)

  B、 学生汇报测量结果(教师板书),引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。(投影片出示数据。

  师:“通过大家的测量,我们得到的结果大致相似,但并不完全相同,而是有所差异,这是很正常的。因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异,有的快一些,有的慢一些;不同的种族,不同的性别,都存在着一定的差异。现在我们来观察这些数据,你会发现人体比例的一般规律:站约7个头长;坐约5个半头长;席地坐约3个半头长;跪约4个半头长。(教师引导学生总结,在投影片上揭示出人体比例一般规律的4个数据)大家齐说一遍。”

  (2) 人物的动态与重心如何掌握。

  A、 过渡。(出示复合投影片:人体正立与活动时肩胛带与骨盆带变化对比图)

  师:“立姿与坐姿是表现人体相对静止情况下的形态,而现实生活中有些人物形态的动作变化很大。在绘画中,大家觉得相对静止的形态容易画,还是运动的形态容易画呢?(生答)为什么呢?下面让我们一起来观察一下这幅图(出示投影片:两种姿态图),看看人体正立和活动时,肩胛带和骨盆带有什么不同?(引导学生对比观察回答,得出结论:出示文字投影片)正因为人体正立时,肩胛带和骨盆带成水平状,以中心线为对称轴左右对称,所以觉得容易画。而活动的'人体,肩胛带与骨盆带倾斜呈相反状,左右不对称了,所以觉得难画。不过,这里面有个小巧门,只要大家掌握了运动人体形态的重心、重心线和动态线,那么,你就会觉得很容易了。大家想知道吗?(生答)那好,接下来就让我们来学习与研究第二个问题:人物的动态与重心如何掌握。”

  B、 重心和重心线。(出示复合投影片:先出示图,再出示概念。)

  ① 重心的概念:

  师:“人体平衡靠重心的稳定,那么什么是重心呢?重心是指物体的重力的中心。谁能说说我们人体的重心在哪里呢?(学生回答)人体重心大致在脐孔上下。”

  ② 重心线的概念:

  师:“那么,什么是重心线呢?请大家竖起耳朵仔细听,看谁能完整地复述一遍。重心线就是通过人体的重心向地面所引的一条垂直线。”(一名学生复述一遍,然后全体学生齐说一遍)

  ③反馈练习:每组发一张画有不同姿态的人体投影片,让学生讨论后找出重心并画出重心线,最后投影展示评讲。

  师:“同学们,重心和重心线大家都理解掌握了吗?(生答)真的吗?那我可要考考大家,每组给你一张不同姿态的人体图片,大家一起讨论找出重心、画出重心线。画完后,请一名同学拿上来投影给大家看,比比那组同学找得准、画得好。”

  C、 动态线。

  ① 概念。(出示画有动态线图的复合投影片导出概念)

  师:“大家真聪明,这么快就理解掌握了重心和重心线。所以,下面我想进行一个非常有趣的小测验,看屏幕模仿动作,看谁最聪明,模仿的最好。”(出示只有动态线图的投影片,全体学生起立一起模仿动作。)

  师:“大家的动作模仿的太棒了,简直就像舞台上的演员一样,美极了。请坐。大家看这幅图只有几条简单的线条,为什么大家却能够模仿的如此准确呢?这是因为这几条简单的线条就是表现人体运动总趋向的主线,我们把它叫做动态线。(出示动态线概念投影片)大家齐说一遍。所以说,只要我们掌握了动态线,那要表现运动的人体形态是不是就很容易了呢?好,下面就让我们一起来分析一下动态线的变化。”

  ② 请一名学生做一动作引导学生分析动态线的变化(或引导学生观察动态线图)。

  师:“哪位同学愿意上来随便做一个体操动作?现在请大家观察这个同学的动态,我们来分析一下动态线的变化。首先我们来看头部动态,它是由顶部至颈部的线决定的;再看躯干动态,它是由胸部至臀部的线决定的;最后看四肢的动态,它是由贴近衣面的长线决定的。这样头部、躯干和四肢的动态线就构成了人物动态的大体形象。简单概括地说,人的脊柱线、四肢变化线往往就是人体动态线。”(可以让一名同学随便做一个动作,让其他同学上来指出他的动态线。)

  (3) 教师示范写生步骤。(课前黑板上贴一张2开的白板纸,课堂上请一名同学上来做一动作供老师示范写生。)

  写生步骤:①动态线②大形体③深入(衣褶)④完成

  师:“理解了人体动态线,综合运用刚才我们学过的人体比例知识、重心和重心线来进行写生就容易多了。下面哪位同学能上来做一个投掷铅球的动作,老师进行写生步骤示范,请大家仔细观察。”(老师一边画,一边讲述步骤。)

  (4) 学生临摹练习,教师巡视指导。(临摹书上的图片)

  师:“大家刚才观察了老师写生的步骤,第一步先画什么?(动态线)第二步再画什么?(大形体)然后再画什么?(深入刻画衣褶)最后怎么样?(调整完成)下面,请大家任选课本8至9页上的一幅图片进行临摹练习。”

  三、作业展评。

  (1) 学生互评,每组选出几幅好的作品,上讲台前展示。

  (2) 教师评讲作品,指出优缺点。

  师:“同学们的作品,大部分能够把握人体的比例、重心和重心线,动态线刻画得最好。但有几个同学在作品中对人体的比例没有把握好。总之,我们的整体水平很不错。”

  四、总结。

  师:“现在让我们一起来回顾一下,这节课我们主要学习了哪些内容呢?(老师引导学生答:不同姿态的人体比例有什么不同?什么是重心和重心线?人体重心大致在哪里?什么是动态线?)这节课大家表现得非常好,下节课我们请一名同学上来当模特学习写生与表现,大家准备好铅笔与画纸。最后谢谢同学们,再见!”

美术教案 篇5

  教学目标:

  1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。

  2、了解宋代以来肖像画的理论精华。

  3、了解当代人物画的发展。

  内容结构

  文献记载的肖像画理论和创作实践。

  古代人物画的不同样式举例:历史故事画(如《步辇图》),肖像画中的行乐图(如《幽篁坐啸图》)和标准像。

  默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。重点和难点:

  结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。

  教具准备:多媒体教学设备

  教学过程:

  一、导入新课

  两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。

  体验过程

  回想刚才的一幕,让学生讨论如果让你来画这位同学,你会如何去表现?

  老师:讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事,引出人物画的灵魂——传神写照

  二、鉴赏过程江苏省震泽中学钟立胜

  1、通过多媒体,师生共同鉴赏古代人物画作品:(教师引导启发学生,充分发挥学生的主观能动性)

  唐·阎立本《步辇图》历史故事画江苏省震泽中学钟立胜

  这幅画描写的是贞观十五年,唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上,他穿的是平常的装束,但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣,立于一名朱衣执笏引班的官员之后,神情恭谨而机警。不画背景,以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱,这是早期人物画所常用的表现手法。

  唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画江苏省震泽中学钟立胜

  表现的是自汉至隋十三个帝王:汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组,每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。

  (引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏,了解中国古代人物画艺术特点。)

  五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范江苏省震泽中学钟立胜

  反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节,以展现夜宴活动的丰富内容,即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人,反复出现于五个情节之中,合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物,即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象,不但画

  出了他的外形特征,而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的,但由于他来自北方,言行又不守名检,受到朝廷的猜忌和权臣的排挤,不得不借放纵行径以示消沉,以图自保。画中韩熙载有志不得伸,抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节,通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系,表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。

  (通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华,宋苏轼的“得其人之天”,南宋陈郁“写形不难,写心惟难。”)

  鉴赏其它样式的人物画作品:

  行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》

  标准像——明清肖像画(让学生体验不同样式人物画作品的各自特点)

  三、拓展练习

  选择不同的画比较不同的艺术语言特点

  第二部分独树一帜的中国画

  教学目标:

  1、认知目标:

  通过本课教学,使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界,增长知识,陶冶情*,培养健康的'审美趣味,提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。

  2、情感目标:重视培养学生的个性心理品质,将教材内容有机地转化为学生的兴趣,使学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情操。

  教学重点和难点:江苏省震泽中学钟立胜

  重点:赏析中国山水画的艺术特色,及其在不同历史阶段中的风貌,同时寓思想教育于课堂教学之中。

  难点:引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。教学方法:

  直观教学法,启发式教学法,分组合作活动等。

  教学准备:

  1、教师收集山水画挂图布置教室环境,设计多媒体课件。

  2、全班分成八个小组,推选出小组长。

  布置预习:

  1、熟悉课文内容。

  2、收集一些与山水画有关的诗与画。

  教学过程:

  (一)教师导入(3-4分钟)

  1、由学生背诗,强调中国画常把诗与画相结合,尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。

  2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)

  (二)欣赏(背景音乐:《春江花月夜》)(7-8分钟)江苏省震泽中学钟立胜

  1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片,这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍,让学生的视听觉充分地感受美,欣赏美

  2、屏幕显示图片:东晋顾恺之《洛神赋图》

  ——介绍中国山水画有着悠久的发展史,在魏晋南北朝时期,山水画已作为人物画的陪衬出现了。

  3、屏幕显示图片:隋展子虔《游春图》

  ——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画,展示早期山水画的基本风貌即青绿法,标志山水画已独立成画科。江苏省震泽中学钟立胜

  4、屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨代表作)宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)

  ——比较俩幅作品在技法上的不同,(实物投影仪演示笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟,形式多样,内涵丰富,把中国的山水画推向了高峰。

美术教案 篇6

  教学目标

  1.了解中国画的工具材料,认识和欣赏花鸟画名家作品,感受花鸟画独特的魅力,激发学对传统文化和生活的热爱。

  2.学习写意花鸟画用笔,用墨,用色的方法和技巧,尝试在宣纸上进行花鸟画练习,训练学生心手相应的表现能力。

  3.体验中国花鸟画用笔,用墨方法,提高审美能力。

  教学重难点

  教学重点:运用中国画用笔,用墨的方法表现花鸟,体验笔墨趣味。

  教学难点:掌握一定的中国画笔墨技巧,理解笔墨情趣。

  教师准备:本课多媒体课件、美丽自然风景图片、中国画大师的绘画作品、教师国画示范作品。

  学生准备:毛笔、墨汁、生宣纸、调色盒、国画颜料、水桶等

  教学过程

  一、 情境导入

  1. 导入:播放鸟鸣声音,课件展示美丽的花卉和鸟儿的图片。

  导语:听到小鸟婉转的歌唱,看到这么多漂亮的花鸟,我们就仿佛来到了一个“鸟语花香”的世界,闻到了芬芳扑鼻的花香。

  2. 欣赏:出示中国画名家作品图片。课件对比出示美术作品和生活实物图片,加深学生视

  觉印象。引出本课主题“鸟语花香”

  二、 学习新知

  1. 请同学们说说中国画工具材料。

  教师现场展示:毛笔、宣纸、墨、中国画颜料等等。(重点讲解毛笔、宣纸的特点)

  2. 欣赏:看看国画大师是怎样表现花鸟的。——在画家的笔下,花鸟画不仅表现了花鸟的

  外形和色彩,更重要的是画面富有深刻的寓意。

  3. 探索中国画的技巧。

  ① 用笔的方法 教师示范中锋、侧锋用笔及其轻重缓急的基本笔法。(注意讲解线条

  的粗细、曲直变化)

  ② 用墨的方法 教师演示蘸墨的方法,及其墨色的变化。

  4. 探究花鸟画法

  学习花鸟画,主要要通过对描绘对象的细心观察,研究和体会,掌握不同花的形态特点和不同鸟的形体特点,反复练习,才能画出好的作品来。

  ① 观察齐白石《麻雀》图(顺带讲解齐白石这名画家)。

  ② 了解麻雀的基本结构(头、身子、两条腿、两翅、尾巴)。

  ③ 学习鸟的画法。教师边示范边教步骤。鸟的基本形体我们可以用两个圆表示。 a 用羊毫笔调墨,一笔点出“头”,二笔点出“身子”。

  b在身子左右两侧画出飞动的“翅膀”。

  c 用浓墨点出身上的“斑点”、“飞翅”和“尾巴”。

  d 淡墨勾出胸腹,点击嘴,眼,最后用曙红勾出爪子。

  三、 实践体验

  1.根据教师刚才的示范,尝试用中国画工具练习调墨和用笔(练习中锋、侧锋用笔方法,表现墨色的浓淡变化),掌握好的同学可以画一画刚才的麻雀。

  2.学生进行练习,教师辅导。

  四、 交流评价,总结拓展

  1.选择有特色的习作,对其用笔、墨色变化进行评述,帮助学生认识中国画的笔墨趣味。

  2.课后收集自己喜欢的中国画名家作品。

  初中美术鸟语花香教案篇二:中国画鸟语花香教学反思

  十月从湖南一师参加国培回来,接了这样一个光荣的任务,要在我校举行的湘潭市教学开放日上一堂美术公开课。按理说这个年纪应该退出这个表演舞台,可我还是没放过这个机会,因为可能以后真没机会了。再说半个月的培训中,改变了我的一些教学的理念,也开阔了我的视野。也想利用这个机会和同行们进行交流交流。很长时间没有上过这样大场面的课了,接到这个任务还是有些紧张......

  我知道自己的优点同时也很清楚自己教学中的不足,所以我选择了一堂中国画的教学内容,精心大胆的对教案进行设计,也准备了一些范画,不想让听课者对这堂课一无所获。只试教了一次不是很理想,进行了小的修改也没再次试教,艺术课反复上就更没味了。

  中国的水墨画有它独特的表达方式和极具特色的画面效果,不但体现着中国人特有的`情怀,更可以说是中国千百年文化传统的浓缩。对水墨画韵味及所形成美感的认识是本课的灵魂。本课将带领学生逐步体验水墨画特殊的韵味和审美情趣,从中感受中国传统文化的魅力,认识美术的文化性与历史继承性。

  通过本课内容体现的水墨特色,引导学生了解和掌握水墨画的表现方法。在表现时不受表现技法、方法的限制,将自己对物象的认识和感受大胆的表现出来。首先,我利用自己的特长画了八张精美的花

  鸟小品,并用卡纸粗装裱好。我一直认为范画是美术课堂教学既直观、效果又好的一种教学形式,所以我也没在这个班级课前展示,想让学生看到美的事物有一种创作的冲动。这个效果是有了,但也可能范作让学生也产生了一种高不可及的畏惧心理。

  本课我认为最大的亮点是,师生在一张六尺宣纸的画板上同台作画,我没有在课前打基础,所以也是最大的难点。作品效果无法想象,但我相信学生大胆的创造力和自己的临场应变能力,只要学生参与积极性高,画面差一点也没关系。最终作品效果还可以,但课堂不是很活跃,可能是我激情不够,也可能是这个班从没上过公开课再加上班主任一直坐在教室前面。

  课后我总觉没有达到我理想的那种效果,但湘潭教科院的美术教研员邓宏就说了一句:难道你还想让他们画成齐白石那样的水平。不知道是安慰我,还是肯定了这堂课。不过在课后的评课中,他向来听课的美术老师提出了这堂课的一个亮点:示范成画(在示范笔墨技法的同时组成一幅完整的作品)。有些城市正在做这样的课题研究,我倒是歪打正着了。

美术教案 篇7

  教学目标

  有兴趣地分辨菌菇的不同品种,了解它们的性质,爱吃蘑菇。

  再现已有经验,把握表现重叠的简单方法,为蘑菇排列各种队形。

  教学准备

  各种菌菇的图片和实样。

  艺术影像欣赏:《蘑菇娃娃的舞蹈》。

  比较纠错图片两张、腾空的蘑菇、分散的蘑菇。

  教学过程

  一、再现经验

  1、介绍蘑菇的品种。

  谜语:一物生来像小伞,林中树下把家安,小伞撑开收不拢,做汤做菜味道鲜。它是谁?(观察照片)蘑菇长的什么样?除了蘑菇,还认识哪些菌菇?

  2、观察菌菇的图片,谈论各自对菌菇的认识,为什么大家都喜欢吃?

  3、了解菌菇鲜香可口,含有丰富的蛋白质、维生素,具有增强抵抗力的功能。冬天,人们很容易得感冒,大家可要多吃点哦!

  二、艺术欣赏

  1、蘑菇娃娃来到我们幼儿园做客,它们要为我们表演一个节目。完整欣赏影片:《蘑菇娃娃的舞蹈》。

  2、蘑菇娃娃说:“我们跳得好不好?你们喜欢吗?再表演一遍好吗?”

  3、定格画面:看谁数得快,交流数得快的理由。

  画面(一):有几种不同的.蘑菇?(如大小和颜色)怎样才能知道它们是不同的品种?

  画面(二):蘑菇娃娃的舞步什么样的?蘑菇娃娃挤成一堆,能数清楚吗?怎样数才不会遗漏。哪个蘑菇最不容易找到。

  三、观察尝试

  1、纠错

  蘑菇娃娃们说:“今天跳得真开心呀!”我们都想请你们来采蘑菇,看谁采的又大又多又 新鲜。

  (1)腾空飞起来的蘑菇——根被拔出来,不新鲜。

  (2)无重叠——东采一个,西采一个,多费时问啊。

  2、共同尝试用重叠的方法画蘑菇娃娃跳舞的队形,体会采得越多,本领就越大。

  四、操作表现

  1.从画一个蘑菇入手,在改变局部特征中逐步增添。

  2.边画边思考蘑菇之间的上下左右位置,避免采到坏蘑菇。

  3.注意蘑菇们在画面上的位置,在添加蘑菇时排列优美的队形。

  4.用两种颜色接色的方法涂蘑菇的顶部,表现出蘑菇新鲜的颜色。

  五、交流分辨

  展示同组幼儿作品,共同目测数群,找出采蘑菇高手,看谁说得又快又准确。

  教学延伸

  运用幼儿作品,开展采蘑菇的玩牌游戏:

  (1)将蘑菇画面铺在桌上,模拟蘑菇地。

  (2)一人当发令者,其他人(二到三人)参加采蘑菇。

  (3)参加者按指令目测数群,迅速拿牌,数得又快又准表示采到蘑菇。 

 (4)最后谁的手中牌最多为胜,轮换当发令人。

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