美术听课评语和建议

时间:2022-03-04 16:53:55 评语 我要投稿

美术听课评语和建议(通用7篇)

  在日常学习、工作或生活中,要用到评语的情况还是蛮多的,评语能帮助被评价者确切地了解自己与评价目标的差距,明确自己的努力方向。你所见过的评语是什么样的呢?以下是小编精心整理的美术听课评语和建议,仅供参考,欢迎大家阅读。

美术听课评语和建议(通用7篇)

  美术听课评语和建议 篇1

  美术课在中小学课程中,依然处于弱势地位。认清这一点,有助于我们制定切合实际的美术课程标准。理想的美术课程应该尽量使每个学生积极参与美术学习,并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展,而不是制定一个所有学生必须达到的硬性标准,并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。适逢区教育局组织本次美术教学优质课活动,我有幸参加了此次活动,聆听了几位老师的精彩讲课,我感觉受益匪浅。

  平小波老师讲授的是《象形文字的联想》一课。象形文字,是人类祖先通过描募实物形状而发明的古文字,它不但有固定的读法,而且是一幅幅有趣的图画。本课教材以“学生与文字文化”为切入点,让学生在了解一些有趣的象形文字的同时,体会汉字丰富的形象内涵,激发民族自豪感,对传统文化产生兴趣。教学时,应提供学生“探究、理解、想象”的空间,激发学生探究问题的兴趣。这节课体现了本单元综合运用点、线、面、色来进行平面制作的要求,培养他们的想象能力和创造能力,从而提高学生对图形的表意能力。

  听完平老师的这节课,我发现我要学的东西还真是多,教师要有一桶水,才给得发学生一杯水,呵呵,神奇的象形文字,看来我不得不“爱”上你啦!

  在教学上,也有许多值的学习的地方,如课前的师生交流,材料准备,课件的准备等。

  通过此次学习,对我以后的教学求进,有非常大的帮助!

  美术听课评语和建议 篇2

  如今的美术课堂学生作品还能完全体现教师的教学水平吗?回答是否定的!因为我们在很多课堂中都能发现一个这样的现象:教师课堂教学不是很理想,但是从学生的课堂作品中却反映出来效果很好,为什么?我们不难发现,如今的学生已经不是我们少时的学习环境,也不是我们以前的教学环境,更不是我们过去的生活环境,因为现在的学生不仅仅只有在美术课堂中去学习美术技法了,所以现在的美术课堂学生作品不能体现教师实际的课堂教学水平。可是有时候却还可以反映出教师的教学问题!

  教师自身对课堂情感的把握,教师一开始说话,我们就可以从他的语言表达中就可以知道他是教高段的还是教低段的,因为教师很正常的会将他平时的教态流露出来,当然这样的现象是正常的。可是我在很多的公开课中都有这样的感触:明明的低段学生教师上的感觉怎么象高段一般?或者明明是高段上得象低段学生的一样!这就是我想与大家讨论的问题!我认为作为教师应该对课堂的情感要有一定的把握,这样不但可以使教师很好地设计教学的趋向,把握教学课堂的节奏感,而且还更能强调课堂气氛,刺激学生的学习兴趣等好处。

  美术听课评语和建议 篇3

  好的导入能把学生的`热情充分调动起来,课堂气氛热烈,互动效果好,此次的课有个共同特点是:引人注目的开场白和活动设计,集趣味性和启发性为一体,不仅能引人入胜,而且能发人深思。

  窦秋婷老师用的课件是----线与动画图片结合的形式,展现在全体学生面前,拉近了与学生的距离,同时奇特的情境设置充满了神秘感,有效地调动了孩子探索、求知的欲望。王令奇老师以大家耳熟能详、喜闻乐见的彦语开场,极大地激发了学生的兴趣。

  美术听课评语和建议 篇4

  教师们注重师生情感的交流,有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教师是学生学习的指导者、帮助者。教具、课件的典型性极具视觉冲击力。教学设计适合学生,贴近生活,设计体现继承与发扬,不以讲为主,以师生对话为主要的学习方式,极具启发性和引领作用。设计尽可能让学生参与其中,贴近生活。

  因材施教、分层教学都体现得淋漓尽致,让不同层次的学生都能有事做,有目标追求,并取得不同程度的提高。

  美术听课评语和建议 篇5

  一节好课设计固然重要,但更重要的是教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。老师们的机智幽默和与孩子的亲密无间以及老师们贴切、生动的教育评价:“很好,非常到位。”、“你的作品充满了想象力,很有创意……哪个孩子听了能不满心欢喜?。

  通过这次听课活动,我真的收获很多。虽然老师们的风格各异,但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西,使我受益非浅。

  美术听课评语和建议 篇6

  在美术学习过程中,以学生发展为本,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,为促进学生全面发展奠定良好的基础。

  因此在期末美术评价时,弱化评价的甄别与选拔功能,建立多元化的评价方式,构建一种全面的、完善的、重过程的、重创新的美术教学评价体系,从而促进学生的全面发展。

  美术听课评语和建议 篇7

  现在的问题是:中国家长对于美术的认识标准都是像与不像,我们追溯中国百年的历史就会知道这种认知有着深刻的社会原因。

  美术概念形成于17世纪的欧洲,上世纪五四运动前后传入中国,徐悲鸿出国后把素描的概技法带入中国后,由于革命的需要,素描得到大规模的应用和推广,而当时国人处在反帝反封建的浪潮中,迫切需要国外的先进理念来寻找出路,因此带有很大的盲目性。

  之后八年的抗日战争,国共内战,后期又经过十年的文化革命;改革开放初期,原始资本的物质积累也让国人忽视了精神方面的探索,而美术作为精神层面重要的组成部分,近十年来才开始大力发展和普及,因此大部分家庭对于美术的认知水平还停留在100年前的五四运动前后,这是一个很怕的事实。

  我国近代的美术发展也有着自己的历史特点,美术在国际上现在比较通行的定义就是创造美的方法。

  我国的“美术”一词最初由蔡元培进行学院传播,但是本身定义和内容上有一定的模糊性。

  不管人们是否意识到、也不管人们是否愿意承认,目前“美术”一词在我国视觉艺术领域内外所造成的混乱已是不争的事实。

  这种“混乱”主要是指大众对于被称之为“美术”的一些现当代艺术作品和现象的困惑不解和无所适从的现象和局面。

  大部分国人认为美术就是平面绘画,而手工类的课程和活动被称为“美劳”,这种分离的狭义认识也让美术工作者们不太了解自己的学科语言。

  从原始社会的岩画到现代艺术,从民间艺术到学院正统学科,从宗教信仰到普通生活,呈现在我们眼前的是如此灿烂的美术学科语言:剪纸、皮影、编织、捆扎、印染、玩具、陶塑、饰品、线描、色彩、水墨、版画、设计、雕塑、装置、立构、包装、波普拼贴、服装、壁画、面具、镶嵌等等。

  幼儿美术教育工作者们如果了解这些灿烂的学科语言,在教学上肯定会有大幅度的提高;家长们了解这些美术形式,对于美术的评价会更公正一些,孩子们接触到这些艺术文化的精华,也不再会说不好玩很枯燥了。

  上海有个泡泡龙创意美术课程,是全国第一套将美术系统的学科语言整合到幼儿阶段的课程。

  他们将现代幼儿美术的概念和元素进行引申和发展,引导老师学习全面的幼儿美术理论,同时给孩子提供完备的美术使用材料。

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