音乐教师培训心得

时间:2023-04-10 17:46:10 心得体会 我要投稿

音乐教师培训心得范文

  当我们积累了新的体会时,好好地写一份心得体会,如此可以一直更新迭代自己的想法。那么你知道心得体会如何写吗?下面是小编为大家收集的音乐教师培训心得范文,希望能够帮助到大家。

音乐教师培训心得范文

音乐教师培训心得范文1

  本次培训我最深刻的感受是要转变自己教育教学的方式。要注重学生实际,从学生的学习、生活实际出发,从学生的学习爱好、生活乐趣着手,为学生营造一个轻松愉快的学习气氛,寓乐于教。要不断反思和修正自己的教学行为并采取开放的教学姿态,教师之间、师生之间都应加强沟通和交流,共同探讨进步教学质量的途径。必须进步自身专业素质。新课程对学生提出了更高的综合语言运用能力的目标。教师的综合语言运用能力的高低,直接影响了学生相关的能力的进步和新课程目标的实现。必须不断进步自身的综合语言运用能力,学习新的知识,发展新的教学策略,研究如何帮助学生形成有效的学习策略和文化知识,通过英语课程促进学生积极的情感和价值观的形成。要树立新的学生观和教学观。新课程要求教师转变角色,重新熟悉师生关系,重视学生的发展,尊重学生的情感,鼓励学生的个性,以责任和爱心为学生的长大服务,以科学的教育方法赋予青年一代在未来社会的生存能力。

  课改让我感受到了它所带来的勃勃生机。在这样一种契机下,在不断地摸索探求之中,使我无论是在教学行为上还是在教学意识上都有了一定的提高,课程改革以来,我参加了几次培训,通过学习,使我对新课程标准有了进一步的理解,对新教材有了一个新的认识,获得了一些宝贵经验。通过学习与教学实验,慢慢理出一点头绪,下面谈谈自己的一点体会:

  一、转变教师角色,关注学生自主探究

  新课程首先要求每一位教师进行角色转换,教师不仅是教学活动的组织者,更是学生学习的引导者;学生不是仅是学习的参与者更是合作者。教师要把课堂的主动权交给学生,想法设法激起学生的学习兴趣和学习欲望,让他们积极主动地真正地参与到学习中来,要改教师教学生学为学生主动学习教师引导合作,努力创设民主、轻松、双边互动的教学方式,这样我们的教学才能使每一个学生感受到学习中的快乐。在培训中,我不仅认识了许多音乐教育的同行,也学到了很多的知识,充实而又愉悦,使我受益匪浅。为我在以后更好的搞好音乐教学打下了坚定的基础。

  课改教学工作展开以来,新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。要积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”,改变教学观念。在教学中,教师要敢于尝试新的教学方法,把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学?”培养学生热爱音乐及高尚的情操。

  二、如何上好音乐课;

  如何上好音乐课?怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去?音乐课堂该注意哪些问题……已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少,要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角,围绕本课的目标,设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律,教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境,清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法,体现师生互动、学生积极参与、学习向课外学习延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。

  首先,这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训,使我从观念上,从理论知识水平上,方法与技巧上都得到了很大的认识与提高,在某些方面有了质的进步。如罗文忠老师讲的电脑多媒体制作软件。

  其次,通过这次培训,促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,借用这句话,我觉得对自己的教学也进行反思,做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的'。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好学生了,对与教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我更加清楚了音乐课应该怎样教。我们以往的照本宣科确实很重要,但是要看到教材提供的内容与方法;要正确把握学生唱会与唱好的关系,唱会是目标,唱好则是过程;对于音乐作品,我们音乐老师要做出艺术化的设计与诠释;我们音乐教师要强化示范作用,音乐教学部需要捉迷藏;在对音乐的表现,往往教师的一手势更胜过于教师的说教;对于一首歌曲来说,旋律永远比歌词更重要;而我们平时的检测,不仅只在于期末进行;我们音乐老师一定要要教会学生聆听歌曲的方法。所以,在今后的教学与学习中,我要改变自己以往的教学模式,以要用新的教学理念进行教学,刻苦钻研,勇于创新,对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

  三、重视音乐实践,深化学生体验

  《标准》指出:“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此,在所有的音乐教学活动中,都应重视艺术实践,将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径”。音乐教师应该认真地贯彻上述原则,在教学中尽可能地为全体学生提供接触、表现音乐的机会。通过培训发现,音乐课若仅依靠每一节课有限的四十分钟时间, 是很难达到音乐课程的教学目标的.合唱团、舞蹈队只能使部分学生得到锻炼,校级歌咏比赛、艺术节虽然解决了这一问题,但时间较短,仍属短期性活动,不能满足多数学生对艺术的强烈需求。课堂教学,仅仅是引起学生喜欢,亲近音乐的动机,使此动机更积极地加以升华.而有助于我们的教育教学活动,变被动为主动.更应该让音乐走出教室,增加学生接触音乐的机会,促成更多的音乐氛围环境,寓教于乐.在课堂上给学生自我表现的机会,灵活而自然地发挥学生的无限潜能,激发学生的音乐兴趣,提升爱乐风,增加爱乐人口.让音乐走进各班教室.走进每个家庭.甚至走进社会.与生活结合,从而进入每个人的心灵.在教学上,能引导学生更多.更大的思考创作的空间,并赋予更多更大的弹性,让学生在自由生活中自我成长,懂得关怀自己.包容别人,培养学生良好的道德情操.

  四、提升教学方法

  教学活动的新诠释,树立以生命为本的教学过程观、以研究为主体的教学方式观、以促进发展为目的的教学评价。

  xx教授曾经指出:“今日教学改革所要改变的不只是传统的教学理论,还要改变千百万教师的教学观念,改变他们每天都在进行着的、习以为常的教学行为。”作为学生生命成长的重要支柱,教师必须转变观念,认识到教学活动并不是围绕书本传授“符号”的过程,做教材的“奴隶”,而在于以课程为中介,通过师生之同的积极互动,将课程“动态化”,通过体验和发现去开发新的课程,能动地、个性地解读教材,去创建新的课程意义,使课程活起来,使教学活起来,力求达到生命的一次又一次的提升。

  以上就是我此次学习的一点心得体会,可能某些方面的认识还很肤浅,但我相信,用我对一颗对教育的执着追求的奉献之心,在以后的工作中会不断的提升自己,完善自己,时刻看到自己、认识自己、丰富自己。

音乐教师培训心得范文2

  “绽放璀璨的生命之花,谦学省培智慧的成果,收获十天有意义的人生!”带着这样的座右铭我一路前行!一路凯歌!我有幸参加了小学音乐骨干教师培训。这次培训专家讲座引领;有教学实地的考察,有学员间的互动交流等。以下是我参加培训学习的几点体会:

  一、净化灵魂,提升思想。

  音乐是一种崇高而深刻的艺术,它具有强烈的感人魅力,作为一线的教师必须安心坚守岗位,这是道德的底线。只有安心,才能思变、才能发展,这是生命的意义。怎样对待自己、怎样对待学生、给学生什么教育、给学生什么影响,这是教师的责任。因此,在今后的实践期间,我永远铬记自己的责任与使命,它让我更安心地从事教育事业。

  二、教育幸福,幸福教育。

  教学应是一种体现人的生命性的活动。教学过程是师生生命存在的一个有机组成部分,因而关注生命价值,引导学生心灵的健康成长是课堂教学的一个内在品质。教学过程中师生关系应是对话的、和谐的关系。教学要真正丰富学生的精神世界,释放学生的内心能量,发掘学生的生命潜能,倡导师生之间的相互沟通与交流。教学过程应是一个不断生成及提升人的生命价值的过程。教师要用一颗灵动的心,要用一双锐利的眼,去把握与发现学生的生命律动,唤醒学生内在沉睡已久的意识和潜能。学生是主体性的生命体,教育的目的是提升人生命的价值和质量,而不只是实现社会功利主义的工具、手段。教学就是对学生的每一次生命活动进行关怀,学习过程就是一种享受生命的过程。收获的是美的和声!

  苏霍姆林斯基这样说:“理想的教育是培养真正的人,让每一个从自己手里培养出来的人都能幸福地度过一生。这就是教育应该追求的恒久性、终极性价值。”幸福不仅是教育的最终目的,它同时也贯穿于整个教育过程。在当今这个“以人为本”的社会,幸福是人的追求,也是人的需要。然而人的幸福的获得需要教育来实现。幸福在教育方面不仅包括学生的幸福,也包括老师的幸福。教学过程中要有幸福,接受教育之后的人更要有幸福。现实教育的幸福与理想教育的幸福的实现有一定的距离,但是幸福的教育有实现的可能。因此可以说幸福教育作为一种教育理念,是教育对人的发展的理解的深化与把握。幸福教育就是以人的情感培养为目的的教育,通过这种教育培养能够创造幸福、拥有幸福的人。今后我会体验我幸福的音乐教育人生!

  三、旋律人生,人生旋律。

  作为一名音乐教师,我们努力发挥自己的专业素质,把爱与知识播送给每一位孩子,让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生,享受人生的旋律。

  印象最深的课程是程碧霞程老师为我们传授了许多音乐教学方法(达尔克洛兹教育体系、柯达伊教育体系、奥尔夫音乐教育体系),受益极大。特别是洁净的教学方式--丹麦的七式音阶,让全班同学进全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中,收到很好的教学效应。例如:在教授二年级的音乐课程中,其中《大自然的声音》这课的教学目的是让学生利用天气变化来认识声音的强弱,根据各种天气变化,来引导学生用报纸制造声音及音乐的强弱。学生用轻轻撕纸来表示下绵绵细雨的声音(表明很弱),把报纸来回飘飘表示下小雨沙沙的声音(弱),把报纸用力撕破表示闪电的声音(强)等。从生活中感知强弱,再切入到音乐当中,再用各种声响效果和打击乐器来加强对强弱的认识。又如:教授音乐的长短时,我让学生用肢体动作(手势、脚、报纸等方法来体验),学生很感兴趣。同时需要我们根据各年级特点设置简易的体验方法。注重学生的个性发展,培养欣赏和创造美的能力。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。引导学生去感受、欣赏、理解美,启迪学生去想象美与创造美,从而激发学生学习音乐的兴趣,培养他们的自主学习与协作学习能力,建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。

  我真的希望将来我的学生一千个孩子就是一千个懂音乐的哈姆雷特!创设轻松的音乐课堂,营造和谐氛围。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在教学中,我尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练,而是从学生出发,多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间,以激发起他们热爱美、传播美的热情,从而使美能在学生的`心灵中生根、发芽、成长、壮大。在教授欣赏《野蜂飞舞》这首歌曲时,我让学生闭上眼睛初次聆听歌曲所表现的情绪,再重听、分层感受,理解音乐元素的塑造作用:速度--急(表现飞来飞去)、力度--强(表现野蜂跳舞的猛烈)、音色低沉。最后听音乐,为野蜂飞舞创编舞蹈动作(摇摆舞),用不同方式的三步曲来感受音乐之美。这样的设计,学生乐于参与,不会盲目欣赏歌曲,使音乐之美流淌于孩子心中。用专业知识理论来引领开展音乐科研与教研活动。注重提高自己的教育教学水平。我还坚持以博客的形式对自己的教育教学工作进行认真的总结与反思,汲取经验教训。

  四、终身学习,学以致用

  新时代、新知识、新课程都要求教师树立终身学习的目标,实现自身的可持续发展。学习不仅仅只学专业方面,要扩充到各个领域,不断的提升自身的修养和素质。首先必须树立终身学习的意识,把不断学习作为自身发展的源泉和动力。其次,教师应把学习贯彻在自己的教学实践中,将学习与实际教学结合起来,努力探索新的教育教学方法。通过总结经验,提高自身,向更完善的目标努力。注重与其他教师和专家的合作探讨,教师要秉承终身学习的教育理念,以适应教育改革的浪潮。

  这次培训,为我们营造了一个互相学习的环境,从根本上改变了原先的传统学习模式,更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念,为我们今后的教育人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。短暂的集中学习虽然结束了,但网上远程学习还在继续,我相信骨干教师培训带给我们的将是不断探究,不断发展,不断完善自我的永远的研修平台。

音乐教师培训心得范文3

  20xx年11月25日下午五点,我们XX新区中小学音乐骨干教师培训班的一行45人,在教研员Z5老师的带领下,来到了广州海珠区美丽的广东省第二师范学院,我们在这里度过了为期一周的培训学习。

  我xx年毕业后就来到了深圳做音乐老师,到如今也工作满七年,在学校也算是个老教师了。但从xx年拿上课本走上讲台的的第一节课开始,我就总是心怀忐忑。因为大学时老师教给我的只是专业上诸如声乐、钢琴等方面的技术,教育学心理学因为我们当时缺乏实战经验,老师也只是教了些较为枯燥、我们还无法理解的仅限于文字的理论。没有人教我们如何去真正站在讲台上,没有人告诉我们怎样去上一节能给学生带来收益的音乐课,没有人教我们怎么去当一名音乐老师。我也就只好“自以为是”的“闭门造车”,即使在工作七年后,我也仍然觉得心中一片混沌,经常为此苦恼不已。

  接到去广州学习的通知,说实在的,刚开始我还不以为然,以为会像以往一些培训一样就是走走样子,出个门,逛一逛,聊一聊,但从正式上课的第一节时,我就改变了看法。我们课程时间安排得很紧凑,以至于没有时间去逛一次街。课程内容几乎囊括了在中小学音乐教学中所有实用的内容,包括听评课、歌唱与表演、国际音乐教育动向与启示、合唱训练与指挥法研究、音乐鉴赏教学研究、即兴伴奏编配与应用、歌唱教学技能研究、学校教学研究、奥尔夫教学法和舞蹈创编。

  第一天上午举行后简单而又正式的开班仪式后,老师带领我们去东风东路小学听了两节课(后来才知道这所小学是广州最好的小学之一,其只一节课的执教老师曾是第几届全国音乐现场课一等奖的获得者),下午是评课活动。我们先是分小组讨论,大家各抒己见,在交流碰撞中又不断激起新的思想。由各小组组长汇总组员意见后,做为代表进行发言。每个小组长的小结发言不断又跳出新的观点,让现场的老师们个个兴奋不已。最后程煜老师做了总结性发言,又对大家的观点进行了升华,老师高屋建瓴的见解,让我们仿佛拨开了心中的混浊,看到了自己认识上的浅薄,从心底里油然而升起对老师的敬佩。

  第二天的课程是我最喜爱的,也是最受大家喜爱的,因为按原课表时间计划,上午的“歌唱与表演课”结束时间是11:30,下午的“国际音乐教育动向与启示课”结束时间是17:30。但到了下课的时间,老师讲得兴致勃勃,大家也听得也是津津有味,大家都全无下课的意思,真是有种相见恨晚的感觉。我本想去上厕所的,但怕错过精彩,一直憋着熬到下课,下午吸取了经验,怕要上厕所,我故意没有喝水。当天上午和下午的课因为大家的不愿离去,分别延长了一个小时的上课时间。就是这样,下课时大家都还感觉意犹未尽。下午给我们上课的程煜老师本来因为生病,嗓子不舒服,但到下课时她居然神采奕奕,她说她的嗓子因为遇到了我们这样一群热情的学生,她一开心居然好了!那是什么样的课让大家如此迷恋呢?现在为大家来揭秘!

  zz教授身着时髦青春的装扮,面带优雅的微笑,迈着轻盈的步履,像是带着一股风似的走进了教室,大家立马被她的气场所震慑住了。她为我们讲解了歌唱及舞台表演的内涵及专业的规范,教授了我们一些舞台表演时如何能更加吸引观众的小窍门,并亲自示范了走台步、表演时的眼神、手势动作,甚至是脚的位置和运动的方向。我们无不被纪教授的风采折服,几乎所有人都举起了手机,记录下了她的优雅和大气。当她大方坦言自己是60年代的时,小伙伴们都惊呆了!居然如此?!怎么可以?!我想,大家今后一定都会以纪教授为学习的榜样,我们要学习的不仅仅纪教授的穿衣打扮,因为纪教授以她自身的美,这向我们充分的证明了,气质、修养,足以让人忘却年龄!

  接下来的“国际音乐教育动向与启示课”,还是由第一天带领我们评课的程煜老师任教。程老师曾前往日本,学习了先进的教学方法,为我们指引了当今音乐教育发展的方向和提倡的教育理念,更多的是传授了很多实用的课堂方法。她用各种丰富有趣的活动来让我们感受不同的音乐体现,她让我们在各种活动中收获快乐,在潜移默化中感知音乐,让我们感觉豁然开朗。如果我们能把这些看似简单却又非常有效的游戏融入到课堂中,一定让我们的学生爱疯了!哦,原来音乐课可以这样上!课堂在大家开怀的笑声中结束,大家都表现出一副跃跃欲试的感觉,我想大家都一定很期待马上在自己的课堂用上如此别的方法,让课堂大放异彩!

  合唱本是较为枯燥的项目,但在第二天上午的合唱课里,像我们一样非常年轻的XX老师却给我们注入了一股新清的合唱之风。她在声音训练上结合了体态的动作——像电梯失重一样身体突然下蹲,同时发音,居然就将能够将不好控制的“yi”音非常自然轻松而又纯净畅快的发出来;用古诗词填唱练声曲,如13 53|1—|,填词“离离原上草”,如此变单调的“a、e、i、o、u”为优美、抒情的歌曲,还能训练学生综合的歌唱能力,如咬字及情感的处理;还教会我们如何开发小的练声曲甚至是简单的音阶,经过巧妙的设计,分成声部,或是各种卡农形式,而形成非常精美的合唱小曲目。她新颖独特的方法,将传统的合唱训练变成了受学生欢迎的形式,如果我们都能像这样来带合唱队,还愁因为合唱枯燥而招不到人吗?

  在中小学的音乐教学中,唱歌教学是其中最为重要的组成部分,学生通过演唱来体验感受音乐,表达情感,享受学习音乐的快乐。而如果老师的伴奏能力超强,就能为学生的演唱起到很好的衬托作用,激发学生演唱的愿望,达到我们的教学目标。而现实往往是,很多老师是声乐、器乐、舞蹈专业,并不是钢琴专业的,自然钢琴演奏水平一般,不能很好的为学生伴奏,不能很好的渲染学生的`声音和情感,课堂气氛拉动不起来,因此很苦恼,我就是如此!我曾经也苦练过弹伴奏,只可惜没有掌握弹伴奏的方法,再加之钢琴演奏水平有限,练来练去也觉得色彩不鲜艳,和声不动人,后来也放弃了。但这次教我们即兴伴奏的的石璐老师一上课就说了这样一句话:“不要以为弹伴奏就一定要求高水平的钢琴基础,只要有599的水平,你就能弹出很好的即兴伴奏。”真的假的?599?初级水平而已?这样都行?心中装着这样的半信半疑,开始了神奇的即兴伴奏课。石璐老师选取了一首非常简单又耳熟能详的《送别》作为加工原材料,先是分析音乐元素,最终确定了Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ用主三和弦的柱式和弦的基本伴奏方法。哎?虽然这是最简单的方法,但大家一弹,听起来还真不错哦!好像真的不是很难,大家有点信心了。石璐老师又让我们尝试改伴奏织体,用分解和弦试试,歌曲的意境马上又变得缠绵婉转了。原来弹即兴伴奏还的真的有方法、有窍门的。接下来到了见证奇迹的时刻,石璐老师在主三和弦的基础上,再在结尾部分加上一个K46, 再将一些主和弦用合适的副三和弦替代,随着音乐的进行,根据情绪的变化改变伴奏织体与节奏,乐曲立马就变成了一副被涂上了色彩的工笔画一样,听起来好像跟作曲家写的正谱伴奏差不多哦。一节课下来,我似乎找到了一点信心,以前我都不敢弹,一般都是直接放电脑里的伴奏音乐了。但经过这节课,我改变了看法。演奏小学阶段大多数的儿童歌曲,就算是由于演奏技术有限,就算只能用最简单的Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ的进行,也能很好的为学生弹出伴奏。我,试试!

  本来我是声乐专业的,“歌唱教学技能的研究”应该是我最爱上的课,只可惜我嗓子发炎了,不能与大家相互切磋,失去了请老师点评指正的机会。不过听大家尽情歌唱又何尝不是一种享受呢?毕业七年来,几乎从来没有过像这样,大家聚在一起,用专业的精神来歌唱,听着大家唱着那熟悉又似快忘却的歌,我虽然嗓子哑了,也情不自禁的跟着一起唱,仿佛又回到了无忧无虑的大学时代!多么纯真的年代,我们曾有过的那样执着的追求!

  11月30日上午的“学校教学研究”这节课给我的印象尤其深刻。因为给我们上课的**老师,她并不是广东省第二师范学院的大学老师,她是我们第一天去听课学校——东风东路小学的校长。不要以为我记住她,是因为她是校长、是官,而是因为她不仅是校长,也是一名音乐老师,并且做了校长后,现在仍然坚持在音乐教学的第一。说起音乐教学她头头是道、神采飞扬,她对音乐教学的理解和追求更是我们意想不到的。她为我们介绍了当天为我们上课的两位老师,告诉我们那天我们听到的两节公开课,她们并没有特意准备。在音乐老师做校长的这个学校里,因为有了强劲有力的领头羊,像这样的公开课,她们学校是每两个星期就会组织一次。老师们在高数量的公开课中不断的磨练自己,并且全程都录像下来,仔细对比观看,从而取得质的突破,才能做到随便拿来一节课就是一节好课,才造就了从来不怕有人来听课的霸气,才出了能在全国现场课比赛中拔得头筹的优秀老师。

  我上的最后一节课是“奥尔夫教学法”。(其实最后一节是“舞蹈创编”,但因为每天的课程安排得很满,根本腾不出时间去购买教学光盘,加之考虑到我自身形体素养的局限性,只能忍痛割爱了。)是个男老师,听说是87年的,哦买噶,长得好高大帅气,直接完全把我给“秒杀”了,整节课我的眼睛都没有离开过他(注:没有半点不敬)。他用年轻人的方式,给我们带来了好玩的“土豆”,有趣的“ζηθικλμ”,还有用身体来歌唱、来舞蹈的音乐律动。他与纪俊娟教授一样,他用他的才华,他的淡定,他的独特,征服了我们所有人,让我们忘记了他的年龄,真是“有才不在年高”。

  总之,广州之行的培训是虽繁忙辛苦,却又充实快乐的。在这短短一周的学习中,我收获很多。我不能说经过这次培训,我的教学水平就一定会有一个很大幅度的提高,但至少我更新了教学理念,找到教学的方法,重新拾得了信心,我愿意去试着用我的所学,让我的课堂能呈现不一样的精彩。我愿意,等我!

音乐教师培训心得范文4

  读师范的时候,就对儿童声乐十分感兴趣,时差看一些理论的书籍。但对于儿童声乐却触及不到。毕业之后,阴差阳错当上了语文老师。之后对儿童声音的指导,仅仅停留在个别学生参加校赌场比赛的层次。直到后来,边教语文边抽空带了支合唱团参加市里艺术节获得第一等奖!这让我又惊喜又意外,因为当时凭的仅仅是作为一个业余音乐老师对声乐的兴趣和那一点点的执着。后来又因为一点意外,重新回归了音乐专职教师的道路。所以,这一次能参加培训,也是因为和音乐的缘分,和"快乐阳光的"缘分。

  对于有些老师来说,也许他的期待在于声乐的学习,特别是儿童声乐教育的学习。而我,在一年多的学校音乐课堂中,仅仅停留在原有的对音乐教训的一点认识上,基本没有出去培训过,因为之前的学分已被语文学科占满。因此,这一次愿意自费来参加学习,所期待的不仅仅是声乐,也有令人沉醉的奥尔夫教学,还有我仅有所闻却尚未触及到的达尔克罗兹和柯达伊教学。而这两个期待,在这次学习中,我都实现了!

  我先谈一谈贺冰新老师的声乐可,是她的教学,让我从传统的声乐教学中跳出来,看见了一套新的律动式声乐教学,心中对儿童声乐的那层如"神秘面纱"般的认知终于被揭开了。贺老师的方法,我用一个词概括就是"简单"!老师把声乐的方法深入浅出,概括为五点:

  1、真假声无痕迹连接

  2、语言歌唱法

  3、音乐解咒的画面感

  4、嗓音乐器的声音幅度

  5、肢体语言带动声音

  其中让我感受最深的:气息和声音的律动。

  以前我以为,气息是往下走,声音往上走,气要深,位置要高。但贺老师的方法,我认为更加形象、简单。因为,吸气时小腹鼓起,整个胸腔部肌肉处于放松状态。吐气时气息从肚脐下面4指的地方往上走,就和唇齿,口腔和鼻腔的位置发生了关系。这一方法,非常简单实用,完全不用顾及腰部力量和气从哪里进怎么出。我们就能快速掌握吸气和发声的正确方法。然后在发生的时候,老师的手掌虎口托住下巴,手指往上托笑肌,抬上口盖的方法,也很方便地解决了高音的问题。用老师的一句话概括就是:低音向下靠前,口型宽的,高音向上中间,从鼻窦出来。这样就很方便地解决了真假声的连接问题。

  对我的声乐教学困惑帮助最大的是:声音的律动。歌唱者要用身体把音乐律动表现出来。为什么有些学生在舞台上表现力不强,声音直直的,毫无色彩和动感。甚至肢体语言十分单一呆板,一做动作不仅不自然,而且还影响声音。是因为平常的练习过程中,没有从这方面下功夫。今天从贺老师那里,我找到了简单实用的方法,就是歌唱者边唱歌边用手势带出自己声音的幅度来。他需要学会聆听感知音乐,从音乐的情绪节奏特点和旋律走向感知出发,用那个肢体语言大胆地表现音乐。这样的声乐出来就不会僵硬,更有流动感和画面感。

  而另一位老师的声乐课,虽然因为人数太多,没能一个个轮到唱和指导,但是从一个旁观者的身份看老师指导和授课,我也是有收获的。因为龚老师的方法对于老师们个人的声乐技巧来说,非常正统,如果能长期跟老师学习下去,每一个人的演唱功底和技巧必然有一个质的提升。听了老师的课,真想回到学院学生时代,立刻飞回琴房连声和歌唱。

  王灼老师的课,对我来说,真的十分重要。因为在来之前,我们市里的骨干教师在教研员的带领下刚参加完一次研讨会,是关于全世界音乐教育三大体系的内容,回来的.老师对我说的一句话,让我困惑不已。她说:"现在的音乐课,不用钢琴,一把音叉就可以上好一节音乐课。"我实在无法想象音乐课该如何走。因为一直觉得自己的课,学生都很感兴趣,也很有乐趣。没有钢琴,音准怎么定?又怎么带学生唱好歌,培养音准呢?带着种种的疑问来了。王灼老师的课中游戏律动活动中,示范演奏体验中,视频的呈现中以及他自己的板书归纳解析中,我找到了答案了。原来音乐要回归生活。奥尔夫讲究的是乐器、游戏、歌唱和故事情节,他强调的是"种子精神".的设计理念,不是外在的形式和结果,而是过程的体验。先感知后认知,是一种音乐元素和人的教育。每一个活动设计的背后,要体现音乐元素,要注重过程的设计,体现种子精神。达尔克罗兹教学是用身体表现音乐。柯达伊教学理念是:音乐、体验和动作。用王灼老师的话说,不管用那种教学模式,都不是看外在的形式或者千篇一律的,而是选择适用自己课堂的教学,用正确的理念去创造出更多方法和方式去教学。我会记住贺冰新老师的那句教导,我们的理念和方法需要和国际接轨才可以把最新的东西带给下一代。是的,我们需要对得起学生,对得起课堂。

  总之,这次学习收获还是不少的,感谢主办方,感谢中央音乐学院的老师,从他们每一个老师的教学中看见用心和负责的态度,十分感动!

音乐教师培训心得范文5

  8月5号---7号三天时间,我参加了沂南县小学音乐教干教师的培训。首先听取了音乐教研员刘彦君老师热情洋溢的讲话令我难忘,时间虽然很短暂,很紧张,但过得很充实,学习中涉及到的内容很丰富,让我感受到了思想火花的冲击,让我开阔了视野,增长了见识,同时也对自己的落伍感到自惭形秽。让我作为一名综合学科教研员感到了紧迫感,我要不断地学习才有进步,要牢固树立终身学习的思想。通过三位乡镇教研员的通研教材使我对课本知识有了更进一步的了解。然后是听取了国家级优秀教学案例课堂实录,更使我受益匪浅。最后一天,大家集思广益各显神通。首先县教研室音乐教研员刘彦君老师的一席话令我感动至深。通过这次培训我学到许多课本上学不到的知识,充实而又愉悦,同时又认识了很多优秀的音乐老师。以下是我在暑期学习中的体会:

  首先,这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训,使我从观念上,从理论知识水平上,方法与技巧上都得到了很大的认识与提高,在某些方面有了质的进步。

  其次,通过这次培训,促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思,古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,借用这句话,我觉得对自己的教学也进行反思,做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平完全可以教好这些学生了,对与教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我看到了教师们的严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自己的不足之处。在今后的'教学与学习中,我要改变自己的思想,以要用新的教学理念进行教学,刻苦钻研,勇于创新,对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

  第三:通过这次培训,我对音乐有了更深的认识,在今后的教学律动(音乐)中,我会和老师们认真钻研教材,贯彻好学习中学到的宝贵知识,同时还要不断地创新,使我校的(音乐)教学又上一个新的台阶。

  我相信,在聆听了老师们的专业教学后,在向同行们学习交流后,我相信,在自己的努力工作下,自己在今后的(音乐)教学一定会更上一层楼,通过这次的学习与交流,也给我提供了一个良好展示平台的机会,从而增加了我的自信心.

  我笑着说:一直以来,我都在追求着幸福,殊不知,原来幸福一直都在我的周围。我问我自己,幸福是什么,我说幸福就是在我最忙碌的时候,抬起头,看到孩子们那纯真灿烂的笑容。同事们问我,幸福是什么,我说幸福是在孩子们有点残缺的生命中给她们最为完整的爱。孩子们问我,幸福是什么,我说,幸福就是看到你们自信、坚强、快乐地成长。

音乐教师培训心得范文6

  我非常感谢我们的朱特给我这样一次去省城学习的机会,这是我第一次参加省音乐新课程培训。第一天给我们讲教材分析的老师很年轻,但他们很有思想,他们是宁波北仑区实验小学的老师,因为他们比我们早一年进行新课程。我们听到的不是每一课怎样教,而是更多感受到的是他们对教材的整合,一种思想、一种创新。第二天是杭州胜利小学的音乐特级教师吴瑶香,上半年我也听了她的一堂音乐课,那是省特级教师展示课。听后感受一个字“美”,她的语音很美,歌声很美,形体很美,琴声很美,人长得也美。集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美。那天吴老师给我们讲的题目是《美是不能被说出来的》,她从美学的角度来给我们剖析,并列举了许多生动的案例。这次去杭州学习,让我有了很多感受。

  感受一,对于一个音乐作品,一定要挖深,挖透

  记得一次和一个老师闲聊,她说她在上三年级教材当中有一课叫《我是草原小牧民》是说,这一课我觉得有很多内容想上,4课时也上不完。其实她就是对于这个教材内容,挖得出,挖得深,所以就觉得有内容好上。上半年有幸听了吴瑶香老师的一堂音乐课《冬天带来雪花的梦》,吴老师的课堂教学实实在在,但新理念、新亮点却满堂洋溢,让我大饱眼福。课的切入以听着音乐入课为标志,课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性和人文性。教学过程以审美为核心,音乐基础知识和基本技能的`学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中,一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中,我一次次感受到吴老师对音乐课堂的深邃反思,学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。吴老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。

  感受二,要多学音乐教育理论知识

  我们老师可能认为,不就是教教小学吗?要学那么多的理论知识用得着吗?听了吴瑶香老师的课,你就会觉得非常用得着。正所谓“艺高人胆大”,好多老师听了吴瑶香老师的课后说,她怎么这么想得出,我怎么就想不到用这样的方法去教呢?我想那是因为吴瑶香老师对音乐教育的热爱与孜孜不倦的追求,更源与她音乐理论知识的丰厚积淀。下面是吴瑶香老师几条建议想与老师们一起分享。

  1、要关注学生的亲历活动。

  2、设计的活动必须有助与唤醒学生参与的、容易感动的。

  3、在欣赏作品时,多描述感觉,少分析。

  4、肢体语言尽可能的表现音乐感觉。

  5、每节课起码能有引起孩子们参与的点。

  6、音乐知识技能要教透、教到位。

  感受三,学会自己整合教材

  教材呈现给学生的作品毕竟是有限的,要学好语文重要的多课外阅读,多一些作品积累。经常看到我们的语文老师会给学生推荐一些课外优秀读物。

  音乐一门听觉艺术,学生对于音乐的感知和体验是通过音响获得的,因此,我们也不妨为学生提供大量丰富的具有欣赏价值的音响信息来让学生感觉音乐,触摸音乐。所谓“操千曲而后晓声”,通过大量的音乐欣赏来积累音乐语汇,丰富音乐信息量,拓展音乐文化视野。所以平时要做个有心人,注意音乐素材的积累。如:“历届奥运会主题歌”专题欣赏、“抗震救灾”励志歌曲专题欣赏、“动画音乐”专题欣赏、电影主题音乐、音乐剧作品、舞剧作品等等。

  在这种课外作品的欣赏中,我们不能像对课内作品一样做到分段仔细聆听,最多只是结合教材内容进行相对细致的欣赏。大部分还是一种浏览性的欣赏。但是正像学生的课外阅读一样,语文老师也不可能做到对每一部文学作品的细致分析,只是让学生在大量的课外阅读中自己感悟。人说熟读诗三百,不会作诗也会吟。如果我们从小就让学生积累了大量的音乐作品听觉体验,这又何尝不是一种无声的感染和熏陶呢?

  感受四,学习学习再学习

  几年新课程上下来,感觉不学习真的不行啊。对于一个优秀的音乐专职教师,要不断提升自己的专业素质。看看新课程的内容,想想做为一个专职的音乐老师,不仅要琴声美一点,歌声美一点,还要会一点舞蹈,还要有丰厚的音乐理论知识,还要有丰富的知识,还要有一些电脑技术,更要学会驾驭课堂的教学能力。让我们一起努力,打造自己的魅力课堂,让学生笑着来、乐着回,轻轻松松地学习新知识,高高兴兴地主动创造。

音乐教师培训心得范文7

  戏曲,是我国传统文化的表现形态之一,它不仅是中华民族文化精神的完美体现,更是古老的东方文明的璀璨名片。其优秀剧目蕴含着华夏人民的审美观、道德观和价值观。在如今的初中的音乐教学中,戏曲的学习与欣赏也占据了一定的比重。为了让学生领略到戏曲作为一个综合性的舞台表演艺术所具有的魅力,并且让学生真正的喜欢并积极的弘扬这种戏曲文化,故而我在这个学期选择了浙江音乐学院开设的《中小学音乐教师戏曲鉴赏能力培训》这门课程。

  在培训中,每堂课、每位老师的讲授都让我感到获益匪浅。为期一周的培训,从戏曲的发展沿革、戏曲的人物的装扮和人物性格的关系、旦角、生角各行当的舞台表现特点各个方面都进行了详细的教授。老师们言传身教地展示了中国戏曲中以实化虚,化无为有和以实代虚,无中生有特征。并带领我们一同体验了戏曲的唱腔、基本的手势、身段,以及对戏曲视频进行了赏析,让我对戏曲有一种更新、更深刻的认识。

  首先,对戏曲的基础知识有了一定的了解。

  1.知道了戏曲的起源,以及大致的发展脉络。

  2.了解了戏曲的四大行当:生、旦、净、丑。

  3.体验和感受了戏曲中主要行当的基本身段。

  4.聆听和欣赏演唱了越剧及昆曲中的部分唱段。

  5.欣赏了戏曲的舞台美术:包括人物造型和景物造型

  其次,在讲课的过程中老师为我们精心准备了适应教学内容的戏曲视频,让我们不仅对所学知识有更为形象的认识而且大大提高了我们对戏曲这门艺术的兴趣。

  最后,老师的个人魅力为整个课堂增色不少。授课的老师都是当今戏曲界的领军人物,在上课时,永远都是笑容满面、激情澎湃的,最吸引人的就是老师的声音,时而浑厚,时而高亢,时而低缓抒情,时而急促激情,与所讲的.内容浑然一体。在讲到兴起之处,老师还会唱几句,这种用音乐与戏曲结合教学的方法,独特、有用,别有韵味,他们对于戏曲艺术的力求完善,孜孜不倦的态度也深深感染了我们。

  通过这次在浙江音乐学院开设的戏曲鉴赏课程的学习,让我对戏曲更加加深了认识。中国戏曲博大精深,是一代一代的戏曲前辈不断钻研,不断开垦的成果。作为初中音乐教师的我们,能做的就是有意识的将戏曲发扬光大,让学生对中国戏曲树立正确的观念。戏曲是大众的艺术,是所有中华儿女共有的财富,我们有责任,有义务去将这门艺术传承下去,让一代又一代的人来保护来继承。因此我决心,在以后音乐课程的戏曲教学环节中,为弘扬传统文化贡献一份微薄的力量。

音乐教师培训心得范文8

  金秋十月,我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训,虽然时间短暂,但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手,学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容,参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。

  通过十天紧张而有意义的学习,使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解,感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同,认识到音乐教学的重要意义。因此,在以后的音乐教学中,我将遵循新的课程理念:以音乐审美为核心,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格,让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点,开展一些轻松有趣的游戏活动,为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境,让学生在玩中认识、体验、创造音乐,培养各种能力。

  通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课,让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上,我学习到了如何上好小学的音乐课,怎样做一个合格的小学老师。通过听课,让我看到了老师们扎实的根本功,自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言,为学生插上了想象的翅膀,激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中,自己也要向她们学习,争取做一名学生喜欢和热爱的老师。

  我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我开展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习,我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续开展,才能更好的履行自己的职责。教师应该严密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进展积极探究,以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力:

  1、终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

  2、提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经历中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的'过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的小学教师。

  3、热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待把戏年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

  4、不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改良。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经历与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。

  4、不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改良。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经历与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。

  十天的时间转迅即逝,此次学习无论是内容还是活动,都安排得井井有条,让我享用了一次精神大餐,经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里,我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师,回首这段时间,感觉收获很多,相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战,不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育,为提高全体学生的音乐素质,改良音乐教学尽其所能。

音乐教师培训心得范文9

  一天的校园集体舞学习,累并快乐着;一天的音乐知识与技能学习,享受着、思考着……

  1、 培训内容丰富实用

  两天时间,培训内容容量大且实用。开班仪式上,何局长、庞局长的光临,让我们感受到市局领导对艺术教育工作的重视,两位局长的讲话包含着对音乐教师的关注和期望。学习过程中,班主任给学员们提出的要求以及对一个个细节的关注,让我们体验到继教中心培训工作管理的规范。结束仪式上,体卫艺陈主任对潜江艺术教育的地位、成绩的肯定,周翔教授对音乐教师的鼓励,犹如一股春风吹进了我们音乐教师的心田:潜江的音乐教师前途光明,潜江的音乐教育大有可为。

  本次培训学习内容丰富,有舞蹈的编排,有合唱指挥与排练,有四个校园集体舞的学习,这些知识切合实际,符合我们音乐教师教学的需要。

  2、教授老师素质高

  江汉职院的徐丽蓉和周剑波老师在自己的专业领域里可以说是独树一帜的领军人物,他们勤于钻研,女里教学,培养了一大批艺术人才。听他们讲课,可以说是一种享受。徐老师结合自己积累的编舞经验和一个个特色鲜明的舞蹈案例,娓娓道来。特别是她指导学员由一个造型生发出无数造型连接,指导学员现场编创《红蜻蜓》,似信手拈来,让我们的思维活跃起来,原来舞蹈的调度和构图可以这样产生,可以这样自然、流畅,编舞其实并不难,难的是有这样活跃的思维火花。

  周剑波老师一曲《春雨沙沙》的合唱训练指导,具体细致,从声音的处理、力度的变化,声部的'协调、音量的均衡、守纪习惯的培养,一点一滴地教授。是那样亲切而温和。

  实验小学的魏娟老师带领我们用不到一天的时间,学习了四个校园集体舞,高密度,高强度的学习让我有些吃不消了,多少年没有这样跳舞了,大概还是师范的时候这样练习过吧。看看周围的老师,一个个也是汗流满面,气喘吁吁。但魏娟老师一边跳一边指导,精神十足,实在让人佩服。有时一个动作有疑问,魏老师耐心的讲解、示范,毫无怨言。

  感谢职教中心的这次培训,感谢这些老师们辛勤的工作,给我启发,让我有了更深的思考:我的教学工作是不是该有新的突破?我对学生的态度是不是应该有新的转变?大家唱大家跳活动该这样更加朝气蓬勃的开展?思考中,努力中!

音乐教师培训心得范文10

  教师在教育教学过程中时常反思,会不断地发现困惑,激发教师终身学习。我反思要当一名现代教师一定要跟上时代的步伐,跟上学生的心理成长,使心灵的塑造和素质教育的完美结合并体现。教育要以人为本,不是做作,不是照本宣科,要的是我们的爱心,一切从心从真出发,我相信这是最大的感染力,超过了知识本身,超过了音符本身,超过了普通的教与学的单调形式,音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈,更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏及创造美,而这些才能构成一个重要不可分割的体系。

  作为一名中学普通的音乐老师,有幸同其他区县的老师参加培训,我感到十分荣幸,首先感谢学校给我这次学习的机会,学校给我们提供了优越的学习条件,这种培训模式,为教师专业成长开创了新的基地,特别是让我们教师能在紧张的工作中合理的安排时间进行学习,为我们提供了学习的方便。因此,在培训期间,每天的感觉是紧张而又充实,忙碌而又愉快,在不知不觉中,学习结束了,回味这些天的培训,感触甚深。这次的培训带给了我太多的思考、太多的感动、太多的成长经历。

  这次培训,我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识,在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体,以节奏为核心要素。在音乐教学中,我们可以不断地创编新颖的游戏,这些方式来源于生活,取材于大自然,学生当然会感兴趣,结果就不言而喻了。成人之前要成才,音乐教育尤其重要。学生的各方面能力的启蒙,在这个重要的阶段,我深知自己身上的压力,知道除了加强自我的学习,不是单单的在音乐方面的提升,而是各个方面都要有所加强。要给学生半桶水自己要有一桶水,多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。因此在以后的教学中我要坚持做到以下几个方面:

  1、在学习中完善自我。

  学会收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。此外,注意自身的学习,多听老师们的课,吸取精华,丰富自己的教学手法。

  2、虚心学习,自我反思,积极参与教研活动。

  在教学中不断进行反思,从以往的教学实践中找出“得”与“失”,转“败”为“胜”,吸取教训,总结经验,吃一堑,长一智,日积月累,形成自己的教学风格,不断提高教学成绩。通过这次学习,我认识到进行教研活动是教师职业生活的基本方式和特征,它是一种“唤醒”,是一种“体验”,是一种“对话”。参加教研活动能够有效的提高各方面的信息,和其他老师经验共享,从而也能提高自我。

  3、爱字当头,为学生创造乐学环境。

  当一个好老师的基本条件:有一颗爱孩子的心,走进学生的情感世界,把自己当学生的朋友。台湾教育家高震东先生说:“爱自己的`孩子是人,爱别人的孩子是神。我发现在中原爱心学校老师们对孩子们的爱心,让学生感受到老师的那份无私的真爱,努力的爱每一位学生。因为,爱心教育是成功教育,没有爱就没有教育为学生创造乐学环境。

  总之,通过培训,让我能以更宽阔的视野去看待我们的教育工作,让我学到了更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径。在这里,我突然感到自己身上的压力变大了。要想最终成为一名合格的优秀教师,就要不断更新自己,努力提高自身的业务素质、理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等。这一次培训虽然结束了,但思考没有结束,行动更是没有结束。我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热情,在自己的教学岗位上锐意创新,创造出属于自己的一片天地。

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