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有关最新声乐演唱知识
学习声乐理论知识是掌握声乐技巧的基础。这包括了解声乐的基本概念、发声原理、技巧方法等，下面分享最新声乐演唱知识，欢迎阅读！
声乐演唱知识
一、呼吸
人们均知呼吸在歌唱中的重要性，呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。呼吸做好了，歌唱发声问题就解决了一大半了。歌唱的呼吸与生活的呼吸是有区别的，歌唱的呼吸不同与生理性的呼吸，而属于有意识、有目的、带有技巧性的呼吸。
我们在以往的练习中，由于不会运用正确的歌唱呼吸方法，常常会出现以下问题：
1、气吸得不够深，呼气时又保持不住，一下子就全部送出。
2、唱到延长音或保持音时，常常出现声音不稳定摇晃，或者过分用劲，最后声嘶力竭的现象。
3、起音时就漏气，或是一开始冲击力就太强以致发出杂声，唱到后半句反而没气。
4、在上行练声曲的练习中，常常不自觉地使喉部肌肉紧张而使劲;下行练声曲的训练中，又因为气息支撑不好，导致声音虚而不饱满。
5、唱高音或强音时，吸气过多，使全身肌肉僵硬，喉头的肌肉反而过分紧张，原本上下贯通的管道被阻塞了，发出的声音僵硬没有弹性。
6、有时候习惯用上胸部浅呼吸，导致胸部肌肉紧张，呼气压力过大，保持吸气的力量与之失调，出现气急、气浅、喉部僵硬等现象。
遇到以上问题时，我的经验和解决方法是：
1、细心体会“打哈欠”的起始阶段，实际上这是一个舒展的吸气过程。用这种感觉来吸气是十分符合要求的，还应保留这种感觉在歌唱的进行当中。在呼气时，横膈膜和腰部要保持吸气时向下向外扩张的力量，使气息平稳呼出。
2、唱到高音延长音时，胸部、喉部应尽量放松，身体微微后仰，保持平稳的呼气，不要刻意的加大音量，增强力度，不要往外推声音，以便发出舒适稳定的音响。
3、严格地唱好起音，不可含糊，掌握气息呼出时的力度，保持喉头的稳定。
4、在旋律上行的时候，气息的控制就好比叹气的感觉，越是唱到高音，越要体会气息反方向下沉的感觉。喉部肌肉不能紧张，保持轻松状态。在旋律下行的时候，应保持唱高音的状态，腰部气息的支撑要坚持到底。
5、唱高音与强音时，应将吸气控制得平稳均匀，肋骨下部扩张和横膈膜、腹肌支持和配合动作正确，应在声带下方形成合理的气压和声带合理的张力，这样就能克服气息过分冲击声带的现象，唱出正确的声音。
6、深深吸一口气，无需刻意吸的很多，放松上胸，把吸气部位下调到应有的深呼吸部位，像平日里说话那样来咬字。这样，气息的问题就会逐步解决了。
二、声带的工作
人类的发声器官好比一件乐器。而声带是发声的音源，是发声器官中最重要的组成部分。我们在发声时，声带的变化是复杂的。发低音时，声带是全部振动的，当音高从中音过度到高音。声带的振动就由全部振动慢慢变成部分振动，当音高进行到最高音时，声带的振动变成了只是其前端部分的边缘振动发出声音。我们在演唱低音和中音时，声带由拉紧的作用来提高发音的音高，当演唱高音时，除了具备拉紧声带的能力外，还需要有使声带紧缩和边缘变薄的能力。而这种能力只有经过专门声乐训练的人才能获得，就是经过专门声乐训练的人发出的高音比一般人动听的原因。
那么，既然发声器官是歌唱的主体，声带又是发声器官的最重要组成部分。要使我们的歌喉美妙动人，延长艺术生命，我们必须学会科学地运用发声器官，预防和及时治疗声带病变。常见的声带病变有：充血、水肿、小结、肥厚和息肉等。导致这些病变的原因与很多，想要预防这些病变的产生，我们可以通过以下几个方面来努力。
1、不断提高发声技巧，纠正错误的发声方法。错误或不完善的发声方法是导致嗓音疾病的重要原冈。提高发声技巧水平，是积极地预防各种嗓音疾病的最有效方法。
2、合理使用嗓子，注重劳逸结合。
(1)渐进的学习原则，并正确地鉴定声部。声乐学习不能急于求成，我们应该挑选自己能力范围的曲目来练习与演唱，循序渐进，防止过度用嗓而产生的声带疾病。声部的确定，不能靠主观意愿，应该在老师的专业指导下，试行训练，从中做出正确判断。
(2)注重劳逸结合，每天适度练唱。不能在疲劳的情况下继续演唱，应合理休息;演出与考试前不能因为兴奋而过度练唱，要控制用嗓，不能大声喊叫，高谈阔论;坚持每天练唱，演出与声乐课前都应适度开嗓。初学者每日可练声不超过l小时，分几次练习，每次不超过20分钟，有经验的演唱者，一天练习也不能超过3小时，练唱半小时，应休息10―15分钟。
三、打开喉咙
正确的歌唱状态的核心是打开喉咙。我们日常生活中的说话是从喉发音，但不需要打开喉咙;歌唱虽然也是从喉发音，但歌唱是一种由气息、声带、共鸣腔体共同完成的运动，必须运用喉头下面的气息才能进行;要自如地运用气息，先决条件就是要让喉头打开，形成一个气息通道，让气息可以自由地输送。
也就是说，歌唱过程中，随着音高的变动，我们应该随时适当调节口腔、咽腔、胸腔、头腔等共鸣腔体的使用比例，尽量使每一个声音均拥有这些腔体的混合共鸣，于是可以较小的力量产生最大的音响效果。这样发出的声音将会是明亮、饱满、圆润、轻松、色彩丰富、能够传送较远的声音。
那么，怎样才是打开喉咙的正确方式呢?
生活中打哈欠的自然状态是歌唱中经常被提及到的类似打开喉咙的最好比喻。意大利著名男中音，声乐教授吉诺贝基认为：“打哈欠”状是歌唱中打开喉咙的最好办法。吸气后，嘴张开(呈“打哈欠”状)、微笑状、露上牙、松下巴即唱，声音在上腭部位反射出来，这样就可以找到鼻咽腔的声音，这种声音响而宽，声音位置也高。
我在打哈欠时，常常体会到：舌头放平了，舌根下陷了，喉头下放了，软腭、小舌头、后咽壁均抬起了，硬腭也被带动抬起，喉咽管被拉长了，咽腔及口腔容量增大了。在吸入气息的过程中，身体整体特别是腰间获得一种由内而外的膨胀感。这种整体配合的打哈欠的感觉，运用到歌唱中，是嗓音灵活、声区统一的前提条件，尤其是演唱高音的重要环节。
打开喉咙时，嘴要与喉咙一起打开，口腔的前部与后部在打开喉咙时，最好后面张的更大些，不要嘴张大反而将喉咙咔住了。只张大嘴而不打开喉咙唱声音便，嘴张的不大而喉咙深处打开则声音响亮。要想做到打开喉咙时肌肉自觉动作，是靠勤奋努力与坚持不懈的训练。
我认为，歌唱的呼吸、声带的正确工作与打开喉咙的状态是我在声乐演唱过程中最关键的几个部分，三者之间不是孤立存在的，而是相互作用相互影响的。其中一项出现问题，将会直接影响到演唱的效果。
18条声乐技巧
1、歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。
正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好像下到胸腔里去。
2、歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横膈膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要像搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横膈膜。
3、打开喉咙。打开喉咙很简单，当您困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
4、焦点。歌唱时声音好像放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己最好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。这种发声方法，声音小，好像灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
5、呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横膈膜)中，腹式呼吸可以吸得更深而且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
6、训练声音。您先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。
要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度，要追求上中下声区的统一。
7、发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。
所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。
8、声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。
正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。
9、打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。
10、如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。
11、唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和得多。
12、唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。
13、应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。
14、不要怕声音小！很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横膈膜总偷懒。
15、唱HC，要弱，点小。不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都憋青了！歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点！唱大了就一下憋死了。
16、唱低音时不要使劲，简单些，像小锤子一样敲出来；唱高音时，像有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。
17、结尾的那个高音您还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。
18、呼吸时，横膈膜望四周扩张，尤其前方的膈膜肌十分坚实。要记住，一定要用横膈膜呼吸！
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