古典浪漫主义时期的音乐代表
古典浪漫主义时期的贝多芬，莫扎特，舒伯特都是著名的交响曲音乐家，他们的的音乐都有哪些特点呢?欢迎阅读参考下面的文章。
古典主义时期指十八世纪下半叶之十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。以海顿(1732-1809)、莫扎特(1756-1791)、贝多芬(1770-1827)为代表。其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。这一时期的交响乐最为人们所熟悉，也因其宏大的演奏而震撼人心，这一时期不得不提的当然是贝多芬和莫扎特。
贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》;序曲《哀格蒙特》;钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。而我听得最多遍的还是《第五交响曲》，人们习惯称它《命运交响曲》。贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲时已经双耳失聪，他深爱的情人也离他而去，这一切打击并没有将他打倒，反而让他成为了扼住生命的喉咙的伟大音乐家。这所有的一切都在他的这部作品中有所体现，虽然整部乐曲共分为四大章节，但我也像很多人一样比较偏爱第一章节的演奏。乐曲一开始就出现了命运敲门式的`动机，以一连串有力的拍子开头，整章音乐都保持着一种激昂的情绪，一种向黑暗挑战的士气，一种足以压倒一切的磅礴大气。当然期间又穿插着圆号吹出的由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。整章乐曲让人有种无法呼吸的气势，一定要正襟危坐的听完，丝毫不敢懈怠，仿佛读鲁迅的小说，有种针芒在背的感觉。而他另外的《第九交响曲》终曲乐章《欢乐颂》，是另一首我非常喜欢的曲子。《欢乐颂》的灵感来源于席勒的诗篇，贝多芬几乎花了大半生的时间来酝酿、来筹划。《欢乐颂》主旋律进场是由大提琴和低音提琴演奏的，浑厚、低沉的声音在寂静中响起，给人一种深沉、平静的感觉;旋律演奏了一次之后，中提琴进场重复旋律，旋律行进到中音部，主题曲稍亮的音色给旋律带来一种明快的感觉。其他各声部伴奏，场面宏大，由前面的平静、深沉的快乐进入到了万众欢腾的场面，欢乐颂的主旋律贯穿始终。这便是这部伟大的曲子所要歌颂的主题——欢乐，一个简单却又优美的旋律将它表现得淋漓尽致。
贝多芬
莫扎特，奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特是一个非常高产的作曲家，他创作的曲目体裁纷繁复杂，不能一一道来。其中我最喜爱的就是他最后的作品《安魂曲》。其中一个原因，可能这是这位伟大的音乐家的最后一部作品，仿佛天鹅最后的绝唱，凄美动人，仿佛冥冥中注定一般，这首曲子是为他自己而写。《安魂曲》又被称作“追思曲”、“慰灵曲”，它是一种特殊弥撒曲——安魂弥撒曲，是用于罗马天主教悼念死者的祭奠仪式中演唱的合唱套曲。莫扎特这部《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌词，非常真挚、动人。虽然它的体裁仿佛稍显沉重，但我在听的过程中却没有丝毫的焦虑与不安，仿佛真的是心灵变得圣洁，接受着神的洗礼，莫名的有种轻松感。乐曲的许多章节也很明快，仿佛让人畏惧的死亡其实并不恐怖，死亡是另一次生命的开始，这也是这首《安魂曲》超越的其他曲子的原因。整首曲子确实是在抚慰那些逝去的生灵，而生者也可以在曲子里找寻到希望。
莫扎特
舒伯特，浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，因他的高产被称为“歌曲之王”。我非常喜欢他的各种短小的音乐作品。如《圣母颂》，歌曲采用分节歌形式，曲调柔美委婉、纯净朴实，音乐表情细腻丰满，表现了作者对真善美的向往。整首曲子宗教色彩浓厚，越听越让人心情平静，仿佛逃离了所有城市的喧嚣与压力，整个灵与肉都与神相接。《摇篮曲》从它写出来那天起，直到今天还被世界各国的母亲们和歌唱家们传唱着。我小的时候也是听妈妈的这首《摇篮曲》入睡，摇篮曲不仅仅是音乐方面的一种重要的音乐形式，而且是人类生活中不可缺少的一种艺术手段。每个人从一出生开始，就享受妈妈臂弯中的温暖，再加上这首宁静而安详的《摇篮曲》，它将孩子的纯真与浪漫表现的淋漓尽致。然而我最喜欢的一首，还是他的音乐瞬间。 音乐瞬间，由舒伯特首创的一种钢琴小曲，后演变成一种钢琴小品体裁。这首小曲看似简单，但韵味无穷。据说，一天，舒伯特去一位朋友家做客。他信手拿起一份手抄乐谱，弹奏之后，对其赞叹不已。随后他才知道这其实正是这位朋友记下的他本人即兴弹奏过的作品。整首乐曲浑然天成，带着一种璞玉的质朴之美。虽然音乐看似单一，却被作者谱写的如此玲珑剔透，错落有致，充满着天真与无邪。舒伯特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。