专业声乐辅导美声演唱技巧「」

时间:2022-10-11 20:02:58 声乐教程 我要投稿
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  表演专业声乐辅导美声演唱技巧大家知道吗?下面是小编整理提供的声乐知识,欢迎阅读参考!希望大家采纳!更多相关信息请关注CNFLA学习网的栏目!

  一.美声唱法歌唱的站姿:(对于这个站姿问题,每个演唱者都有自己的一套方法,认为只要站立能为演唱服务,站得稳就行了,孰不知,这个站得舒服,站得稳也有很大的学问。)

  第一:首先要有一个能让人接受的形象。

  第二:人要站直,但要放松,后脊椎骨挺起来,平视前方,胸要有扩张,但不能紧绷。双手伸开从头部绕一下,自然的垂在两腿边。如此一来,就导致了肩膀的放松和颈部的放松。

  双腿稍分开,宽度不能超过双肩的宽度。(如果把腿夹紧了,影响腰部力量的发挥,而且显得更紧张;如果把双腿分得太开,则影响舞台形象和观众的视觉。)

  这里说的站直,并不是我们所理解的站直。和解放军战士的站直不一样。歌唱时的站直,要求背下部的脊椎不能有弧形,而是直的。(下面我给大家示范一下,老师们也可自己体会一下。)

  第三:歌唱时身体的重量应该放在一只脚上的时间多一点,这样有助于方便用力。(站姿和呼吸的关系非常密切,不科学的站姿直接影响歌唱的呼吸。)

  二.美声唱法的呼吸:

  世界上歌唱的呼吸方法有很多,而且不同的呼吸方法都产生过优秀的歌唱家。有锁骨呼吸,很浅的;胸部呼吸,把胸部扩张;腹部呼吸,把气沉下去,要部有力量,横隔膜撑开,感觉腰的四周都有一种往外顶的力量,但是上半身还是放松的。现在的音乐院校的老师在训练学生的时候,采用腹部呼吸的方法比较多。关于这个气息,吸得饱满了就可以了。什么叫饱满,举个例子,象吃饭一样,饭吃饱了,应该理解为肚子不饿了,而不是“吃撑”了才叫吃饱了,所以,气息的饱满是自然的饱满,而不是人为的去做饱满。

  老师们应该都知道呼吸还分快呼和慢呼:快呼就象是晚上在不注意的情况下,被人在背后拍了一下,吓一跳的感觉。(示范)一般用在唱节奏感比较强或速度较快的歌曲时。慢呼就象是闻一朵清香的鲜花一样,一般用在唱比较抒情,速度比较缓慢的歌曲时。(示范)

  在平时的声乐教学中,我都是采用这两种方法训练学生的,效果还是不错的。

  三.美声唱法的歌唱咬字和吐字要清楚:

  歌唱的咬字和吐字不能不伦不类,在意大利,如果咬字吐字不准确的话,那是没有演唱合同的。要想歌唱咬字吐字准确,首先得说好话,把话说清楚,注意字的平舌和翘舌,后鼻音和前鼻音,及字的归韵和收声,讲究字正腔圆,力求把每一个字都唱的圆润,唱的清楚,唱到位。

  尤其在歌唱过程中,拖长拍时,很多歌唱者一不小心都会把字的声母和韵母吃掉,导致拖长拍的字到了最后变成另外一个字的声母和韵母,出现咬字和吐字的错误。(示范如:Ma,妈妈的“妈”,如果在拖长拍的过程中随意的变换口形,气息松动,则“妈”就变成了“么”)。在声乐专家面前,这样的情况叫做“吃字”,严重影响作品内容的表达和诠释。(比如:“祖国,妈妈呀,祖国,妈妈呀,我亲爱的祖国妈妈)。

  平时,在声乐教学中,对于学生的咬字和吐字,我的要求比较高,通常先要求他们带上气息,带上歌唱状态去标准的朗读,读通、读顺、读干净,然后再唱。这样一来,学生的歌唱咬字和吐字就进步了,歌也唱的好听了。

  歌唱的咬字和吐字是建立在平时说好话的基础上的,同时又和说话的咬字和吐字有区别。

  应该说,歌唱的咬字稍夸张一些,这是特殊需要的。比如:平时我们吃的大米饭的“米“,我们都念作MI,这是对的。但是在美声唱法中,这个”米“,绝对不能念MI,应该念MU,好象是MI后面加一个U的感觉,迅速的连起来,就成了MU了。

  如果唱成MI,则声音很薄,很扁,太靠前,变成了白声。如果唱成MU,则声音结实,醇厚,通畅,圆润,有穿透力,传得远。而且可以使不同的歌词在咬字的感觉上达成统一,听起来是同一种味道。(示范:江南丰收有稻米)唱了以后我们发现,效果是很明显的。

  再如:妈妈的“妈”,平时我们念作MA,一点都没错,但在美声唱法中,这个MA,绝对不能唱MA,而应该打开口腔,用上气息,MA,后面加一个AO,的感觉去唱,就变成了MAO的感觉。效果到底如何?(我给大家示范一下:《我的祖国妈妈》中的:我走遍海角天涯,忘不了祖国妈妈。)

  为了让学生在演唱过程中,避免某个字的歌唱状态突然掉了下来,和其它的字造成不和谐,脱离轨道,平时在训练学生时,我也采用了自己总结出来的一点方法,就是让学生感受或想象有人在揪他们的头发,正在往上提,有了这种感觉,声音就不会掉下来了。效果非常好!

  四.美声唱法要求声区统一:

  A.学习美声唱法的人,常常把声音分为三个声区,即低声区,中声区和高声区。常把自然声区称为中声区。

  声区统一是指,不管唱什么声区,听起来给人的感觉是一样的。(示范)

  B.所谓声区不统一,就是指三个声区的声音,音色和音量不一样。艾得娜教授曾一再强调声音的位置和音色要上下保持一致,不能一个声区一种唱法,三个声区三种唱法。(示范)

  造成声区不统一现象的原因有很多:(A)有的是由于技术方面的原因造成的,就是说,歌唱者在技术尚不成熟时,可能使声区不统一。

  (B)有的是因为概念上的错误造成的,有人主张高声区要用头腔共鸣,中声区要用口腔共鸣,低声区要用胸腔共鸣,使声区不统一。

  C.那么如何才能使三个声区的声音达到统一呢?

  那就是:无论是哪个声区都应该把声音送进头腔,从而获得面罩共鸣,越到高音,面罩共鸣越充分,明显,在低声区,相对高声区而言,面罩共鸣就没有高声区那么明显了。只有作到了各声区的声音相对统一,才符合美声唱法的原则。说的通俗一点,也就是始终把气提起来,一点儿都不松懈,全部要拎住,别掉下来,腰部始终要给力量。(绝对不能跨下来,“示范”)

  五.美声唱法要求声情并茂:

  这个内容经常被歌唱者忽略,都以为只要声音响,音量大就行。其实,对于一个成功的歌唱者来说,只有音量和漂亮的外形是远远不够的,没有感情的歌唱是枯燥的,乏味的,没有生命力的。很多的声乐专家都主张在歌唱中要以情带声,也就是说,假如你感情有了,就不怕没有好听的声音。专家们的这个说法,经过多年的教学实践,证明这个说法是科学的。不同的人对同一首歌曲,因知识水平不同,阅历不同,理解不同,会有不同的感情的体现,只要是本人理解的情感的体现,只要从实际出发,哪怕只有一点点的感情体现,都值得鼓励。

  以上说的五个大的内容,可以说是美声唱法的原则,之所以称为“原则”,是因为学习美声唱法的人必须要严格遵守的,而且是缺一不可的,否则,美声唱法就变成不完全或不完美的美声唱法了。

  六.下面,我再说说美声唱法其他应注意的几个方面。如果把这些点点滴滴都注意了,会对自己有很大帮助的。

  (1)在我们一般的学院派歌唱者中,当你站到舞台上准备要唱歌时,会向钢琴伴奏点头示意,说明已经准备好了,可以开始弹奏了。艾得娜教授说,这是错误的。正确的做法应该是:如果你准备好了,就把头稍抬高即可。(示范)表示你已准备好了。

  (2)女高音在唱高音时,为了高音好上一些,头可以往后仰一点靠后,下巴往里勾一点(稍包住),全身放松,音别挤,同时,抬起笑肌笑着唱,把牙齿露出来。(示范)这样的话音色会变的好听,声音显得更加明亮。

  (3)在表演的时候,演员应有适当的动作语言体现,这是很需要的,但是,千万不要上半身已进入了角色,而下半身却没进入。

  (4)在唱歌剧片段的时候,要把握好作品中角色的年龄定位,尽力贴近。表现老年的时候,声音应苍老些;表现年轻人的时候,声音要明亮而透明;表现中年人的时候,声音应控制的比较成熟稳健。

  (5)如果想增大音量,可以把双唇往外翘,稍弯曲,露出下牙床或牙齿。(示范)这样的歌唱口型有利于汇聚声音,使声音具有穿透力,传的远。而且更大程度地减少了破音的出现。

  (6)唱高音时,声音不要追求宽,否则声音容易破,要找金字塔塔尖的感觉,越到上面,越明亮,越结实。千万不要人为的多用力,下面腹部,腰部的气始终不要浮上来,否则高音上不去。

  (7)钢琴伴奏是整个歌唱过程的一部分,是歌唱者诠释作品不可缺少的部分。所以,在歌唱过程中,对于歌唱者来说,在钢琴间奏时,也应该有情绪的体现,歌唱感情的升华不能停顿,而不是在舞台上等待伴奏,因为你要表现的是一首作品,一个整体,而不是一个段落。

  (8)学习声乐的人通常喜欢“小咳嗽”,用来清理嗓子。(示范)其实从保护嗓子的角度出发,这样不但不利于嗓子的清理,而且十分有害,因为每咳嗽一次,声带的两块肉就碰撞一次,磨一次。

  (9)上台时不用斜视看观众,这是不礼貌的。

  (10)大师们说:(A)作为一个歌唱者来说,要有商业头脑,你为别人唱了歌,必须要得到回报,否则那是不现实的。

  (B)要多学习各种文化知识,要有对歌唱的激情。如果你想唱歌,那就永远不要停止。

  (C)对每一位优秀的歌唱者来说,心胸要宽广,因为你是属于世界的。

  七.国际概况:

  (1)德国的歌剧院普遍较小,一般能坐300——500人左右,最大的也只有2000张座位。

  (2)美国的歌剧院都很大,一般能坐3000——5000人。

  (3)大师们说,要想在国际声乐界有一席之地,至少准备10首能让别人挑选的歌剧唱段,而且每首都是精品。在意大利,如果谁咬字不准的话,那是没有机会和唱片公司或歌剧院签合同的。

  (4)在欧洲,一般的歌唱家一年的收入是30——50万美元,但是多明戈,怕瓦罗蒂一年的收入却超过100万美元,因为他们是超级歌唱家。

  八.成为优秀歌唱家的条件:

  (1)身体要强壮,健康。

  (2)歌唱的欲望要强烈。

  (3)对任何事情的注意力都要集中。

  (4)不能害羞,胆子要大,具备良好的心理素质。

  (5)对声乐要非常的热爱。

  (6)声音和嗓子的条件要好。

  (7)语言要唱到位,唱什么要象什么。

  (8)具备良好的文化和音乐修养。

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