冬不拉是哪个民族的乐器

冬不拉是哪个民族的乐器

　　导语：冬不拉，又名东不拉、东布拉，北亚和中亚地区的哈萨克族的传统弹拨乐器，在哈萨克斯坦、蒙古、俄罗斯西伯利亚地区以及中国新疆、中国东北大兴安岭地区的哈萨克族、鄂伦春族中尤其流行。下面是小编为您收集整理的音乐资料，希望对您有所帮助。

　　冬不拉是哈萨克族的传统弹拨乐器，在哈萨克族文化中占据着举足轻重的地位。它还有 “东不拉”“东布拉” 等音译名，既指弹弦乐器，也形容挖空木箱并张弦的器物 。

　　冬不拉主要由琴杆、音箱和弦构成。音箱形制多样，一般张两根弦，按四度或五度定弦，音域超过两个八度。其音色甜美、音量宏大、工艺精细，弹奏出的声音铿锵有力，节奏变化较快，旋律悦耳动听，极富感染力。演奏形式丰富，涵盖独奏、重奏、齐奏、合奏等，常用于民间舞蹈音乐演奏，也是民族乐队的主要乐器。它不仅在哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦广泛流行，在中国新疆的哈萨克族聚居地同样深受喜爱，在鄂伦春族中也有使用。新疆塔城托里县被誉为 “冬不拉之乡”，阿迪力汗阿不都拉是国家级冬不拉传承人，2008 年，哈萨克族冬不拉艺术被列入第二批国家级非物质文化遗产名录 。

　　冬不拉的音域跨越逾两个八度，有 7 至 17 个音品。历经长期发展，其在不同地区、国家呈现出多样的形制构造，种类繁多，约有十几种类型，带有鲜明的地域特色。从使用类型看，可分为传统冬不拉和现代改良冬不拉。新疆中南部与东部地区的哈萨克族，多使用传统的铲形短颈冬不拉，仅有 7 至 9 个音品；而新疆西部地区的哈萨克族，则偏好改良后的半梨形长颈冬不拉，有 14 至 17 个音品。按音箱形制差异，又可将冬不拉分为梨形、瓢形和扁平铲形三大类。如今，人们依据音高将其细分为最高音、高音、中音、次中音、低音冬不拉这 5 大类 。

　　冬不拉音量

　　冬不拉音量并不大，但音色优美。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。运用冬不拉不同的演奏技巧，能够形象地表现草原上淙淙的泉水、清脆的鸟鸣、欢腾的羊群和骏马疾行的蹄声等。指法有一弹一挑、两弹两挑、两弹一挑、一弹两挑、连奏、拨奏等，还可演奏泛音、滑音、和音(外弦奏旋律内弦配和音)。弹奏的力度和速度可有多种变化。尤宜于表现快速乐曲。冬不拉弹唱是哈萨克族人民最喜爱的艺术表演形式，演唱者既可用于自弹自唱，也可用于独奏或乐器合奏，表现力非常丰富。而且它轻便，易于携带，适合于草原上迁徙不定的生活，故深受人们的喜爱。

　　哈萨克族的音乐工作者对冬不拉进行了改革，增加了品位，改用钢丝弦，扩大了音域，增大了音量。制成有高低音不同的冬不拉。如四弦十二品的最高音冬不拉、四弦十五品的高音冬不拉、二弦十三或十四品的中音冬不拉、二弦十七品的次中音冬不拉和十品的低音冬不拉等。

　　种类

　　冬不拉的种类繁多，大都由整块松木或桦木凿成，雕刻精细，镶嵌美观。音箱有两种形式：一种是三角形，以近代诗人阿拜的名字命名，叫“阿拜冬不拉”;一种是椭圆形，以哈萨克的民间阿肯江布尔的名字命名，叫“江布尔冬不拉”。两种冬不拉，外形不同，音色也各有千秋。琴弦用羊肠制成，多数为两根，也有三根的。现已改用尼龙缠钢丝弦代替了羊肠弦，并增加和使用铜质品位。

　　冬不拉弹奏的力度和速度变化多端，尤其适合表现快速的乐曲。

　　哈萨克族的音乐工作者，对冬不拉进行了改革，增加了品位，改用钢丝弦，扩大了音域，增大了音量。制成有高低音不同的冬不拉。如四弦十二品的最高音冬不拉、四弦十五品的高音冬不拉、二弦十三或十四品的中音冬不拉、二弦十七品的次中音冬不拉和十品的低音冬不拉等。

　　传说

　　一

　　很久以前，哈萨克人就居住在靠近一片森林的地方，过着宁静的游牧生活。结果森林里有一只凶恶的瞎熊，经常跑出来伤害牧人和牲畜，使人们不得安宁，国王派去了几批猎人都被瞎熊伤害了。

　　国王的儿子名叫“冬不拉”，他请求父王让他去打败瞎熊，由于父王不答应，冬不拉私自带着弓箭、捕兽夹去找瞎熊，并与瞎熊进行了一场轰轰烈烈的搏斗，杀死了瞎熊，自己也不幸牺牲。当牧民们找到王子的尸体时，都泣不成声，谁也不敢把这个消息告诉给国王。

　　这时有个名叫阿肯的老牧民站了出来，自告奋勇地去见国王。国王问他：“你知道王子的下落么?”阿肯指着一棵高大的松树说：“尊敬的陛下，它知道王子的下落。”国王生气地说：“明天它如果不告诉我，我就杀了你!”聪明阿肯在牧民们的帮助下，砍下大树的一个支杈，连夜制作成一把精美的乐器，第二天在大森林前草原上，用琴声歌颂王子的壮举，倾诉对王子的崇敬和怀念。

　　琴声中有阵阵松涛，有王子的怒吼，有瞎熊的哀鸣，也有草原人民悲伤的啜泣，国王听着琴声，悲痛万分，是松木制成的乐器把王子不幸的消息告诉了国王。琴声一会儿雄浑激昂，一会儿低回婉转，一会儿音韵铿锵，一会儿又如泣如诉......从此，哈萨克人有了自己的乐器，为纪念王子，人们以“冬不拉”来命名乐器的名字，而弹唱冬不拉的民间歌唱家便叫做“阿肯”。

　　二

　　冬不拉是哈萨克族人心爱的乐器，它的来历，有一个美丽动人的故事。

　　传说，很早以前，草原上有一个残暴的可汗。与他一样凶狠残暴的儿子，在为他筹办50大寿前的一次狩猎中失踪，可汗命令王宫里的奴仆必须在三天内找到他，谁带来不好的消息，谁将会受到嘴里灌满鼎沸铝水的惩罚。

　　一个年轻的骑手在一棵胡杉旁发现了可汗儿子的尸体。他找到了草原上最聪明的老牧人，请他帮忙出主意，老人苦思了好久，终于想出了办法：只要不用嘴说，就可以逃脱残酷的惩罚。只见他从房前的树上据下两块最好的薄木板，宰杀了自己的马，抽出马腿上两条长筋。

　　老人将薄板和长筋做成了一把神奇的乐器。带领寻找可汗儿子的仆役们纵马直奔王宫。来到王宫，可汗坐在他的宝座上，在宫殿的中央摆着一口装满鼎沸铝水的锅。“你给我带来了王子的消息吗?”可汗冲着老人凶残狂吼。老人拿出昨夜赶制的乐器对着可汗弹起来。

　　凄美的乐声如实地讲述了事情的经过。可汗听完暴跳如雷，要处罚老牧人，老牧人神情镇定的告诉可汗，发出声音的是我手里的冬不拉，如果要处罚就处罚它。

　　失去理智的可汗，命令武士处罚老牧人，老牧人拿起冬不拉唱起了心底埋藏已久的积愤。

　　老人的歌使仆役们个个抬起了头，宫廷武士挺直了胸膛，跟随着老人一起高唱。歌声像火山爆发，可汗顿时失去了往日的威严，他被愤怒的歌声吓得瘫痪了，从高高的王位上摔下来，摔进那鼎沸的铝锅里。这就是冬不拉的第一支歌，从此以后，草原上便流行开了哈萨克人民心灵的伙伴——冬不拉。

　　三

　　冬不拉，是哈萨克族的民族乐器。关于它的产生，在哈萨克人生活的地区，流传着一个美丽的民间故事。

　　据说古时候，哈萨克汗(国王)有一位美丽的公主，已到成婚年龄。汗的一位大臣对公主有意，向汗提出求婚，汗同意了。但由于年龄悬殊，公主不同意，但又不好向父汗讲。公主的丫环非常聪明，为公主出主意道：“你对大汗讲，谁要找到会唱歌的树，你就嫁给谁。”汗最终接受了女儿的意见，张榜告示全国，三个月为限。那位大臣虽对此心有不满，但又不能公开反对。

　　一个月过去了，竟没有人敢揭告示。一天，一个年轻的猎人路过城下，见人头攒动，议论纷纷，便上前仔细阅读了告示的内容，心想：既然有会唱歌的树，即使走到天涯海角，也要找到它。他上前毅然揭下了告示。

　　猎人被卫兵带到汗的宫殿。公主在帘后看到猎人年轻英俊，顿生爱慕之情。公主向父汗提出要和猎人见面的要求，大臣想从中阻拦，却又说不出正当理由。公主和猎人终于在后花园见了面。公主给猎人赠送一枚戒指作为定情物，猎人发誓一定要找到会唱歌的树，娶公主为妻。

　　年轻的猎人走遍了深山老林，却没有找到会唱歌的树。眼看期限要到了，猎人既着急又难过。这天晚上，猎人做了一个梦，雪山老人告诉他：“遇到了困难，应向百姓求教。”猎人急忙赶下山。哈萨克牧民知道他是揭黄榜的青年，都把他看做是心目中的英雄，纷纷前来看望。当得知期限将到，都为他着急。为了鼓励猎人尽快找到会唱歌的树，牧民们就杀羊款待他。杀羊人顺手将羊肠子搭在身旁的树上。没想到这羊肠子给猎人带来了希望。

　　宴会结束后，猎人越发郁闷和惆怅，便在树林里散步。忽然，一种从来没听到过的声音传到了他的耳中。举目看去，只见几条被阳光晒干、紧绷在树干上的羊肠子，在微风中颤动并发出声响。他用手指轻轻拨动了几下，竟发出十分美妙的声音。猎人顿悟：这不正是自己要找的会唱歌的树么?

　　年轻的猎人把树干锯下来，砍削成便于携带的长瓢形，再将几条风干的羊肠子固定好，制成了一把崭新的乐器。这把乐器，哈萨克人后来叫它冬不拉，意思是会唱歌的树。

　　猎人怀抱会唱歌的树，将对公主的无限思念编成歌词，叮叮咚咚地连弹带唱起来。这美妙而动听的琴声，如绺绺游丝，穿过树林，飘向草原。牧民们都跑来聆听演奏。大家都被这天籁般的琴声所陶醉，也为猎人找到了会唱歌的树而高兴，纷纷表示愿同猎人一起进京祝贺公主圆了梦。

　　在京城，大臣单独接见了年轻的猎人。他对猎人的成功十分嫉妒，就花言巧语将会唱歌的树骗到手，兴冲冲地去见汗。汗让大臣弹唱，他却慌了手脚。因为他根本不知道如何弹奏。

　　公主听说大臣找到了会唱歌的树，不禁暗自叫苦。丫环说：“大臣从未离开过京城一步，怎么会是他找的?若是他找的，为什么又不会弹奏?”公主听了觉得有理，便让丫环出宫寻找那个真正找到会唱歌的树的人。老百姓都说是年轻的猎人。公主知道后万分喜悦。

　　大臣见一计未成，又生一计，下令以莫须有的罪名将猎人逮捕入狱。

　　公主乘大臣不在的时候，在狱中见到了年轻的猎人。猎人因失去了会唱歌的树，感到十分惭愧。公主抚摸着猎人手上的戒指，鼓励他一定要夺回会唱歌的树。

　　大臣为了把会唱歌的树据为己有，威逼猎人教他弹唱的方法。猎人说，没有会唱歌的树，我拿什么教你呢?大臣想想也对，就拿来会唱歌的树，把它交给了年轻的猎人。

　　年轻的猎人怀抱重新到手的会唱歌的树，想起自己寻找它的艰辛和公主对自己的深情厚谊，声情并茂地边弹边唱起来。这时公主赶了来，听了这仙乐般的情深意长的琴声和歌声，眼泪禁不住扑簌簌地滚下腮来。

　　大臣见状恼羞成怒，竟下令要将猎人斩首。可是武士们听了这感人的琴声不禁冒死抗命，反将猎人护送出了监狱。

　　年轻的猎人和美丽的公主终于获得了自由和爱情。他们一个弹着会唱歌的树———冬不拉，一个唱着心中的歌，双双离开京城，向茫茫大草原走去。

　　冬不拉：草原上的天籁回响

　　冬不拉，这一充满魅力的传统弹拨乐器，在哈萨克族文化中占据着举足轻重的地位，宛如一颗璀璨的明珠，闪耀在中亚地区的艺术天空。它不仅是一件乐器，更是哈萨克族人民情感的寄托与文化的象征，承载着这个民族数千年的历史与记忆。

　　一、历史溯源

　　关于冬不拉的起源，学界说法不一，充满神秘色彩。有观点认为，在《史记》和《汉书》中记载的 “乌孙”，极有可能就是冬不拉的雏形。从新疆克孜尔千佛洞壁画《吹笛和弹东不拉的伎乐人》中，我们能窥探到，早在公元 3 世纪，类似冬不拉的乐器已在民间流传。也有说法称，它是公元 10 世纪左右喀喇汗王朝（今阿拉伯）的音乐家法拉比发明的，其著作《卓越的音乐》中，对该乐器的构造、性能及使用方法有相关介绍。目前普遍认同的是，现代冬不拉历经数千年演变，由古代众多氏族、部落、部落联盟在融合发展中，逐渐形成如今多元的冬不拉艺术。

　　在历史长河中，冬不拉不断发展演变。公元 12 - 13 世纪，诞生了最早且著名的乐曲《跛腿的野马在狂奔》，它以乃蛮部落的凯尔布哈以术赤汗之死相关事件为创作题材。15 - 18 世纪，冬不拉迎来发展期，阿山海戈、哈孜吐干等一批人，为其艺术发展作出重要贡献。19 世纪是兴盛期，这一时期，冬不拉在乐曲创作、弹唱与舞蹈伴奏形式、题材内容、演奏技法以及制作工艺等方面，都持续发展并日臻完善，库尔曼哈孜、塔特木别特等众多杰出演奏家和作曲家涌现，创作了大量经典乐曲。近现代，冬不拉进入全面发展阶段，艾赛提乃曼拜、唐加勒克等艺人，以传统弹唱方式创作了大量现代乐曲，乐器研制与制作工艺更加成熟，形成规模，演奏技法和理论成果得以转化，艺术表现形式从独奏、伴奏、自弹自唱，拓展到乐队合奏，表现力愈发丰富。1934 年，阿合买提舟巴诺夫创建冬布拉乐队，并编配演奏了一批以冬布拉为主的合奏曲。此后，乌鲁木齐哈萨克文工团、伊犁州文工团、伊犁哈萨克自治州歌舞团等，相继建立冬布拉乐器组或民族乐队，推动着冬不拉艺术不断前行。

　　二、构造特色

　　冬不拉主要由琴杆、音箱、弦等部件构成。琴杆细长，多采用松木或桦木制作，质地坚实且纹理美观。音箱形制多样，常见的有瓢形、扁平形和梨形等，每种形状都赋予冬不拉独特的音色特点。传统冬不拉全长 80 - 90 厘米，音箱呈梨形，可制作成圆底、平底、尖底等样式，面板上开有若干出音孔，以便声音更好地传播。弦轴的方向和系弦位置各有不同，为乐器增添了别样的构造特色。琴杆上通常缠有 2 根羊肠弦，搭配木质琴码，设有 8 - 11 个音品。

　　随着时代发展，现代冬不拉经过改良，琴码由木质改为铜质，音品数量增加且按十二平均律排列，琴弦也改用钢丝弦。这一系列改进，不仅扩大了音域，使冬不拉能够演奏出更丰富的音符，还增大了音量，让其声音在演奏中更具穿透力和感染力。根据音高不同，冬不拉可划分为最高音、高音、中音、次中音和低音 5 种类型。最高音冬不拉，又称 “皮克洛”，音色清脆明亮，有 12 个音品；高音冬不拉，即 “鲁里玛”，音色清晰悦耳，有 15 个音品，此两种通常张 4 根钢弦，每两根一组，使用塑料拨片弹奏，常用于伴奏和合奏。中音冬不拉音色柔和细腻，有 13 - 17 个音品；次中音冬不拉，又称 “巴兹”，音色醇厚饱满，有 17 个音品，二者均张两根丝弦，在伴奏、合奏和独奏中都能发挥出色。低音冬不拉，即 “库拉勒巴兹”，音色低沉浑厚，有 16 个音品，张两根羊肠弦，以皮革制的拨子弹奏，由于其音响较低沉，主要用于合奏，为音乐增添厚重的低音基础。

　　制作一把优质的冬不拉，需经过多道精细工序。首先制作琴杆，再打造琴箱。琴杆因细长，需单独选用一根合适的木条。琴箱由数块木板拼合刨光后烤弯而成，这种工艺能增强琴箱的稳定性，使冬不拉不易损坏，同时优化音响效果。木板选材讲究，两端窄、中间宽，便于拼接成理想的弧形。拼合时，依次粘合外板、内板、面板，随后在指板、琴箱边和弹弦处镶贴一层塑料片，起到保护和装饰作用。接着上弦并确定音品位置，音品多用塑料或铜片嵌镶，也有缠丝弦或羊肠的做法。塑料和铜质音品位置固定，安装时需精准确定音位，确保音准无误。完成音品安装后，对琴身进行打磨上漆，一把音色优美、制作精美的冬不拉便大功告成。

　　三、演奏风格

　　演奏冬不拉时，演奏者将琴斜置于怀中，姿态优雅而自然。左手持琴按弦，灵活控制音高变化，按弦时，食指和拇指最为常用，中指和无名指辅助，小指则较少使用，这种指法组合能精准实现各种复杂的按弦技巧。右手负责弹拨琴弦，主要运用食指和拇指拨弦，其余三指较少参与，有时也会使用拨片弹奏，以满足不同演奏风格和曲目需求。在演奏过程中，通常以外弦演奏旋律，内弦作为和弦衬托，营造丰富的和声效果，不过根据乐曲需要，也会出现相反的情况，甚至内外弦同时弹奏旋律，展现独特的音乐表现力。

　　冬不拉的演奏技巧丰富多样，演奏基本方法为弹与挑，弹常用于重拍，挑用于轻拍，二者巧妙组合，构建出富有韵律的节奏。指法包括一弹一挑、两弹两挑、两弹一挑、一弹两挑、连奏、拨奏等，演奏者还可通过精湛技艺演奏出泛音、滑音、和音（外弦奏旋律，内弦配和音）等特殊音效。弹奏时，力度和速度变化多端，能够形象生动地表现出草原上的各种美妙声音，如淙淙流淌的泉水、清脆悦耳的鸟鸣、欢腾活跃的羊群以及骏马疾驰的蹄声等，将听众带入广袤无垠、充满生机的草原世界。其演奏风格热情奔放，尤其适合表现节奏快速、激昂的乐曲，充分展现出哈萨克族人民豪爽、乐观的性格特点。

　　四、艺术价值

　　冬不拉艺术深深扎根于哈萨克族人的草原生活，是民族历史文化的生动体现，堪称哈萨克民族极具代表性的乐器。它宛如一部反映人民生活习俗和精神风貌的 “百科全书”，是中华文化多元一体格局中的瑰宝。哈萨克族冬不拉艺术涵盖乐曲、弹唱音乐、民间舞蹈音乐、演奏方法与技巧、乐器与制作工艺五个重要部分，演奏形式丰富多样，有独奏、重奏、齐奏、合奏等，乐曲内容包罗万象，从歌颂美丽的草原风光、描绘游牧生活场景，到抒发爱情、友情等情感，应有尽有。在长期发展过程中，冬不拉艺术总结和创造出一套完整而系统的演奏方法与技巧，各个部分都拥有相对独立且完整的体裁、结构、曲式、奏法和工艺，形成了独特而深厚的艺术体系。

　　在哈萨克族的文化传承中，冬不拉占据核心地位。无论是盛大节日庆典，还是日常放牧休闲时光，冬不拉的声音总是如影随形。哈萨克族的 “阿肯”（民间歌唱家）们，怀抱冬不拉，用悠扬的琴声和动人的歌声，传唱着民族的历史、传说、英雄事迹以及生活感悟，将民族文化代代相传。在当代社会，随着哈萨克族冬不拉艺术被纳入国家级非物质文化遗产名录，以及哈萨克斯坦国的冬不拉传统艺术被联合国教科文组织纳入人类非物质文化遗产代表作名录，冬不拉艺术逐渐走进大众视野，通过社交平台、自媒体平台、专业音乐会、文艺汇演、基层普法宣传以及高校专业设置和民族文化节等多种形式广泛传播，让更多人领略到其独特魅力，促进了不同文化之间的交流与融合。

　　如今，冬不拉艺术虽得到更多关注，但也面临一些挑战。时代的快速变迁和流行文化的冲击，使冬不拉艺术传承面临困境。其乐曲多以口传心授方式流传，演奏具有即兴性和创意性，传承结构相对单一，导致传承难度较大。传承、欣赏冬不拉弹唱的人群逐渐减少，一些传统曲目和制作工艺濒临失传，对现代年轻人的吸引力也有所下降。为保护和传承这一珍贵的民族文化遗产，中国于 2009 年正式启动哈萨克族非物质文化遗产 “冬不拉艺术” 保护项目，通过政策支持、人才培养、文化推广等多种举措，让这一古老艺术在新时代焕发出新的生机与活力，继续在历史长河中奏响动人乐章。

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