有关我们应该多大就开始学习声乐呢
声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。下面小编为大家带来我们应该多大就开始学习声乐的内容，希望大家喜欢！
有很多父母为了孩子将来有一技之长，过早让他们学这学那。孰不知有的可早学，有的不能早学。像器乐，形体，书画可早些，学声乐最好在十二岁以后。因为，此年令段声带非常稚嫩，极易损伤，一但损伤将无法修复。
在我小时侯就听老师讲，学习声乐要在变声后，男孩十六七岁女孩十四五岁。现在营养好了可早些，一般在小学五年级后为易。而且要多练中声区(自然声区)，高音控制在小字二组e以下。多做乐感乐理练习，打好基础。随着年令增长到十八九岁就可唱高音了。
儿童的训练不同于成人。简单的把成人的训练方法用在孩子们身上，是极为不当的。它会导致孩子们的嗓音变得嘶哑，引发咽炎等有关病变。
许多从事学校音乐教学的老师己经意识到这个问题的重要性，开始学习和采用更科学完善的教学手段来训练孩子的歌唱。而那种不分年令，不分大小一锅端的做法，是声乐教学中不可取的。
小孩子学唱歌，要注意它的年龄段。4-6岁的孩子属于幼儿时期，没有必要让孩子参加训练班之类的学习。因为这个阶段的孩子理解能力十分薄弱，而娇嫩的声带又处于发育时期，稍有不慎，就会使孩子的声带受到破坏。这个年龄段的孩子，最好让其自然发展。幼儿园老师和家长，可以让孩子多欣赏和学唱一些儿歌，让其对音乐产生兴趣。培养一定的乐感。这与学钢琴是大不一样的。家长切不可操之过急。
7-9岁的孩子，仍然以节奏、音准、对歌曲的理解等诸方面加强对孩子的影响。学习唱歌的基本知识，学会小声唱歌。重要的还是要保护声带。学唱的歌曲，要以儿童歌曲为主。切忌让孩子唱难度较大的成人歌曲。更不要让孩子模仿大人的声音去唱一些通俗歌曲。
10-15岁的孩子，是儿童嗓音发育的关键时期。这个时期，儿童都要经历变声期。男孩大约12-14岁，女孩大约13-15岁，声音产生变化。这个期间的声带经常充血，水肿。这是自然生理现象。但是如果不注意，用大本嗓大声唱歌，则会加剧声带的疲劳，最后导致声带肥厚。这个阶段的孩子如果唱歌的话，绝对应该小心。避免出现意外。
国际上著名的儿童声乐教育家提出了儿童美声的训练方法。显然，这种训练方法不同于成人的方法。要求孩子们用带有头腔共鸣的假声来歌唱。这对于孩子们的嗓音保护，对孩子们将来的艺术成长，是极其重要的。经过这种训练的孩子的嗓音柔美，有穿透力，声音的表现力强。嗓音不易疲劳。
在国内，许多大中城市的优秀的童声合唱团就是用这种方法训练孩子们的。而这种训练方法，对于处于变声期的孩子，尤为重要。前不久，中央电视台新闻节目报道的意大利三个十岁左右的男孩成为“世界小三大男高音”，就是这种儿童美声训练的结果。
拓展：
一、学习声乐的条件
1.音乐素质。音乐素质就是人在音乐方面，敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。
2.音乐的基本知识和技能。具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。
3.嗓音条件。一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的.“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。
二、如何学习声乐
正确选择老师 声乐是一门自学可能很小的学科，特别是相对于初学者，自学成才的可能更小。因此，声乐学习需要辅导老师。声乐老师在声乐学习中的重要性 。声乐老师在科学声乐教学中处于较重要的地位，尽管老师不能代替学生用嘴唱歌，但声乐老师存在的价值的确比嘴的作用还重要，那就是：
1.声乐老师是学生的向导。通常来说，声乐初学者的一些学习行为在进入学习阶段后的好长一段时间(一般1、2年时间)都还属于自发的、盲目的模仿行为。这个时期，声乐方面专家习惯称之为声乐学习的“盲点”时期。就是说，学习者进入学习阶段后，接触了一个新的学科，就好像一个旅游者来到一个完全陌生的城市，没有方向感，不懂路牌指示，也不知道目的地。开始的一些简单的学习行为暂时还是自发的、盲目的。 所以，声乐学习者，要快速地达到学习的目的，一定要找到一位好的向导。有了好的向导，学习者才不会走弯路和迷路。
2.声乐老师是学生的眼睛和耳朵。声乐是一门视听感觉艺术，它的传播实现方式包含两方面内容：歌唱主体(歌唱者)和接受客体(观、听众)。在声乐学习的过程中，学生要从建立正确的声音概念和形象审美观念的需要出发，同时充当歌唱者和观、听众，以便科学地认知、整合和塑造自己的声音形象。然而，声乐学习的困难常常出现在学习者这些“歌唱者充当观、听众”角色兼顾和互换中。比如为了分辨自己的音色的好坏，歌唱者要科学地区分主观的声音和客观存在的声音，要以客观存在的声音(通常指听众听到的声音)来引导自己的感觉，尽量避免主观听到声音对歌唱感觉的误导。要做到这一点，学习者必须在声乐老师的指导下，循序渐进地进行练习(这个过程叫声音概念的建立)。老师在这个过程中充当学生的观众和听众，为学生的歌唱练习，及时提出建议和看法参考，帮助学生了解和认知自己的声音，所以可以说，老师是学生的第二双眼睛和耳朵。
3.声乐老师是学生的乐器模型。我国著名的声乐大师沈湘先生讲过，声乐学习就是制造乐器。如果是这样的话，声乐老师教学生唱歌就是指导学生如何去把自己制造成乐器的过程
三、歌唱训练内容
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的'需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以，歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程：
1.吸气。用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在里，保持住然后再缓缓将气吐出。
2.吐气。唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3.唱歌时要有气息支持点。支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳明亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
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