美声唱法训练基本教程
头腔共鸣是在鼻腔共鸣的基础上，声音进入鼻腔上方的窦部空间(额窦、蝶窦等)，声波在无气息状况下所产生的共鸣。共鸣色彩明亮，眉心、头顶部位都有振动感觉，声音好像穿过头顶而出。
这就需要在声音进行掩蔽的过程中，当声音进入头声区时，在咽腔共鸣的基础上，喉头向下挡气产生的强烈的下压与喉头上方强烈的声音振动产生上压，使声波通过软腭与鼻咽腔的控制，把声音方向的箭头，从鼻腔的方向，以曲线的形式对准头腔，形成一个集中的焦点，在头腔中扩散。同时需要气息的方向也要随着变化，有一种吸到后背的感觉，并从后背用力量向头部推送。这一动作不仅可以促使后咽壁更加积极站定，而且气息对声音更加强 了支持感觉。腹部与骨盆周围都有微微的振动感觉，好像声音在下腹部振动处一直通向头腔共鸣的焦点上。感觉全身都在歌唱，上下两头支持着声音的感觉更加明显。
声音准确地安放在高位置共鸣中，上达到声带声带下压与声带上压平衡的关健环节。那么 如何使声音进入高位置共鸣的焦点呢?首先我们要知道鼻咽腔是通向高位置共鸣腔体的唯一入口，因此鼻咽腔打开是十分重要的。同时软腭的状态要根据不同的音高进行调整，这样才能促使声音顺利 地进入上部共鸣。软腭由低向高逐步提起，有两方面作用：一是使声带的声波分离，使上部共鸣变成无气息的共鸣状态。往往声音带鼻音就是因为软腭不积极，气息随着进入鼻腔所致;二是软腭的逐步提起和鼻咽腔配合，可以控制声波进入上部的共鸣焦点。声音由低逐渐升高或由强渐弱，高位置共鸣的焦点也要从前逐渐指向上方。这就需要软腭逐步提起，使进入上部共鸣的声波逐步从鼻腔指向头腔，像折扇一样从前往后打开。声音散、不集中，穿透力不强，主要是软腭与鼻咽腔没有控制好进入上部共鸣的声音方向，没有形成准确的高位置共鸣的焦点所致。凡在高音只追求音量而不注意高位置共鸣焦点的准确性，这样的声音必然失去整体共鸣的平衡。
5、整体共鸣
要使声区统一，声音均匀，流畅优美，必须运用混声歌唱，即各声部按比例以真声为基础，用混声进行调整共鸣重心的偏重而形成的整体共鸣效果。.若歌唱中只注重头腔共鸣则声音明亮有余而浑厚不足;胸腔共鸣过多则声音浑厚而不明亮。过分使用胸声(真声)，音色会偏暗、声音偏低;过多用头声(假声)则声音轻飘、发尖、失去力度，音色没有感染力。
然而，往往女声在发声过程中忽视运用胸声，这种脱离胸声的假声会造成呼吸支持不够，音量不足，声音穿透力不强，而男声在胸声区就应该适当混入头腔共鸣，这样才能逐步完成进入头声区的自然过渡。所以，女声的主要难点在胸声区向中声区的混声区及比例的偏重;男声(特别是男高音)的主要难点是中声区向头声区的过渡及共鸣比例的调整。那么男女各声部在不同声区中如何按比例进行共鸣偏重的调整呢?
三个声区运用共鸣比例如下：胸声区以胸腔共鸣为主，其次是咽腔共鸣，再次是鼻腔共鸣;中声区(混声区)要以咽腔共鸣为主，其次是鼻腔共鸣和胸腔共鸣，头声区以头腔共鸣为主，其次是鼻腔共鸣和咽腔共鸣，再次是胸腔共鸣。以上的共鸣比例只是大致上的划分，声区之间过渡的共鸣比例是逐步进行调整的。检验共鸣运用的是否正确，最重要的是声带下压与声带上压是否平衡。因此，它不仅需要气息控制的科学性，而且要具有真假声混合比例的合理性，同时要具备歌唱的用力方向及力点的准确性，才能完成声区的自然过渡和形成整体共鸣效果的共鸣偏重
扩展资料
美声唱法的学习策略
美声唱法实际上不是只讲声音，在它发展的进程中，有过各种不同的现象：有一个时期只讲声音，既不注重歌词也没有“味儿”；有一个时期以炫耀技巧为主，脱离内容；有一个时期也曾改变过要以内容为主。我们接受美声的传统是主张声情并茂地歌唱，不主张为声音而声音的歌唱。
一、美声唱法学习策略
（一）打开喉咙
怎样才是真正的打开喉咙呢？在这个问题上有好多说法，一些书和论坛上这样讲到：“牙关打开、喉头降低、打哈欠的最佳状态就是打开喉咙”。我觉得这种说法还是不够确切的，通过我学习的经历我是这样认为的，我觉得真正的喉咙打开不仅仅是嘴巴张开喉头降低，不是表面的动作所能够表现的，它是一种内在的打开，首先它要在保持说话的状态下，拥有比较深的呼吸，在比较兴奋的半打哈欠下，打哈欠时不能过也不能缺，感觉自己的头腔和身体整个都充满了气，然后很放松地把要唱的字说出来，在完成这个动作时其实就已经打开了喉咙。我说的意思就是说打开喉咙不仅仅是一些表面的打开和局部的打开，它是一种全身心的打开，是一种内在的感受。这里我要告诉一些初学者，在打开喉咙上要特别注意，千万不要理解为撑嗓子、压喉头，这样会使你躲避声带利用肌肉来支配声音，它会使你的声音逐渐没有色彩，严重者会出现声带上的一些疾病，这也是我的亲身体会和所见，所以我希望一些初学者一定要注意这个问题，一有不舒服马上停下思考，千万不要盲目地练习。
（二）气息运用
歌唱者首要的事情是必须学好这样去控制他的呼吸。每刻都要呼吸的人们发现每个人呼吸时是不费力的。可是试着去唱歌，就发现必须首先获得运用呼吸的一系列方法。如果没有方法，你的声音不稳定的或不能使音高持续，你的乐句是短开的，你的歌唱是吃力痉挛的。一些大师们会告诉你，为了根据自然的规则吸进你的气息，你必须由带动你的腹部伸出开始，使横膈膜有活动的余地。另一些大师会告诉你，这是根本错误的。吸气开始时，你应该收缩腹部肌肉，使腹部肌肉放平。另一些大师会告诉你，完全不要注意你的呼吸方法，而只要能有适量的气息进入肺部，然后进行歌唱。吸进气息后，你要把气息吐出来，因为排出气息使它从肺部通过声带时声音就形成了。这里，再次表明不同学派的教师会告诉你运用气息的不同方法。一些教师会说，当你开始排气时，你应该推出腹部，强有力地收缩较低肋骨周围的肌肉。另一些教师告诉你，这是胡说，如果你试着以这种怪方式呼吸，你将永远无法支持你的声音。他们会告诉你排出气息的开始，你应该强有力的使你的腹部放平，给予横膈膜良好的推动。他们还会告诉你，在支持声音时，开始你必须让你的胸部逐渐放下来，维持肺部和脊间肌肉稳定的压力。就呼吸方法来说，通过我自己的学习和体验来说，我认为正确的方法是在发音中找到如何最好的运用气息，而不是首先决定你应该如何呼吸，然后相应地发音，而是等到你发现了这样能发出最好的声音以后才发音。声乐的气息应用应该是多花样的，而并不是只用腹部或者胸部某个部位的肌肉，我仔细的体会在演唱不同作品时或者一部作品的不同段落，由于感情色彩的不同，气息的应用都在发生变化，好像腰腹、肋骨、胸部都在起作用。所以我认为只要能发出好的声音，身体和声音整个是协调的呼吸，就是最好的呼吸方法。
二、脑心身的运用
这是沈湘先生在声乐艺术一书中谈到的，我认为这是一个歌唱者应该非常注意的几点：
1.头脑——思想、智力
头脑是思维的器官，要善于思考问题、分析问题、有正确的思想方法，有观察事物、分析事物、理解事物的能力。善于用脑，对自己的歌唱内容及唱技做到心中有数，有“自知之明”，有独到见解和创造性，这是发展歌唱能力的主导力量。因为歌唱乐器的使用、歌唱运动所发出的声音是看不见、摸不着的，需要歌唱者细心地去琢磨、感觉、体会、尝试。反之，如果歌唱的方法不对，对作品的理解不准确、不深刻，歌唱中的许多问题弄不清楚，在歌唱中没有自己的主见，缺乏判断正误、优劣的能力，别人说什么你都接受，都认为对，没有分辨、判断能力，意见多了就糊涂了。因此，在歌唱中要善于用脑，正确判断，培养敏锐的观察力。
2.心——感情
音乐是表演艺术，一个歌唱家需要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情，这是歌唱者应当具备的表现能力。因此，歌唱者要善于感受、体验歌曲的情感，用心领悟其内涵，用歌唱技能、技巧把它表现出来，这是使歌唱者富有艺术表现力的非常重要的方面。
3.身——乐器
歌唱的乐器是自己的嗓子，因此，要拥有良好的歌唱乐器，首先要有健康的身体和良好的精神状态。[1]还要学习正确的歌唱方法，掌握适合自己嗓音条件的歌唱技术和适合自己实际情况的歌唱训练过程，这样的歌唱训练过程，是对歌唱乐器的制作、调理和再整顿的过程。只有经过正确和良好的歌唱训练，才能灵活自如地运用歌唱乐器，使之更适合歌唱艺术表现的需要，发挥歌唱的艺术表现力。一个好的歌唱者必须具备上述三个条件，三者要协调发展，互相促进，缺一不可。同时作为一个歌唱者还要不断提高自身的艺术修养和艺德修养，心里要有听众，认真对待台下听众的反映，遇到听众热情不高时，不能只怨听众，也要问问自己。作为声乐艺术同其他艺术门类一样，是学无止境的。就其方法来讲，当你歌唱嗓音状态好的时候，你知道怎么唱不好，而且在不好的时候你能不用任何外力的帮助，自己能把良好的嗓音状态找回来，这大概就学得差不多了。歌唱者不断提高自己的艺术修养和高尚的艺术道德更是其音乐成功路上不可缺少的条件。
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