乐理知识

时间:2023-02-06 12:58:50 乐理教程 我要投稿

乐理知识大全

  导语:一说到“来来来,我们来探讨一下乐理”,大家就头疼不已。以下是小编为大家精心整理的乐理知识,欢迎大家参考!

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  1.分解和弦

  如果善用分解和弦,相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦,上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式,这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用,但往往是一段好旋律的开始。并且,由于这是从和弦演变来的旋律,它也会妥妥地位处和声进行中,不必担心“跑调”。

  图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。

  2.和弦转位

  以根音为最低音的和弦叫原位和弦,如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化,听上去更灵气的同时,八度的调整也能丰富编曲的频谱,使整体听上去更加悦耳。

  图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行,同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试,感受其中的不同。

  3.低音的变化

  最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音,由于其乐器的音域特性,通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的,或者说不动脑子的路线,肯定是难以出彩的,何不试试多尝试一些变化呢?

  步骤1:举例来说明,例中的钢琴部分在不断重复C和弦,听上去十分枯燥。除了改变和弦,我们可以尝试从低音部分入手。

  步骤2:前两小节,贝司走根音,演奏C音;接下来两小节,讲C音降至A音,与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。

  步骤3:钢琴部分的和弦保持不变,我们将贝司演奏从A音变为Ab,就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后,继续试验,弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上,可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。

  4.模式≠音阶

  “模式(mode)”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念,但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉,从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢?其实很简单:C调大调音阶(C D E F G A B),太常见不过,有什么好研究的呢?如果你试试将演奏开启的音换一换位置,不从C开始呢?

  打开工作站,先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B),然后从D开始弹奏,或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。

  5.单音也可以很有魅力

  写旋律是比较苦的差事,但如果节奏足够牛掰,你所需要做的就是弹一个音就足矣。

  试着在主歌部分就弹一个音,在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上,而不是总把筹码压在旋律创作上。

  6.借用和弦/调式互换

  借用和弦(borrowed chords)意为“同一主音,但不同调式”的使用。怎么理解呢?举个例子,C大调包括C D E F G A B这几个音,它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim,但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢?例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦(C、Am、F、G)组成的乐段中,将Am换做Ab和弦,听上去就更有意思了。网页内视频内容来自You Tube,打不开的读者们,建议百度一下“借用和弦”,你会找到需要的资料。

  7.复合和弦

  将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起,能得到更丰富的复合和弦。

  最经典的复合和弦组合:我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦,再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦,即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏,我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。

  8.音程跨度

  在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意,我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域,带来更多的变化和创造力。

  9.五声音阶

  明明有12个音放着不用只用5个,貌似限制了你的发挥?其实五声音阶好用地超出你的想象!写出洗 脑的旋律全靠它你造吗?在此就不做举例了,在你的键盘上弹一弹,编曲的时候用一用,你就知道它的功效了。

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  一、音及音高

  音是由于物体的振动而产生的。音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

  (1)音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。

  (2)音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。

  (3)音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大,音则强;振幅小,音则弱。

  (4)音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

  由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

  1、乐音体系音列音级

  (1)在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。

  (2)乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。

  (3)乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。

  (4)乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

  基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

  字母体系:C D E F G A B

  唱名体系:1 2 3 4 5 6 7

  钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

  升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。

  如:升C或#C 降C或bC

  2、音的分组

  为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。

  在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。

  比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

  小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。

  比小字一组低的组,依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。

  小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。

  大字组用不带数字的大写字母来标记。

  大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。

  大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。

  3、音域及音区

  总的音域是指音列的总范围,即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。

  个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分,如钢琴的音域是A2——c5。

  音区是音域中的一部分,有高音区、低音区、中音区三种。

  在整个音域中,小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。

  各音区的特性音色在音乐表现中,有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。

  二、音律

  乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。

  半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括十二个半音,也就是六个全音。

  在音列中的基本音级中间,除了E到F、B到C是半音外,其余相邻两音间的距离都是全音。

  根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系,即由某一音开始向上推一纯五度,产生次一律,再由次一律向上推一纯五度,产生再次一律,如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。

  纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外,再加入第五分音来作为生律要素,构成和弦形式。

  1、自然半音和自然全音变化半音和变化全音

  由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。如;e—f #e—#f #g—a

  由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。如:C—d C—#d ba—bB

  由同一音级的两种不同形式所构成的半音,叫做变化半音。如:C—#C D—bD bbB—bB

  由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音,叫做变化全音。

  如:B——bbB #C——bE

  2、等音

  音高相同而意义和记法不同的音,叫做等音。

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