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基础乐理知识
1 2 3 4 5 6 7
G D A E B #F #C (升级大调)
F 降B 降E 降A 降D 降G 降C (降级大调)
其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调：
B大调(5个升記号) 同 降C大调(7个降記号)
#F大调(6个升記号) 同 降G大调(6个降記号)
#C大调(7个升記号) 同 降D大调(5个降記号)
其中(B/降C)、(#F/降G)、(#C/降D)根本就是同一个音，既然主音相同，那音阶自然就完全一样了，只是写法不同而已。
(2)小调
小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了，
例1：
以C大调为例，其附属小调就是a小调了：
本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调，确定了主音是LA后，向上排7个自然音上去，因为C大调沒有任何的升降记号，所以a小调也就沒有任何的升降记号。
例2：
本例是二个升记号的D大调，附属小调就是b小调，其他的音往上推，因为调号都写在前面了，所以不用去想哪个音要升或要降了。这种小调称为自然小音阶，在作曲中並不常用。
小调的分类
小调分"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"現代小音阶"四种，比较如下：
本图中自上而下分別是"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"現代小音阶"，其区别是：
a 自然小音阶：
除了调号之外，完全不加任何临时记号。
b 和声小音阶：
因为和声学导音的概念，导音应该和主音相差半音，所以除了调号之外，将自然小音阶的七级音升高半音，就成为和声小音阶。
c. 旋律小音阶：
除了调号之外，由于和声小音阶将七级音升高半音，六级音和七级音就会相差增二度(三个半音)了，为了方便旋律的发挥，所以在音阶上行时将六级音也升半音，却给人以大调的感觉，为了解决这个问题，便在音阶下行时將六级音和七级音还原，成自然小音阶的样子，称为旋律小音阶。
d. 現代小音阶：
除了调号之外，在现代的和声中，技术不断进步，大小调的调性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音阶，現代小音阶就出现了，和旋律小音阶不同的是，現代小音阶在下行的時候是不将六级音和七级音还原的。
(五)：音程
1：音程的定义
(1)音程：
所谓的音程指两个音级在音高上的相互关系，就是指两个音在音高上的距离而言，其单位名称叫做度。度作为音程的单位，是两个音符之间相差几个自然音音名的数量单位，如四度就是指由这个音算起四个自然音音名，如DO和FA之间的度数算法是DO、RE、MI、FA四个自然音音名，因此DO和FA之间的度数就是四度。度数並沒有办法显示DO和FA之间的确实距离，确实距离要用半音來算。因为若只是用度数來计算音程，会出现一个问题：有些度数虽然都叫四度，但之间相隔的半音数目却不一样，如DO和FA之间相差5个半音，而FA和SI之间相差6个半音。度数是相同的，但实际的距离却不同。因此，确定了這組音的度数后还要在度数的前面再加上大、小、增、減等形容词來进一步确定这组音的正确音程。 例：若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si來做例子，所可能出現的音程如下：
一度 二度 三度 四度 五度 六度 七度 八度
同音与同音之间为最低度数，称为一度，相隔一个音的称为二度，其他以此类推…….，但是您一定很清楚這樣的分法只是最粗略的分法，因為相同的度数之间，還是會因為相隔半音数目不同而有差別，如譜例：
大二/小二 大三/小三 完全/增四 完全/減五 大六/小六 大七/小七
如上例的大二/小二度，DO和RE相差二个半音(即一个全音)，MI和FA相差一个半音，但以度數來说都叫二度，为了区分这两种不同的音程，音程较远的被成为大二度，音程较近的被称为小二度。 因为一、四、五、八這四种度数在和声学上被认为是最和谐的音程，所以在四度和五度的地方有完全的字样，因此我们称之为完全音程，即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。 在音程中，最常见的就是大、小和完全這三种。完全音程因为完全，所以不再冠以大、小这样的字眼，在乐理上是沒有大四度或小五度这种名词。而在其他同度数的情况下，大音程一定比小音程多一个半音，如大三度就一定比小三度多一个半音，但有时候因为临时记号的关系，出现了比大三度要再多一个半音的情況，这个音程被称为增三度，如FA和#LA就是增三度，反之，若出现比小三度要再少一个半音的情況，就称为减三度，如#RE和FA。 在完全音程的情況下，像DO和FA相差5个半音，称之为完全四度，但FA和SI卻相差6个半音，比正常的完全四度增加了一个半音，此时我们就以完全四度作为标准状态，称呼FA和SI的音程为增四度，完全五度和減五度同上。
(2)常见的音程的名称：
距離0个半音：完全一度
距離1个半音：小二度(MI / FA)、增一度(DO / #DO)
距離2个半音：大二度(DO / RE)、減三度(#RE / FA)
距離3个半音：小三度、增二度 距離4个半音：大三度、減四度
距離5个半音：完全四度
距離6个半音：增四度、減五度
距離7个半音：完全五度
距離8个半音：小六度
距離9个半音：大六度
距離10个半音：小七度
距離11个半音：大七度
距離12个半音：完全八度
记住最基本的自然音程，其他的就依照原则去推论：若这个音程是大、小、完全音程，那就沒什么关系了。但若不是，則比大音程或完全音程还要多半音的音程称为增音程;反之，比小音程或完全音程还要少半音的音程称为減音程。超过八度的音程，称为复音程(八度以內称为单音程)，要判別复音程很简单，只要算出这个音程是八度 + ??度数，再减去一度即可得到答案，如c和c2雖然都是唱DO，但差了二个八度，所以他们的音程就是八度 + 八度再减去一度，答案15度。
2：音程的分类之一：
先后弹奏的两个音形成旋律音程。同时弹奏的两个音形成和声音程。旋律音程书写时要错开，和声音程书写时要上下对齐。音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。旋律音程依照它进行的方向分为上行、下行、平行三种。
3：转位音程
(1)定义：
音程的根音和冠音相互颠倒，叫做音程转位。音程的转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度。音程转位时可以移动根音或冠音，也可以根音、冠音一起移动。
(2)音程转位时的规律：
A、所有音程分为两组，它们是可以相互颠倒的。
B、可以颠倒的音程总和是9。因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程，便可以从9中减去原来音程的级数，例如：七度(7)转位后(9-7=2)成二度，其他依此类推。 除了纯音程外，其他音程转为后都成为相反的音程：纯音程转位后成为纯音程，大音程和小音程之间通过转位后相互转化，增音程和减音程之间通过转位后可以相互转化，但增八度转位后不是减一度，而是减八度，倍增音程和倍减音程之间通过转位后可以相互转化。
4：音程的分类之二
极完全协和音程 协和音程 完全协和音程 音程(按和声音程在视觉上的印象) 不完全协和音程 大小二度、大小七度 不协和音程 所有增减音程 倍增、倍减音程
(1)按照和声音程在听觉上所产生的印象，音程可分为协和的及不协和的两类。 听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程。协和音程又可分为三种：
A.声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度是极完全协和音程。其特性是声音有点空。
B.声音相当融合的纯五度和纯四度是完全协和音程。其特性是声音有点空。
C.不很融合的大小三度和大小六度是不完全协和音程。其特性是声音则较为丰满
(2)听起来比较刺耳，彼此不很融合的音程叫做不协和音程。包括大小二度、大小七度及所有增减音程(包括增四、减五度音程)倍增、倍减音程。
基础乐理知识 2
第一节 和弦
在多声部音乐中，可以按照三度关系排列起来的三个以上的音的结合，叫做和弦。
第二节 三和弦
由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。
在三和弦中，下面的音叫做根音，或一度音，用数字1来代表;中间的音叫做三度音，用数字3来代表;上面的音叫做五度音，用数字5来代表。
三和弦的主要类型有：
1.大三和弦：根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是纯五度。
2.小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度，根音到五度音是纯五度。
较少使用的类型有：
1.增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。
2.减三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是小三度，根音到五度音是减三度。
第三节 七和弦
由四个音按照三度音程关系叠置起来的和弦，叫做七和弦。七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样，叫做根音、三度音、五度音、第四个音因为与根音相距七度，故叫做七度音，用数字7来代表。七和弦
的名称也是因为这个七度而得来的。
所有七和弦都是不协和和弦，因为其中包含了不协和的七度。
七和弦的名称是按照所包含的三和弦的类别及根音与七度音之间的音程关系而定名的。
以大三和弦为基础，根音至七度音为小七度的七和弦，叫做大七和弦。
以小三和弦为基础，根音至七度音是小七度的七和弦，叫做小七和弦。
以减三和弦为基础，根音至七度音是小七度的七和弦，叫做减小七和弦(半减七和弦)。
以减三和弦为基础，根音至七度音是减七度的七和弦，叫做减减七和弦(减七和弦)。
除了上述较常用的四种七和弦外，还有许多其他类型的七和弦，如：增大七和弦、大大七和弦、小大七和弦等。
第四节 原位和弦及转位和弦
以和弦的根音为低音(最低的音)的和弦，叫做原位和弦。
以和弦的三度音、五度音、七度音为低音的和弦，叫做转位和弦。
三和弦除了根音外，还有两个音，所有三和弦有两个转位。
以三度音为低音的三和弦叫做三和弦的第一转位，也叫做六和弦，用数字6来代表。
以五度音为低音的`三和弦叫做三和弦的第二转位，也叫做四六和弦。
七和弦除根音外，还有三个音，所以七和弦有三个转位。
以三度音为低音的七和弦叫做七和弦的第一转位。也叫做五六和弦。
以五度音为低音的七和弦叫做七和弦的第二转位，也叫三四和弦。
第五节 构成和识别和弦的方法
构成和识别和弦的方法：1.记住和弦的音程结构，按照音程结构去构成和识别和弦。2.首先确定和弦的根音，根据根音构成或找出和弦的原位形式，再根据原位和弦来构成和识别转位和弦。
第六节 等和弦
两个和弦孤立起来听时，具有同样的声音效果，但在音乐中的意义不同，写法也不同，这样的和弦叫做等和弦。等和弦和等音程一样是由于等音变化而产生的。
等和弦有两类：
1.和弦中的音不因为等音变化而更改音程的结构。
2.由于等音变化而更改和弦的结构。
基础乐理知识 3
先滑音
先滑音就是先由倚音滑向本音的滑音，它突出强调本音。先滑音又分上下滑音两种。
后滑音
出现在本音后面的滑音就叫后滑音。后滑音即由本音滑向倚音，整个滑动过程跟先滑音恰好相反。后滑音同样有上下滑音之分。一般是以箭头符号表示。
连接滑音
连结滑音也称连线滑音，它是一种常见的滑音，其符号是在连运弓符号的右端再加一箭头。在奏法上是以某一按指用均衡的力度将连线内的音连结起来，听起来衔接紧凑，使乐曲具有强烈的感染力。事实上，换把中经常使用的“滑指换把”，也与连结滑音相似，不过特色不如连结滑音那样浓郁罢了。
转滑音
转滑音是效果较突出的装饰性滑音。它的符号为“w”，一般记在音符的上面。
转滑音是在本音下方的二度音程内回转，所以有人把这种滑音具体的称作“下回转滑音”。另外还有一种“上回转滑音”，在蒙族民歌中比较常见。它的符号为“￣”，在奏法上除“回转”的方向与下回转滑音相反外，在“回转”的力度、范围和时间上则完全相同。这里需指出的是不论“上回转滑音”或“下回转滑音”，它们“回转”的音程是比较有规律的`，一般来说转滑音的活动范围在本音上下二度，很少有超过小三度的。
在实际运用中，滑音是变化多端的，它往往根据乐曲的感情需要和风格特点来灵活掌握。滑音的运用还能反映出各地的音乐特点。例如河南坠子、广东音乐、云南花灯、江南丝竹等乐种使用的滑音就是本乐种的鲜明特征之一。贵州苗族民歌与湖南苗族民歌滑音的风格也大不一样。
基础乐理知识 4
节拍的基础乐理知识介绍
1. 乐曲中周期性出现的有一定强弱分别的一系列拍子，是衡量节奏的单位。
唐 张祜 《感王将军柘枝妓殁》诗：“画鼓不闻招节拍，锦靴空想挫腰肢。”
清 蒲松龄 《聊斋志异·娇娜》：“公子命弹《湘妃》。婢以牙拨勾动，激扬哀烈，节拍不类夙闻。”
魏巍 《东方》第五部第十章：“大约她们的风琴被砸坏了，她就用手打着节拍，用自己的歌声轻轻伴奏。”
2. 比喻有规律的进程。
《朱子语类》卷四四：“盖其言合节拍，所以虽言而人不厌之。”
朱自清 《执政府大屠杀记》：“那警笛声甚是凄厉，但有几乎一定的节拍，足见司令者的从容!”
节拍的基础乐理知识解析
节拍，乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。又称拍子。每小节中强拍和弱拍的循环称二拍子;强拍、弱拍 、弱拍的循环称三拍子。表示每小节中基本单位拍的时值和数量的记号，称拍号。拍号的上方数字表示每小节的拍数，下方数字表示每拍的时值。
例如，2/4表示以4分音符为1拍 ，每小节有 2 拍。拍号中时值的实际时间，应视乐曲所标速度而定。在不同节拍类型中，每小节只有一个强拍的叫做单拍子，如2/4、2/8是单2拍子，3/4、3/8是单3拍子。每小节有一个强拍并有次强拍的叫做复拍子。 如 4/4、6/8是复 2 拍子，9/8、9/16是复3拍子。
单位拍时值相同而拍数不同的单拍子组合在一小节内，叫做混合拍子。例如5/4是由2/4+3/4或3/4+2/4组合而成，7/8是2/8+2/8+3/8或3/8+2/8+2/8组合而成等等。
中国民族民间音乐称节拍为板眼。其种类有一板一眼 、一板三眼、有板无眼、无板无眼等。一板或一眼都是一拍 。一般而言，板、眼的位置与上述强拍、弱拍位置相当，但并不都意味着符合强、弱拍循环的规律。
常见节拍的节奏练习
一、节拍感的训练
人们对音乐节奏的节拍感，实际上就是一种内心体验的律动感。这种律动本来就存在于人们的自身之中。在生理方面，它表现于心脏的跳动、行走、语言、哭泣、呼吸动作等。在心理方面，则表现为种种心理反映和运动觉。这一切就是人内心节奏节拍感的基础，使之进而形成音乐所特有的节奏—节拍体系。节拍训练的目的是让学生正确掌握周期性出现的节拍重音，培养良好的律动感及节拍感，并能准确把握各种拍子所表达的基本音乐特征。 在常见的节拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基础，二拍子是强弱的均匀出现，体现了节奏的刚健性和平稳性，而三拍子则是强弱弱的不均匀出现，体现的是节奏的动力性和流畅性。因此，节拍训练应从基本的二拍子和三拍子开始。两个二拍子结合产生了四拍子，由于次强拍的出现，使本来相对短小的强弱交替延长了一倍，节奏就会更宽广舒畅，更具有歌颂性和抒情性。两个三拍子结合产生了六拍子，一种是慢的，一种是快的。慢速的六拍子基本情绪与三拍子相似，只是由于次强拍的出现而使音乐的动感更强，也更加流畅。快速的六拍子由于其特殊的结构，每小节两个强拍的二拍子特性及强弱弱规律表现出的三拍子特点，使快速的六拍子既具有平稳活泼的性格，又具有流畅动荡的特点。另外，还有二拍子与三拍子的结合产生的混合拍子及只有强拍没有弱拍的一拍子等等。
节拍感的训练是节奏感训练的初级阶段，可以选用节拍感明确的节奏让学生感受到节奏是规范在节拍之中的，每一拍有几个音，每音之间的长短组合关系怎样，然后通过击拍、挥拍，身体律动等方式来体验强弱规律，从单拍子入手全面掌握常用拍子。在实际训练中，节拍往往是与节奏的训练交织在一起的，因此，节拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生由浅入深地在内心逐步形成一个敏锐准确的节拍感。
二、节奏型的认、读、听、写训练
音乐中的节奏形态非常多样，节奏构成千变万化，但其基本形态归类起来并不很复杂。如果掌握了基本的节奏型，从简到繁，循序渐进，其他一些较复杂的节奏就不难掌握了。每一种节奏型都有各自的形态、名称、读法、写法。如在音乐中最常使用的节奏型有：均分型、附点型、切分型、组合型、连音型等，在实际教学中，还可以将每种节奏型进行内部组合并让学生加以记忆。例如在参考综合各种方法后，对于基本节奏型，可以分为以四分音符为一拍和以附点四分音符为一大拍两类。每一类又有五种划分，即：基本划分、附点划分、后附点划分和特殊划分(各种连音)。
以四分音符为一拍的节奏型主要运用于四二、四三、四四等拍子中，以附点四分音符为一大拍的节奏型主要运用于八三、八六拍这一类型的节拍中。所有这些常用节奏型，一定要在训练中做到会认、会读、会听、会写。有的学生在训练过程中对单个节奏型反应迟缓，造成顾此失彼，所以一定要强化对节奏型的印象，把每个常用节奏型深深印在脑海里，只有这样才可能发展多个节奏组合的快速模仿与记忆。为了使学生掌握节奏型，首先要使学生从道理上认清各种不同节奏型的基本形态和时值比例关系，然后能读出其音响;其次不管是单纯的节奏练习还是乐曲中出现的各种节奏都能准确地听出来;最后还要求能用正确规范的记谱法写出各种节奏。在这个过程中，良好的节奏记忆能力是必不可少的。节奏的记忆分为感性和理性两方面，所谓感性记忆就是学生不假思索，凭借自己对节奏的律动感觉，将所给的节奏快速念出，感性记忆主要适合于节奏模仿训练，但对太多的节奏组合，感性记忆则显得力不从心了。理性记忆就是学生将所给的节奏型都做出反应并快速再现，理性记忆主要适合于节奏听记，但记忆过程略显呆滞，不利于多个节奏的组合记忆，所以，将两种记忆方式结合运用将取得良好的训练效果。
有了一定的节奏基础和记忆方法后，先从简单的节奏组合开始练习，逐渐增加节奏型的难度和节奏组合的长度，由单一型向综合型过渡，由基本节拍节奏向较难的节奏节拍过渡，由单声部节奏向多声部节奏过渡。这一切的训练，都要根据学生的不同情况采取灵活多样的方法进行练习，始终坚持由浅入深、循序渐进的原则，以达到最佳的训练效果。
三、节拍节奏的音乐性训练
音乐的节奏与旋律一样，也需要有呼吸感和咏唱感。节奏可以独立表现一定的音乐形象，因此所谓的节奏节拍感，并不是机械地表现时值长短或节拍重音，虽然这些也很重要，但它们只是节拍节奏感的一部分，它还应该包括如乐句的处理与起伏、节奏的语感、多声部节奏的交错与均衡、各种音符及休止符多种表现意义等等。而这些内容从某种意义讲更为重要，因此，单纯的节拍节奏训练并不宜太多，应主张多在实际的音乐作品中进行技术练习。在节奏与音高组成的综合织体中培养学生的节拍节奏感，使学生在体会到节拍节奏的紧张度和动力感的同时，也能感受到音乐倾向性，逐步提高对音乐的记忆力、鉴赏力和表现力，让学生的音乐实践活动充满着生命的节奏活力。这才是节拍节奏感训练的最终目的。
节拍的意义
拍的侧重点是每小节内的强弱关系，当然也包括强拍之间相隔的时间长短。
二拍子是一强一弱;
三拍子是一强两弱;
四拍子是强、弱、次强、弱;
五拍子是强、弱、次强、弱、弱或强、弱弱、次强、弱;
六拍子是强弱、弱、次强、弱、弱;
这些内容在相关的章节已经作了介绍，我们在这里主要来结合节奏来说说各种节拍在音乐中的表现作用。
二拍子的.强弱规律自然就有着行进的律动，所以最适合表现活泼、雄壮、热烈、刚健、欢庆的情景和场面。
三拍子的强弱规律有着旋转、摇曳的律动，天生就有舞蹈的性质，表现一些轻巧、优美、诙谐、田园、安详的气氛和情感是比较理想的选择。
四拍子的强弱规律比起前两种来说就更具有抒情性，适宜于表现优雅、舒缓、雄伟、庄严、悲伤、温柔等多种情感。
当然，为了表现不同的情感和场面，需要配合不同的速度和力度，才能完整地塑出准确的音乐形象。
另外，节奏与节拍相互结合又形成各种各样的有特色的节拍：
探戈(TANGO)：是流行于拉丁美洲的一种舞蹈节奏，这是一各采用4/4节拍的舞曲节奏型。它所表现的就是南美洲人民的一种欢快的舞蹈节奏，那么我们在演奏探戈节奏时就要把握住它的强弱规律，突出它的切分节奏。特点是旋律与伴奏形成交替节奏，节奏的前两拍多使用切分或附点节奏。使人有严谨、洒脱、温文尔雅、细腻柔和之感。
波尔卡(POLKA)：这是一种轻快、活泼的音乐类型，其节拍采用2/4或4/4拍，它起源于十九世纪中欧民间的舞蹈，后逐步流行到整个欧洲和全世界。其典型的节奏特点是强弱分明，轻快活泼。
华尔兹(WALTZ)：又叫圆舞曲，是产生于欧洲民间的一种三拍子的舞曲节奏型，后流传于宫廷和贵族阶层，现在已流行于世界各地。它有各种风格，速度快、慢不等，根据不同的速度可分为快三、慢三、中三圆舞曲。其伴奏音型由低音奏第一拍与中声部奏第二、三拍组成，也有略加变化的不同变体。[next]
摇滚(ROCK)：这是一种具有爵士音乐轻狂感的节奏型，采用4/4节拍，重音在第二、第四拍上。由于重音移位倒置，使音乐产生摇摆不定的感觉，动感较强，有很强的推动力和不稳定感。
摇摆(SWING)：它的显著特点是连续不断的八分附点音符，采用4/4节拍，较为轻巧、柔和，产生一种摇曳的节奏效果。
迪斯科(DISCO)：这是一种快速、强烈的节奏型。特点是自由奔放、热情，十分尽兴。速度比进行曲快，由于每拍均为重音，所以任何节拍如2/4、3/4、4/4的旋律都能配以迪斯科节奏。
伦巴(RUMBA)：这是一种活泼、轻快而略带有弹性的舞曲节奏型，起源于非洲的黑人舞蹈。音乐为4/4拍，突出节奏重音，并常用连续切分节奏。伦巴常加进一些色彩性打击乐器，如梆子、拉丁鼓等。
桑巴(SAMBA)：这是一种起源于南美洲的舞曲节奏型，热情奔放，采用4/4节拍。桑巴经常加进沙锤、牛铃、拉丁鼓、梆子等色彩性打击乐器。
爵士(JAZZ)：这是起源于美国二三十年代的黑人音乐，它的音乐自由奔放，半音音阶和变化音的使用使得音乐富有动感，节奏有一定的自由变化，节奏的重拍常有提前或滞后的现象，各个乐器的使用具有很大的即兴性。
另外还有进行曲、16拍、乡村音乐、波普、慢摇滚等流行音乐的风格，大多也都有各自的独特的节奏音型。这些节奏音型既可以单独使用，也可以综合起来使用，特别是在当代的流行乐坛上，各类节奏更是层出不穷，有的节奏就是综合了多种类型的流行音乐中的节奏型，并且取得了较好的很好的效果。
基础乐理知识 5
一、基础乐理知识之音及音的属性和性质
音是由某种发音物体的振动而产生音波形成的，音有噪音、乐音之分。乐音不同于噪音，乐音具有特别的属性，用来表现音乐思想、形象。
音的属性是指音在物理方面的特点。
音的性质是指音高、强度、长短和音色。音的离低是由发音体在一定时间内振动的频率不同而决定。振动次数多音则高，反之则低:奋的长短是由于音的延续时间不同。奋的强肠是发音体振动的幅度大小不同而决定。音色则取决于发音体的性质、形状及其泛音的多少。
二、基础乐理知识之音列、音级
在音乐中所使用的音的总和叫乐音体系。
乐音体系中的音技上行或下行排列叫音列。
乐音体系中的各音叫2级。音级有若本音级和变化音级两种。钢琴。手风琴键盘上的白键重复地使用七个基本音级。将基本音级升高或降低所得的青叫变化奋级。
三、基础乐理知识之音律、十二平均律、半音、全音
乐音体系中各音绝对准确的高度及相互的关系叫音伸。音律分“纯律”、‘五度相生律。、“十二平均律。三种。。十二平均律’为各国广泛使用。
将八度分为十二均等部分(半音)的音律称为+二平均份。这一律制最早是我国明朝音乐理论家朱暇幼通过精密计算而确立的。
半音是音乐中使用的音与音距离的'最小单位。如E-F、F -#F, F-bG等均为半音。在润琴和手风琴等键盘上，任何两个相邻的音都是半音关系。
基本音级中有两个半音:mi-f a, si-do，在钢琴手风琴键盘上mi-fa, si-d。中间没有黑键
全音是二个半音的总和。基本音级中有五个全音:do-re, re-mi, fa-so1, sot-la, la-si,在钢琴和手风琴的键盘上，这五个全音中间均有黑键。
四、基础乐理知识之音的分组，音域、音区
钢琴的八十八个键重夏循环使用七个基本音级和五个变化音级。为了区别音名、唱名相同而音高不同的音，需将音列划分为若千组。每七个基本音级和五个变化音级为一组。
中央部分的一组定为小字一组，在上发展(高音部分)为小字二组、三组、四组。往下发展(低音部分)为小字组。大字组、大字一组。二组。 小宇组与大字组的音名标记分别用小写宇母和大写字母加以区别。以上是音的分组。
音域是指总音域、人声、乐器的音域。乐理基础知识。
钢琴的八十八个音可称为总音域。它基本上包括了各种乐器所使用的全部音。
人声、乐器的音域是指在总音域中所能达到的那一部分。乐理基础知识。
奋区是音域的一部分。有高音区、中音区和低音区之分。
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