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作曲的基本乐理知识指导
在乐理中，作曲是指运用和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。下面小编给大家带来作曲的基本乐理知识，欢迎大家来阅读!
作曲的基本乐理知识指导
作曲的英文是compose/composition，即“组织”的compose/composition。什么是组织?就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。早期的音乐中，作品必须能够顺利进行演奏才算完成全部的作曲工作。并且，创作能够演奏出来的音乐才能算是作曲。随着音乐制作(Music production)技术的发展，某些声部最后即便没有实现演奏，或者说部分音响并不适合真实演奏或无法演奏，也可通过电子设备获得想要的音乐效果。所以当今看来，创作某些即便没有最后的演奏步骤的音乐也属于作曲。
作曲是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。任何音乐形式(包括单声部音乐与纯打击乐音乐)至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。
根据法国音乐界的定义,作曲的风格可以分为三类：
1、ANAORPHOSE：这种风格强调音乐的主体几乎不变，改变的只是听者的感受;
2、METAMORPHOSE：这种风格需要音乐产生一种渐进的变化，主导思想认为音乐就如同一个生命，会因为新陈代谢逐渐产生变化和变形。上一个章节的音乐表现形式虽然结束，但下一个章节的音乐表现形式是上一种表现的自然演变，这种变化不是突然的，是一个渐进的过程。这就是METABOLE;
3、CORRESPONDANCE：这种风格相对较为自由，由听者每个人自己去寻找不同音乐部分的呼应关系。
旋律(Melody)，音乐的基本要素。通常指一个具有音高组织和节奏律动的序列。
曲调(Tune)是歌唱性、能够表达一定乐思或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。俗称“调子”。
曲调是让听众获取音乐内容的重要媒介。音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在，实际是从音乐的整体音响与歌词(如果有歌词)获取音乐内容。抛开歌词与演唱者，曲调本身几乎没有任何音乐内容。即便是同一个曲调，不同编配方式、速度、节拍、织体所呈现的音乐内容也会不同。所以，好的曲调既是一个让听众更好的理解音乐的重要媒介。好的曲调具有流畅性、连贯性、可记忆性等特征。对于歌曲来说, 谱曲时还要考虑如何与歌词进行搭配，合理的搭配能让听者听清歌词，从而更好的获取音乐内容。
我们平时说的“旋律”实际是指曲调，“旋律”可表示任何音高与节奏所构成的序列。
歌曲写作者：Songwriter
商业唱片中由于商业运作衍生出的一种职业。为只为乐曲创作曲调的人。不论商业唱片中的艺人还是大众群体，并不是每个人都受过专业的作曲训练，所以大部分人在音乐上的创作能力仅限于谱曲。商业唱片中，谱曲者会与相对专业的作曲者合作。创作一个曲调后，相对专业的作曲者再进行乐曲的编配与设计。当然，谱曲者本人也可能是相对专业的作曲人，只不过在某乐曲中只是参与了曲调创作而已。
作曲的基本乐理知识指导
一、音符与节拍
音符
音符是用来表示音高和音长的符号。常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
不同的音符时值不同，全音符的时值最长，十六分音符的时值最短。
音符的形状也有所不同，全音符是一个空心的椭圆，二分音符是一个空心的符头加一个符干，四分音符是一个实心的符头加一个符干等。
节拍
节拍是音乐中的节奏单位，通常用拍子来表示。常见的拍子有二拍子、三拍子、四拍子等。
二拍子的强弱规律是强、弱，三拍子的强弱规律是强、弱、弱，四拍子的强弱规律是强、弱、次强、弱。
节拍可以通过打拍子的方式来感受，即用手或脚按照一定的节奏敲打。
二、音阶与调式
音阶
音阶是按照一定的音高顺序排列起来的一组音。常见的音阶有自然大调音阶、自然小调音阶、和声大调音阶、和声小调音阶等。
自然大调音阶的音程关系是全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音，自然小调音阶的音程关系是全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。
音阶可以用唱名或音名来表示，唱名是 do、re、mi、fa、sol、la、si，音名是 C、D、E、F、G、A、B。
调式
调式是由几个音按照一定的关系组成的一种体系。常见的调式有大调式、小调式、五声调式等。
大调式的色彩明亮、开朗，小调式的色彩柔和、暗淡，五声调式的色彩古朴、典雅。
调式可以通过主音来确定，主音是调式中最稳定的音，通常在乐曲的开始和结束处出现。
三、和声与和弦
和声
和声是指两个或两个以上的音同时发声所产生的音响效果。和声可以增强音乐的表现力和感染力。
和声的基本要素包括和弦、和声进行、和声节奏等。
和弦是由三个或三个以上的音按照一定的音程关系叠置起来的一组音。常见的和弦有三和弦、七和弦、九和弦等。
和弦
三和弦是由三个音按照三度音程关系叠置起来的和弦。常见的三和弦有大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦等。
大三和弦的色彩明亮、开朗，小三和弦的色彩柔和、暗淡，增三和弦的色彩紧张、不稳定，减三和弦的色彩尖锐、不和谐。
七和弦是由四个音按照三度音程关系叠置起来的和弦。常见的七和弦有大七和弦、小七和弦、属七和弦、减七和弦等。
九和弦是由五个音按照三度音程关系叠置起来的和弦。常见的九和弦有大九和弦、小九和弦、属九和弦、减九和弦等。
四、旋律与节奏
旋律
旋律是由一系列音符按照一定的音高和节奏关系组成的线条。旋律是音乐的灵魂，它可以表达情感、塑造形象、传达思想。
旋律的创作可以从主题、动机、发展等方面入手。主题是旋律的核心部分，动机是主题的最小单位，发展是对主题和动机的扩展和变化。
旋律的表现手法包括重复、模仿、对比、变化等。重复可以增强旋律的稳定性和记忆性，模仿可以增加旋律的趣味性和互动性，对比可以突出旋律的变化和冲突，变化可以丰富旋律的表现力和感染力。
节奏
节奏是音乐中的时间要素，它是由音符的长短和强弱关系组成的。节奏可以决定音乐的风格和特点，它可以是欢快的、舒缓的、紧张的、抒情的等。
节奏的创作可以从节拍、节奏型、韵律等方面入手。节拍是节奏的基本单位，节奏型是由几个音符组成的有规律的节奏模式，韵律是节奏的变化和起伏。
节奏的表现手法包括切分、连音、休止等。切分可以改变节奏的强弱关系，连音可以使节奏更加流畅，休止可以增加节奏的停顿和呼吸感。
五、曲式与结构
曲式
曲式是音乐的结构形式，它是由旋律、和声、节奏等要素按照一定的规律组合而成的。常见的曲式有一段体、二段体、三段体、回旋曲式、奏鸣曲式等。
一段体是由一个乐段组成的曲式，二段体是由两个乐段组成的曲式，三段体是由三个乐段组成的曲式，回旋曲式是由一个主题和几个插部交替出现组成的曲式，奏鸣曲式是由呈示部、展开部、再现部组成的曲式。
结构
结构是曲式的具体组成部分，它包括开头、中间、结尾等部分。开头部分通常是乐曲的引入部分，中间部分是乐曲的发展部分，结尾部分是乐曲的结束部分。
结构的设计可以根据乐曲的主题、情感、风格等因素来确定。开头部分可以采用引人入胜的方式，中间部分可以采用丰富多彩的方式，结尾部分可以采用圆满结束的方式。
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