有关西方音乐的魅力「论文」
西方音乐的魅力何在?大家对西方音乐的了解有多少呢?下面是介绍，欢迎阅读，仅供参考!
一、西方音乐的发展
在西方宗教音乐发展的历史长河中，声乐演唱一直占据着重要的位置，唱歌赞美上帝是基督教教会仪式中的重要组成部分。 西方宗教声乐体裁的发展也经历了一个从简单到复杂，从单一到多样，从宗教到世俗的这一过程，与此相适应的，在声乐演唱上，无论是能力还是风格也同样经历了由庄严到优美，由低级到高的过程，这种体裁的演进与声乐艺术的发展之间存在着某种必然的联系。中世纪占统治地位的声乐体裁有格里高利圣咏、奥尔加农、迪斯康特等。这一时期作曲手法简单，没有复杂的对位及和声，且受教会美学的影响，在演唱上比较清淡朴实。古艺术时期的宗教声乐体裁有孔杜克图斯、经文歌等，虽然这一时期已出现了复调声乐艺术的萌芽，但基本都是建立在人的自然发声基础上的群众性的集体合唱。文艺复兴时期的宗教声乐体裁有弥撒曲、众赞歌、赞美歌等，这个时期，尼德兰唱诗班及后来的无伴奏合唱的发展将复调合唱艺术推向了顶峰，各声部线条清晰，流畅，为了适应快速的花腔走句和音准，演唱水平较前一个时期有了明显提高。巴洛克时期的声乐体裁主要有：清唱剧、受难曲、康塔塔。巴赫和亨德尔的宗教音乐作品从一个侧面反映了这一时期声乐发展水平，受歌剧艺术的影响，这一时期的演唱风格更加华丽优美，合唱规模不断扩大，独唱艺术脱颖而出，在歌唱技巧方面，添加了大量炫技性的花腔和拖腔，体现出早期多声部合唱的辉煌成就，并开始对发声技巧有了更系统科学的研究。从某一时期体裁的发展中，我们能看出隐藏在它背后的音乐艺术文化，有什么样的体裁及创作形式就有什么样的演唱、演奏水平，在那个没有音响纪录的年代，我们通过作品及体裁形式去推知当时的演出实践情况，也是一个有效的途径。教堂声乐演唱同世俗的民间歌唱，在不断地发展过程中互相渗透，互为补充，共同推动着欧洲声乐艺术的发展，为歌剧及美声唱法的诞生奠定了基础，不容忽视。
二、西方音乐的别样魅力
1.和声的力量。在本质上，和声具有一种静态特征，所以必须对其进行力度刺激。力度的变化，是利用语言的情感特质通过人声来表现的，并且采用的是典型的声乐手法，比如装饰或补充声部的音色差别，于是，歌曲逐渐发展出一种旋律风格。其中和声低音声部的旋律活动突出表现了力度的变化，其他中间音一般作为旋律的补充声部，这样便逐渐形成了西方音乐中的通奏低音体系。这是西方巴洛克时期最大的特色，它是巴洛克典型织体，有的学者将这种织体称之为“三明治”，这是一个很形象的比喻：高声部一层华丽的旋律，低声部一层有力的低音，低音旋律下标上数字，根据数字表示的音程，中间声部填充和弦。所以，和声是让音乐力量增长并推动其前进的最根本手段，也是西方音乐魅力的`惯用表现。
2.语言的特性。西方语言强调重音，即依据轻重感觉发音，这种重音也可以看作是语言中的重力。受重力的吸引，诗歌等向民族语言、口语和民间形式归拢。但丁说过：“正是我的家乡话使生我者结合起来，因为他们是用它来说话的;正如火使得铁软化，铁匠才能够制刀，所以显然家乡话也参与了我的诞生，因此是我生存的一个原因……俗语是我的最大恩人”。显然但丁《神曲》的内在魅力与他创造性地运用被别人弃之若履的民族语言和民间俗语有极大关系。在西方音乐中，音乐的乐音受到语言重音的影响很大，但作曲家会在无损语言特色的前提下，创造出自己的节拍，也就是依靠一种独特的音乐手法将语言重音转化为具有一定音乐的乐音，因此语言是音乐中最特有的魅力。
3.思想的倾向。思想不仅仅影响中国音乐，同样影响西方音乐的发展。16世纪至17世纪音乐发展的基本特征，就是萌发出了音乐形式必须符合自然法则的思想，并且这种思想最后得以确立，这一时期的音乐形式也完全是这种思想的体现。如果听到不协和音，我们就希望加进协和圆满的音予以解决;如果低音区出现了属音，我们就希望使其上升为主音。这就是一种重力作用带给我们的感觉，我们称之为乐感。因此，也可以说人的思想也决定了音乐中力量的存在，也决定了一种归属感。
另外，思想的倾向也与作曲家的创作紧密相联。如巴洛克时期出现两位音乐巨匠：亨德尔和巴赫。他们的音乐共同点在于都体现了巴洛克时期音乐的宏伟、巨大、深刻和宗教性。而不同之处在于亨德尔按照声乐方式理解乐音，而巴赫则按照器乐方式。前者的音乐思想是传统的继续，而后者的音乐思想则是未来的先锋。
三、西方声乐的演唱方法分析
1.力的运用关于力的运用。无论古今中外所追求的共同目的就是歌唱的平衡感、协调感。西方欧洲歌唱方法中对力的运用也有解释，主要是用“吸气”的感觉去歌唱，同时要求力的支持点放在横膈膜，把力的运用与保持具体到腰部和膈膜中间，在歌唱中形成反作用力，从而进行整体的、全身心的歌唱。这种对力的陈述，相对我国的有关论述来说，更为直接了当，但并不意味就一定很好把握。
2.呼吸方法运用。为了使歌唱获得良好、协调、运用自如的气息动力，呼吸的方法受到了极大的关注，被赋予重要的地位。欧洲声乐艺术在长期的发展过程中，对呼吸的认识与把握，不仅建立在感觉上，而且较重视理性的生理解剖分析。
四、中西方声乐的异同
1.不同之处：声音原理的认识不同。从乐器音色推论到声乐音色，我们会发现西方声乐的代表是美声唱法的发音，这种发音是一种经过美化的具有共性特征的音色――所谓的器声，相反中国声乐的代表――民族唱法，它所表现的是一种以各地方不同语言、语音、语调为基础的以个性化风格为特征的音色，它保持一种自然美，一种朴实而又独特的音色美――所谓人声。生理构造上的不同。生理构造上的不同也是造成两种唱法的一个不可忽视的原因，由于生理构造不同腔体也就不同，比如说中国学习美声的就很少有戏剧女高音，而西方人学习民族唱法在演唱江南小调在行腔上就不是很自如，这里除了语言的原因之外就是因为腔体不符合演唱条件而造成的。
2.共同之处：东西方声乐在歌唱技术上有共同之处。说到中国的声乐艺术我们就不能不提到中国的戏曲，中国的戏曲被称之为东方的歌剧，戏曲讲究的“字正腔圆，声情并茂”是从古至今延续下来的审美标准，早已被人们认同为不变的真理。这八字真言不仅仅是戏曲的审美，同样适用于西方的歌剧。
综上所述，不管是中国的声乐流派和唱法还是西方的声乐技巧，都是以美的追求为出发点。能够创造音乐之美、传播音乐的美、体验音乐的美，这才是音乐的真正魅力所在。
西方音乐的历史源远流长，涌现了一批又一批既有才华又有开拓精神的音乐家，他们为了自己所热爱、所倾心的音乐事业，呕心沥血。因为有了他们的努力和不断探索，才留给了后代如此丰富而宝贵的音乐财富。将这些宝贵的音乐财富保护和利用好，让它们魅力长存，才是我们这代音乐人所应该做的事情。
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