【必备】诗歌作文集锦五篇
在学习、工作或生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的诗歌吧，诗歌节奏上鲜明有序，音谐韵美。那什么样的诗歌才是大家都称赞的呢？下面是小编整理的诗歌作文5篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
诗歌作文 篇1
现在的我们都知道，我们现在的诗人，已经很难达到古人作诗的水平，但是随着时代的不断发展，诗歌正在逐渐走下神坛，我们当中出现了越来越多的草根诗人，他们出身平凡，用最朴实的文字写出了自己的生活经历，每一首都直击人心。
关注诗歌的人越来越多，这并不是一件坏事，诗歌逐渐走下神坛，深入大家的心中，这也是一件好事。但是，我们在写诗的`时候，要保留着对诗歌最原始的那种敬意，虽然文笔可能不一定会有前人写的那样好，但也要力求有诗歌最起码的韵调。对诗歌来讲，不管是翻译外国的诗作，还是自己创作，不能乱造。
几年前，冯唐版《飞鸟集》引起了人们的热议，因为在他的翻译之中，语言过于生活化，有一些地方甚至出现了粗俗的语言，这就误解了泰戈尔本来的意思，在他原本的诗句之中还加入了一些自己的理解和创作。诗歌最基本的属性就在于它优美的语言，高雅的意境，虽然现在诗歌走下神坛，内容变得更能够反映大众内心，但是内容也不能显得过于粗俗，过于直白没有意义的语言会瓦解诗歌本身具有的一种意境和情趣。
愿现代的诗人能够保持自己的初心，保存自己对待诗歌的虔诚态度，用心真正去创作一些有内容情趣的诗歌。
诗歌作文 篇2
今天下午，阳光明媚，莺歌燕舞，我兴高采烈地来到了校园，进入了自己的班级。同学们正津津有味的，看着自己喜欢看的课外书，不一会儿上课了，老师带着我们去了多功能厅，安排我们坐好之后，诗歌擂台赛便开始了。第一个上场的朗诵完之后，便到了我们班的涛涛吟诵《望庐山瀑布》，同学津津有味品味这首诗。下面的观众也情不自禁的跟着吟诵了起来。涛涛最终取得了八点儿六九分，我们班的同学都为她感到骄傲。骄傲，他有信心站在舞台上；骄傲，在老师宣布消息时，她第一个举手；骄傲，他勇敢得一直前，这就是我们班的涛涛。过了三号选手，就到了四号选手，显然，四号选手就是我们班的榕榕同学了，她为我们朗诵了一首自己很喜欢的'诗歌，在这首诗歌里，榕榕同学情绪高涨，朝气蓬勃，韵律回旋，嗓音悠扬而动听，使同学们入了神，许久才缓了过来，最终榕榕同学取得了9。2分，我们班的同学都为她感到骄傲，为她感到自豪，为她鼓掌。
最后一个选手就是我们班的星慧，她为我们带来的诗歌是《我不过是个小小的声音》，她一边做着动作，一边注意着诗歌的停顿，看，那是多么和谐，多么激励人心的一首诗歌啊！星慧同学取得了9。32分。
最终颁奖的时候到了，榕榕和星慧获得了一等奖，涛涛获得了二等奖，我们班的同学都对获奖的人送出了一句又一句的祝贺。
诗歌作文 篇3
有人说，成长是疼痛的美丽，像小小的蚕蛹，在茧里挣扎。它在成长的同时，也承受着成长的痛楚和煎熬，没有谁知道这是怎样一种痛。然而当它最终破茧而出，化成一只美丽的蝴蝶，换来的是艳羡的目光和满意的微笑。
有人说，成长是一个残酷的过程。我们不停地在追逐，在梦想，在憧憬，同时也不断地感受迷惘，破灭，失落。在得到与失去中，在成功与失败中，在欢喜与哀愁中，我们一天天地长大，一天天地读懂什么是“成长”。
有人说，成长是一场幸福的灾难。两个简单的词组合在一起，让“成长”变得出奇的迷人。所有的一切都是不曾经历的，那么新鲜好奇，所有的感受都是强烈，有用不完的热情和力量。
无论怎么说，就像诗歌，成长是一个永恒的话题，是一个循序渐进的过程，是一个妙不可言的过程。
诗歌，总是我们的成长融在一起，诗歌就是有这样的力量，跟随着诗人的心意，或隐晦，或直白;或从容，或矛盾;或欣然，或心酸;或张扬，或绝望……字字句句，进入到读者的脑海里，竟与成长的心情相融合。突然地便意识到——哦!诗歌如成长的历程记录。
我十分偏爱很美的诗，但也偏爱思想有浓度的诗。因为我希望，自己的成长历程像诗一样美，像诗一样思想充实。
闲来无聊时，我经常喜爱随手从书架上抽出一本诗集。看着，看着，竟觉得自己好像成长了不少。哦，原来，自己也被诗人所带动了——莫非他(她)诉说的对象是我?
谁希望自己的青春岁月一片苍白，谁希望自己的`成长毫无意义。那就看看诗歌吧!“梦想不是回忆/是努力/是努力创造活着的意义”大声喊出关于梦想的感悟，愿你不再迷惘;“青春的生命是未逝的一瞬/快乐的青春更容易尽，”青春易逝，那就努力吧;“老是把自己当作珍珠/就时时有被埋没的痛苦/就把自己当作泥土吧/让众人把你踩成道路”，若怀着珍珠般的思想，无疑会走入人生的误区。
瞧，诗人们总是在向我们传达着这样一种思想——成长如诗歌般多彩。
诗歌作文 篇4
随着相关部门对诗歌的愈加重视，全民学诗歌变得司空见惯。
诗歌，有着中华人民千百年的历史，在文学上有着崇高的地位。诗能够自成一格，也能与其他艺术相结合，如诗剧、圣诗、歌词或散文诗，文字配上音乐则称为歌。诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的'文学形式。
但是！学诗歌是好事，有些人却为了方便和好玩，学诗歌变成了改诗歌，居然还把改完后的诗歌放到网上，误导大家，以至于出现这种场面—学杂了！
有这样一个例子，初一月考过后，很多人竟然在试卷的默写题丢分严重，这些学生在发现自己答案错了之后还拿着试卷去问老师，他们还以为自己是对的！让我们看看他们的试卷吧。
“天生我材必有用，老鼠儿子会打洞。”“商女不知亡国恨，隔江犹唱一朵花。”“今夜偏知春气暖，虫声新透绿豆沙。”等等，情况可以说是惨不忍睹，难道问题出在书本上？不不不，这问题应该出在他们身上，因为我们不难看出，书本上有明显的答案。比方说像上面的天生我材必有用的下一句，书本上明明白白写有是：千金散尽还复来，后面两首诗歌也有正确的答案在书上，这就可以肯定，问题出在他们身上。
有人会问，出现这种问题的主要原因是为什么，那该如何解决呢？
在我看来，出现这种问题的主要原因还是因为贪图方便背诵和恶搞诗歌以达到某种目的，从而导致一错再错，出现了这种情况。但其解决方法并不困难，重新背诵，以书本为准，不恶搞便可。
当然我们不能读死书，还要多加理解诗歌的意思，这样才能读通，读顺，才能完全理解诗歌中诗人想表达的东西，也能更好的学习诗歌。
学诗歌是一件好事，但方向不对便适得其反。
诗歌作文 篇5
对于传统的诗歌美学而言，它的原则性比较强调社会学与美学的一致，相较于当代诗歌的美学价值研究而言，我认为二者强调的是不同的。从表面上是一种美学原则的分歧，实质上是人的价值标准的分歧。这就是原何老一辈诗歌评论家对当代80后歌作者的作品一味吹毛求疵的根由。在传统的诗歌理论中“抒人民之情”得到高度的赞扬，而诗人的“自我表现”则被视为离经叛道。董喜阳在《夜雨迷离的时光（组诗）》中分别用“迷茫”、“彷徨”、“迷惑”、“思考”、“春天”作为小标题，诗中说“我是太阳下一棵流浪的树”“让我一个人去品尝遥无人烟的荒凉”。这可以说是董喜阳的个人精神价值的体现，我用我羞涩的社会学理论的角度来看，社会的价值是离不开个人的精神价值的。在当今这个社会，人的地位不断提高，权力不断复苏，在他的诗歌中所谓的个人的情感、个人的悲欢、个人的心灵世界便自然会提高其存在的价值。传统的诗歌美学是存在其缺陷的，董喜阳在诗中试图去寻找新的美学天地。这个新天地要靠在当今社会中提高社会地位的人的心灵是否觉醒，精神生活是否丰富来作为标准去衡量它的意义。社会思想是人的精神世界的一部分，它可以影响甚至在一定条件下决定某些意识和感情，但是它不能代替，二者有不同的内涵，不同的规律。笔者这里想到董喜阳的诗观（诗歌应该从一元化走向多元化）。（在这里允许我取断句。）艺术探求的人的情感可以是多元化的。但所谓的诗歌多元化应该是不同价值标准的美学多元化。政治的实用价值和感情在一定领域是存在其非实用性的。正如一棵树在植物学家和诗人的眼中价值是不一样的。因此我想董喜阳是一个真正懂得诗歌的人。
所以建议大家多去读读他的诗歌。
建议大家去读就一定要有他的诗歌的可读性作为前提。那么什么样的诗歌是可读的，什么样的诗歌缺乏可读性，它的界限在哪里呢？在诗人董喜阳的诗作《在异乡，巧遇李太白》里，“都市锃明瓦亮的街道旁，夕阳独醉”“黄昏，老太龙钟，一些动词在喉咙集结”他在语义上制造了含混的效果。这让我想起克利恩斯·布鲁克斯在阐述它的诗学理论时曾说过一句很有名的话：“诗的语言就是悖论的语言”。也就是说，诗的语言在本质上是含混和反讽的，所谓的'张力只有通过语言的推敲和摩擦才得以实现。我认为一个有创造力的诗人如果做不到在他的写作中使用过去被判定为没有诗意的词汇，那么，他的写作多多少少应该看做是不成功的。而董喜阳则是懂得在一些人看似不平常的生活中挖掘令人震惊的诗意的诗人。
今天，正握着笔的诗人是光荣的、沉重的——后代人和未来的新艺术在多高的一层波浪中涌现，在相当程度上取决于今天无数个像董喜阳一样的诗人的努力，取决于为他们建筑起一层多高的阶石。也为自己在艺术世界中找到并实现自己的光荣与梦想。走下去！前方什么也没有，甚至没有脚印没有道路。每一支笔和每一个夜晚，都不会是徒劳无意的。
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