中国传统艺术作文（通用40篇）
窗花是我国民间艺术的一种，她源于百姓的日常生活，深藏于民间，扎根于民间，所以她不仅是剪纸文化中的精华，还是民间艺术的珍品，同时又是民俗文化的重要载体。下面是小编为您收集整理的中国传统艺术作文，欢迎阅读。
中国传统艺术作文 篇1
我们的身边有许多艺术如杂技、绘画、小品、戏剧等等。在这么多的艺术里我喜欢杂技。
我喜欢杂技是因为小时候爸爸妈妈带我去看了一场杂技表演，节目开始了他们先放出来一对狮子，那些狮子在舞台上给人们表演起跳火圈，走钢丝。人们在下面激烈的喊着。
接下来上场的是一只小猴子，它活泼机灵的在舞台上做出一些使人笑掉大牙的动作，观众们传来了一阵阵笑声，只见那只猴子又在舞台上跳了一段不知名的舞蹈好像再秀自己的本领，让观众们称赞他。
表演最后出现了一只鹦鹉，只见观众手里拿着一张张钱，鹦鹉见了就回来叼钱，调回来后给自己的主人，这真是一只了不起的鹦鹉。
你是否喜欢杂技呢?你是不是和我一样也喜欢在即表演，喜欢这儿的动物呢?所以艺术往往起于我们的身边，我喜欢杂技，喜欢艺术。
中国传统艺术作文 篇2
新年可以收压岁钱、穿新衣服、放鞭炮，但最有趣的是看舞狮子表演。我至今还记得去年广州之行的情景。那天万里无云，街上人多得拥挤不堪，十分热闹，大家都满面红光，喜气洋洋。忽然，响起了鞭炮声，我循着有声音的地方走去，发现原来是舞狮子的队伍在赛狮呢!那头狮子做得十分逼真，张着血盆大口，眼睛还一眨一眨地，特别有神采，大家更是赞不绝口。
舞狮子的人很有默契，“狮子”有时摇摇头，有时跳来跳去。这时，有几个人搬来了云梯，大家更加兴奋了，“狮子”开始走云梯了，边走边晃脑，人们拍手叫好，“狮子”到顶了，竹杆上挂着生菜，狮子一下子就扑向了生菜。我十分奇怪，问：“妈妈，狮子为什么要抢生菜?”妈妈耐心的告诉我：“那是利用谐音，把生菜说成‘生财’。人人都希望能生财呀!”原来是这样，我顿时明白了。
啊!中国传统文化真是千姿百态，太有意思了!
中国传统艺术作文 篇3
艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。生活中处处有艺术。不论是音乐、绘画、电影、文学、雕刻、戏曲，又或者是各门各类、各行各业，艺术都存在于其中。我们要善于欣赏各种艺术形式的美，培养热爱艺术的情操，初步学习中融入自己的联想和想象。
而我最喜欢的是绘画。
每当我打开美术书时，我就被那一幅幅美丽的作品给深深地学吸引住了。里面有油画、绘画、中国画……广为流传。
我拿起笔，在纸上增添了一些美丽的图案，使这张纸变得更加完美，动人。
我对着书，仔细地看了一遍，学着书上的样子一个步骤一个步骤，慢慢地学起来，我照着书的样子，先画一个圆，再画一个圆，一个接着一个，虽然还有缺陷，可在我的不懈努力下，终于画地更加完美。
绘画给我带来了快乐，让我不再寂寞，我喜欢绘画!
中国传统艺术作文 篇4
吹糖人是我们中国的传统艺术，现在在日常生活中都很少见的，几乎被人们淡忘。
糖人的原材料就是糖稀，你们知道糖稀又是怎么做的吗？是先准备一百克的白砂糖，再准备比白砂糖多一倍的水，也就是二百克，然后把白砂糖和水一起倒入锅里加热，用勺子一直搅拌，直到没有颗粒为止，变成粘稠状即可。最后把它放入碟子里冷却才可食用。
糖人可以做成千姿百态，主要靠吹和捏，只要技艺高超，想要什么就做成什么样的。
吹糖人技艺是在六百多年前传到现在的，吹糖人的祖师爷是刘伯温，现在到北方地区应该能看到很多人卖这个的。以前就是在爷爷奶奶这一代，就有特别多的人卖这个，靠这个养家。因为当时和现在不同，以前非常穷，没有钱，一般只会做这个。现在也有卖的，但是现在卖的非常贵，也许是“物以稀为贵”吧！
如果你想要一个小老鼠，手工艺人就给你吹一个肚子吃得饱饱的小老鼠，捏得栩栩如生，好像是一不小心就会从你的手中逃走。吃的时候味道甜甜的，可好吃了，真是既好看又好吃！
我非常喜欢它，都想住在糖人的世界里。我们一定要保护这一传统艺术，一定要把它传承下去。
中国传统艺术作文 篇5
剪纸是中国的传统艺术，扇子既是中国的古老工具，又是我们杭州的三绝之一。今天我来到扇博物馆大饱了眼福。
走进展厅门口，一把特大号的长柄羽毛扇挡住了我的去路，蓝色的羽毛在灯光下闪闪发光，耀眼极了。走上楼梯，来到二楼展厅，映入眼帘的是大大小小，形状各异，五彩缤纷的扇子，令人眼花缭乱，好像来到了扇子世界。
这边是特大号的牛皮纸扇，听说这把扇子是王星记的工匠们用了六十六张牛皮纸拼起来，又在上面画了西湖全景图。我想：这么大把扇子，一定用了能工巧匠们的不少心血，中国古代的艺术太伟大了。
俗语话说：王星记的黑纸扇，一把扇子半把伞。意思是说，王星记的黑纸扇还可以挡雨，真是让人称奇。
一会我们还去了剪纸，原来这个剪纸和我们平常剪得不太一样，是在模板上剪的。我想：太简单了，开始剪了，没想到，一下子就剪破了，还好经过补救，一条栩栩如生的金鱼就剪成了。
今天的扇博物馆之旅，真是让我大开眼界，知道了中国有这么多的传统艺术。
中国传统艺术作文 篇6
画国画是我的爱好之一，我没事时就会画国画。我画的国 画有葡萄、白菜、萝卜、梅花、荷花……可多了!我最初画的 就是葡萄。我画的葡萄有：篮子里的葡萄、树上的葡萄、掉在 地上的葡萄等等。下面我就说说我是怎样画葡萄的吧!
我先从中国画颜料里拿出藤黄、曙红等颜料，再拿出一根 中号的毛笔，然后把毛笔放在装满水的杯子里，再把藤黄花菜 三青调匀，就像画括号一样，两笔画一个葡萄，……你们一定 会想：这么简单，谁都会。不过，在画国画的时候，你们就会 知道：哎呀，太难了!
国画就是这样，看着简单，画着难，比如用墨的时候，要 注意干湿，浓淡的变化……那是因为别人画国画，已经达到了 相当的水平，就会觉得很简单。你刚刚学，当然会觉得难。
国画是我国的传统艺术，历史悠久。它不仅是中华民族传 统文化艺术中璀璨的瑰宝、灿烂的明珠，而且在世界艺术领域 中形成独特的体系而为世人瞩目。
我以后要多观察生活中的细节，多了解生活中的事物，多 画国画，画好国画，长大了当一个有名的国画家。
中国传统艺术作文 篇7
我独衷热爱于皮影戏，不是因为其他的什么原因，而是由于它的朴素风气在我的心中震撼，它具有我们中华民族最传统艺术，其丰富的文化内涵着实让人感叹。
中原人杰地灵，黄河世代从这里流过，在这里孕育了灿烂的黄河文化，也孕育了智慧勤劳的人民。千百年来，皮影艺术盛行于中国城乡，逐渐在各地形成了许多富有地方特色的流派，成为我国古老的传统民间艺术。
如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义，即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用，以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响，或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义，就会发现在中国的皮影艺术中，蕴含着相当丰富的文化内涵。
除了历史价值外，皮影更具有很高的文化艺术价值。首先，皮影戏中的人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴，本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。
再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。第二，皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。
此外，由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段，它现在的价位还是属于较低的水平，所以我们应尽力保护好祖国的文化，即使力量是多麽的单薄，只要心中还涌动着民族的热血，民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。
中国传统艺术作文 篇8
农历五月初五是中国的传统佳节。端午节又可以叫端阳节，传说那天是中国古代伟大诗人屈原抱石投江的日子。那天爱国诗人屈原听到自己的国家快要灭亡的消息后，悲愤交加、心如刀割，抱起一块石头，纵身跳入江河里。
人们为了纪念屈原每到端午节时，大家就划着船把饭投进江里，可是后来他们发现投入江里的米饭全被鱼吃了。
于是，人们就想了一个办法，就是把米放在一种长长的叶子里包成四个角的形状，鱼见了以为是菱角，因为菱角有尖尖的刺，鱼就不敢再吃了。
直到现在，人们一到端午节就吃粽子、赛龙舟来纪念伟大的爱国诗人屈原。外婆也会把长长的、青青的艾条挂在家门口。我最爱吃的就是大肉粽了，特别是高速公路上的绍兴服务区卖的“诸老大”粽子，味道非常鲜美，让我回味无穷。
欢天喜地过春节
每年的正月初一是春节，俗称“过年”。它是我国最重要、最隆重的传统节日，也是个辞旧迎新的日子，它意味着漫长而严寒的冬天“回”家去了，而春暖花开的春天回归大地，多么令人高兴呀！人们自然要载歌载舞地迎接春节。
春节前，人们络绎不绝地到市场去。这是为什么呢？原来，人们去人山人海的市场办年货。每个人的篮子装得满满的，有开心果、泡泡糖、花生、瓜子、糖等食品，有鸭、鸡、鹅、鱼、肉等菜，有烟、酒、巧克力等礼物。虽然篮子沉甸甸的，但是每人却乐得合不拢嘴。在家里，我们七手八脚地忙个不停。爸爸手拿扫把，脚踩凳子，把天花板上的蜘蛛网上上下下扫得干干净净。妈妈把抹布打湿，使劲擦着窗户。窗户像明亮的大镜子。我忙着贴春联。红红的纸上写着“合家欢乐”、“财源滚滚”等金光闪闪的大字。有的家门口还挂着大大的红灯笼，显得喜气洋洋。
大年三十，爸爸妈妈在厨房里忙个不停，不一会儿，一桌香喷喷的饭菜就摆在面前。鸡鸭鱼肉，应有尽有。叔叔拿起一杯酒，说：“让我们为明年的日子更红火而干杯！”“好好??”饭桌上飘荡着一阵阵笑声。团圆饭过后，大家围坐在一起看一年一度的春节晚会。里面有滑稽的小品，风趣的相声，优美的歌舞等，一个个精彩的节目逗得我们哈哈大笑。“铛--铛--”新年的钟声敲响了，各家各户噼里啪啦地放起了鞭炮，鞭炮声震耳欲聋。最快乐的要算孩子们了！孩子对着引火线一点，“砰，”“小子弹”逃到自己家去了，又“砰”，花穗散开了，有的像小鸟飞向天空??
就这样，我们又迎来了新的一年。啊，多么喜气的春节！
中国传统艺术作文 篇9
中国是个古老的国家，传统文化更是源远流长，丰富多彩。有民间工艺陶瓷，民族艺术戏剧，国画，风俗习惯端午节赛龙舟，元宵节闹花灯等等，不过最值得一提的就是民间艺术剪纸了。
剪纸是中国的民间艺术瑰宝，是民间艺术的一朵奇葩，看了让人羡慕不已，啧啧。剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鸟，虫，鱼，兽，花草树木亭桥风景。这些人们熟悉而又热爱的自然景观成了人们剪纸的花样。每逢过年过节或喜事临门，人们都要剪一些“福”、“喜”、“寿”等贴在窗户上，门上来表示庆贺。
瞧，这幅剪纸作品多有趣呀。一只穿着彩衣的小老鼠拖着一条长长的尾巴，他的眼睛滴溜溜地搜索着四面八方，生怕被人发现它在偷灯油。可是老天像和他作对似的，葫芦里的灯油全流到地上了，小老鼠以最快的速度，从灯台上跳下来趴在地上，伸出那利剑似的舌头贪婪的舔着地上的灯油，那滑稽的样子真是逗人喜爱!
剪纸艺人剪得十二生肖也是栩栩如生，惟妙惟肖。就连外国人也啧啧称奇，竖起大拇指一个劲的来夸赞。十二生肖被印成邮票飞到世界各地，让全世界的人都来认识中国博大精深的剪纸文化。
太精美了!它体现了民间艺人的心灵手巧，他是劳动人民聪明才智的展示，是民间传统文化的结晶。我也想像民间艺人一样剪出一副精美绝伦的剪纸作品，送给外国的小朋友，让他们了解中国的剪纸艺术，让剪纸成为中外文化交流的桥梁。
中国传统艺术作文 篇10
今天，我和爸爸、妈妈在正佳广场五楼看到了一个中国传统文化艺术展。瞧，会场里人山人海，许多著名艺人都在这里现场展示他们的手艺呢！咦，那里怎么那么多人！我跑过去一看，原来是一位伯伯在制作绢花呀！这位伯伯看到我，就说：“小朋友，过来。”我过去后，这位伯伯手把手教我贴花瓣和做花瓣。我真高兴呀！因为我第一次这么接近这些著名艺人呢！
瞧，那边的一位阿姨正在剪纸。这位阿姨手多巧啊！你看，不一会儿，十二生肖就剪好了，多可爱呀！旁边还有一位叔叔正在手绘风筝。叔叔画得多美啊！有小燕子，有小蝴蝶，有小鱼儿……它们千姿百态，形态各异，多美啊！更引人注目的是对面的葫芦雕。看那位阿姨在大小不同的葫芦上雕出了各种各样的戏剧图片，还有中国的传统故事，有《西游记》里的“大闹天宫”、“三打白骨精”，有《三国演义》里的“刘备托孤”、“空城计”……这位阿姨真厉害！看，那边还有位制作空竹的伯伯，我跑了过去，到那儿一看，哇，大大小小的空竹应有尽有，让我大开眼界。有一个拳头那么大的，有半个拳头大的，也有小指头那么大的……有红木制的，也有竹制的，还有木制的。有单轴的，有双轴的……看得我眼花缭乱。最有趣的的要数最具有收藏价值的象棋空竹了。你看，这些小空竹的底盘上都画着象棋，把这些空竹插在一个特定的木板上，哈哈，你一定想不到，这就是一盘象棋了。我还知道，空竹上有一处美景，那就是空竹旋转的秘密武器——中轴，底盘上的中轴，像一座美丽的宝塔，它矗立在底盘的正中央。最后，我买了一个带有这位伯伯签名的空竹，而且，伯伯还示范给我看怎么玩。其实，这位伯伯就是有名的“空竹张”。
我觉得，中国的传统文化真是丰富多彩。
中国传统艺术作文 篇11
留白，是中国传统艺术一种特有的手法，留白，给人遐想。
剪纸，是我最早接触的传统艺术，一片红纸，有规律地折叠，再用剪刀在纸上留下自己天马行空的想象，展开，纸纸分离，切口相分又汇集，留下的白便在展开的一瞬成为花纹、成为艺术。
难一点的剪纸，便要打好稿，用剪刀尖小心地挑破稿纸，直切入红膜，剪掉的越多，留白便越多，细小的留白给画面以灰感，大片的留白却给人以空洞及无力之感。起初，我也只觉得留白甚是容易，可等自己拿着剪刀时，却又不知道究竟多大的留白才能给人以美的享受，画稿时也要考虑留白，在线与线的相错之中，时常留着留着便乱了神，分不清该剪掉的与该留下的。大师剪纸却又不打稿，仅凭脑海中简略的轮廓，便可以在纸上创造艺术，创作的好，便会微笑着反复端详，创作的不好，也微笑着反修改琢磨。
国画，也需留白。西洋画里，凡是画水、海、湖时，西方的画作总会用极细腻的颜色仔细勾画，深浅相搭，极富层次。可国画不同，每回到美术馆欣赏水墨画时都会发现，中国的传统山水画，基本都有大片的留白。比起西画，中国的国画就显得很豪气，山与山间的留白，是水；树与树之间的留白，是雾；天色的留白，不是飞鸟，便是留给收藏家们的一个题写盖印的地方，墨色的山水画里的山，总是中间留着一截不规则的白，本来是静，可融着白边的墨山墨水，白色变流动起来，漂浮起来，成河、成雾。留白留的不仅是事物，还是意境。
版画里的留白也更是讲究，阴刻与阳刻便是两种不同的留白，留白本身可以成为画，去掉留白也可以成为画，若阴阳共用，留白的艺术便被彰显到极致，印出来也更具活力。
书法的字与字间也有留白，楷书的留白让每个字有了独立的空间，更显工整，草书的留白于笔划间，更显豪放不羁。留白留出意境，留出让人联想的余地。若中国传统文化是树，那艺术手法便是树杈，留白是枝干多年孕育出的花苞，给每个前来欣赏的人以笑意、以期待。
中国传统艺术作文 篇12
中国有许多传统的节日，比如春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节等，但我最喜欢的就要属过年了。每到春节，家家户户喜贴春联，敲锣打鼓，张灯结彩，辞旧迎新的活动热闹非凡，每一个人的脸上都洋溢着节日的喜悦。但你知道吗，过年为什么会有这些喜庆的活动呢？这里面有着一个美妙的神话故事，现在让我给你讲一讲吧！
相传，中国古时候有一种叫“年”的怪兽，头长触角，凶猛无比。“年”长年深居海底，每到除夕才爬上岸，吞食牲畜，伤害人命。因此，每到除夕这天，村村寨寨的人们都要扶老携幼逃往深山，以躲避“年”兽的伤害。
这一年的除夕，桃花村的人们正准备扶老携幼上山避难。这时从村外来了个乞讨的老人，当时全村的乡亲们正在收拾行装，谁也没心关照这位乞讨的老人。只有村东头的一位老婆婆走过去给了他一点粮食说：“快逃吧！年兽快要来了。”老伯伯笑着说：“婆婆如果让我在你家呆一夜，我一定能把?年兽赶走。”老婆婆继续劝说他，乞讨老人笑而不语。婆婆无奈，只有撇下他，上山避难去了。
半夜时分，“年”兽闯进村。它发现村里气氛与往年不同：只见村东头老婆婆家里，门贴大红纸，屋内烛火通明。“年”兽浑身一抖，怪叫了一声，便向老婆婆家扑了过去。快到门口时，院内突然传来“劈里啪啦”的炸响声，“年”吓坏了，就再也不敢往前走了。原来“年”最怕红色、火光和炸响。这时，婆婆的家门大开，只见院内一位身披红袍的老人在哈哈大笑。“年”大惊失色，狼狈逃窜了。
节这一天都要赶回妈妈身边。为了这一天，家家户户都要早早地打扫家、贴窗花、买年货、贴对联、放鞭炮、穿新衣、吃饺子、辞旧迎新、为新的一年键健康康，一帆风顺。
中秋节，是个团圆节。人们经过春种、夏播后，到了秋收。这个季节，秋高气爽、五谷丰登、瓜果飘香、人们劳作了一年，丰收在望。所以家家户户做月饼、吃月饼、赏月饼、象征着一年团团圆圆。
另外，端午节是为纪念一位爱国诗人----屈原而流传下来的。诗人屈原不满当时政府被贬到楚江一带，诗人感到前途暗淡，在五月初五这一天投江而死。当地人民为纪念他，在每年的这一天，包粽字、吃粽子，还有的地方举行赛龙舟的活动。
生活中，我们处处可以感受到中国丰富多采的传统文化，这些传统的东西是祖国的瑰宝，是需要我们代代相传，一直传承下去。
中国传统艺术作文 篇13
现在的潮流社会，许多青年人都注重时尚，对戏剧之类的毫不知晓。大多都是老人知道，是他们在默默关注我们中国的传统文化——京剧。
我原来是不喜欢京剧的，何谈失去赞美他了，讨厌还来不及呢。我“爱”上京剧是受爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，电视上传来京剧的声音，他们就马不停蹄的赶来观看。慢慢的，我也发先我喜欢上了京剧，发现了在那之间存着许多我们中国的传统文化。
京剧从古至今已经有二百多年的历史了，京剧表演者的脸上总涂一些颜色，当然了：每种颜色以象征人的性格和特质，命运和角色。这一点可以让我们慢慢去体会，它耐人寻味，韵味醇厚。
许多的人认为京剧的节奏慢，就像摇篮曲似的催人入睡。其实也不错，但这都是根据剧情来定的。有慢的，反之，也有快的，那速度惊人，没有字幕你是听不出他在唱什么。
说了这么多，其实是说京剧艺术极富魅力，只要你去体会，快来了解京剧吧，不让你就真的out了！
中国传统艺术作文 篇14
行书是介于楷、草之间的一种字体。它虽不像楷书那样端端正正，也不像草书那样潦潦草草，但却写得比较放纵流动，人称“八分楷书”。
行书不是哪个人单独创造的，其实它也同其它字体一样出自于群众书写者。在汉末，行书没有普遍的应用，直到晋代书法家王羲之的出现，才盛行起来。
行书，简而言之就是在楷书的基础上加些细小的变化，书写起来很方便的字体，故而于楷书相间流行。因它不像楷书那样严谨端庄，又不像草书那样难以辨认，所以古人说它“非真非草”。它的特点就是运用了一些草书的特点，来简化楷书的笔画。总体来说，它比楷书要流动、率意、潇洒，又比草书容易辨认。比如“话”的“言字旁”，原楷书繁体字为七画，行书就只有两画。其次笔法流动自如，增加勾挑与牵丝。写楷书要求点画分明，一笔一画的写。行书的点画之间有了勾挑与牵丝，便显得笔势流动，意态灵活，用笔活泼。
行书中最著名的就是晋代著名书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，卧虎龙阙”来形容其字的雄强俊秀，被人们誉为“天下第一行书”。“天下第二行书”则是唐代颜真卿的《祭征稿》，其字写得劲挺奔发。而苏轼的《黄州寒食帖》则被古人评为“天下第三行书”。当然了，还有黄庭坚、米芾、蔡襄等都非常擅长写行书，他们有不少作品传世。
王羲之的《兰亭序》最受人欢迎，它文字灿烂，字字玑珠，是一篇脍炙人口的优美散文，它通篇潇洒自然，用笔遒媚飘逸；手法既平和又奇崛，大小参差，既有精心安排，又有艺术匠心，自然天成。其中，凡是相同的字，写法各不相同。如“之”“以”“为”等字，各有变化。特别是“之”字，达到了艺术上多样却统一的效果。《兰亭序》是王羲之书法艺术的代表作，是中国书法艺术史上的一座高峰。
写行书，就需要大小相兼，也就是每个字大小不同，不过也不可以过分的大、小。而且每个字、每个笔画之间都存在着连带关系，既有实连，又有意连，有断有连，顾盼呼应。当然了，写行书还是得收放结合，一般长为放，短为收；回峰为收，侧峰为放。但也不排除左放右收，上收下放。
一篇好的行书，布局也是必须注意的。要行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，却没那么潦草。
行书具有紧贴其它书体的特点。所以孙过庭的《书谱》中说道：“趋势变适时，行书为要”。行书可以分为真行、行草两个方面。真行是比较规整近似于真书的行书。据唐代张怀的《书议》记：“夫行书，非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间。兼真者谓之‘真行’，带草者谓之‘行草’”。“真行”亦称“楷行”、“行楷”。世间以王羲之为“真行”第一人。
像徜徉在夏天夜晚的星空下，我无限钟情于行书的魅力与独特。它们像一群活泼可爱的孩子一样在纸上玩笑嬉戏，像一朵朵美丽多姿的鲜花愉悦你的眼睛。行书的变化多端，或挺拔如峰，或如龙蛇盘绕，或浩瀚如海。
行书，传承了我们中华民族独有的文化瑰宝。它方便了我们的书写。作为一个中国人，我们一定要保护我们的非物质文化遗产！
行书的美，行书的变，行书的趣，行书的奇，让我们大饱眼福，它用它的变化多端、千姿百态、流畅活泼向我们证明了“汉字”，是一门独特的艺术。
中国传统艺术作文 篇15
吹糖人是我们中国的传统艺术，现在在日常生活中都很少见的，几乎被人们淡忘。
糖人的原材料就是糖稀，你们知道糖稀又是怎么做的吗？是先准备一百克的白砂糖，再准备比白砂糖多一倍的水，也就是二百克，然后把白砂糖和水一起倒入锅里加热，用勺子一直搅拌，直到没有颗粒为止，变成粘稠状即可。最后把它放入碟子里冷却才可食用。
糖人可以做成千姿百态，主要靠吹和捏，只要技艺高超，想要什么就做成什么样的。
吹糖人技艺是在六百多年前传到现在的，吹糖人的祖师爷是刘伯温，现在到北方地区应该能看到很多人卖这个的。以前就是在爷爷奶奶这一代，就有特别多的人卖这个，靠这个养家。因为当时和现在不同，以前非常穷，没有钱，一般只会做这个。现在也有卖的，但是现在卖的非常贵，也许是“物以稀为贵”吧！
如果你想要一个小老鼠，手工艺人就给你吹一个肚子吃得饱饱的小老鼠，捏得栩栩如生，好像是一不小心就会从你的手中逃走。吃的时候味道甜甜的，可好吃了，真是既好看又好吃！
我非常喜欢它，都想住在糖人的世界里。我们一定要保护这一传统艺术，一定要把它传承下去。
中国传统艺术作文 篇16
今天是2015年元月1日，我和爸爸一起去参加青阳县第二届书法会员展开展仪式。
我走进书法展厅，里面已经到了好多的书法爱好者，他们都在那里交头接耳的谈论着，我首先在里面转了一圈后，再慢慢地来欣赏。有的作品龙凤飞舞，有的灵动飘逸，有的敦实大方。每幅作品都是挥洒自如，气势磅礴，大有一波三折，笔走龙蛇，意韵十足。使我感受到了中国书法的博大精深，怪不得自古到今令许许多多的书法爱好者，为它疯狂，为它痴迷。中国书法不仅体现中华古文化的精深，更能表现一个人的情趣和境界。我是一个书法局外人士，我都能感受到书法给人带来了美的愉悦。
书法是中国特有的一种传统艺术，是用毛笔书写汉字的方法和规律，并且通过欣赏书法给人带来美的享受。
中国传统艺术作文 篇17
书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。
从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝-笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些，可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。
中国传统艺术作文 篇18
花解语，鸟自鸣。生活中处处有语言，不同的语言打开不同的世界，比如雕塑，基因等都是语言，这其中还包括有声的、无声的语言，任何一种语言都有它独特的魅力，而我要说的这种独特的语言叫——传统艺术。
广州是国家历史文化名城，同时也是岭南文化的发源地和兴盛地。而广州著名的旅游景点——岭南印象园，是传承和发扬岭南文化的重要场所。
岭南印象园里的建筑是典型的岭南传统风格建筑群落。民居依水而建，或窄门高屋，或镬耳高墙，壮观的蚝壳墙、精致的满洲窗，小溪蜿蜒，池塘清澈，处处散发着岭南水乡的韵味。整个景区汇集了你对岭南古老家园所有的想像：小院、古街、祠堂、戏台、比武台、牌坊、老榕树、大池塘，有回到那段历史的感觉，给人一种浓浓的怀旧情怀。而让我印象最深刻的莫过于皮影戏和大型原生态技艺表演“印象岭南”。
岭南印象园演出的是陆丰皮影戏，陆丰皮影戏是南路影戏唯一仅存的一支，是我国三大皮影系统之一的潮州影的唯一遗存。它的艺术传统优秀古朴、音乐唱腔甜美丰富，紧随时代、锐意革新，将水墨画、通花剪纸、单线平涂等各种民族绘画形式，成功地运用于舞台美术；影人、道具雕刻精致，色彩鲜艳，表演细腻生动，形象逼真。我们观看的皮影戏叫《龟与鹤》，讲述的是一只乌龟和一只鹤之间发生的故事，虽然只有短短的十几分钟，但其剧情的曲折和幽默往往引得台下的观众哄堂大笑。
而大型原生态技艺表演“印象岭南”里囊括了舞狮舞龙、菠萝鸡鸣、赛龙夺锦、抢包山等传统岭南文化项目。虽然台上的演员们都是以无声的形式在表演，但此时无声胜有声，他们用自己高超的技艺深深地让观众折服，现场高潮迭起，观众们也是按捺不住自己内心的激动，频频迸发出雷鸣般的掌声。是他们让我们从节目中感受到岭南文化的独特魅力。
语言丰富生活，演绎生命，传承文化。今天的皮影戏和原生态技艺表演等传统艺术就是对岭南文化最好的传承。希望能有越来越多的人加入到传统艺术传承的行列中，让我们的传统文化能够经久不衰，让更多人的人感受到传统艺术的魅力，感受这无声语言的魅力！
中国传统艺术作文 篇19
皮影戏是中国一门古老的传统艺术。随着时代的变迁，这门艺术日渐淡出人们的视线。一说起皮影戏，我可是双眼放光，对它情有独钟。
记得是春天的一个晚上，我们一家正在吃饭，爸爸说：“这附近来了个皮影戏剧团，吃完饭我们一起去瞧瞧。“那时的我觉得十分新鲜，不知是啥样。我吃了几口饭便要去。路上我又蹦又跳，不一会儿，我和爸爸妈妈老远就听见锣鼓喧天，喝彩声吵作一团。演皮影戏的场地被里三屋外三层的观众包得严严实实，好不容易才挤了进去，只见那儿摆了一个一米高的木架子。框架上绷着一块半透明的驴皮，驴皮上武松把老虎摁在地上挥动着铁锤大的拳头向老虎头上猛击。大老虎咆哮起来，不住的扒着地下的什么东西。老虎一用劲翻身一扑、一掀、一剪三般都抓不着武松，劲儿先泻了一半。武松随手拿起的哨棒，一阵乱打，老虎倒下了。接着又表演了《西游记》《哪吒闹海》《葫芦娃》……精彩绝伦，让人流连忘返。节目结束了，我还意犹未尽。我走到架子旁，发现了许多带木棒的图片，爸爸走过来说：“这是用牛皮做的，在上面做了彩绘，就立刻变得非常精致。”这皮影大部分是仿照人的关节制成的，让我越发喜欢皮影了。
皮影戏是我国文化的瑰宝，它有独特的魅力和深层的文化内涵，我爱皮影戏。
中国传统艺术作文 篇20
我独衷热爱于皮影戏，不是因为其他的什么原因，而是由于它的朴素风气在我的心中震撼，它具有我们中华民族最传统艺术，其丰富的文化内涵着实让人感叹。
中原人杰地灵，黄河世代从这里流过，在这里孕育了灿烂的黄河文化，也孕育了智慧勤劳的人民。千百年来，皮影艺术盛行于中国城乡，逐渐在各地形成了许多富有地方特色的流派，成为我国古老的传统民间艺术。如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义，即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用，以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响，或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义，就会发现在中国的皮影艺术中，蕴含着相当丰富的文化内涵。
传统艺术
除了历史价值外，皮影更具有很高的文化艺术价值。首先，皮影戏中的人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴，本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。第二，皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。
此外，由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段，它现在的价位还是属于较低的水平，所以我们应尽力保护好祖国的文化，即使力量是多麽的单薄，只要心中还涌动着民族的热血，民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。
中国传统艺术作文 篇21
上午，我正在妈妈单位写作业，突然听到“噼里啪拉”的鞭炮声，我赶紧跑出去看个究竟。噢！原来是在表演节目呀！表演的全都是中国的传统艺术。
先是西街村的舞龙。十几个人手举杆子，双手摇晃着龙布，一条活灵活现的青龙出现了。随着龙珠左右摇摆的节奏，青龙也随着龙珠左右摇摆。时而追逐，时而嬉戏，时而盘旋，一会儿他们就累得满头大汗，但是个个还是神情专注，把龙舞的惟妙惟肖，大家看了拍手叫好！
“妈妈，快来看，西游记中的唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧出现了！”我高声叫喊。它们搞笑的表情和滑稽的动作惹的大家哈哈大笑！接着是小鬼摔跤，它们的面具真可怕，虽然表面看起来是两个人在表演，其实是一个人用双手和双脚在表演。一位伯伯说：“别看起来很简单，其实是非常有技术含量的。”
还有捕贝壳，渔夫一次一次被贝壳夹到，有时夹到头，有时夹到屁股，惹的大家笑声不断！
节目结束了，大家还是意犹未尽，中国的民间传统艺术节目还真有意思啊！
中国传统艺术作文 篇22
你们知道为什么过年要发压岁钱吗？不知道的就随我来看看。
在一回过年，外婆和舅舅要发压岁钱给妹妹，妹妹以为这是过年达人给的礼物。收不收都没关系，所以就不收，我就问舅舅为什么要收压岁钱？
舅舅说：“在很久就以前，民间有一种怪物叫‘岁’，‘岁’每年的大年三十夜晚都回来和小孩玩，如果‘岁’高兴的话就只会让小孩生一场病，如果‘岁’不高兴 的话就会让小孩死亡。有一对夫妇晚年得子，所以这对夫妇非常爱护这个孩子，大年三十的这天夜晚，这对夫妇怕‘岁’来伤害这个孩子，就一直守在孩子身旁，到了深夜，夫妇也累了，就拿着几枚铜钱给孩子玩，夫妇就睡着了，到了第二天早晨，这对夫妇醒了，他们一看，以为‘岁’没来过，后来才得知，‘岁’已经来过了，在当天晚上，这对夫妇睡后，‘岁’就来了，‘岁’看到小孩手中的铜钱后，便见钱眼开，不再逗小孩玩，拿着钱走了。到了后来，发压岁钱给小孩辟邪成了民间习俗。”
我和妹妹听了这个故事后，妹妹赶忙收下压岁钱生怕‘岁’来找她，而我则知道了压岁钱的来历。
你们知道了压岁钱的来历了吗？
中国传统艺术作文 篇23
中国的传统艺术丰富多彩，有剪纸，陶瓷、中国结、泥人面塑，还有糖画等等。在这些传统艺术之中，我最喜欢的就是糖画了。
糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的。
记得以前我上幼儿园的时候，幼儿园门口就有卖糖画的艺人，卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满了人，人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。我也让爷爷给我买过糖画。卖糖画的老爷爷先拿出一个轮盘，轮盘上有一根指针，指针的四周绘制了一些动物的图案，老爷爷让我自己拨动指针，指针转到哪个图案，老爷爷就为我制作哪种图案。我转到了一个蝴蝶图案。只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨”，将糖稀在石墨板上快速勾勒一气呵成，不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下跃然纸上。这时，老爷爷在图案的中轴上，放上一根细长的竹签，等到糖稀完全冷却，老爷爷小心翼翼地用一把铲子，将糖画轻轻地铲起来，递到我的手中。老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖，栩栩如生。我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中，在大家羡慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。
但是到了现在，街上已经很少见到卖糖画的艺人了。爸爸妈妈说，现在会做糖画的人已经越来越少了。我真希望学习这门传统艺术人渐渐多起来，将这颗中国传统艺术中的璀璨明珠世世代代流传下去!
中国传统艺术作文 篇24
我们学校是篆刻特色学校，我们很早就接触了篆刻。不过，在这一段学习的路程当中，我们也遇到了许多的艰难险阻，下面就请听我一一讲来。
刚开始学习篆刻时，贺老师给我们介绍了有关篆刻的历史。其中，让我印象最深刻的就是：篆刻在中国的流传已经有2000多年的历史了。这，使我们惊叹不已！在刻字之前，贺老师先让我们用宣纸附在他发给我们的朱文纸上拿铅笔临摹，两、三级课后，我们便可以用刻刀在青田石上面刻字了！起初用刻刀刻字时，要先将青田石在沙纸上磨“8”字。可是，在刻的过程中，有两点是最让我们头疼的。第一，刻的过程中，刚刻到一半，由于力气不够，石中的杂物就剔除不了了！第二，刻一横的时候，刻刀会左跑右窜，这一横刻下来就是歪七扭八的了！这时，我只好举手向老师求助。没有想到，老师轻而易举地一刻就ok了，这对于他来说，简直就是小菜一碟儿，直看得我目瞪口呆。我满脸疑惑地问孙老师：“老师，为什么您能轻而易举地就刻好了呢？”老师笑着说：“刻一横时，由于石中有杂物，刻到一半你会觉得刻不动了，这时，你便可以用切刀法，那样就会好刻多了，你可以试试。”我按照老师的方法试了一下，果然很轻松地就把一横刻好了，而且比上次刻得好看多了。就这样，我又掌握了一个技巧：就是初学者刻一横时，最好使用切刀法。通过篆刻的学习，我体会到，学习任何东西，你只有通过长期坚持不懈的练习，才能达到熟能生巧的程度。当我刻出妈妈的名字时，心里有一种说不出的喜悦——那，就是成功的喜悦！
中国传统艺术作文 篇25
闽南是我的家乡，掌中木偶戏是我们闽南的传统艺术，它俗称布袋戏，自明清至今，流传于闽南地区，已有数百年的历史，现已成为福建省非物质文化遗产。
20xx年7月18日下午，我们一行人在赵老师的带领下来到了惠安戏剧中心，近距离与木偶对话，感受这项古老艺术特有的魅力。
戏剧中心的外墙上绘制着生、旦、京剧脸谱、传统布袋木偶，以及惠安木偶剧团创作的四个惠安女木偶造型，颜色明艳，造型逼真。大厅的墙壁上张贴着许多表演剧照和国内、国际获奖证书。
进了大剧场，木偶剧团的刘老师为我们带来了儿童剧《拔萝卜》和经典剧《武松打虎》等木偶戏表演。最令我印象深刻的是《武松打虎》。只见刘老师一手控制“武松”，一手控制“老虎”，人与虎紧张地对峙着。“老虎”猛地扑了上去，张开了血盆大口，“武松”敏捷地闪开了。随着刘老师灵活地操纵指掌，变换姿势，“武松”和“老虎”进行了一场激烈的搏斗，最终“武松”成功打死了“老虎”，成了声震八方的打虎英雄。原本没有生命力的木偶在刘老师手指的控制下变得活灵活现，让我们切实感受到掌中木偶戏“一口道尽千古事，十指操弄百万兵，八弦寰宇集一艺，袖里乾坤日月升”的神奇与逼真。
精彩的演出结束后，我们意犹未尽，在刘老师的指导下尝试着玩木偶。操控掌中木偶看起来容易，实际操作起来却很难。在刘老师手中，木偶能做出各式各样的动作，而落到我们手中，只能做拍手、点头这些简单动作。真是“台上一分钟，台下十年功”呀！刘老师不知在背后练习了多久，才有这么出色的功夫，实在令人佩服！
看完这场木偶戏表演，我为中国博大精深的传统文化和家乡特有的木偶戏感到骄傲。历史悠久的木偶戏艺术流传至今，仍然盛行不衰，并且已享誉海外。我相信，这项传统艺术在家乡的木偶戏艺术家和木偶戏艺术爱好者的努力下会一直传承下去，让更多人感受到它的魅力。这朵艺苑奇葩会开得更加鲜艳，香溢人间！
作为闽南人，让我们都来为家乡的木偶戏艺术喝彩吧！
中国传统艺术作文 篇26
一天放学后，妈妈开车接我回家。路过董家弄步行街时，我一眼就看到大街上有卖糖画的，就对妈妈说：“我好想买个糖画。”说的时候，我的口水都快流出来了。
妈妈把车停下，带我来到卖糖画的摊儿前。做好的糖画插在小竹棍上，有飞翔的小鸟、蹦蹦跳跳的小兔子、可爱的小鱼、神气的大公鸡、红红的桃子……个个栩栩如生。我被一只大大的凤凰吸引了，于是对妈妈说：“我想买个凤凰。”妈妈就请糖画师傅为我现做了一个。
我亲眼目睹了制作的整个过程。师傅先用勺子舀起半勺糖浆，把勺子底部放在平整干净的石板上，画出三条又粗又薄的'线，然后勺子微微倾斜，拉出细细的糖丝，画出凤凰美丽的头。接着，往勺子里挤了一点儿红色糖浆，画出凤凰红艳艳的翅膀，再一圈一圈地画出凤凰又密又长的尾羽。最后，他拿了一根又细又长的小竹棍粘在凤凰上，再小心翼翼地用刀剔下来，一只凤凰就做好了，看起来仿佛真的一样。我拿在手里左看右看，甭提有多开心了。
糖画是中华民族的传统艺术，我在一些老电影里看到过，没想到今天竟然在现实生活中看到了它，真叫我兴奋哪！
如果我提到窗户，你肯定会说，这太无聊了，谁都知道。可是，你对窗上的艺术又知道多少呢？
今天早上，一件奇特的事出现在了我们家的窗户上。这是大自然赋予我们的精美艺术，大自然的杰作__窗花。她不但奇特还很美丽，千姿百态。最普遍的应该是“松塔”了。这是一棵水晶松，一条条花纹都很细致、轻柔。伸出手一摸，呀！凉丝丝的，还有一些突出的线条，即便是盲人，也能感受到窗花的美。她有虚有实、有厚有薄、有大有小，像一片水晶松林，蒙蒙胧胧、隐隐约约，给人一种意境高远，独处深林的感觉。当然，窗花不止如此。还有更奇特、更完美、更艺术的窗花。
那就是人造窗花。窗花是我国民间艺术的一种，她源于百姓的日常生活，深藏于民间，扎根于民间，所以她不仅是剪纸文化中的精华，还是民间艺术的珍品，同时又是民俗文化的重要载体。窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物、美好愿望描写介绍的淋漓尽致，将节日装点的红火富丽，喜气洋洋。
中国传统艺术作文 篇27
我以前喜欢剪纸，照恐龙书上剪了很多恐龙。今天我查了资料，原来我最喜欢的剪纸是中国传统文化之一。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜欢。
剪纸的种类有很多，比如：窗花、礼花、囍花、鞋花、剪纸汉字、剪纸图画……。
剪纸是公元前1600----1100年开始的。西汉时传说汉武帝的庞妃死后，皇帝思念不已。于是请术士用麻纸剪了庞妃的影像。这大概是最早的剪纸。
剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鸟、虫、鱼、兽、花草树木、亭桥风景。这些人们熟悉又热爱的自然景观成了人们剪纸的花样。
我也剪了很多剪纸，其中有一条霸王龙，它是我最得意的作品。它身躯庞大，后肢强健，前肢短小，尾巴很长，张着血盆大嘴，眼睛死死地盯着前面的三角龙，仿佛在说：“哈哈，我又有一顿美餐了!”
中国传统文化除了剪纸，还有书法、武术、绘画、瓷器、篆刻、甲骨文……我为我的祖国有如此灿烂的文化而骄傲自豪!
中国传统艺术作文 篇28
10月16日是我们最快乐的日子，因为这天是重阳节，我们德州晚报小记者要陪爷爷奶奶们过一个难忘的重阳节!
我按约定时间到了天衢路上的一个街心小花园，看见许多小记者已经聚集在那里，爷爷奶奶们也随后赶来。让我吃惊的是——爷爷奶奶们竟准备了“跑驴”表演!
跑驴表演开始啦，爷爷奶奶们随着音乐的节奏扭了起来，我也跟着扭，旁边的叔叔阿姨哥哥姐姐看见我的样子，便哈哈大笑起来。过了一会儿，爷爷奶奶们的跑驴表演结束了，这时候该我们来大显身手啦。我快速地背起了一个毛驴，开始了我们“小记者跑驴表演”。“哈哈哈……”我们的表演引得爷爷奶奶们哈哈笑，我们也在愉快的跑驴表演中享受了快乐。
表演结束后，我们小记者围住了跑驴队的队长爷爷。队长爷爷叫仁健，67岁了，他从16岁开始练跑驴。队长爷爷告诉我们，跑驴的基本动作就是踢腿和打滚。接下来我们还问了许多问题：演出时最少几个人出场呢?原地转一圈代表什么?一天最少表演多少小时?一个大队伍有多少头驴?仁爷爷都给我们一一解答了。爷爷告诉我们，演出时最少16个人表演，原地转圈也是代表走，一天最少表演2个小时，一个大队伍有25头驴。
我想：跑驴的学问真大啊!怪不得是传统艺术呢!
中国传统艺术作文 篇29
中国书法是一门古老艺术。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，所以它很宝贵。现在我就来和大家分享一下中国的书法艺术。
中国书法有很深的奥妙。最早是甲骨文，甲骨文是象形文字，每个字都很形象，比如“休”字在甲骨文中的样子是一个人躺在树边休息，这样子多形象啊!从甲骨文演变成大篆、小篆、隶书，它们的字体每个角都是圆圆的。到东汉、魏、晋时期，有了草书、楷书、行书，它们就是现在的常用字体。
书法是我国永远值得自豪的艺术瑰宝。我们国家古代有许多著名书法家，如:东晋的王羲之，唐朝的怀素、欧阳询、颜真卿、柳公权，宋朝的黄庭坚、米芾等等，他们不仅字写得好，而且文章也写得棒，所以他们的名字都流传至今。
书法在生活中也无处不在。我们写的是草书、楷书，用一横一竖、一撇一捺、一点一提汇成汉字，字再连成句子。看着漂亮的字体，欣赏着美丽的语句，那是多么神奇的创造过程啊!练习书法还能磨练人的耐性，让我们有持之以恒的本领。
书法伴随着中华文明的发展而发展，它永远散发着古老艺术的魅力!
中国传统艺术作文 篇30
生活中，我们处处能感受到丰富多彩的传统文化。我们有精美的民间艺术，如剪纸、陶瓷;我们有古老的民族艺术，如戏剧、国画;我们有独特的风俗习惯，如端午节赛龙舟、元宵节闹花灯……其中我最喜欢的就是书法了。
书法，是中国特有的一种艺术，被誉为无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐。书法主要分为五大系，有：篆、隶、楷、行、草。把书法练好了，写出来的字就像一副画一样。楷书横平竖直，规矩整齐，就像一座华丽的建筑一样。隶书轻重顿挫，富有变化，像五线谱上的音符一样。草书连绵环绕，奇变百出，就像一副大气磅礴的山水画一样。
书法虽然看着很简单，想要写好却很难。一支小小的毛笔看着很轻，想要控制好笔画可是很难的。我国有许多著名的书法家，如颜真卿、柳公权、王羲之……王羲之还有一个传说，有一天他正在刻苦的练习书法，家人叫他吃饭，他因为太专心所以没有听见，家人给他端了进来。他随手拿了一个馒头蘸了一下就吃了，家人都笑了，原来他把墨汁当蒜汁吃了。
我喜欢书法艺术，以后我也要成为大书法家。
中国传统艺术作文 篇31
一看到涂红画绿地脸谱，你一定会想到戏曲;一提到戏曲，你一定会想到舞台上勾画五彩脸谱、身着各色戏衣的人物。脸谱是中国戏曲艺术的重要组成部分，也是中华传统文化的重要特征之一。
京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。每个历史人物或某种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。
京剧脸谱的来历有四种说法：一是古代用来吓唬敌人;二是演员将自己的眉鼻眼口画成他需要演的角色的样子;三是以前画妖魔鬼怪就按豹精画豹头，猪怪画猪头这种方法来画;四是古代盗贼为了防止别人认出来，常常将自己的脸涂得乱七八糟，就成了脸谱。
京剧脸谱与角色的性格有关：红色表示忠勇正义，如关羽;黑色表示刚烈正直，如包拯;蓝色表示桀骜不驯的人，如窦尔墩;白色象征阴险狡诈的人，如曹操。
脸谱的图案也非常丰富，包拯黑额头上有一个白月牙，表示清正廉洁;雷公脸谱中有雷电纹;赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。
关于京剧脸谱，还有一首歌呢：“蓝脸的窦尔墩盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳。紫色的天王托宝塔，绿色的魔鬼斗夜叉，金色的猴王，银色的妖怪，灰色的精灵笑哈哈。”
我很喜欢京剧脸谱，它是中华传统文化的瑰宝。
中国传统艺术作文 篇32
中国是个古老的国家，传统文化更是源远流长，丰富多彩。有民间工艺陶瓷，民族艺术戏剧，国画，风俗习惯端午节赛龙舟，元宵节闹花灯等等，不过最值得一提的就是民间艺术剪纸了。
剪纸是中国的民间艺术瑰宝，是民间艺术的一朵奇葩，看了让人羡慕不已，啧啧称赞。剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鸟，虫，鱼，兽，花草树木亭桥风景。这些人们熟悉而又热爱的自然景观成了人们剪纸的花样。每逢过年过节或喜事临门，人们都要剪一些“福”、“喜”、“寿”等贴在窗户上，门上来表示庆贺。
瞧，这幅剪纸作品多有趣呀。一只穿着彩衣的小老鼠拖着一条长长的尾巴，他的眼睛滴溜溜地搜索着四面八方，生怕被人发现它在偷灯油。可是老天像和他作对似的，葫芦里的灯油全流到地上了，小老鼠以最快的速度，从灯台上跳下来趴在地上，伸出那利剑似的舌头贪婪的舔着地上的灯油，那滑稽的样子真是逗人喜爱!
剪纸艺人剪得十二生肖也是栩栩如生，惟妙惟肖。就连外国人也啧啧称奇，竖起大拇指一个劲的来夸赞。十二生肖被印成邮票飞到世界各地，让全世界的人都来认识中国博大精深的剪纸文化。
太精美了!它体现了民间艺人的心灵手巧，他是劳动人民聪明才智的展示，是民间传统文化的结晶。我也想像民间艺人一样剪出一副精美绝伦的剪纸作品，送给外国的小朋友，让他们了解中国的剪纸艺术，让剪纸成为中外文化交流的桥梁。
中国是个古老的国家，传统文化更是源远流长，丰富多彩。有民间工艺陶瓷，民族艺术戏剧，国画，风俗习惯端午节赛龙舟，元宵节闹花灯等等，不过最值得一提的就是民间艺术剪纸了。
剪纸是中国的民间艺术瑰宝，是民间艺术的一朵奇葩，看了让人羡慕不已，啧啧称赞。
中国传统艺术作文 篇33
中国的传统文化许许多多，比如：有五月五日端午节赛龙舟和吃粽子，有正月十五的元宵节看花灯 中国的传统文化许许多多，比如：有五月五日端午节赛龙舟和吃粽子，有正月十五的元宵节看花灯、还有八月十五的中秋节吃月饼、九月九日的重阳节登高山，还有腊月的春节(俗称过年)，春节到了，家家户户都贴上春联等等。
虽然中国的历史传统文化多的数不清，但是我最喜欢的就是春节。因为春节家家户户都要贴春联，比如说有：“福星高照全家福，春光辉耀满堂春”。到处都是张灯结彩，喜喜洋洋，大家都在放鞭炮，有的放冲天炮，玩得很爽，很开心，有的使劲一仍到地上便会有一声巨响;有点要擦一下或者用打火机烧一下才会爆炸，炸得声音也很大继承传统文化的作文继承传统文化的作文。我非常喜欢春节，因为春节会放假，我就可以和我的哥哥一起玩有趣的鞭炮了。爸爸妈妈还有我还会去爷爷奶奶家，外公外婆家……去拜年，小姨p爷爷奶奶，还有外公外婆p舅舅p舅妈都会给我红包。有了红包钱之后，我一部份买学习用品，一部分买玩具，剩下的我就存起来。
我非常非常喜欢美好的春节。
中国传统艺术作文 篇34
你喜欢钢琴还是戏曲？
答案不是最关键的，而是你看到这个问题时的第一感觉。你可能会很诧异：问这个问题干什么？你可能会什么都不想，喜欢钢琴的答案脱口而出。你也可能眨巴眨巴眼睛，天真地问戏曲有什么用？只有钢琴才被国际大赛完全认可。或许，答案不够全面，你可能还会有不同的想法。但左不过是喜欢前者或后者两种结论。拿着这个问题去问幼儿园的小朋友们他们甚至可能会反问你“戏曲是什么”。
我相信有人和我一样感到悲哀。太多国人向往外国的文化，而不去传承中国自己的经典，许多中国的传统艺术已经销声匿迹。
一次看“出彩中国人”节目，一个二十多岁的女孩在台上表演耍牙，耍牙是我国一种古老的汉族传统艺术。表演者薛巧萍苦练这门技艺15年，2011年在“中国达人秀”表演，今年在“出彩中国人”节目上表演。就是为了让更多的人关注耍牙，关注我国传统艺术。我看了不由得为表演者精湛的技艺而叫好，心也唰的凉了。暂且不说这门技艺和钢琴、小提琴哪一样更难学，连最起码的态度我们都没有。不了解古代经典艺术，忽视祖辈积淀的精髓文化。连主动去学习都成了遥不可及的事情。
再举一个很简单的例子——现在都提倡不让孩子“输在起跑线上”，让幼儿园的小孩报特长班，那么项目内容有哪些呢？钢琴，拉丁舞，芭蕾舞，唱歌无非就这几样吧。当然，也有报围棋，象棋一类的。但毕竟是少数。即使想去学习传统艺术，这样的课外班也着实不多，只有找到专业的团队才能进行学习。还是都归终于影响力不够，关注度不够。
如上文提到的，国际比赛里面大部分都是西方的一些文化内容，不是说这些文化不够经典，只是大部分人都赶着去学习国外的文化，自己国家的都没有人传承，岂不甚是悲哀？正是因为只有少数人去学习，去传承，才导致我国的艺术文化在国际上的知名度不够高。
其实，我国的传统艺术很美……
中国传统艺术作文 篇35
马野先生是我在书画界的挚友，更是我推心置腹的兄长。记得当年在同学家中初见马野先生的作品，我眼前一亮，顿时被他笔下流动的神韵和风骨所吸引，同时也为他墨间那份虔诚和厚重所感动。
在我看来，书法之所以能发展为艺术，除了它长达数千年的历史连续性外，最重要在于它是一代代书家对美始终不渝地追求的结晶。正是一个个杰出的书家经过艰苦探索和实践，才一次又一次将书法之美推向极致。马野先生正是这样一个书家，他在几十年的书法艺术生涯中，得力远古，采撷历代，走的正是一条老实而深厚的探索和实践之路。
马野出身在一个普通的农民家庭，但他和许多农家子弟不同的是，更多的苦难经历似乎给了他某种神秘力量：与书法结缘，孜孜探求其精蕴并不断超越自我。他从楷书起步，在小楷创作这条艰难之路上跋涉数十年，殚精竭虑、穷尽一生苦苦追寻，而今终入书法大境。
马野书法，自然首推小楷。他倾情于小楷，十分注重艺术表现技巧和独特艺术语言的锤炼，其笔法质朴浑厚，雍容自然，融贯众长而自成一家。其所书小楷《道德经》等长卷，古朴淡雅，苍劲静穆，温润如玉，舒卷自然，清新大气，内蕴生机，可谓贯钟（繇）、王（羲之）之神韵。亦如著名书法家徐本一先生所点评的那样“胎息于晋之风雅，复感悟明人之疏朗，不激不厉，凝放从容。”
近年来，书法艺术堪称繁荣，同时书法作品也出现空前的乱象状态。各种书画院令人眼花缭乱；一些书家的名头之大，着实吓人。一些打着”创新“旗号，力图”张扬“个性的所谓”名家“、”大家“，其作品表现出来的是一种急于求成、急功近利浮躁心态。对书法艺术的”创新“和“个性”问题，马野先生用他行为和作品表明他的见解：既然是在从事传统的书画艺术，就不可能是彻底原创。在传统似乎开始褪色的年代，他对书法艺术传统的赤诚热爱、精心探求及获得性推进，反而体现了他的书法艺术的鲜明个性：在他的笔墨间，我们看到的是他对钟（繇）、王（羲之）的虔诚和对传统书艺浩然之风的高扬；我们看到的是“传统”与“创新”相依为命，难割难分；我们看到的是一种经历了千百年历史凝炼却又注入现代美学的艺术形态。
马野先生虽然已年近花甲，但他心态尚属年轻。在他笔下，苍老的墨色仍然跳跃着青春的神韵。在我看来，中国书界多几个马野先生这样的人，他们总是在传统艺术高贵之气的呼唤中彰显个性，那将是我中华书法艺术复兴之吉兆。
中国传统艺术作文 篇36
今天，我们一家到杏花公园去玩。
我们刚准备进公园大门，突然我被一阵迷人的香味儿吸引住了，回头一看，原来有一位师傅正在做糖画，四周围了好多人。
我们立马跑了过去，只见师傅的前面摆放了一张小桌子，左边放了一个火炉，火炉上面有一口锅，锅里熬制的就是做糖画的糖料了，糖料在锅里冒着小泡泡，颜色呈褐色，很美。师傅说，糖料一般是红、白糖加上少许饴糖放在炉子上用文火熬制，熬到可以牵丝时即可以用来浇铸造型了。只见他把一些溶化了的糖料舀了一勺飞快地来回浇铸在光溜溜的大理石板上，然后用光光的铜片把糊在石板上的糖摊平，再轻轻地雕出花纹，等 糖画成型后再把长长地竹签搭上去，用糖固定住，之后把它铲下来，一个完美的糖画就做好了！
这些糖画在师傅精湛的手艺下，变得栩栩如生：有在空中翻腾的蛟龙，有在草地奔跑的山羊，有翩翩起舞的蝴蝶，有伸长脖子啼叫的雄鸡……看着师傅熟练的手上功夫，我惊呆了，看着这些造型美丽的糖画，我心动了。于是我就买了一个山羊形状的糖画，褐色的糖料有厚有薄，有的地方非常透明。刚刚拿到糖画，我就迫不及待地吃了起来。糖画很脆，一吃就“咯嘣”一声响，而且一点也不腻，实在是太好吃了，于是我和爸爸妈妈就三下五除二就把它吃了个干干净净。
糖画是中国的一种传统民间艺术，作为中国人可一定要尝尝糖画哟。
中国传统艺术作文 篇37
糖画，顾名思义，就是用糖做成的画。亦糖亦画，可吃可观。民族俗称“倒糖人儿”、“倒灯影儿”和“倒糖饼儿”。这就是四川的特色，距今已有400多年历史了。它还是明朝的民间艺人演化出来的。
记得上幼儿园的时候，妈妈带我去买糖画。我看见卖糖画的老爷爷身边围着密密麻麻的人，我挤进去一看，“哇”架子上摆着摆着各种各样的糖画。有的像翩翩起舞的蝴蝶，有的像展翅高飞的老鹰，还有的像一只呱呱直叫的小鸭子。
我也让妈妈给我买了一个。只见卖糖画的老伯伯先拿出一个有指针的转盘，上面画了很多小动物的图案。老伯伯让我拨动指针，看看拨到哪个图案。我一拨就拨到了一只金凤凰，好开心啊！ 老伯伯就开始做金凤凰了，只见他以勺子为“笔”，糖稀为“墨”，蘸了糖稀在石墨板上快速勾勒，一气呵成，不到两分钟，一直金凤凰就在爷爷的“笔”中跃然“纸”上。老爷爷又在上面放了一根长长的竹签，等到糖稀完全冷却后，才小心翼翼地用铲子把糖画从“纸”上铲下来，递到我手中。那只金凤凰惟妙惟肖、栩栩如生，我拿着它，走了半天都舍不得吃掉。这糖画真神奇啊！
在路上时，妈妈和我说：“现在会做糖画的人越来越少了。”我心里想：“最好学糖画的人能多起来，能让这个传统艺术世世代代传下去。”
中国传统艺术作文 篇38
我的家乡——孝义，有着丰富的传统文化，其中被称为“孝义三宝”的非物质文化遗产分别是：皮影、木偶、碗碗腔。今天，我们将带着大家一起去了解关于孝义皮影的知识。
最初的皮影是由孔子的得意门生卜夏子因“影乐”而制作。最初，制作皮影的原料——牛皮只能从各自家养的牛身上扒下，把手剃掉，用推杆把光秃秃的牛皮压平，就可以开始制作皮影了。但是，现在科技进步了。完美无瑕的牛皮可以用机器制造出来了。
制作皮影的步骤：
一、 制定样子
古人一般家里都很穷，为了节省材料，经常先确定好皮影的形状，再制作皮影。
二、 刻形状
用刻刀把皮影的轮廓、面貌在牛皮上刻出来。牛皮动，手不动。工具是刻刀，有十多种之多。
三、 染色
用颜料染在刻好的牛皮上适合的地方。
四、 固定。
把皮影的身体、头、四肢、手、脚通过上面的小洞相互连接在一起，再将木棍插到小洞中，这样一来，皮影就制作完毕了。
我们267班的皮影实践小组去了孝义市博物馆胡师傅那里了解和参观了皮影的制作过程，又去天福广场皮影艺术研究会观看了皮影戏和了解皮影的操作方法。进入会场之后，我们各自做到自己挑选的椅子上。和蔼可亲的候会长便亲自给我们讲解演皮影戏的需求，将麻油灯发出的光照在麻纸上，使麻纸发亮，就可以演戏了。引人注目的皮影戏开始了，今天表演的节目是《西游记大变化》。我们全神贯注的观看着，果然是“大变化”呀！孙悟空和白骨精争斗不止，变化多端。台上的师父在认真地操作，正因这熟练的手艺，皮影戏才会变得如此栩栩如生。台下的观众，有的会心一笑，有的爽朗地大笑……皮影戏表演结束了，师傅们允许我们到后台自己操作皮影，能亲自操纵木偶，别提有多过瘾了！皮影参观结束了，我们意犹未尽地离开了皮影研究会。
通过这次实践活动，我们了解了孝义的皮影艺术并且爱上了皮影。但是，我们也了解到，孝义皮影现在面临着即将失传的危险。我们要将皮影这种非物质文化遗产传承下去！传承传统文化，我们义不容辞！
中国传统艺术作文 篇39
一颗大米上“跑”着一辆奔驰车，这是我在参观君巍艺术园看的微雕作品，小小的白色米粒上放着一辆寿山石雕刻成的黑色小汽车，更神奇的是通过放大镜可以清楚的看大奔驰车的车标，细到极致是我的最大印象。
每个微雕作品都是在寿山石——据说是非常坚硬的一种石头上进行雕刻创作。大师爷爷告诉我，收藏寿山石是一种传统的艺术，每块石头都有不同的特点和收藏价值，在艺术馆我看到了“满汉全席”，有的像黄豆，有的像排骨，还有的像饺子，个个都栩栩如生。还看到了“卧佛”、“金鸡独立”，大师爷爷告诉我说，这些石头都是没有加工和雕刻的，都是大自然挑选捡回来的，是很传统的一种艺术品收藏。
但是，寿山石还可以用刻刀进行雕刻，不仅能够雕刻成想要的形状，就像一开始看大的米粒一样大小的汽车，大师爷爷还打破传统，在坚硬无比的寿山石上刻出密密麻麻的字，如果不用放大镜根本看不出那些字。这是一种独特的创新，在原来只是用来收藏的寿山石上进行创作。
除了“大米上面跑奔驰”以外，最吸引我眼球的就是那“富贵千善”了。看看它的形状，雕的是一个花瓶。上面还有姿态各不相同的几朵菊花，而最底下是竹子和梅花。“岁寒三友”的样子被雕刻得形象逼真。然而最引人注目的并不是这精致的外观，花瓶上大大的一个善字。再往近看看，才能发现这个繁体的“善”字是由好几个密密麻麻的小字组成的。那些字小得就连显微镜都不一定看得清，相比大师爷爷是有多厉害啊!那些字说潦草不潦草，说端正也不是很端正，有种让人觉得洒脱，但又有点矜持的感觉。我看得出了神，但我又看到在那“善”字的中间还有三个很奇怪的字体的字。我睁大了眼睛看了看，呀!原来是三字经，难怪我之前看那些字那么眼熟。听说这个作品还得了“百花杯”的金奖呢!
生活需要创新，艺术也需要创新，传统的技艺加上了创新的力量，艺术品就像有了生命一样，勃勃生机!
中国传统艺术作文 篇40
因为与汉字“剪不断、理还乱”的关联，书法艺术成为中国艺术门类中最为特殊的一个。古往今来，书法被实用性与艺术性长期“捆绑”，常常陷入尴尬境地，令人难以理解的是，“书法是否是艺术”曾受到严重质疑。科技为锋的时代，把书法实用性的大门永久关闭，我们终于可以骄傲地向世人宣称：书法“达其情性，形其哀乐”(孙过庭语)，它已彻底从实用性与艺术性兼有的状态，上升为一门独立的、纯粹的艺术！
认识书法、欣赏书法、理解书法，要坚守书法的本体，坚守审美的立场。不要再把是否横平竖直、是否方方正正、是否一目了然、是否规规矩矩，作为书 法的标准。它是艺术，不是写字！宗白华说：“就像音乐艺术从自然界的群声里抽出纯洁的‘乐音’来，发展这乐音间相互结合的规律，用强弱、高低、节奏、旋律 等有规则的变化来表现自然界社会界的形象和自心的情感。”读懂书法也同样。我们需要体会书法作品中点画的粗细方圆、轻重快慢，结体的大小正侧、离合断续， 墨色的枯湿浓淡、润燥虚实，章法的起伏跌宕、空白疏密，更要体会在各种丰富的节奏变化与对比组合中产生的关系与情感。书法艺术是形式与情感的相互结合，形 式是被情感激活的形式，情感是被形式表现的情感。
表达对书法艺术的尊重与珍爱，就要在创作中创造书法的新形式、表现书法的新情感。这既可以看作是书法家个体的书法梦，又可以看作是中国书法艺术的“出国”梦：让书法艺术走出国门，立足于世界艺术之林。
中国书法如何走出国门，值得我们深思。书法艺术走出国门，绝不是到国外举办书法展览、在海外现场书写几幅作品，更不是书法家走出国门交流参观， 就意味着书法艺术走出了国门。但凡有志于书法事业、对书法艺术充满责任感与使命感的书法人，都会把弘扬书法的艺术性与审美性，当做应有的立场和态度。也就 是说，书法艺术要想走出国门，就要在真正意义上做到与国外优秀艺术平等地交流与对话。
交响乐、芭蕾舞、歌剧、油画，这些都是西方艺术的经典。从表现形式而言，中国书法与它们存在极大差异，从东西方文化背景而言，更是存在巨大鸿沟，几乎没有交流与对话的可能。但既然同是艺术，就会遵循艺术的原则。“艺术品是将情感呈现出来供人欣赏的，是由情感转化成的可见的或可听的形式”(苏 珊·朗格)。说到底，不同的艺术门类，用不同的形式，表达了共同的艺术情感与审美情感。
艺术无国界。书法艺术走出国门，就要弘扬原创、坚守传统、追求创新、锐意进取，坚持从书法本体出发，按照自身的审美规律，呈现活泼的生机。书法艺术的内涵越丰富，点画、结体、章法、墨色的组合越生动，越能更好地表达书法艺术的美感，越能更好地抒发书法家内心的情感。书法的艺术性越鲜明，就越具有与国外优秀艺术切磋之可能。因此，我们说，唯有坚守书法的艺术表达，才能圆书法艺术的中国梦！
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