读书的诗歌汇编(15篇)
在日常学习、工作和生活中，大家都收藏过自己喜欢的诗歌吧，诗歌语言言简义丰，具有凝练和跳跃的特点。什么样的诗歌才经典呢？下面是小编帮大家整理的读书的诗歌，欢迎阅读与收藏。
读书的诗歌1
我爱阅读
在丰富多彩的书，有一些小秘密
它是我成长路上的好伙伴。
我爱阅读。
在书海中
我被无数的人感动了。
聪明伶俐的爱罗用自己的智慧救了王子。
深思熟虑的`白雪公主
有一次她生气的时候迷了路。
白雪公主拿出她刚烤好的蛋糕
把爱诱入愤怒
果然，爱会生气地回来。
单纯的宝嘉曾经看到三个女孩乱丢垃圾
很生气。
在那之后，Bojia
把那些垃圾做成珠宝
我爱阅读。
在书的海洋里
我认识很多动物。
聪明可笑的傻狼
当我读书时，让我快乐
狐狸小姐Aimei
我总是喜欢穿漂亮的衣服出去
笨拙愚蠢的猪
我爱阅读。
在书的海洋里
我明白了很多。
有危险。
让别人先出去
遇到危险时不要惊慌
一定要冷静下来。
玩得开心
与朋友分享
然后是
书籍是娱乐的好伙伴。
当我读书的时候让我笑
我爱阅读。
读书的诗歌2
汪国真先生走了，似乎是冥冥中的某种力量让他的生命停留在59岁，没有迈入花甲之年。正如他年轻系列诗作一样，他把自己的生命永远留在年轻里。近些天，关于汪国真与诗歌的话题再度热了起来。汪国真是个极有争议的诗人。上世纪八九十年代，汪国真的诗一度洛阳纸贵，他的诗流行之广，无以复加。汪国真曾让一代年轻人感动，他曾经叩响过他们的心弦，让他们从他那里获得一种对自我和生活的感悟与发现。汪国真的诗给了我们许多美好的青春正能量。后来诗坛的“倒汪运动”让红极一时的诗人归于沉寂。今天我们再度回首诗歌对一代人的影响，汪国真的诗歌或许不够深刻，或许艺术性也有所欠缺。但是他的诗对现实与人的干预，是更多诗人做不到的。感谢汪国真诗歌为我青春作伴，我想，如果让我给汪国真定义一下，他应该是“青春诗人”。诗人王小川说，汪国真的诗歌确实影响了一个时代，尤其是文艺青年。这是个不争的'事实。他们口口声声说他不是诗人，写的东西不是诗词，那么直白，有的甚至是顺口溜。那就请你用文本说话，去影响一代人，一个时代......我非常赞同王小川的评价，汪国真不是大师，但他是诗人是无疑的。我们追念诗人不是为他在诗坛封圣，而是铭记他的诗对一代人的影响，这是不容易抹杀的。
汪国真的诗歌的青年中的影响力没有一个当代诗词人能比，但是，他的诗从来没有进入严肃文学的评价体系之内。伴随他的一直是两极分化的观点，有人爱之若狂视为偶像，有人嗤之以鼻大加挞伐。江河对汪国真的评价很不堪，说他的诗完全是对诗歌的毒害，他对中国当代诗歌的唯一作用就是阻碍。他羞于同汪国真被称为一个时代、使用同一种语言的同一个屋檐下的诗人。杨典先生这样说：八十年代根本就没有一个正常的诗人会读汪，那简直是笑话。读汪的只有普通市民或中小学生。正因为汪那种俗不可耐的浅薄被广泛推销，九十年代的精神才会沦入虚无主义。汪的作品为读者媚俗化起了极坏的作用，并把大家在八十年代就树立的对严肃文学的爱，变成市场化的鸡汤。真正的诗歌被世俗误解，他要负一份责任。他的作品从来就跟中文和现代汉语写作毫无关系，这是不要争议的。任何一个最初级的真读书人，都能一目了然其作品的恶俗和浅薄。关于汪国真之死，评论家朱大可说：大家不懂诗的话，还是默哀的好……也就是说，学界对汪国真的非议并没有因为汪国真的去世而结束。
宁夏诗人杨森君对那些挑剔汪国真诗歌的人说，作为挑剔者，挑剔是你们的权利，只是，你们的诗歌又如何呢？我们不写或写不了“汪国真体”诗歌，我们可以选择别的体写，井水不犯河水，不要排斥他人的写作。诗歌能否被读者接受，是读者说了算，而不是由写作者说了算。
我们今天说，文艺要坚持以人民为中心的创作导向。有井水饮处，皆能歌栁词。说明柳词是为百姓书写。大唐那个诗歌帝国有李白、杜甫帝样伟大的诗人，但也能容得下白居易。难道因为他的诗村妇都能听懂就是诗歌的耻辱么？小朋友爱看《喜羊羊与灰太郎》，他们错了么？为什么我们容不下汪国真？如杨典所诟病的，汪国真的诗只有普通市民和中小学生爱读。我不禁要问：普通市民和青春少年喜欢汪国真的诗，汪国真何错之有？那个读者群何错之有？我们的诗人和评论家们有足够的理由批评汪国真，比如批评其思想性、艺术性及写作技巧等等。喜欢汪国真没错，说明你年轻过。批评汪国真也没错，说明你成熟了深刻了。但是，如何把诗写进人心大概是诗人在琢磨技巧、意境、艺术等诸多元素时更应关照的。
我每看我们身边的许多所谓诗人甚至是著名诗人，动不动摆出一副自命不凡的架式，倡导这个主义，自命是什么先锋派，什么后现代派。凡此种种，不一而足。实话实说，我无法容忍。作为一个真正的诗人，写不好诗无妨，悄悄写，也别聒噪。古人说“两句三年得，一吟双流泪”“吟安一个字，拈断数茎须”。天资不够无妨，勤能补拙。那个“脑瘫诗人”余秀华一夜成名。这个女人的诗良莠不齐，但的确不乏佳作。但有人逮住人家的短处不放，大加抨击。我看大可不必，有本事你把自己的好诗拿出来影响读者。
在鱼龙混杂、泥沙俱下的当今诗坛，汪国真是一个踏踏实实写作的诗人，与诗坛的诸多浮躁聒噪和故作高深相比，他更真实更亲和，他把诗真正写给时代。对于他，我们不必神化，但也不必抵毁。(闵生裕)
读书的诗歌3
对于诗，很多都人会有敬而远之的态度。“诗歌是通往心灵的小径”，而这条小径有又太神秘了，常叫人遍寻不着，更别说走了——大多数的人更愿意奔向小说、戏剧这样的康庄大道，因为它们要好走得多。久而久之，诗歌就越来越少人问津了。
如今的我们读网络文学，读微博段子，读年终财报??????但鲜有人再读诗了，诗歌的时代似乎已远离我们。
某一天，读了布瓦洛的《诗的艺术》，我发现，这本被公认为是古典主义文学的“法典”的书令我有了重新审视诗歌的兴致。以下便是我读《诗艺》（第一章）的一些想法与感悟。
一、肯定诗人必须有灵感，必须有自知之明
“如果他感觉不到吟咏的神秘异秉，如果星宿不使他生来就是诗人，则他永远锢毕在他那褊小才具里??????还是不要自苦吧，强学诗终会失败，莫以你爱吟咏就认为你有天才，也该怕学诗不成，到头落得空欢喜，你应该久久衡量你的才华和实力。”
由这段可见，布瓦洛认为诗人并非人人可当的，合格的诗人必须要有天赋与灵感。这似乎有悖于我们说的“有志者事竟成”，可怜诗歌创作的确并非仅靠后天勤奋便可达到的，真正优秀的诗歌需要有绝妙的灵感，这便要求诗人必须要有异于常人的才华——而才华与灵感这些东西真是勉强不来的，它是上帝给诗人的馈赠。
中国有俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，但依我看来，这样“吟”出来的“诗”是难有精品的，这样培养出的“诗人”也是不合格的——他们顶多只能算是诗匠，所做之诗有匠气，而无才气。因为音韵、平仄、对仗这些形式上的技巧或许可以通过后天的练习培养出来，但诗歌的“意境”却绝不可能靠技巧获得的——而“意境”却恰恰正是诗歌的灵魂——它只能在诗人灵感的火花迸发的刹那被捕获。
因此，布瓦洛奉劝那些平庸之人不要强学做诗，“向往着文艺生涯，要走这艰难途径，还是不要自苦吧，强学诗终会失败，莫以你爱吟咏就认为你有天才，也该怕学诗不成，到头落得空欢喜，你应该久久衡量你的.才华和实力。”
二、提出诗歌韵与义理的配合
“不管写什么题目，或庄严或戏谑，都要情理和音韵永远地互相配合，二者似乎是仇敌却并非不能相容；音韵不过是奴隶，其职责只是服从????????在理性的控制下韵不能束缚理性，义理得韵而愈明。”
诗歌本是灵感的果实，其迷人之处正在于有高明的义理。音韵会使得诗歌锦上添花，但
它绝非是诗歌的主角。如果我们一味追求音韵的华丽而忽视其他，那么诗歌义理的表现力就必然会被削弱，这便是一种本末倒置的愚蠢行为了。
中国魏晋南北朝时期兴起的“永明体”诗，便是一个因过分讲究音韵而影响义理的反面例子。从现存的一些资料中，可以看出当时的人对声律的要求是相当精细繁琐并十分严格的：“宫商之声有五，文字之别累万。以累万之繁，配五声之约，高下低昂，非思力所学，又非止若斯而已。十字之文，颠倒相配，字不过十，巧历不能尽，何况复过于此者乎？???????轮扁不能言之??????”（《南史?陆厥传》载沈约答陆厥书），可见永明体对音律的苛刻要求，必然会给诗坛带来了一些弊病。
诗歌的创作，必须要首先明晰“韵为理服务”这一原则，切不可本末倒置。我认为，在不影响义理的表达的前提下，适当追求音韵的美，可以令诗歌的音韵与义理相辅相衬、熠熠生辉，会令诗歌更加完美；但是若过分追求音韵，“以理就韵”，那么音韵便会化为一副无形的枷锁，捆绑住义理这一诗歌的灵魂。
三、强调理性高于一切的观点
“首先要爱理性：愿你的一切文章 永远只凭着理性获得价值和光芒。”
布瓦洛的“理性”是指君主专制政治的要求与道德规范，如忠于国王、忠于公民义务、个人服从国家整体利益。以此看来，我不免觉得布瓦洛的所谓“理性”多少有些取悦上流社会的审美趣味的意思，显得有些饱受，我认为这是布瓦洛在他所处的那个时代的难以回避的局限性。
我们的诗歌的确需要布瓦洛的“理性”，但在此之外，那些注重人的内心需求、肯定个人的力量的“感性”也是不可少的。
布瓦洛是一位坚定的崇古主义者，在古典主义者的眼中一切文艺样式都应该“与理性完全结合”，而布瓦洛又特别指出，“戏剧必须与理性完全结合”，“情节的进行、发展要受理性的指挥，绝不要让冗赘场面淹没着主要目的”，“切不可乱开玩笑，损害着常情常理：我们永远也不能和自然寸步相离。”
四、强调“开宗明义”，否定浮夸俗滥
“也有时一个作家肚子里意思太多，不说尽一个对象绝不轻易放过。如遇到一座宫殿，便先写它的面景；然后又写些平台请你去——光临；这里是一个石阶，那里是一个走廊；那里又是一个阳台，栏杆都发着金光。他数着天花板上圆和椭圆的藻井；到处都是雕花呀，到处都是绶带形。我跳过了二十页想看看是否结束，哪知还是在花园，简直是无法逃出。莫学这些作家啊，避免这浮词滥调，累赘的无用细节你应该一概不要。凡是说得过多的都无味而
可嫌；谁不知适可而止就永远无法写作。”
中国人称那些表述毫无节制，冗杂乏味的文章“像老太太的裹脚布，又臭又长。”可见文章的表述必须要有节制，不懂得取舍主次只是一味地倾泻语言，这样只会令人生厌。文章尚且如此，那么一向讲究精炼的诗歌就更要避免浮夸俗滥了。
冗杂的叙述会妨碍主体思想的表达，不仅令人厌烦，更叫人不得要领。因此，我认为布瓦洛提倡的“写四个字删三个字”，并非只是完美主义者的强迫症——它是一种耐心斟酌，懂得区分主次，懂得取舍的创作态度，这值得我们所有人去学习。
五、肯定诗歌语言风格的“风雅”，否定俳优打诨
“无聊的俳优打诨蔑视着常情常理，曾一度眩人眼目，以新颖讨人欢喜。从此只见诗里面满是村俗的调笑；从巴纳斯神山里到处是市井嘈杂；大家滥咏狂讴，越来越肆无忌惮最俗恶的滑稽家居然也有人赞赏；哪怕就是笪素西都找到人来捧场。但是，最后，朝廷上感觉到这股歪风，它憎恶着诗坛上这种荒唐的放纵，辨认出率真自然不同于俳优俗滥我们要学马罗的那种风雅的戏谑，把滑稽的村俗语丢给新桥卖药人。”
语言风格方面，布瓦洛强调“风雅”（“要雄壮而不骄矜，要风雅而无虚饰”），他把民间语言视作为“鄙俗卑污”、“市井嗷嘈”。布瓦洛的这些观念体现了法国专制政治的文化统一化、规范化的要求，以适应上流社会的审美趣味，我认为这其中有合理的、值得肯定的地方，但也有其局限性和保守性。
我认为，以今天的眼光看来，布瓦洛是的观点完全是“站在了广大劳动人民的对立面。”他仅仅看到了高雅文化的尊贵，却完全没有意识到草根的民间俗文化的活力。老百姓才是一个国家的主题，老百姓们乐意接受那些“市井嗷嘈”，说明她们肯定是有其优点的，一味地否定抹杀它们存在的合理性那断然是不正确的作法。
举几个例子：小说在中国古代文化作品里头一直被视作“末流”，它们被认为仅仅是消遣之物，登不上厅堂，但看如今，四大名著四本小说早已得到了人们高度的肯定；五四时期，新文化运动提倡推广白话文，这曾引起很多人的反对，因为从“文言文”到“白话文”转变，似乎是“雅”对“俗”的妥协，但历史最终却证明，这样的妥协是值得且伟大的；十月份，莫言得诺贝尔文学奖，我看了一个他的演讲，莫言说，他在小说创作中常爱加入高密方言，因为他觉得“俗不可耐”的方言显得鲜活、有感染力???????
所以，我认为布瓦洛一味排斥市井语言有其局限性，有点矫枉过正的味道。
六、提倡创作诗歌要慢慢推敲，不求迅速
“从从容容写作吧，不管人怎样催逼，万勿以敏捷自豪，求迅速只是傻气：你说笔头很
快，一篇诗走笔而成，这不说明你多才，只说明你欠精审劝你从容地忙着，总不要失去耐心，还要十遍、二十遍修改着你的作品：要不断地润色塔，润色、再润色才对；有时候要增添，却常要割爱删弃。”
布瓦洛的这点主张倒是和中国古代诗人贾岛的做诗准则很契合——那个耳熟能详的“僧敲月下门”的故事。
这一点，布瓦洛自己的阐释非常经典：“一个作品不能表现出修改太过，但是实际上修改越多越好，往往就是由于修改，经过刮垢磨光的工夫，才能使读者感到文章天成、妙手偶得之趣。”
《诗艺》，不愧为古典主义文学的“法典”；布瓦洛，无愧为古典主义文学的“立法者”。
读书的诗歌4
今年暑假，我读了一本书，书名叫《我爱你，中国——跨越百年爱国文学精品选》。这本书对我感触很大。小时候，我常听见妈妈哼唱“我爱你，中国”这首歌，感到音调很甜美，但没有体会到这其中的含义。通过对这本书的阅读，我感觉我已经长大了。
从书中，我了解到祖国是一位饱经苦难，经历百年沧桑的母亲。对于我们这一代人，过去的苦难生活很难体会到。但__写的“可爱的中国”让我知道了中国母亲的艰难岁月。使我进一步了解了祖国的地大物美，山清水秀。也让我懂得了为何有这么多革命先烈甘愿为祖国而牺牲。这让我的心久久不能平息。
过去苦难的中国，好比是一条沉睡的巨龙。而现如今，我们的中国屹立在世界的东方，尤其是2008年的奥运会使全世界瞩目。李琭璐写的“光荣与梦想——2008北京奥运会掠影”又让我重温了北京奥运会的辉煌。鸟巢、水立方、奥运村都成了历史的标志性建筑。中华健儿51枚金牌的成绩第一次名列奥运会金牌榜首位。奥运圣火的光辉又给中国建起了一座永不磨灭的里程碑。更重要的是，人们会记得现代奥林匹克运动在一个古老的'国家的首都，展现出的自由、平等、拼搏和快乐。北京奥运会给中国和世界留下了独一无二的遗产，向全世界证明了中国的与众不同，中国——这一沉睡的巨龙终于腾飞在世界的高空。
中国在飞速发展，中国在越变越美丽，越变越强大。做为一个小学生，做为一位中国的接班人，我要说：“我爱您，中国!”
读书的诗歌5
进入泰戈尔的《飞鸟集》就像踏进了一片美丽的花海。每一个词语都充满生机，每一句话都别有风味，那些虚假的俗套和虚伪的伪装早已在清晨的露珠中消失不见，我已经忘却了日常生活中的烦恼和苦闷，只剩下了无限喜悦。
今天在尘埃飞扬的世界里，我竟然找到了一片宁静的净土。走在园内，读着园主泰戈尔的标语，我的内心突然明亮起来。泰戈尔用深邃而独特的诗学哲思，如云、如雨、如彩霞般点缀着这个美丽的地方，朦胧的光影和清新怡人的气息，更添了几分神秘的韵味。
这里是一个充满神灵存在的世界，美丽的飞鸟在这里畅享自由，人们也在此感受到天堂的氛围。神明们并非高高在上，他们以谦和的姿态与园中万物相处。他们赏善罚恶，让园中生命得到更好的`成长。
权力对神说：“你是属于我的。”神把权力逐出了伊甸园。爱对神说：“我是属于你的。”神给爱出入他宫室的自由。
神可以以称道得到神眷顾而付爱的人为荣，也可以以夸口得到神特殊恩宠而发财的人为耻，这就是伊甸中的神，真正的神。
读书的诗歌6
此诗运用了对比手法，通过沦陷区的父老和朝中主降派官员形成对比，看似平淡无奇的诗，强烈讽刺了当时宦官当道，世风日下的社会状况。
《夜读有感》
公卿有党排宗泽，
帷幄无人用岳飞。
遗老不应知此恨，
亦逢汉节解沾衣。
注释
[1]公卿：朝中大官，指当时的主降派。宗泽：南宋初年抗金名将。
[2]遗老：沦陷区的`老人。此恨：指诗开头说的事情。
[3]汉节：指宋朝使者。解沾衣：懂得流泪。
总结：南宋初年，以宰相秦桧为首的主降派当权，抗战派宗泽和岳飞等被排挤和受到迫害，沦陷区的父老虽不知这些可怕的事，但他们看到宋朝使者，也忍不住流泪。由此也引发了自己的爱国情怀的释放，以及自己对山河破碎的无限伤感、悲痛的情怀。
读书的诗歌7
诗歌是场，诗歌是网，几多较量，几多迷茫；
诗歌是帆，诗歌是墙，几多奋斗，几多沮丧。
诗歌没有谁对与谁错，只有看我们怎样对待。
——题记
诗歌，抒情言志，说明现象、阐明哲理。它以生活情感为基础，内心与灵魂的碰撞，借助鲜明生动而又饱含情感的形象和意境，展现生活的本质，充分显示诗人的品格和情怀。
它具有丰富的生活经历和美化的精神情感，给人们以一种启示。它并不直接告诉我们应当怎样，而是以一种默默的意味，把我们的生活感受表达得曲尽其妙，帮助人们创造或提高一个更为理想的精神境界，使其趣味高雅，心灵美好，灵魂升华。
诗歌一般短小精悍，含蓄丰富而深刻的内容，具有强烈的感染力和艺术性。
那么，我们又应该怎样去读诗，或学写一些的诗歌呢？
一、读诗
读诗，我们要体会其中的内涵，认清区别其诗歌的本质。诗歌，类型诸多，因此纵说纷纭。如有命意鲜明、直抒胸臆的明朗派诗风；也有比较含蓄，藏匿真意，而通过比喻、夸张、象征等辞法方式加以表现、反映出诗意的蒙胧派诗风。
我们读诗，当然要感受其中。因而，我们在读诗之时：
（一）应该从诗歌的意象（意中之象）出发，通过其创造出的氛围中，把握住它所要表达的暗示或启示的东西。
（二）弄清诗歌中的.比喻、夸张、象征等修辞手法的内涵，以免造成理解上的偏离。往往表面上说的是这个，而却指向的是那个。
（三）要明白诗歌本身的虚写、实写之分。我们读诗应该要有着一种很强的穿透力，通过其意象的表面呈现，感悟到它内在的深层意蕴。
（四）研究、讲究诗歌的语言。诗歌语言应精炼、优美等。
常说“诗不达诂”。诗歌所表现出来的多义性和蒙胧性，是我们不可避免的。如今，我们对诗歌，各自有着自己的见地，却没有绝对的理解模式。可话又说回来，不管我们作为读者，还是作为诗人，阅读一首诗歌，我们都得以诗的意象为其范围，不能脱离了诗歌的具体实际含义，以及它的一些人为的、社会的背景因素。
二、写诗
写诗，我们应具有强烈的抒情方式和丰富的想象力。无论是属于何类型的诗歌，都要借助想像，创造诗的形象和意境，包括比喻、夸张、拟人等手法。通过真挚的情感表达，打动读者。
（一）诗歌的强烈感情和丰富想像不是凭空就有的，我们需要深入生活、熟悉生活。但灵感似乎也很重要。我们学习写诗，应多接触大自然，感受生活。
（二）诗歌要有鲜明的形象，具体一点说是找到寄托感情的形象。我们学习写诗，一定要着眼于写出具体的形象来体现其内蕴。
（三）诗歌应要有真挚亲切的感情。我们无动于衷是写不出诗歌的。一些优秀的诗篇总是在心潮澎湃、无限怅惘等感情激荡之时而作。我们学习写诗，应选一些接近生活的感动的事物来写。
（四）诗歌在语言形式上，讲究语言的精炼。诗歌的语言要求精炼、优美、自然流畅，富有节奏感。我们在短小的篇幅里，含孕丰富意味，表达丰富思想。我们学习写诗，要力求用尽可能凝练的语言，表现出鲜明的形象，反映其实质。
（五）诗歌还要掌握好节奏感与和谐感，给人以一种美的享受。我们学习写诗，不断对诗句反复推敲、锤炼等。
诗歌，寓情于景、情景交融，它具有很强的艺术感染力。同时，也希望这篇读书笔记，对诗歌爱好者朋友有一定的帮助，让我们共同探讨这一个没有定义的话题。
读书的诗歌8
“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”受台风“杜鹃”的影响，风雨交加，但我们（杭州少年儿童图书馆“太阳风”朗诵团的小伙伴们）依然兴致勃勃地来到了西湖边，参加我们无比期待地“最风雅的阅读”——杭州市西湖读书节线下诗歌朗诵活动，和喜马拉雅电台主播们共同吟诵一些关于西湖的风雅诗句。
天公作美，等我们登上游船，台风已经暂停啦！
杭州电视台综合频道主持人白影姐姐用她那优美的声音拉开了帷幕！
我们太阳风朗诵团这次带来了两个节目。首先是我们朗诵团最小的团员——万xx（7岁）、万xx（4岁）两兄妹朗诵刘晴天姐姐写的《调皮的小玉米》。他们的声音甜甜的，奶声奶气的，特别可爱。他们的朗诵赢得了大家阵阵掌声。
轮到我们朗诵时，我既紧张又兴奋。我们要为大家朗诵《忆江南三首》。“江南好，风景旧曾谙”“江南忆，最忆是杭州”“江南忆，其次忆吴宫”……当我们深情朗诵这些优美的诗句时，我们的心里充满了骄傲和自豪，每一句都饱含着我们对西湖对杭州的热爱。当我们高声读完最后一句“早晚复相逢”时，船上响起了热烈的掌声。
我们好多人意犹未尽，很想再朗诵一遍。
网红主播们还 朗诵了《望海潮》《明月几时有》《西湖留别》《钱塘湖春行》《晓出净慈寺送林子方》等诗歌，让我们感受到了诗人对西湖浓浓的喜爱之情。网红主播们还 用自己家乡的方言朗诵了《水调歌头》，那风趣幽默的地方口音，惹得我们捧腹大笑。
朗诵会结束后，我们又被窗外的美景迷住了。都说“晴西湖不如雨西湖”，只见山朦胧，水朦胧，雨中的西湖像一个还 没睡醒的'孩子；湖滨的落叶黄黄的，飘荡在水中渐行渐远，渐行渐远……我们泛舟西湖，仿佛置身于水墨画中。我们边听着导游的介绍，边观赏西湖的景色，船上欢声笑语，不知不觉船就靠岸了。
这次朗诵会，既让我们学习了如何更好地朗诵诗歌，也让我们懂得了很多有关西湖的知识，我们很期待下一次这样的活动。
读书的诗歌9
当我拿起这本书，看到“飞鸟”二字，联想到一只正在翱翔在天空自由自在的鸟儿，真是一个富有意境的词语啊！我就开始津津有味的读了下来，《飞鸟集》一直让我回味无穷。
这本伟大的杰作是由著名诗人泰戈尔写的，一共由325首小诗组成，每句小诗虽然是简短的两三句，但都蕴藏着一丝童趣和深刻的`道理，这些小诗用词精妙，构思奇巧，内容更是包罗万象，异彩纷呈。每首小诗都有一片广阔的天地，蕴含着诗人对自然和人生的思考。作者以抒情的话语和浪漫的笔调唤起了读者对世上一切美好事物的爱与希望。
这本书里面有几句诗让我深受启发。其中，“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”是泰戈尔关于生命的感悟，也是对生命的诠释。每个人只有一次生命，所以我们应该好好珍惜。还有一些警世格言，比如“我今晨坐在窗前，时间如一个过路人似的，停留了一会儿，向我点点头又飞走过去了。”这句话提醒我们要珍惜时间，不浪费光阴。它可以成为我们的座右铭，时刻激励我们进步。只有争取时间、利用时间、抓紧奋斗，才是最重要的。
其实人也应该像飞鸟一样，不要放弃自己一生的追求。
读书的诗歌10
打开书
我像是站在海边
像是打开了一道面朝大海的门
静静地坐在门槛
细品蓝天
或许关于水手的梦已经困倦
文字是浪花
渴望还停留在岸边
岛屿像图片
任凭思念搁浅
知识是惊起的波澜
情感像波涛漫卷
思绪扩散
神奇的梦
在字句之间
凝固成高耸的山峦
我乘着目光
扬起了帆
将企盼绘满蓝天
用双手拨开生活的片段
用生命触摸智慧的.语言
打开书
打开航行的路线
走向遥远
穿越时间
没有一艘非凡的战舰，
能像一册书，
把我们带到浩瀚的天地。
没有一匹骏马，
能像一首诗，
带我们领略人世的真谛。
即令你一贫如洗，
也没有任何栏杆能阻挡
你在书的王国遨游的步伐。
多么质朴无华的车骑！
可是它装载了
人类灵魂的全部美丽！
读书的诗歌11
有人说我闲:
除了去上班，
吃也读，睡也读，
上个厕所不离手。
我说我很忙:
除了要上班，
不拼酒，不抽烟，
还没时间去聊天。
人言读书苦，我言读书甜。
信手能拈来，不用去借钱。
不去玩，不k歌，
一天到晚笑呵呵。
不闲言，不碎语，
不损别人利自己。
如果书是知识的海洋，
我愿下海去逐浪，
如果书是精神的`食粮，
我愿用心去储藏。
书山有路勤攀登，
学海无涯任遨游。
孔子曰:不亦乐乎！
读书的诗歌12
月亮晚上阅读
月光如水般清澈，群山的寂寞笼罩在月光下。
秋天昆虫的声音响彻深深的庭院
点支蜡烛照亮西窗
一本书充满了感情
这本书充满了风和水。
一个传奇
暴风雨和乌云席卷全国
繁荣时代颓废的'再现
风和霜冻了几千年
谁说世事沧桑
爱之歌
锦绣高歌
花在一眨眼的功夫
支付一张充满悲伤的纸
谁一个人上西楼，看得很远？
在盛开的树枝上哭泣的芬芳
蝴蝶在醉梦中翩翩起舞
兰芝将抚摩一首歌《高山流水》
今晚的月光很迷茫
倾听过去
他们也会把自己的心写进悲伤的风暴里。
读书的诗歌13
诗歌有灵气
作者：郭翰
诗歌有灵气，因为诗歌可以撞击心灵。或者说，诗歌可以让我们看到真善美，看到青春。通过诗歌，我们可以看到诗人那张天使般的脸。这是诗歌特殊的地方，或者你从来不相信，可事实上，诗歌就是这样存在着。
对孙倩颖诗歌产生想看的兴趣，源于作家蒋德明推荐。之前，笔者与孙倩颖素不相识，她在河东吸一口灵气，我在河西叹一程小诗。然而，此刻，明白了，孙倩颖的诗歌，还不仅仅只是兼美，还有那灵秀的诗章之外，竟然看到一些生活玄外有音。
孙倩颖还是一个学生，可她诗歌，似乎早就毕业了。然而，又有多少学生，在学校里，还会想到诗歌这门艺术？毕竟与恋爱、工作、专业，都沾不上一毛钱的关系。
那问题出来了，如此执着的爱着诗歌，此君难道就没有想到，学校里，是不是还有一份寂寞。
恰恰相反，能够爱诗，证明诗歌的根，也在她的心里生根发芽，于是乎，文化的枝蔓，也将会在她的世界中伸展。于是，我们看到了。
假如我是匹孤狼
我便能在最漆黑的夜晚
闪烁一双碧眼
将前方的路看个透亮——孙倩颖《夜》
初看，孙倩颖诗有些单一，步调也有些模糊，处理的方式，也凭着爱、恨。可相反，这也正是诗歌的原始本真。诗歌就是纯洁、青春、真诚的见证。在生活的素材中，很多诗人都会把思想挖掘太深，恰恰就会带着更多负累，所以让诗歌进入了一种沉重的情绪里。
温和的风
悄悄带走了它们部分的气息
附着美好的祝愿
将其洒向更远的天地
希望温暖更多身边的你——孙倩颖《春》
这是一种爱，爱是诗歌美好的精华，更是诗歌本质中携带的.能量。没有爱，诗人是空泛的，没有爱，诗歌是绝情的，没有爱，诗歌就会缺少灵魂。
爱尔兰诗人罗伊·克里夫特的《爱》里也有如此表达“我爱你，因为你能唤出，我最真的那部分”。
作为一个学生，孙倩颖或许没有更多想到诗歌的内涵，或者说，没有对诗歌更多的思考。但作为一个年轻有为的诗人，她想得太多，相反还会消耗她写作激情。
比如，诗歌出现的时候，从来没有严格规定，一定要写出来，很多都是通过耳熟能详的传递，通过相互的表达一种简单的心情，然后互相传唱领会。这也是诗歌最初的形式，更是一种历史的证明，越是简单的表达，越容易在人们心里留下深刻的印迹。
所以，孙倩颖能爱上诗歌，并笔耕不辍，或许对于她人生，对她未来，都会是一个高规格的诠释。
奔跑着
忘了前方
忘了自己
途中
心愈坚定
“继续，我定将重见光明！”——孙倩颖《春》
诺贝尔文学奖获得者、印度著名诗人一直都自诩，他就是“人类的儿童”。
这是一种人与自然的境界，一般人做不到。我们很多诗人自以为高深，这是一种误读。诗歌是自然的，也是原始的，我们只有保持一颗童心，保持一颗激情、单纯的心，才能把诗歌这门艺术，真正的呈现出来。
而今，年轻诗人越来越少，特别是对诗歌本身的喜欢，已经受到了文化思潮的影响，加上经济、社会的发展，诗歌已经被人们遗忘，或者说被社会进步的潮流所覆盖。
然而，千百年来，诗歌都拥有蓬勃发展的势头。今天，也是同样的道理，诗歌的进步趋势，依然还是不可阻挡。毕竟如孙倩颖如此年轻的诗人，还有如此粗狂而坚持的决心，诗歌的步子，也将会迈得越来越快。
拨开云曦
听春诉说 它的已成过去
听夏预示 它的即将来临
热情与宁静交换着颜色
缤纷与绿意交流着默语
无意间路过
带走了些许芬芳
随衣襟起舞
伴清风飘逸
在心间留下轻描淡写的一笔——孙倩颖《夏》
诗人是独特的个体，这句话有些武断。可正因为独特，她的眼中才能看到不一样的新鲜感。没有把握文字的方向，我们有时把诗人想偏，特别是世界的美好中，就需要诗歌来呈现。
这是笔者对诗人特别尊重的一个地方。因为诗人可以描绘世界，更能把世界描绘得美好，一般人，不一定做得到，做起来，也不一定做得好。
所以，诗人应该特别受到尊重。诗人说“权势以它的恶性自夸，落下的黄叶与浮游的云片却笑它”。
于是乎，有诗人的影子，就有世界的很多哲学，更有生活的很多诠释，这就是诗歌的伟大。
而孙倩颖作为一个后起之秀的青年人，同样把诗歌作为人生的一种思考，相信她有很多获得，不管这种思想，有没有被人们看到，至少一点，她已经明白，诗歌就是一种完美的呈现，生活也是一种细腻的思考。
独自漫步
千回不苦
只为那开满繁花的远处
人生不过千百半步
轮回百世不如细描这一世酸苦——孙倩颖《人生独步》
记得大学时光，笔者也怀着一种与青春较量的思考，有时也会通过诗歌形式表达。没有人愿意听，觉得听了也只有自己明白。
但恰恰是这样一种坚持，让我在自己深入思考的世界里，找到了更多突破的路径。没有更多的负累，没有更多机会浅薄。
生活里，也是这样，与其花时间无所事事，不如花更多的时间写写人生，诗歌就是最好的表达，诗歌也是做好的方式。
猩红的月
勾魂的弦
不停交舞于群影间
一切的一切似都在诱我将所有的最初忘却——孙倩颖《宁静之夜》
有人说，我们生活里缺乏诗歌，其实，缺乏的是我们会欣赏的灵魂。诗歌古来有之，今也掀起极大的繁荣。然而我们的偏见，我们对待诗歌的态度。让很多价值观发生了极大转移，不能怪诗歌，而是我们对于诗歌欣赏的初心。
文艺是大众的，诗歌也是大众的。
每个人都是一部诗歌集子，就看我们如何去翻印。长征路上，我们要求更多的人记住，感受，认真去学习，这是一种价值观的传递。诗歌也是同样的道理，中国是诗歌大国，也是诗歌强国，诗歌成为了中国文化的重要组成部分，这就需要我们传承、发扬和创新。
而把这条路走好，不是一个人，而是要一个群体，这些群体，需要不同年龄的人承接。因此，看到孙倩颖这种执著爱诗之人，诗歌突然也有了飞絮一样的身影。
诗歌陪着青春年轻，也是这篇文章的一种呼吁与承接。
孙倩颖是贵州平坝人，拥有青春的美好，虽经年求学在外，但一心记着贵州这方山水。不仅闲时思考诗歌，创作诗歌，孙倩颖还创作了《美丽贵安》、《山水贵安》等歌词，也都是源于对家乡青山秀水的热爱与自豪，表达了对家乡及贵安新区山水之美、发展之路的赞叹和祝愿。
喜欢诗歌吗？爱诗歌吗？如果我们都是喜欢诗歌的人，喜欢这么精神的拥有，那么不妨也看一看，诗歌的道路上，一路都是青春，诗歌的美好，不能算是阳光明媚，也应该算是花香满山的影子。
夜已深，也不再累赘，爱诗，就去写，爱诗，就去读，但愿孙倩颖也是一样。
谨以此文，献给为诗歌奉献青春的孙倩颖，愿诗歌陪着她青春年轻。
读书的诗歌14
（一）阳光心态
同一副夺目云霞画；
有人开心，因为朝霞瑰丽，预示无限美好；
有人悲伤，因为晚霞绚丽，但却临近没落。
同样的半杯水；
有人欣喜，因为尚且拥有；
有人忧伤，因为就要失去。
同样的际遇，不同的感受；
全因心态不同而为之；
心胸宽广则人生宽阔；
心态阳光则生活幸福。
（二）阳光心态
在心中种下一颗种子
生根 发芽 茁壮成长
长成一颗太阳
阳光暖暖的飘洒
给我以温暖
于是我学会感恩
感激所有我已拥有与未曾拥有的东西
拥有让我获得满足与喜悦
未曾拥有却让我满怀希望 不断努力
感激所有赞许与批评我的人们
赞许给了我肯定和信心
批评让我看到缺点和不足
阳光辣辣的照耀
给我以勇气
于是我勇往直前
承受风雨洗礼 挫折磨砺
风雨吹打让我加快成长
挫折阻挡让我获益良多
那愈合伤痕将成为最坚强的地方
阳光晒干潮湿 驱走阴霾 照亮前行的路
它给我让我懂得
知足者常乐
（三）阳光心态
作者：孟必真
阳光是我的文字
照亮天地
芳草青青千万里
高山流水相依
都是我情感的主题
风是我的呼吸
爱是我的空气
在梦和现实之间寻寻觅觅
简单即是快乐
幸福是永恒的真理
月色是爱人的裙裾
星辰是不灭的'希冀
我用真诚的温度
融化整个冬季
让春光明媚的日子
包围我包围你
读书的诗歌15
翻开《古代诗词鉴赏》，文化长河，源远流长，奔流不息。其中最耐人寻味的，则是两岸的风景线，它们组成了中华文化最绚烂的风景线。
豪放
北宋，不仅弘扬了一种崭新的词文化，还孕育了一位伟大的'词人--苏东坡。
苏东坡一生坎坷，屡遭小人陷害，特别是当他被贬黄州时，他却并没有自甘沉沦，仍以一种乐观、豁达的心境乘船出游，醉心于山水之间。虽然被贬，但“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”的爱国之志依然在心中荡漾。他的豪放成为一道亮丽的风景，矗立在宋河之畔。
婉约
正是战乱的年代，又一位伟大的词人--李清照，诞生了。她既是不幸的，又是幸运的。上天赐她一颗冰清玉洁的心，让她以美的心境去看待世界。
无论是“才下眉头，又上心头”，还是“帘卷西风，人比黄花瘦”，都是一种美的感叹，竟是如此婉约。终于，她化作一道婉约的风景，伫立在战乱之河的两岸，供后人仰望。
古往今来，无数的文人墨客，用他们的墨笔勾勒出一道道风景线，静静地，默默地守护在中华民族历史长河的两旁。
无论何时，我们都应以现代人的身份与态度去仰望着这古老的风景。在仰望他们的同时，我们会发现其中的真、善、美，并为之感动。
仰望历史,感受中华文化吧，让风景永留心中!
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