齐白石学画的名人故事
在漫漫历史长河中，总有这样一群人：他们有着精深的智慧，远大的抱负，无比坚强的毅力。他们为社会的发展作出了杰出的贡献，为后世的人们作出了表率，对后世有着深远的影响。他们的名字为后世所知，人们永远记着他们。这，就是名人。以下是小编帮大家整理的齐白石学画的名人故事，欢迎大家分享！
国画大师齐自石出生在湖南湘潭县，自幼家贫，木匠出身，二十七岁才从师学诗，刻印，绘画。
他有首诗说:“挂书无角宿缘迟，廿七年华始有师多灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗”，讲的便是自幼勤学的事。因为家里生活困难，齐白石只随外祖父读过不到一年的书，他的知识，本领，全是凭自学得来的。
自学也须从师。最初的老师叫胡沁园，会画工笔花鸟草虫，写汉隶，诗也写得可以。陈少蕃是胡家的教读老夫子，也乐意教齐自石读书。“岁数大了，怕来不及了。”当时，齐白石曾经以为自己都二十七岁了，恐怕学不出什么名堂了。胡沁园笑着对他说:“你是读过《三字经》的:苏老泉，二十七，始发愤，读书籍。你今年二十七岁，何不学苏老泉呢?”
学苏老泉，发愤图强。这就是齐自石立下的志愿。待到三十岁的时候，他的画就画得很不错了，在家乡一带开始有了名气。
不仅学画，学写诗，齐白石还对书法、篆刻很有兴趣。有一次，在请他作画的人家里，遇到了一位篆刻“名家”，他请“名家”刻一枚图章。儿天后，他去询问刻好了没有了“名家”伸手把刻章的石头还给了他，说再去磨磨平去。他一看石头，挺平滑的，但既然“名家”说了，就磨磨吧。磨好送去后，一拖又是几天，再去询问时，“名家”把石头扔给了他，说:“没有平，拿回去再磨磨生”其实，毛病并不在石头没磨平，而是这“名家”看不起木匠出身的人。一气之下，齐白石把石头拿回来，取把修脚刀自己动手刻，当夜就刻出了一方印章，而且还很稚致。这是他学治印的开始。那时，无钱买印泥J。石头，他就用蓖麻油调上石黄、章丹末代替印泥，利用家乡的石头作石章，磨呀刻呀，不拘昔人绳墨，力创自己风格。他回忆当年刻印的情最说:“余学刊印，刊后复磨，磨后又刊，客室成汲，欲就千，移于东复移于西……”
在锲而不舍的努力中，他以“天趣胜人”为目标，大胆创造。当时有人称赞:“自石刻印，其刀直下，长可一寸，深可半米，石不坚硬，立时崩裂，风驰电掣，俄顷而成。”
齐白石绘画，取材、构图、笔墨均有自己的特色，但初时他还缺乏自己的风格。四十岁后，齐白石五次游历南北各地，五岳名川，巫峡洞庭，珠江黄河，都留下了他的足迹。这对他扩大视野、开拓心胸，起了显着作用。五十岁那年，齐白石移居北京。五十七岁了，老而弥壮的齐白石宣布要“变法”:“余作画数十年，未称己意，从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也。”齐白石是有非凡的勇气的。他敬重先师，但不因袭先师。技艺越趋炉火纯青，越痛感到自己受到限制。齐白石“破釜沉舟”了!他的变法要旨在于从只讲形似不求传神的思想束缚中解放出来。
变革，就一定会遇到阻力。世俗的偏见，保守的议论，开始向他袭来，说他荒去。齐白石认为，“百年之后自有公论”，不必多费口舌。他还借画明志，画了幅芙蓉小鱼图:一枝红艳的芙蓉倒悬于水面，离花枝很远的地方，游来一尾小鱼，娇花照水，游鱼弄影。那芙蓉妩媚而庄严，自信地挺立着，时而俯首挪偷那些大惊小怪的弄影之鱼—保守派先生。今天，当我们欣赏白石老人的一幅幅佳作时，怎能不由衷地佩服他那可贵的变法精神。
齐白石的杰出艺术创作，赢得了中国和世界人民的崇高评价。他曾荣任全国人民代表大会代表，中国美术家协会主席，中国画院和中央美术学院名誉教授。一九五五年又荣获国际和平奖金。
这些成就的获撼，靠的是他几十年勤奋不懈的努力。终其一生，他手不离笔，笔不停挥，平生只有几次大病和心境欠佳时没有作画。一次，是他母亲去世，悲伤过度。还有一次因心情不好，停下画笔，第二天补画时题字道:“昨日大风，未曾作画，今朝作此补足了，不叫一日闲过也。”同时，刻一方图章，文云:“痴思长绳系日”。
齐白石常说:“天道酬勤”。他还爱引用韩愈的话:“业精于勤”。在谈到自己成长历史的时候，齐白石还说:“由木匠而雕石匠，又改业画匠，直到如今，靠着卖画为生，略有一点成就，一句话概括，就在一个勤字。”
关于齐自石勤奋绘画，苦心孤诣的轶闻很多:他九十一岁那年，作家老舍请他画幅画，表现“娃声十里出山泉”之意。“蛙声”是不易用画面表现的，“蛙声十里”更不好着墨了，他就在“山泉”上做文章。他思考了好几天，后来终于拿出一幅杰作:四尺长的立轴上，一股急流从山涧乱石泻下，水里夹带着一群蛾鲜，高处抹有儿笔远山。构思得多妙啊里观众从隐约的远山、欢乐的流水，黑亮活泼的蜡鲜形象里，似乎听到了呱呱的蛙鸣。真是妙笔绘声，令人遐想!
推陈靠勤奋，出新更靠勤奋。是勤奋把一个普通的农村木匠，造就为一代国画大师。
绘画风格
主张
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的.大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及齐白石文稿并手迹多卷。齐白石的作品以多种形式一再印制行世。
特点
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生机勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。齐白石曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。齐白石的题句非常诙谐巧妙，齐白石画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“齐白石日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”
画虾
齐白石画虾堪称画坛一绝。齐白石画虾通过毕生的观察，力求深入表现虾的形神特征。
齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时齐白石画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。
齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。
齐白石画虾表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为齐白石掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。
齐白石用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。
取舍：对水中的虾，为表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。
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