月亮与六便士的读后感 13篇
读完一本书以后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，此时需要认真地做好记录，写写读后感了。那么我们该怎么去写读后感呢？下面是小编精心整理的月亮与六便士的读后感 ，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
月亮与六便士的读后感 篇1
这本书我花了整整三个月的时间去看完，不过我在前两个月加三星期都在划水，在最后一个星期的时候才静下心把这书看完。不得不承认自己在阅读前期有一种朦朦胧胧的感觉，也许是因为自己真的不懂什么英国幽默又或者自己思维层次还不够深，无法将书里面两种甚至多种的价值观有很好的区分，导致前期后期出现了一种云里雾里的感觉。不过在知乎里面也有看很多人对于这本书的分析，勉勉强强也能梳理一点东西。
一、 爱情
关于爱情，我就不提斯特克里兰这个无情的人了，即使他在我下面文字中会有些许描述，但是在语言镜头中，下面的主角不是他。斯特克利兰一生大概有三位女子，三段情，而在我看来前两位爱的并不是斯特克里兰这一个人，她们爱的更多是自己。特别是第一任，爱的就是她的幻想，一旦轨道偏移，就想着去改变真人，这是一件特别可笑的事情。爱一个人更多的是包容，不仅能包容好的也能包容坏的，像是爱塔一样，不去过多打扰，给足了彼此空间，让爱的那个人活得更像他自己。在看知乎的时候看到了这样一句话，觉得特别有道理：
感情易在日久生情，难在小心经营。
有感觉无感情，最终不过是，开始时，适逢其会，分开时，天各一方。（第一任）
有感情无感觉，最终不过是，在一起时心意难平，分开时又决议难定。（第二任）
这也是为什么斯特克里兰在面对爱塔恳求——留下在他身边照顾，他会心软。文中这样描述：
“如果别人选择离开，让他们走好了，可是我不会离开你的，你是我的男人，我是你的女人，如果你离开了我，我会吊死在屋后的那棵大树上，我对上帝发誓，我说到做到。”
她说这话的时候，语气中有种不屈不饶的倔强劲。她已经不是那个驯服、软弱的土著小姑娘，而是一个意志坚定的女人，已经发生了脱胎换骨的变化……
“你是我的男人，我是你的女人，无论你去哪，我都跟着你。”
片刻之间，斯特克里兰的铁石心肠被动摇和软化，眼睛里含着泪，慢慢地顺着脸颊流下……
二、 梦想无高低贵贱
有的人想一生顺顺遂遂，偏安一隅而知足常乐；有的人想突破自我，渴望直面生活的崎岖。两种生活，两种不同的价值观，是两种不同的选择，无好无坏。做自己想做的人，过自己想过的生活，无人能去评判是非。
生活有许许多多的意难平，如果自己能在20岁前、（30岁40岁都没有问题）明白自己想要什么，想要过怎么样的生活，想要成为怎么样的人，能像斯特克里兰那样洒脱其实真的就够了。与其碌碌终身，不如活着像他一样明明白白。当然不是所有人都能成为他，这也是他的伟大之处。
他的勇气，“包含着对自己一直道德体系的抛弃，包含对他们责任的否定，包含对别人伤害的不屑（这是我不喜欢他的一点），这种内心的纠结，远远大于了物质的贫瘠。”
三、 对于梦想的'态度
之前在打辩论赛的时候，因为没有对梦想进行深入解刨而输掉了比赛。师兄说的很对，梦想是可以让自己舍弃生命去追求的一个渴望，穷极一生都要去弄懂的，去实现的东西。像斯特克里兰在画画这个“魔鬼”的驱动下，舍弃手中的六便士，逃离英国，去巴黎追寻他的白月光。没错在追寻的过程中，是痛苦的，因为我们的努力无法可视化，我们无法得知我们已经走到了哪一步，所以我们才会说要放弃。但是我们忽视了一点，我们是因为热爱所以才要追逐它，当我们投入这件事的时候，已经得到了最大的报酬，能否被认可，收入是否同努力成正比都已经不重要了。
这读书笔记还真是草草收笔，只能说自己真的很弱，无法将心里面想要表达的说出来。其实这本书是我打完辩论后看完的，最后一场我是替别人上的，只有两天时间准备，关于梦想的。现在就挺后悔当初没有提早看完这本书吧，始终意难平，不过现在也挺好继续加油吧。
月亮与六便士的读后感 篇2
读完最后一个字，合上书之后，我会思考，《月亮与六便士》给我最大的启示是什么呢？坊间流传的那句“满地都是六便士，他却抬头看见月亮”实在不足以回答我的疑惑。书中从未提到过月亮一词，而便士，除了说男主穷到“no penny”外，也为频繁出现过。虽说月亮代表高高在上的理想，便士代表现实，但作者并未做出评判。“满地六便士”的论断，明显有倾向“月亮”的态度。据传说，毛姆听了一位朋友的玩笑话“人们仰望月亮时往往忘了脚下的六便士”，觉得很有趣，便以《月亮与六便士》为自己小说的题目。就传说而言，似乎是讽刺了理想主义者。存在两个矛盾论断，我们不能取一个观点而强迫自己相信。所以，呼吁理想主义并非本书意图。细想来，我觉得，这本书呈献给读者的是他们不曾企及的，甚至不敢想象的生活——艺术的、孤独的、本真的生活。当我们身负重木，不断为自己铺路架桥，小心翼翼地一步步靠近宫殿时，毛姆先生拍拍我们的.肩膀，拿手一指，一个全身赤裸在原始森林里奔跑的红胡子男人进入我们的视野，他自由而健康，疯狂而纯粹，他注定灭亡，却享受了最酣畅淋漓的人生。负重的人们不禁惊呼，奥，原来人生还有这么种活法儿。
这是个令人焦虑的时代，人们苦心孤诣渴望世俗的成功，甚至将幸福与成功画了等号，殊不知，在追求成功的路上所浪费的幸福及其不知不觉形成的执拗思维，早已成为成功所不能弥补的损失。有时我们需要审视不同的活法儿，这些活法儿为我们提供更宽广的思路、坚持自我的勇气和源源不断的热情。
主人公查尔斯·斯特里克兰德是一个证券经理人，上流社会的成功人士，甚至有足够的财力可以让妻子在家中举办文学沙龙。在一次家庭旅行后，斯特里克兰德竟然抛妻弃子独自跑到巴黎，仅仅给妻子留下一张字条。可怜的全职贵妇查尔斯太太不得不自力更生，经过几年的挣扎，她开了一爿抄写店，最终又渐渐回到富裕的轨道上来，将女儿嫁给炮兵上校，儿子也成为了上层人士。作为伟大的再创业典范，查尔斯太太已经是传奇，而斯特里克兰德的故事却背道而驰。
没有任何专业背景的斯特里克兰德却认为自己要画画，绝意离开家庭，只身来到艺术圣地巴黎，追求自己向往的艺术生活。艺术必定意味着孤独，因为艺术的逻辑必然高于生活的逻辑，生活逻辑的掌握者一定轻蔑并惧怕艺术逻辑的掌握者。沉溺于艺术生活，斯特里克兰德每天画画，在巴黎穷困潦倒，天赋平庸却忠厚热情的施特略夫救助了他。似乎野性可以传染，施特略夫的妻子却爱上了不羁的斯特里克兰德。破坏了这个可怜的家庭后，我们的男主流落到太平洋小岛塔希提上，在那里与土著居民阿塔同居。至此，他过上了艺术的、孤独的、本真的生活。
几年之后，斯特里克兰德死于麻风病，让妻子将自己最后的绝唱——石洞笔画付之一炬，他对自己证实了自己，也表达了作为天才对世俗的轻蔑，甚至不屑于留下什么供人赞叹。“雪上空留鸿指爪，鸿飞那复计东西”，斯特里特兰德天才的一生与孤独、贫困、野蛮相伴，但他向我们展示了艺术天才本真的生活。随着他的去世，人们渐渐欣赏斯特里克兰德的画作，那些带着原始野蛮精神的作品身价暴增，默默无闻的证券经理人斯特里克兰德成为举世闻名的大作家。
怨妇查尔斯太太通过自己的努力，重回上流社会，她不愧是掌握生活逻辑的成功者，在接受访问时，虽然她说的每一句话都不是假的，却句句暗示出她跟自己丈夫的关系一直燕好美满。
她不知道斯特里克兰德还有一个土著儿子。当查尔斯太太和他的子女在上流社会左右逢源时，那个快快乐乐，没心没肺的小伙子正在大海航行：他全身赤裸，只在腰间围着两片粗棉布；天黑了，他跟另一个小伙子在喘气般的手风琴伴奏下疯狂地跳舞。头上是蓝蓝的天空，灿烂的群星，还有太平洋上一片烟波浩渺……
读到这里，不知为何我会想起王小波，两位作者似乎都在告诉读者，当有人想用一种生活安排我们时，他俩会说：哦，算了吧，伙计，你的生活是有多精彩，以至于让我们捧为圭臬，无比歆羡甚至去追逐呢？
月亮与六便士的读后感 篇3
对于我而言，小说的魅力不是多么跌宕起伏的故事情节，而是作者将生活中会经历的矛盾铺开了给大家看，通过戏剧化的情节将这些矛盾点不断推进，而在这个推进的过程中，我们可以看到的不过有主人公的命运，也可以看到自己生活的影子。在矛盾中挣扎似乎是每一个人都要经历的宿命，但是人不能为了逃避这个痛苦过程，而不去思考，因为我相信人需要的绝对不仅是幸福而麻木的一生。《月亮与六便士》就是一部讲述现实和理想矛盾的小说，它是20xx年迄今为止kindle付费阅读量最多的作品，由此可见其受年轻人欢迎的程度。如此受欢迎的原因不难理解，因为对每一个年轻人而言，“月亮与六便士”是一个正在进行时的矛盾，大多数人希望在小说中获得共鸣或者找到答案，不过答案真的存在在书中吗？
小说的情节很简单，讲述了主人公思特里从一个幸福美满的家庭中逃脱出来，从一个证券商变成了一个贫困潦倒的画家，他最终因为患麻风的病死在了满墙都画了自己作品的房间里。如果道德家在场，绝对会从上到下、从里到外地批评一通主人公，其实就在小说中，思特里也获得了不少人的批判咒骂，因为思特里为了追逐自己作画的梦想，不光抛弃了自己光鲜亮丽的生活，而且也抛弃了妻子和子女，之后还有很多情节，包括思特里的朋友把他从生死线上救回来，然而思特里和朋友的妻子出轨，并且最后跟朋友的'妻子分手导致朋友的妻子自杀等。
小说里面的人物经常会帮读者问思特里“你难道不愧疚吗”，但是显然思特里根本不在乎这些，像小说里写道“他绝不会忍受任何外在桎梏。依我看，他生命中只有那迷也似的热情，无休止地驱使他奔向一个他自己都不清楚的目标；若有任何东西妨碍征程，他会从心底把这东西连根拔除，哪怕惨痛不堪献血淋漓也在所不惜。”在追逐梦想到道路上，思特里绝对是个毫无保留的朝圣者，在达到目标之前，他可以放弃生命，不在乎道德约束，做一个冷漠自私的人。或许读到这里，每一个读者都知道从这本书中不可能得到选“月亮”还是选“六便士”的答案，因为在思特里没有任何所谓的现实与理想的矛盾，在追逐理想的岁月中，不论是外人的非议咒骂，或是自身的疾病痛苦都没有让他想要放弃的想法，这本书只是让你更加清楚直接的看到了这个世界的矛盾，该如何作出选择，更重要的是看自己愿不愿意做一个一无所有的朝圣者。
《月亮与六便士》正如它的题目一样主要是围绕现实与理想之间的矛盾作为核心展开故事，但是除了主人公思特里这条故事主线之外，一些故事辅线同样值得深思。例如思特里的好朋友德克是一名只能画出庸作的画家，但是他却能看出思特里画作的不俗之处，或许艺术本身就是矛盾的事物，读后感艺术是人类精神世界的表现，但是很明显原始艺术不是受过高等教育成为贵族就能学习来的，同样也不是穷人永远无法购买的奢侈品。还有例如医生放弃了深造名额，甘于在小岛上做一个默默无闻的人，相比顶替了他的外科医生，生活形成了鲜明的对比，看到这里我想到常常有长辈跟我说某人明明一手的好牌最后打烂了，这个医生不就是长辈说的这种人，成功的单一定义或许局限了我们对生活的期待，在生活中还是不要轻易地去评价别人的生活吧。
还有许多值得挖掘的故事辅线就不一一列举了，而且每个人看的的感悟都不一样，需要每位读者自己去一一挖掘。就像开头所说，小说如何更好地把人生的矛盾展现给读者或许比跌宕起伏的剧情更重要，好的人生或许也不是追求华丽的偶像剧式的经历，如何能够在充满矛盾挣扎的一生中认识生命才是最重要的吧。
月亮与六便士的读后感 篇4
刚开始读这本书的时候，我是感到有点迷茫的。因为这本书不像某些传统的小说按照小说主人公的人生经历一步步建构故事情节，取而代之的是以小说主人公的朋友“我”听到有关主人公思特里克兰德的经历的顺序来串联整篇小说，但随着故事层层深入，读到后面对各种人物关系及其性格起源的感知也逐渐清晰起来，于我而言，这篇小说是值得阅读与思考的。
在读完这本书后，我与一些朋友进行了交流和讨论。我们普遍认为，毛姆以《月亮与六便士》作为书名意在借助小说主人公斯特里克兰德的生活经历反映理想与现实的碰撞，六便士是英国货币的最小单位，代表残酷的现实，而月亮则代表指引方向的理想，悬挂于夜幕之中。在毛姆的笔下，理想战胜了现实，以“我”为首的当时代的世人最后都被斯特里克兰德的不朽名画所折服，在为他“描摹”神化经历的同时也忘记了其人性的本源现象。
故事的主要情节是这样的：一位生活体面的证券经理人忍受不了日复一日，平庸无味的生活，为了追求心中的“绘画梦”，在一个平常的午后，没有任何预兆，“毅然决然”地抛弃了自己慈祥善良的妻子和一双儿女，只留下一张告别的纸条，上面写道“我不回来了，我的决定不能再改了”，冷漠得让人不敢相信，之后便独身一人踏上了艺术创作之路。看到这里，也许读者会认为，为了追求心中的理想，下定决心逃离生活的舒适圈需要巨大的勇气，这是令人钦佩的，那就请接着看吧。
从伦敦到巴黎后，他过的都是穷困潦倒的生活，白天在破旧昏暗的小阁楼里画画，晚上就在灯红酒绿的街头放荡人生，没钱了就去找人借点，也从没有想过还，一直过着食不果腹的生活。而当生活逼得他奄奄一息的时候，戴尔克·施特略夫不顾妻子的反对将他接回自己的家中细心照料，在施特略夫的卑躬屈膝的恳求下（的确他就是这么一个心地善良，对艺术家有着绝对的崇拜但性格软弱的人），妻子终于同意与他一起照顾斯特里克兰德，他们夫妻俩日夜交替，像照顾自己的亲生父母一般照顾斯特里克兰德，经过几个月终于将他从死神手里拽了回来。可骇人听闻的是，在他生病期间，他对施特略夫毫无感激，而只有精神上的践踏，他还抢走了施特略夫的妻子，最后逼得这个女人自杀身亡，施特略夫也丢了魂。到后来，他在街头流浪过，做过零工，在码头干过活，后来为了逃命登上远航的轮船，漂洋过海来到太平洋的一座小岛。隐居在孤岛的丛林深处，娶一名土著妻子，住一间简陋土屋，简衣素食，最终因麻风病毁容、失明、死亡。这就是大概的故事梗概。
有人会说：虽然斯特里克兰德脾气古怪，性格偏执，冷漠无情，但这一切都是为了追求他心中的理想，都是为了圆他自己的画画梦。最终他做到了，他的画作名垂千古，这就是理想的力量。我认为，这种看法是片面的。
我不否认，我们应该坚定心中理想，自动过滤他人的不正当的`“评价”和“论断”，不去过多在意他人的眼光和看法，脚踏实地地去走好梦想旅途的每一步。可是，斯特里克兰德的经历与这有着本质的差别：为了追求画画梦，抛弃深爱自己的妻儿，冷言相对，毫无预兆的离开并且没留下一丁点钱，我认为这是冷血无情、不负责任的表现；在斯特里克兰太太托“我”去巴黎寻找他的时候，对于“我”的劝告，他无动于衷并回复“是不害臊”、“毫不在乎”，这是人性的泯灭；在画家施特略夫夫妇尽心竭力地照顾他的生活起居时，他不但抢走了其妻子，还逼得人家自杀身亡，丈夫也因此神志不清，这是不知感恩，虎狼之心的表现等等。所有跟斯特里克兰德相处过的人没有一个不觉得他性情古怪且不通人性，因此只有当他最终流落到太平洋的一个孤岛与土著人结婚时他才能感到真正的适合与安宁。
理想与现实，往往是一对矛盾体，但是我认为，有时候我们是应该为了追求精神的丰盈而适当舍弃物质的诱惑，可这一切应该有个前提，那就是自爱、他爱、甚至博爱，以“善”待人，方得始终。
月亮与六便士的读后感 篇5
或许，一个疯子的生活更接近生活的本质。我想。
01如果你身边有这样一个人，你会说他疯了
《月亮和六便士》无疑是一本名著。虽然读完了之后，我也并没有因为某些震撼人心的力量而让自己发生什么巨大的改变。我依然小心翼翼地守着抗阳的生活，注意保暖，注意休息，生怕自己复阳。因为生活已经有诸多不易了。还是小心一点为好。
而书中的人物是尽可以由着自己性子来的。
小说作者毛姆，封面上写着“仰望月亮时，莫忘脚下的六便士”。大约可以调换一下更符合眼下的诸多情形：凝视脚下六便士时，莫忘还可以偶尔仰望天上的月亮。
如果说书中的主人公查尔斯不期然出现在你的身边，可能你会认为这个人是疯子。
按照我们中国老祖宗的说法:人过四十不学艺。四十不惑之后的人生，应该云淡风轻，应该心如止水。如果还要像书中的主人公抛弃自己稳定的人生，重拾童年时热爱绘画的梦想，那真是可以被人看作疯了。
因为本书参照了法国印象派画家高更的人生经历，显得更有可读性。至少你会觉得这本书并不是在胡扯。它的确是可以给我们更多的人生借鉴的。
本书主人公查尔斯不惑之年，突然抛妻弃子，抛弃稳定的工作，跑到法国巴黎学画。谁都不理解他。但他不以为然，为了画画，害得别人家破人亡；为了画画，到南太平洋孤岛，与当地人结婚；为了画画，他成了世人眼中的疯子，他成了世人眼中备受嫌弃的麻疯病人……他无情无义，怪异落魄，不被世人理解。最终双目失明的他在自己居住的小木屋里绘下了惊人之作。
02 人生的意义是自己赋予的
查尔斯.斯特里克兰德到法国巴黎学画后，沦落成了流浪汉，不得不在舍粥救济所和夜宿救济所里混日子，有一餐无一顿的，在举目无亲的巴黎街头过着朝不保夕的日子，然而他潦倒却没有落魄，在绘画的道路上，他像一个永不停歇的香客，走向一座根本不存在的神坛。
在他曾经的妻子眼里，他就是这么一个不起眼的人。但人的生命的价值，从来没有人说一定要与外貌联系起一起。也并没有人说过：人，性灵的人的价值一定只依附于英俊的容颜。那无非是无知世人的一些无聊浅见罢了。
属于他个人的价值源自于他生命的觉醒。
他的追求理想的信念就像一粒小小的种子，在不被别人理解的时刻，他自己小心地呵护着这一粒种子。不听从于外界人任何声音。父亲的反对，周围人的不理解。
这是需要十分的勇气才能做到。往往不用等到自己来否定自己，别人的否定可能就会浇灭我们燃起的一点点希望之火。
查尔斯有足够的勇气来呵护这火种。这种勇气表现在世人眼前的就是傻气，不可理喻的疯狂行径。
说到底，人生的.价值就是自己赋予的。别人可以任意地对你的人生品头论足。但决定权始终在自己手上。
或许这部小说如此有名气就是为我们揭示了这一真理吧。
我认为，有些人生来就生错了地方。偶然事件把他们抛进了特定环境中，但是他们总是怀有一种连他们自己也不清楚的乡愁。他们在他们的出生地是陌生人，而他们孩提时代就熟悉的绿树成荫的小巷或者玩耍过的熙熙攘攘的街道，也不过是他们人生旅途的一站。他们与自己的亲朋交往一辈子也形同陌路，在他们唯一熟悉的场景中落落寡合。也许就是这种陌生感，让人选择远走他乡，漂流四方，寻找某些永久性的东西，让他们可以牢牢地依附在上面。
原文中的这些话语特别打动人心，在某些时刻能戳中人心。它给我们那些无病无呻提供了一些理由。或许我们的心中也曾经有那么一粒小小的种子，只是我们没有勇气去呵护它成长。毕竟，一般的人是没有疯狂的勇气的。做个普通的正常人是比较保险的。
呵呵。
月亮与六便士的读后感 篇6
愿你追上命运这匹马，不舍爱与自由！
重温了一遍威廉。萨姆塞特。毛姆的《月亮与六便士》。在早之前就看过一遍，但觉得感悟没有那么深。第一次读只注重故事情节，这一次更注重人物的塑造与形象。书中的人物跃然纸上，生动饱满，各有性格，也把人物性格的两面性与复杂性写的有理有条，人的成长脉络清晰可见……
这是一本关于梦想与追寻的书。“月亮”是美好而遥远的，就像人们追寻的梦想；但追寻的过程也许孤苦，甚至最后会一无所有得。“六便士”象征着世俗琐碎的生活，但也有其存在价值。可是，多少人只是胆怯地抬头看月亮，又继续低头追逐赖以温饱的六便士。
他——查尔斯，一个股票经纪人，生活还算富裕，有妻子和儿女。但当他选择了梦想，抑或说，他是被梦想击中了。他便会义无反顾地投身其中，奔赴巴黎，远赴太平洋，流落荒岛，倾其所有，即使到最后的贫困潦倒，患麻风而死也从不后悔，他都只为梦想而活。15年之内，这个看起来极其普通的中年人，风驰电掣，越过城市，越过文明，越过阶级，越过太平洋，越过人性，终于追上了命运这匹烈马。
也许，我们一开始都觉得他好可怜，当全世界都在追逐着梦想的时候，查尔斯却在追逐他的噩运。因为，被梦想俘虏的人就是在追逐自己的噩运。但当他提起画笔时，他就像一个君王，君临天下！无法想象，这时他会是多么地自豪！
我们都说要给自己的人生做加法，他却在做减法。人的每一种身份，都是一种自我绑架，唯有失去是通向自由之途。所以查尔斯抛弃了妻子，抛弃了儿子和女儿。每读到这确实觉得，他有些残忍——为了那遥远的月亮，连身边的美好也可以置之不理，嗤之以鼻。这或许就是人性的复杂性。
是的.，读完这本书，我从一开始对查尔斯的不屑、愤怒与同情，转而觉得他也是很执着、很伟大。在他生命的尽头创作了那幅巨作：气势宏大，感光敏锐，热情奔放，然而其中也带着一种可怕，令人感到恐惧的元素。其中的人物似乎拥有造出他们的泥土的特质，与此同时也具有某种神性。让你看见人赤裸的原始本能，而你感到害怕，因为你看见了你自己。有时艺术就是这么神奇，通过一幅画，可以看清人性的善恶真丑。
他说，他必须画画，就像溺水的人要挣扎。是啊，当被梦想击中，唯有追寻自己的内心，踏过千山万水，才能找到心灵的栖息地。如同掉进水里的人，无论你游得好与不好，你就必须游过去，不然就会死亡。而作为读者的我也读出了很多感悟，查尔斯在满地都是六便士的尘世，他却抬头只看见了月亮。而作为凡尘一芥子的我们呢，是否有勇气大胆的不顾一切地追逐那月亮而可以忽视了那赖以生存的条件。在当今时代，这或许很难吧！并不以为，我们每个人都可以跌跌撞撞地逐月，而在没有任何经济基础能力的情况下。梦想是要建立在合理的基础上的，并为之锲而不舍，孜孜以求！要知道，查尔斯在离家前，他是上了一年的画画班的，这就为他创作艺术打下了基础。这便是艺术来源于生活而高于生活。
都说，有梦想并不可怕，可怕的是没有勇气去坚持这梦想。但查尔斯做到了，他几乎放弃了所有，唯独没有放弃梦想。他从不抱怨命运的不公，也不曾丧失追逐的勇气，最后他确实做到了，他成了一名伟大的艺术家，即使这是他离世之后。或许这就是所谓的好事多磨，通往成功的路，荆棘丛生，滔天大浪，我们走过去会遍体鳞伤，要过关斩将，即便倒下也要活得漂亮，只为自己的精彩！
生活的理想就是为了理想的生活。而梦想呢，是生活中不可或缺的一剂调味料，愿你我都可以看得见六便士，也可以看得见那清辉如水的月亮。我们要热爱生活与追逐梦想一同并行，一如说生活并不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野。愿明月清风与你我相伴，爱与美好与你我长存！
月亮与六便士的读后感 篇7
阅读毛姆的这部世界文学著作《月亮与六便士》，每一次的感觉与收获都不相同。小说中通过主人公查理斯·斯特里克兰德先生在中年时期，放弃了稳定的收入、放弃家庭和儿女，走入寻求绘画梦想而坎坷一生的故事，留给我们关于人生与理想、婚姻与爱情、生活与艺术的思考，回味无穷！
首先，我称这部小说是一部“学习鉴赏艺术手册”。
出生在70年代的我们，对艺术的了解知之甚少。每次当我站在美术馆展览的艺术品前，“彷徨”二字油然而生。虽然站的很近，但又是那么的遥远！我仅仅感觉到好看还是不好看，但对它真正的美和创造者想要表达的内容，却不知道应该作何描述和欣赏。我曾向很多人提出过诸如此类的问题，但是一直没有寻找到答案。直到在毛姆的这本小说中，看到了答案：美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。他唱给你的是一个美的旋律，要是想在自己心里重新唱一遍就必须有知识、有敏锐的感觉和想象力。多么一针见血的语言！想要欣赏到艺术的美，我需要学习和积累的还有很多很多。
第一次翻开这本书的简介，当我看到毛姆是以法国画家高更的生平为原型，写下的这部小说时，我找出高更的油画。在没有读这本小说前，看到高更的画，感觉整个视觉是被扭曲的，所有的东西都不成比例，而强烈的颜色冲击着我的视线。他的画有一种原生态的感觉，似乎开天辟地时混沌着。我不知道为什么这样表达意境？难道真实的写实不好吗？
在一次又一次阅读这本小说时候，我才似乎朦胧的理解到高更绘画中所表达的美。精神上的追求如同大自然的美一般魔幻，稍纵即逝，但是抓住即永恒了。
其次，这部小说也堪称“爱情指导手册”。
爱情对于物质极其丰富而精神空虚的现在来讲，受到的考验更为严峻。婚姻无法为爱情保驾护航，有时候反而带来的是加速爱情的消亡。妇人往往把家庭布置的温馨、孩子教育的得体、照顾好家庭成员的饮食起居作为的首要任务，男人把事业、地位、金钱作为身份的象征。大家却都忽略了爱人之间的精神沟通。毛姆在小说中指导我们“在冲动的.热情前面，这种感情是毫无防卫能力的。”
如果做的都是正确的事情，也就不会出现斯特里克兰德夫人在结婚十七年后，才知道斯特里克兰德先生要的是什么；而勃朗什·施特略夫就不会被斯特里克兰德先生所抛弃。而恰恰懂得他的是爱玛。没有精美屋舍、没有锦衣玉食，有的只是茅草屋、简单食物，而查理斯·斯特里克兰德先生却生活的比什么时候都幸福。请有时间问问自己，做的东西是他/她要的吗？
最后，我把这部小说定义为“理想与生活指导手册”。
在这本小说中，能让我钦佩的不是查理斯·斯特里克兰德。虽然每个人选择生活的方式是自由的，我无需去评论，只能说查理斯·斯特里克兰德是一位让我敬佩其坚忍不拔、追求理想的人，但是没有办法尊重的人。而使我真正钦佩的是布吕诺船长。“我在自己的身上也深深感到激励着他的那种渴望。但是他的手段是绘画，我的却是生活。” 布吕诺船长和妻子共同用双手创造出自己的人生理想。
我们都清楚经济基础决定上层建筑，创造好的物质基础，也是想让自己和家人能幸福。只是我们在匆匆忙忙工作中，别忘记曾经小时候的我们也想成为“这个家、那个家”！别忘记自己也曾经想学习的兴趣爱好！别忘记孩子需要我们更多的陪伴、指导，别让他们的精神世界也变成一片沙漠！
理想和生活并非是一对矛盾体。他们就如同“月亮和六便士”一样，月亮挂在天上，六便士就在地下。没有六便士，又怎能触摸到月亮呢？只是在地上捡起六便士的时候，不要忘记抬头看看月亮在那里。人生匆匆几十年，上帝创造我们，就是让我们在这世间生活的丰富多彩。千里之行始于足下！祝大家活的精彩！
月亮与六便士的读后感 篇8
“光照在黑暗里，黑暗却不接受光”。
人世总是充满着矛盾，所以也充满了抉择。有人仰望星空，有人脚踏实地;有人乘风破浪，有人安身乐业;有人高瞻远瞩，有人心如止水。一念之间，一世之别。梦想与现实、艺术与生活、精神与物质，这些该作何选择?翻开《月亮与六便士》，我找到了答案。
一部精彩的小说除了会展现出高超的文学技巧外还必须拥有一个会讲故事的作者。显然，毛姆就是个会讲故事的作者。不同于其他现代主义文学，他抛去夸张、荒诞、极端的文学手法，如同冬日篝火旁边与你谈话的老先生，像一个温暖的讲述者，将故事内容娓娓道来。而学医的经历，也使得他的作品被蒙上了一层理智与沉稳的美。
《月亮与六便士》正是这样一部作品，毛姆用第一人称“我”作为叙述者，讲述了证券经纪人斯特利克兰因为追求绘画的艺术热忱而放弃事业、抛弃妻子，奔赴巴黎受尽苦难折磨后，最终登上了与世隔绝的塔希提岛，在那里与一个土著女子结婚生子并创作出一幅又一幅令世人震惊的画作。当他创作出一幅最伟大的表现伊甸园的作品后，麻风夺走了他的生命，离世前他的最后一个决定是命令土著女子把这幅画付之一炬。
小说通篇都用第三者的视角去带领观众阅读，语气轻松，有时还会用“所知甚少”“不确信”等词汇向读者讲述故事，但却使得读者更加觉得真实，这便是一种最真实的虚构。不得不说这样的作者是聪明的。既然是聪明的作者，就一定懂得平衡的美妙。毛姆除了会扮演温柔的讲述者，还会扮演冷酷的手术医师。他用笔杆子作手术刀，对人性进行剖析，“刀法”独到有力，既有足够的深度感，又有保留的神秘感，不作说教和批判，一切留给读者自己判断。
所以，阅读的过程仿佛是在做一道道选择题，拷问着你的内心、你的思想、你的灵魂。如同主人公在现实的鞭笞下一点点走向理想世界，我们也在精神的鞭笞下一点点走向觉醒。斯特里克兰的性格迥异，无视社会道德良知，蔑视感情，他抛妻弃子，破坏恩人的家庭，鄙视为他自杀的女人……这些行为令人难以接受，甚至读者不会太喜欢这个角色。但是，没有一个人会不承认他的执着与才华，也没有一个人会否认他的高超艺术境界。借用作者的话说：这是“一个惹人嫌的人，但我还是认为他是一个伟大的人”。正是这样一个有血有肉，性格鲜明的人物才得以让故事的精神内涵更加深刻。
因此，我们在读到斯特里克兰令人不舒服的行为以及不太一样的价值观时，就会开始思考自己的情感。这便开启了对理智与感情的探索，作为人世间的平凡人，我们都需要爱来包裹自己，温暖自己。然而斯特里克兰却说他不需要爱情。他只知道欲望。他的爱情观在正常人眼里看来是难以接受的.的，但再作分析，又不能说它毫无道理。爱本就是矛盾的，它既充满了欲望地占有也充满了无私地付出。毛姆或许借此强调感情在艺术创作中的重要性，也道出了爱的矛盾本质。
人们总说艺术来源于生活，但艺术最终都脱离了物质而以精神形式存在。这或许就是斯特里克兰最后要烧掉画作的原因。绘画的美是他毕生的追求，而等到他真的找寻到最美境界也就不再需要用任何物质作载体了，所以也只有最伟大的画作脱离了物质的载体形式，才得以真正圆满。小说对艺术的探讨是深刻的，却也是隐晦的。毛姆的字里行间都透露着对生活的思考，但小说中却又写了这样一句话：“生活不过是一场混乱，充满了种种荒谬与污秽，只能引人发笑，未免乐极生悲”正是这种多变的矛盾的笔调，让精神内涵得以越发深刻。
现实生活中有多少人曾满腔热血，却被生活的磨难压低了头颅，从此只能低头看那“六便士”;而又有多少人能走出荆棘，踏上广阔的平原，抬头仰望那皎洁的“月亮”。
岁月匆匆人生如梦，我们不如枕着月亮睡。
月亮与六便士的读后感 篇9
我曾多次拿起这本书都是读了几页就读不下去，搁置已久但却一直带在身边。有人说：“那是你和它的缘分还未到。”或许是吧，那天闲着无聊，顺手从书架上拿起翻了翻，没想到一不小心就翻完了，应该算缘分到了吧。读完这本书，我的内心很复杂，我的脑子里充斥了很多东西，我要表达的东西太多。世界上真的会有这种人吗？他真的好勇敢啊；原来真的爱一个人会低到尘埃里；对人性的描写太绝了吧！..…可这一切都不及它给我的启发。
第一，它让我用更宽广的视野去看待这个世界。总说“三观不同，相互尊重”可当真正读完这本书才理解这句话的意义。之前不理解，那是因为我所能接触到的三观只是道德素质方面的问题。而非真正的三观的差异。直到看到了福特里克兰德，我从一开始觉得他有病，十分不理解，一直对他带有偏见，直到后来明白世界允许干奇百怪的存在，正式这各种不同才构成了色彩斑斓的世界。未曾读书时觉得自己无知，读过一些书后觉得自己更加无知。正如弗莱西斯．培根所言：“读书不是为了雄辩和驳斥，也不是为了轻信和盲从，而是为了思考和权衡。很多人觉得他们在思考，而实际上他们只是在重新整理自己的偏见。”我好像也该整理一下我的偏见，我为我的愚蠢的想法而感到羞愧，我必须得向他道歉。
第二，人生漫长转瞬即逝，有人见尘埃，有人见星辰。勇气是很宝贵的财富。纵然在道德方面对他抛妻弃子，冷漠自私，后又再婚的行为很鄙视。但依旧不影响我对他放弃一切从头再来的勇气的欢呼。勇气是最宝贵的财富，我一直这么觉得。作为一个00后，我目前我还暂时无法亲身体体会家庭美满，事业有成，对一个平安健康的中年人来说意味着什么？但我隐约觉得它很重要，就好像是父辈口中的幸福，可也好像是俗世的孜孜追求。我也在一直反问自己，我的追求是什么？是好的生活吧，从小到大身边的人都告诉我好好学习，长大有份体面工作，有个美满家庭。这好像顺理成章的事，直到后来我也这么觉得。我问自我问自己你有想做的，喜欢做的，非做不可的事吗？我突然说不出来。就像村上春树说的那样：“生活会让人冻结在习惯的框架里，也会麻木情感，希望我和你作为普通人也不会失去在火焰与狂喊中爱的'能力，永远不让爱和自由贬值。”我服他的勇气，我无法体会画画于他的重要性能够让他放弃这一切，我甚至困惑，但可能这就是天オ与凡人的区别吧。他那放弃了的一切，可是别人的毕生所求啊！我可能永远成为不了斯克里克兰德。但做为一个平凡人，把所热爱之事做到极致可能也很了不起了吧。就像本书的译者苏福忠说的那样：“月亮重要，六便士也重要，性格及命运，命运注定那样就是那样。”但希望不管是哪样，我们都足够有像斯特里克兰德那样的勇气。
第三，“在爱情这件事上，如果你考虑起自尊心来，那只能有一个人原因，实际上你还是最爱自己。”对于这句话感觉有道理又好像没道理。像是斯特罗伊夫那样在爱里一再宽容，一味忍让人难免唏嘘；像别人说：“‘八分喜欢，两分尊严’再爱也要给自己留余地，不能因为喜欢一个人失去自我，那不是爱情的真正意义”难免觉得自私。但对于斯特里克兰德说的“人生苦短，没有功夫谈恋爱又搞艺术。”若放到现在，那就是妥妥的渣男语录吧。作为一个女孩子，我对斯特里克兰的对待感情的态度无比的厌恶，他的冷漠透入骨血。纵使他再坦诚的倒出原委，我依旧觉得他不配得到爱。
贫乏的感情经历没有教会我什么是喜欢，但它带给我在感情中心智的成长值得我去感谢。现在，各种短视频都在教我们怎么去谈恋爱，我有时会想，全是技巧没有感情有什么意思。我不知道我接下来会遇到一个什么样的人，但我能肯定的是，无论对方是怎样的人，他同样渴望我自信，从容，美好。所以我尽量花大把的时间来武装自己，希望遇见对方时能够学习爱与被爱的能力。
月亮与六便士的读后感 篇10
大家好，我是闲暇读点书，很长一段时间没有更新啦，今天跟大家分享的书是《月亮与六便士》。
本书的作者是来自英国的威廉萨默塞特毛姆，被誉为“最会讲故事的作家”，整个英语世界最畅销的作家之一。
这本书在我的书柜放置了挺长一段时间了，一直没有看，直到上周出差，随手拿了这本书，才真正开始看。
可能是冥冥之中自有定数，在连续上班的疲乏之后，这本书让我感受到心灵的休憩。
这本书主要讲述的是一个中年男性追梦的过程。看这本书感慨其实挺多的，今天先跟大家分享第一个，也是本书的核心：追梦，寻找心灵的家园。
查尔斯思特里克兰德是本书的主人公，他是一个证券交易所的经纪人，也算是事业有成；妻子是一个温柔贤淑的淑女，把家里安排的井井有条；儿子16岁，性格乖巧；女儿14岁，美丽可人。
在别人看来，中年的思特里克兰德可以说是事业家庭双美满的人生了。
然而，就在这时候，思特里克兰德做了一件让人完全不能理解的事情：他没有任何征兆的离开的家庭，抛下了妻子和孩子。
一开始，思特里克兰德太太以为，他是因为看上别的女人，从而跟别人私奔了，所以她委托人千里迢迢赶到巴黎，找到思特里克兰德，然而真相却是，思特里克兰德并没有其他女人，他只是无法忍受每天忙碌的世俗生活，他心里渴望去追寻梦想，所以离开了妻子孩子，决定去巴黎画画。
对于思特里克兰德来说，当画家是从小的梦想，但他父亲认为，搞艺术不挣钱，所以让他做生意。对于画画，他仅仅是在一年前上夜校才开始学。
在别人看来，40岁的中年男人，从零开始学画画，一定是疯了！思特里克兰德也确实疯狂，他离开优渥的生活，住在脏乱窄小的旅馆里，开始了他的画画梦想。
在巴黎追逐画画梦想的五年，日子其实不太好过，思特里克兰德常常吃不饱，穿不暖。他有过一天只吃一片面包，身上依然穿着他离家时的衣服。身体也由原本的丰满圆润变成了挺拔消瘦。生病也只能硬挺过去，常常需要借钱来维持生活和购买颜料。
离开巴黎后，他去了马赛，靠着救济的面包生存，十几个人挤在一起睡觉，是生活在最底层的人，紧张、粗暴又野蛮，过着颠沛流离的生活，在这样恶劣的生存环境下，他依然在创作。
最后，他来到了塔希提岛，在这里，他与一个当地女人爱塔一起生活，爱塔照顾他的生活，思特里克兰德在这里全身心的投入了绘画创作，他找到了心灵的居所，创作了一系列的`惊世之作。
思特里克兰德的一生并没有因为画画带来物质上的收获，他在世时，甚至没有卖出过一幅画！但哪怕是饥寒交迫，贫困交加的时候，他也从未放弃，甚至更加坚定对梦想的追求。
有人问他，是否后悔离开原本优渥的生活。他说：“我从未后悔，我必须画画，就像溺水的人必须挣扎！”
毫无疑问，思特里克兰德是一个怪异的人，但他又是一个有着非凡魅力的人。
这世上，绝大部分人都在为生活的六便士而忙忙碌碌，哪怕心中有想追求的梦想，可能也会屈从现实生活，没有踏出第一步的勇气，梦想日渐被生活消磨，被世俗束缚，无法逃离，只能被迫前行。
思特里克兰德却在40岁时，毅然决然的抛弃世俗生活，追求梦想，这不仅仅需要莫大的勇气，更需要坚定的心志和毅力。
我们是被生活束缚的一代，心中有着星辰大海，却屈服于材米油盐；内心向往光明自由，却泥足深陷，身不由已，被利益驱使，裹挟着前行。
愿终有一日，心中有梦的人有思特里克兰德的勇气和果决，抛下世俗纷扰，追逐星辰大海，找寻心灵家园，享受内心的自由、祥和与安宁！
月亮与六便士的读后感 篇11
《月亮和六便士》虽然是一本接近100年前的作品，但却一直有着经久不衰的现实价值，这也是它畅销至今的原因。
书名中的月亮和六便士，相信大家都了解它的寓意所在：月亮高高在上，是我们的理想。六便士是当时英国金额最少的钱，象征着我们生活。
人生赢家总是能成功地将这两者结合，所以在现实生活中，我们几乎每个人都曾尝试过去平衡月亮和六便士的关系——当然土豪富二代不在此讨论范畴。
所幸的是，今时今日，这两者之间已经不再是水火不容了，起码已经进步成猫和狗之间的关系——我们既可以追寻自己的理想，又能够凭理想获得相应的收入。
简单跟大家梳理一下故事情节吧，思特里克兰德是个百年难得的艺术天才，却从事着普通的白领工作：股票交易所的经纪人。
他已经成功让自己活到了四十不惑之年，并拥有一个看似美满幸福的家庭，有米有房有车有娇妻有存款有二胎甚至还是龙凤款，可却突然像是魔鬼上身，抛妻弃子，连夜做滴滴顺风车去到巴黎，追寻自己虚无缥缈的画画梦想，并在屡屡碰壁后，决定离开文明的世界，去到一个荒岛里混迹余生。
荒谬的是，逝世之后他的作品才得到世人认可（听到这，像不像我们那悠然见南山的陶渊明呢）。
另外，这儿还有个小插曲，在巴黎穷困潦倒到几乎要饿死的期间，思特里克兰德还不忘风流地勾搭了自己最好的而且还救了自己的朋友之爱妻，造成了对方的家破人亡（友妻殉情）。
需要特别强调的一点是，毛姆是现实主义作家的恪守者，书本里大量的故事环节都有生活的原型，包括男一号，正是死备哀荣的后印象派画家保罗·高更（见下图其作品），只是换了个国籍而已。
也就是说，还是印证了那一句话，艺术来源于生活却高于生活。
总的来说，作家毛姆的文字是偏向于叙述型，同时又不乏一定的幽默感（这一点的确能得，举例如下），其通过一种娓娓道来的态度，去解剖那些引藏在人们内心的感情。
“我来同你谈谈您太太的事。”
“是吗？当您年纪再长几岁的时候，肯定就会懂得不该管别人的闲事了。如果你把头稍微往左转一转，你会看到那里有一扇门在这。
整部作品的结构非常严谨，用第三者的视觉娓娓道来，同时让故事围绕着某条线索串在一起，慢慢地引人入胜，最终形成了的一种强大的表达力。
高更《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》
高更《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》
众所周知，最近许巍有一首歌非常火：生活不应该是眼前的苟且，还应该有诗和远方。但是，如何平衡这两者的关系呢？却是一直困扰着所有的追求自由和梦想的`人，当然也包括思特里克兰德。
所幸的是，我们迎来了一个前所未有的时代，这个时代更加包容，包容每个人的梦，哪怕它偶尔不公平不正义还有些操蛋，而我们要做的就是全力以赴，然后耐心地等风来。
作家王小波曾经说过，年轻的时候最痛苦的是找到自己喜欢做的事。其实，就算是年轻时候没有想明白也没有关系，这种事情永远不会太晚，只在于有没有这勇气去改变。
人到老年的陆游也曾发出这样的感慨：”少时汩于世俗，颇有所为，晚而悔之。然渔歌菱晚，犹不能止。”
由此可见，倘若没有勇气去改变，即便是成功地混到了老，也无法跟自己妥协。既然这样，既然我们早晚要追寻心中的那朵蓝莲花，那为何不早点出发呢？
“追逐梦想就是追逐自己的厄运，满地都是六便士，他却看到了月亮。”
最后，虽然跟本文主题无关，还是忍不住对类似于思特里克兰德的老婆那样的好姑娘（贤良淑德又出得厅堂的英国好媳妇）说上一句公道话：
如果你不够爱一个人，而他又是一个绝对的月亮主义者的话，请真的要放大眼睛（不是放大瞳孔），谨慎选郎，千万别盲目乱嫁——因为你要么收获一个夏天的六便士满地的繁华，也有可能收获一个冬天的贫困寒冷的孤寂。
月亮与六便士的读后感 篇12
满地都是六便士，他却抬头看向了月亮。月亮代表着理想，六便士代表着现实。单看这个书名就引发了我对这本书的好奇！
这本书讲述了一位原本有着体面生活的证券经纪人“查尔斯·思特里克兰德”抛妻弃子，离家出走，颠沛流离，不顾一切的只为追求自己的理想“画画”。而最终死在了一座偏远小岛上的故事！
书的主人公“查尔斯·思特里克兰德”是个让人匪夷所思的怪人，当读到书的一半时。你会对他感到困惑、好奇和愤怒。思特里克兰德原本是一个过着丰衣足食，体面富贵的证券经纪人。是一位上流社会的人物，他的妻子端庄优雅，魅力迷人。一双子女也是聪明伶俐，乖巧懂事。真可谓是事业有成，家庭和睦了吧？可谓是“人生大赢家”了吧？这是我们大多数人理解的“成功人士”，也是我们许多人渴望和追求的完美人生。我们忙碌一生，奋斗一生，辛苦一生难道不就是为了这些吗？可这些美好的事物在他看来就是三个字“无所谓”，他果断毅然的选择了离开，选择了自己的理想“画画”！书中当思特里克兰德抛弃一切出走时，他的太太悲痛不解的这样说到：“他要是因为女人离开这个家我倒还能接受，可他竟然为了画画我真是不能理解，他已经不是一个十八岁正好学画画的小伙了”，这句话强烈直接的说明：“理想在现实的柴米油盐，妻儿老小中来说是遥不可及的地方，是虚无缥缈的存在”。
可思特里克兰德早已不在意这些，他的脑子里只有画画。旁人的不解和困惑他当看不见，无数人的咒骂和唾弃他当耳边风。在旁人看来，他自己的灵魂好像被魔鬼控制住了一样，自己控制不了自己。他麻木无情的奔向了远方去做自己想做的事“画画”。
可是他的画画技术和他追求画画的狂热梦想仅不成正比，他的画没有任何技巧，粗陋不堪。想到什么看到什么他就画什么，他的画被人看作是一个笑话，是一堆垃圾。可思特里克兰德这朵异于常人的奇葩是只为画画而画画，不是为其它！
几年间，他从法国巴黎一路困难重重的画到了远离繁华的偏远小岛“塔希提”，他娶了当地的土著女人并生了两个孩子。他们一家四口就在这个小岛上平凡而又快乐的活着，这个小岛就是思特里克兰德的人间天堂，世人对他的不解和愤恨在这里得到了安慰，这里是他真正的家！天妒英才，几年后他死于麻风病，带着他的绝笔画在自己的.小屋里共同燃烧焚尽。他了无牵挂，像解脱了魔鬼的掌控一样释然。满足而又无畏的离去。
思特里克兰德死后他生前的画作被称做是当世绝品，他本人则成了一位受万人敬仰和歌颂的艺术家。如果在书的开头你也许会恨他，但在书的结尾你则会对他又爱又恨！到了最后，我仅开始怀疑思特里克兰德真的错了吗？这已经达到了一种“为善无近名，为恶无近刑”我们所不能分辨和评判的对于通常对错的程度。
到底什么是好什么是坏？到底什么是成功什么是失败？理想和现实到底该如何取舍？——这是我读这本书所想要明白的一点，也是许多人都想要明白的一点。这本书没让我失望，它给了我答案：“难道去做自己想做的事情、生活在最怡然自得的环境中，心平气和、淡泊宁静就是把人生糟蹋了吗？难道成为一位著名的成功人士、年入上百万，娶得如花美眷就算是成功吗？我想这要取决于你如何看待人生的意义，取决于你认为对社会应尽什么样的义务，取决于你想成为什么样的人”。这句对于“好”和“坏”的定义无比通透的话令我茅塞顿开，耳目一新。
其实无论是弯腰去捡地上的便士，还是选择抬头看向夜空中的月亮。都是可行的，没有标准可言也没有对错之分。还是那话： “这要取决于你如何看待自己的人生、认为对社会应尽什么样的义务和你想要成为什么样的人”！
我想，这正是这本书所带给我的帮助和启发！
月亮与六便士的读后感 篇13
满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。 ——题记
所谓一千个人就有一千个哈姆雷特，《月亮与六便士》这本书，世人对它褒贬不一，有人直呼“看不懂”，也有人说读起这本书时“仿佛有一个人在用只有我们两个人懂得的语言吟诵内心的诗篇”。
在我看来，与其说毛姆的《月亮与六便士》是在描绘斯特里克兰德的一生，不如说是他想借这本书表达自己的渴望，表达他对自由的渴望。
书中斯特里克兰德是一个无限矛盾的人，他看似没有人性，为了虚无缥缈的梦想抛妻弃子，他好像能够在自己的精神世界里完美自洽，对于康德提倡的道德不屑一顾。但他依旧被肉体的欢愉吸引，和欣赏他的画家的妻子在一起，也依旧在死亡前的一刻为自己的土著妻子流下两行热泪。
斯特里克兰德代表的是一种人类最初的状态，他原本是英国的一位富裕中产阶级，过着不愁吃穿的小资日子，然而这样的生活满足不了他对创作的渴望，于是他抛开一切，一个人来到法国作画。我们回想一下我们的一生，从呱呱落地到咿呀学语，再到青涩豆蔻和成家立业。我们在慢慢地给自己添加身份，从懵懂的稚童到成熟的中年，经历着社会赋予我们的角色，但这些东西也无时无刻地不在控制着我们。
我们偶尔抬头望望远方的月亮，然后又低下头寻找地上的六便士。
斯特里克兰德的一生，从获得这些外壳，到剥离这些外壳，既是升华了灵魂，也是摧残了肉体。就像毛姆一直在书中所表达的那样，灵魂是不受制约的，是一片混沌，是如同出生婴儿一般纯净而又肮脏，“卑鄙和崇高，恶毒和慈悲，憎恶和喜爱能够在同一个人心中，并不相悖。”
这本书每一句话都在挑战读者的价值观，然而你怎能知道凡俗的价值观不是枷锁？就像康德的道德，凭什么作为能够审判人灵魂的一切标准？如果一个人完全不处于社会之中，那么那所谓坐在宝座之上的道德，对于他又有何等意义？
斯特里克兰德毫无道德标准和善恶准则，他抛弃妻子，害情妇自杀。书中的“我”想大义凛然地审判他，却被他一句话说得灰头土脸，“你和我争吵，是因为我对你对我的看法根本不屑一顾。”
没有人能审判灵魂，当一个人回归到灵魂最初的状态，必然是如斯特里克兰德一样矛盾的，他不想成为皮囊欲望的.枷锁，他憎恶一切令他欢喜的事物，可当他一件件剥离原本的身份时，却不禁发现，欲望和纯真就是和谐存在的。在他的心里，灵魂的裸奔可以对一切不在意，可惜对于肉体的欲望他却无法完全克制。很多东西阻止了他对美的追求，然而他却无法完全摆脱它们，他鄙视爱情，可我相信，他依然爱着自己最后一任妻子。
最后的最后，他烧毁了自己的旷世杰作。从始至终，他都不想让自己的行为对这个社会有个交代，他只想对自己有个交代，而他成功了，在生命的最后一刻，他眼瞎身残，可他毫不在意，哪怕明天就会死，他也只会咧嘴一笑，佛家说：“一副臭皮囊，四大皆空。”
他追求美，不是为了别人，不是为了梦想，仅仅是因为他的灵魂告诉他，不画画就活不下去，而除了画画其他的都不重要，都是枷锁。
所有人都在争夺地下的六便士，唯独他抬头看到了月亮。
他可能是世人眼中的疯子和人 渣，然而这种对于灵魂欢愉最纯真的追求，恰恰是人类最本来的面目。婴儿不知何为善恶，他们有最纯粹的眼睛，最美好的渴望，然而也会在襁褓中肆意汲取母亲的母乳，掠夺生养他们之人的生命力。
最纯粹的善即是最纯粹的恶。
现在很多人都是从没有善恶价值观的婴儿变成小心翼翼地遵守社会规范的成年人，他们在名利场里打转，偶尔抬头看看月亮，陶冶一下情操，却再也回不去那个最纯粹的婴儿形态。
斯特里克兰德却是在一切之后，终于回归了灵魂最原始最野蛮的兽 性和神性，它们交织在一起，最终平静地回归于大自然。
就如尼采所说：“当你在凝视深渊的时候，深渊也正在凝视着你。”
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