精选艺术的作文汇编七篇
在我们平凡的日常里，大家都经常看到作文的身影吧，根据写作命题的特点，作文可以分为命题作文和非命题作文。那么一般作文是怎么写的呢？以下是小编整理的艺术的作文8篇，欢迎大家分享。
艺术的作文 篇1
我们数着一颗又一颗的星星，看着一天又一天的月亮，夏天到来了，这将意味着它的到来——我们期盼已久的艺术节。
上午，我们来到了操场，观看科技展。这里有结构巧妙的九连环，有智能发电的磁铁，有变幻莫测的拼图，但最让我好奇的还是“火箭发身”。这个火箭向上的动力是来源于喷出的高压气体所产生的反冲力，它长约50厘米，是由塑料做成，采用电子遥控器控制点火。我和大家都对宇宙和外太空有浓厚的兴趣，所以这个项目的四周都已围成了一堵堵密度很高的“人体围墙”了。一会儿，就要点火了，老师让我们站到几米外，我们有的坐在草坪上，有的蹲在地上，有的弯来扭去地站着，总之我们都目不转睛地望着工作人员，笑眯眯地想象着。终于，老师让我们倒计时，于是我们异口同声地喊：“五——四——”声音渐渐拖长了“三”“二”“一”我们的心怦怦直跳，就在那一刹那间，老师按动了按钮，这时，火箭以电光火石的速度飞上蔚蓝的天空。它带着我们的目光，放飞了我们的梦想，它以矫健的动作成功飞天了！虽然它没能够按照预定计划用降落伞把火箭成功降落下来，但看到它飞天的成功，我们已经满足了。
中午，我参观了画展。各种各样的画都有：有国画，有素描，有油画；有山水画，有花鸟画，有人物画，有静物写生，一幅幅美丽的作品让我们眼花缭乱，让我们叹为观止。
晚上是精彩的文艺表演。我们来到了操场，坐在各自的座位上。我们议论着舞台旁边的机器和摄像机，议论着白天的所见所闻。演出开始了，有婉转动听的歌曲，有慷慨激昂的朗诵，有高雅优美的舞蹈，有滑稽有趣的小品。中途，不知谁用四川话说：“小卖部赚大了。”我们情不自禁向声音传来的后方看，这时数不胜数的荧光棒发出的五颜六色的'光芒折服了我们。表演过了一大半，传来了印度舞的声音，那一个又一个五光十色的泡泡，那金黄闪光的服饰，那忽明忽暗的灯光，还有那散发着香气的烟雾，让我们目不暇接。最后，在欢快的乐曲中五彩缤纷、变化多端的烟花，为整个表演画上了完美的句号。
我们再次仰望起天空，耳边再次回荡着悦耳的声音，眼前浮现出美丽的场面。我深深地怀念那一天。
艺术的作文 篇2
注：李力加，教育部国家《艺术课程标准》研制组核心成员、美术子课题负责人，教育部国家义务教育课程标准实验教科书《艺术》小学常务副主编、全国十大儿童美术教育家，现任绍兴文理学美术学院教授 绍兴文理学院艺术教育研究所副所长。
作为美术教师，不得不思考，美术课堂教学对学生未来成长到底起到多大作用，是不是促进了学生的发展，很多人甚至包括我们艺术教师都不敢肯定的说，我们艺术课真正促进了学生艺术能力的发展。尽管我们艺术老师念念不忘技能教学，但毕业后的学生有几人还记得音乐、美术课上学的技能东西，就是问到我们的艺术课堂教学“对日后从事美术专业发展的，或者说属于美术专业方向的工作者来说，用处大不大呢？” 这个问题时，答案也是“根本就没有什么用”。
作为美术教师，美术教育的“飘”这个问题，其实是我们现美术、音乐教学中长期存在的共性问题。大家都知道艺术教育对人的发展有作用，“但问题是，到底对什么人起作用？起到多大作用呢？”，这个问题李老师问的好，问到本质上了，音乐课同样也如此。通过这样的教育过程与反复的循环刺激，才能使一个学生真正得到发展。最终达到了使普通人的本质力量基本形成，那就是具备了“发现的眼睛”。实现了马克思的哲学观念“具有欣赏形式感的眼睛”，这才是人的本质力量。而且，马克思特别强调，只有自己具备了用自己的双脚走路的这样一种本质力量的时候，才是真正地具备了人的发展的本质力量。否则，就没有达到这样的目标，而只是在说空话。李老师主编的这本书给了我很多的启发，主要是以下三个方面。
首先，李文章提出“教材内容上出现一些问题也属于正常现象”，将美术教科书中出现的问题推到“我国高中新课程改革的启动时间还比较短”上。的确，我国的美术教学改革起步比较短，但教科书中出现如此多的低级错误原因恐怕不是特定时期中的原因，教科书中很多常识性的硬伤，更不是我们“美术教学改革起步的时间比较短”所可以原谅的，其暴露出的问题是我们美术教科书的编委极不负责的态度和值得怀疑的专业水准。作为《艺术课程标准》研制组的核心成员的李先生花费大量的篇幅阐述“正确认识出现的问题”，力图为编委找到推卸责任的.借口，只是对“无锡哪有瘦西湖，以及画家凡高的年龄问题等”认为是“比较明显的差错”。教科书存在的问题暴露后，作为编委对待问题教科书的态度-- “属于正常现象”，这无非更加深了美术教师、学生对不负责任的编辑、学者们素质的认识！
其次，李先生提出当发现教材中内容方面的问题时“美术教师应具备的素养和能力”，要重新组织与建构教学“不把教材当‘圣经’”，并认为“这是一个基本合格的高中美术教师应具备的素养和能力”。仿佛美术教科书出现的问题并不重要，重要的是美术教师合不合格，有没有能力处理这一情况，将教科书编辑应负的责任推到美术教师身上。作为《艺术课程标准》美术子课题的负责人，我想李先生是知道美术教科书在当前美术教学改革中的重要性以及美术课堂教学的现状。笔者从事高中美术教学近20多年，深切地感受到新时期美术教育的巨大变化，更感受到美术教学改革给工作在美术教育一线的美术教师带来的压力，既要不断提高自身的业务，又要不断更新原有的教学观念。经过近几年频繁的教学探讨交流，多数美术教师的教学理念都有较大的提高，要努力探索发挥美术教育中的素质教育功能。
美术教师的素质在近年虽有质的飞跃，但其成长刚刚起步，在有“本”可依阶段的美术教学尚在探索阶段，在美术教科书的权威性值得怀疑时，要求教师在问题教科书的基础上“重新组织与建构教学”， 这既是脱离实际环境的理论家、编委们的一种理论探讨与美好设想，更是推却自身责任的表现。李力加老师所提出的要求美术教师“重新组织与建构教学”，这在极个别优秀美术教师中、教学配套设施较全地区或许可以实施，但在全国实施以弥补教科书的不足，无非是自欺欺人。试问李老师，我们的编委、学者们的素养和能力姑且如此，要求美术教师能够“重新组织与建构教学”是否为时太早？在实际的教学中，由于教学设施、教学环境等基本教学条件决定在目前的美术教学中美术教科书仍是主要的教学依靠，教科书仍旧是美术教师实施课堂教学的主要内容。对于现行的连常识性知识都多处出错的美术教科书，显然是不能作为教学之“本”。 面对这样一本教科书，教师已不把教科书作“本”了，还呼吁“不把教材当‘圣经’”有何意义。
第三，“将错就错”学会用教材。
对这样一本错误百出的教科书，李先生别具匠心地为它设计一套应用方案--将错就错。“在美术教学中，如果发现自己所使用的教材在编写上出现这样或那样的问题时，美术教师可以按照教育现象学研究的方法，在备课前就对问题有了基本的认识，提前设计好一个教学情境，课堂教学活动中向学生提出这些问题，并引导学生以分组或个人的方式，展开讨论”，这样的好处是“化问题为教学研究和新的学习方法”，还可以“推进普通高中学生对美术学习的兴趣点”、“引导高中学生自主地进行教材的编写与组织”、“而组织本次美术课堂教学活动的实践性记录和反思性文本，又可以成为这个美术教师美术教学研究的案例”，从中获得“一举多得的收益”。这样一本将扬州的瘦西湖划拨到无锡的教科书，在李先生的笔下倒成为一本为美术教师留下自主创作空间、受益无穷的好教材。试问李老师，当你在餐馆用餐，吃到一碗掺有泥沙的米饭时，餐馆向你解释泥沙有利于促进你的肠胃消化、有利于调节内分泌，你有何感想！
问题教科书的出现，更多地暴露出美术教育在当下阶段所存在的问题，这其中有教材编写者的学术水准与责任心，教材审查环节的淡化、出版社责任编辑及校对的草率等。这些问题在我们认识到后，逐渐强化各个环节，都是可以避免的。问题的出现不可怕，可怕的是对待问题的态度。
作为教育部《艺术课程标准》研制组核心成员、美术子课题负责人李力加老师对问题教科书的出现归结为“属于正常现象”，美术教师能否处理好问题教科书下的美术教学“涉及到基本合格的美术教师应具备的素养和能力”，将错就错运用问题教科书“一举多得”。实是让热衷美术教育事业的教育工作者伤心。我们反复强调美术教师加强自身的素养与能力，有谁来评定教科书的编写者素养与能力，又有谁来评定这些所谓教育专家的素养与能力！
艺术的作文 篇3
我家的书柜上摆着一个精致的水晶球。这是爸爸在去年圣诞节送给我的礼物。
水晶球的背景是个下雪天，颜色是淡淡的紫灰色。几棵小树挺立在雪地上，两个头戴圣诞帽，围着蓝围巾的小雪人，紧紧地靠在一起，不远处，有个刻着“blessedness”的长椅，我知道，这个单词的名字叫幸福。水晶球的中间，有一个可爱的小女孩儿和一个小男孩儿，他们穿着一样的衣服，带着相同的帽子与围巾，脸上都洋溢着同样幸福的'笑脸。女孩儿坐在雪橇上，男孩儿站在她身边，快乐极了!
另外，这个水晶球还有一个小秘密：它不仅可供观赏，还能“倾听”呢!那是因为这个水晶是电子的，只要按动机关，舒缓、柔软的音乐就能飞出来，围绕着我，沉在地下的雪也能飞舞起来，与音乐合唱。雪地是彩色的，像缤纷的棉花糖，虽然不能吃，却使我的心暖暖的。
每天夜晚，这个水晶球的歌声都会伴着我进入梦乡，带我进入水晶球的世界。
我望着这个精致的水晶球，不仅沉思起来，这个水晶球的设计师是呢?它表达了什么含义呢?后来才知道，这巧夺天工的水晶球，不仅有美妙的音乐与美丽的外表，更多的是送礼者对你满满的爱呀!怪不得每次看到这个水晶球，听到它的歌声，总能给我带来幸福的感觉呢!
艺术的作文 篇4
我家的一个柜子里藏着两个具有艺术价值的陶瓷，它们两个来头可不小，都有收藏证书呢！爸爸超级喜欢陶瓷，有得时候把陶瓷当做自己的孩子一样，所以呀，那两个陶瓷就一直被“关”在柜子里，爸爸根本舍不得用，生怕被摔破了。要说我最喜欢的陶瓷只能是龙泉青瓷。
青瓷之美，肯定是龙泉。龙泉青瓷始于三国两晋，兴于北宋，盛于南宋，是中国国制瓷史上一颗璀璨的明珠。有着“质如玉、亮如镜、声如磬”的美誉。龙泉青瓷不仅是皇宫的贡品，而且是中国国对外经济、文化交流的世界性商品。它以古朴典雅的造型，浑厚如玉的釉色著称在民间，是我国制造陶瓷历史最久，最大的一个瓷窑的地方。 青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。不愧为瓷中之宝，珍奇名贵。龙泉窑的青瓷技艺推动了各地瓷窑的发展，从南宋至明代，福建、广东沿海和江西一带的瓷窑纷纷烧造出类似龙泉青瓷的产品。这套精美的茶具，特别像一个温馨的家庭，这个茶壶上面的图画非常简单，但看起来，却有艺术的美。上面的只有一片叶子，旁边一根凸出来的`竹根，它的茶柄那真是非常的有趣，是一根细细长长的竹子，只不过是弯的，竹子一节一节凸出来的地方，都做得非常精致。这个大茶壶就是妈妈，而四个小茶杯就是孩子了。这个陶瓷的艺术真是非同凡响啊！
我觉得这套茶具是相当的漂亮，因此我更爱这套茶具了。这就是艺术的魅力。
艺术的作文 篇5
老版《西游记》的导演杨洁之死，引发了热烈的怀念。有人回忆童年假期是标配《西游记》，汽水，电风扇；有人怀念剧中的经典人物；也有人反思当下影视行业的繁荣和浮躁。的确，经典不能复制，但真正的艺术需要浮躁。
不可否认，《西游记》的确是几代人的童年记忆。当时没有华丽的服饰，酷炫的特效，甚至没有演员，但是凭借着这些艺术家的热情，奉献和对艺术的追求，成就了一代经典。毫无疑问，当时的艺术是纯粹的，不是浮躁的，而是热爱的，这是艺术最好的.呈现。
另一方面，现在的影视行业，到处都是帅哥美女的噱头，满眼都是外表华而不实的粗制滥造。每一部作品落地银幕，都被无情地说是靠大牌明星撑起一整部沉闷脑残的剧。戏里人敷衍，戏外人开心。为什么电影电视都是稀世珍宝，而烂片却大行其道？说到底，是从业者的浮躁，让他们失去了对艺术的热情，增加了对名利的向往。在盲目追求商业化的过程中，创作艺术中最重要的热情逐渐丧失。
毕竟，在追逐名利的竞争中，轻装上阵可以产生高收益，而数量上升，质量只能下降到作文.但谁在乎呢？赚大钱就好。几乎所有人都认为艺术是无价的，但现实是大家都在忙着从艺术中赚钱，在这个似乎可以一步登天的圈子里，艺术已经灰飞烟灭，没有了往日的华丽色彩。
有人可能会说，其实有很多影视人在追求真正的艺术，我们也在创造经典。的确，总会有一些人在繁华浮躁中默默前行，总会有一些人在艺术的追求中苦苦挣扎，但我认为，点亮艺术的辉煌需要全社会的努力，改变当前影视圈的浮躁现象势在必行，因为真正的艺术是不能容忍任何浮躁的。
经典不仅仅是供人致敬的。我们应该向经典学习，如何尊重艺术，如何热爱艺术，如何追求艺术，我认为，不仅仅是影视人，作为社会的普通成员，我们应该保留对艺术的向往，提高欣赏能力，从根本上对烂片说不！用自己的行动拒绝浮躁的艺术形式。从社会的角度来看，我们应该尽一切努力消除拍烂片可以赚大钱的不良现象，增强人们的审美能力，让大家享受完美的艺术盛宴。
艺术永远是纯粹的，浮躁不能追求真正的艺术，只有热情才能成就经典，只有没有浮躁的艺术才能品味。
艺术的作文 篇6
在我们家卧室的转折角有一个醒目的青菜笔筒，这个青菜笔筒是我的婶婶送给我，我一直摆放在我的家中，这就是我喜欢的艺术品。
这个青菜高大约是36厘米，顶端有一个大约4厘米的花把，一大片的绿色中，有一小点的白色，整个搭配的非常协调，越看越像别人种的青菜，简直一摸一样！
这个青菜笔筒是陶瓷的，重约2斤，表面非常的光滑，冰冰的、硬硬的，但是能让人爱不释手，就像捧着一个聚宝盆。那深绿色的花把有点透明，给人们想象的空间，同时也增添了几分活力。一个青菜整体把中间捞空了，真是十全十美呀！这个青菜笔筒构造较为简单，跟农民伯伯种出的青菜样子、构造是一样的；这个青菜不是那么的鲜艳夺目，而是一般的绿色，让人感到生机盎然、心旷神怡。这简单朴素的.景色比镶着奇珍异宝的陶塑青菜好得多它以简朴、素气而引人注目。
玻璃青菜笔筒那朴素的颜色是我感受到了劳动人民的艰辛；它的诞生是于玻璃陶艺工人那双勤劳得手分不开的。这个青菜笔筒，为我家增添了几分姿彩。因为玻璃陶艺工人丰富的想像力，必定会有更多人得到更美的艺术享受！
艺术的作文 篇7
我学书法三年了，现在写得一手很棒的书法。你想知道我是怎么练出来的吗？这里面有许多苦与乐。
记得我6岁的一天，妈妈带我来到海日书画学校，欣赏小朋友们的作品。那里有各种字体的书法作品，还有许多形态各异的水墨画、水粉画。我羡慕极了，很想学到这一手。于是妈妈带我去报名。
当时，老师让我试着写一下，可我连毛笔都不会拿，就像拿腊笔似的抓起了毛笔，还弄得满手都是墨，现在想起来真可笑。黄老师慢慢纠正了我的握笔姿势，接着让我试着用毛笔写一横。结果，我写出来的一横长满了“鸡皮疙瘩”。不过黄老师说我的接受能力较强，加上妈妈的再三恳求，还是收下了我。
于是我来到了教室，好多比小的小朋友都在认真地练习。我也坐下来试着在黄老师给的双勾练习纸里“描”起来。要知道当时我连涂颜色都糟糕得很，写出的“横”和“竖”当然更见不了人。黄老师看见我这么一本正经地在“描”，鼓励我说：“丁滔进步真快，看你拿笔拿得多棒！”得到表扬的我更是努力了。
但那时的我很调皮，用妈妈的话说“没有一秒钟能坐得住的”，才写不到五分钟，就开始搞小动作了。黄老师悄悄走到我身边对我说：“丁滔，你想写得跟这位小朋友一样好吗？快点练呀！”看见大家都在埋头练习，我不好意思地又拿起笔来。又过了不得五分钟，我又探头去看看邻桌的小朋友；一会儿又故意用毛笔在自己的衣裤、桌椅上乱画；一会儿又把盛墨的碟子打翻了……弄得老师不得安宁。黄老师只好一次又一次地站在我身边，把我的注意力一次又一次拉回我的书法练习上。黄老师这次批评我，下次又表扬我，既让我明白自己做得不好，又不让我失去信心，就这样，在黄老师的不断提醒和指点下，我慢慢地掌握了书法的'一些窍门了，每次上课专心练习的时间也越来越长了。
一年级的时候，刘老师知道我在学书法，就特意让我参加了学校的书法班，我也很乐意。可是，我依然很粗心很调皮，虽然悟性高，进步快，可是每次写完书法回家总是脏兮兮的。妈妈于是为我准备了一双袖套，让我上书法兴趣班时戴上，可是我不喜欢戴袖套。有一次，我和邻桌的同学玩时，他不小心把我桌面的墨洒了。因为我平时总是写得很脏，又怕遭老师骂，于是我急中生智，用衣服的袖子把墨擦干净，然后，再把妈妈为我准备好的袖套戴上。这样，我便轻而易举地过了学校老师一关。可回到家，妈妈使尽法宝，都没能把我的校服上的墨迹给洗干净，只好为我重新买来一套新校服。那次我被妈妈重重地骂了一顿，我很委曲。我不用衣服擦，被老师骂，擦了又被妈妈骂。于是我堵气不上兴趣班了，现在想来真后悔，要是徐老师能原谅我，再收我为徒就好了。
很快，我过了“正”字和“永”字关。一天，黄老师跟我和妈妈商量，希望我能用心练习，坚持两年，会有成绩的。我有点犹豫，因为一坐就是半天、一天，好累呀！再想到寒暑假所有的自由时间都泡汤了，想打退堂鼓。妈妈告诉我书法是我国古代文化精髓，能修心养性，对我的将来很有帮助，黄老师也跟我一起憧憬着未来成功的喜悦，我最终狠下决心，选择了学下去。
这是我在黄老师家学书法的第一个暑假。我每天早上七点半来到黄老师家，一写就是一整天，妈妈下班后再来接我。听上去都有点不可思议吧。可不知怎的，当时我并不觉得很苦，或许是有个良好的氛围吧，又或许是我想着自己的作品快出炉了吧。一个暑假过去了，我不但没有耽误功课，书法还有了突飞猛进的进步。虽然我也羡慕同学们在暑假里学会了游泳、游览了祖国的名胜、尽情地上网或游戏，但我觉得还是值得，并且我渐渐爱上了书法。
当我完成了两幅作品后，总觉得差不多了，开始觉得练书法有些乏味，提不起兴趣，练习时总走神。幸亏黄老师及时发现，给我换了一种新字体——张迁碑。我突然觉得很有新鲜感，又很有挑战性，而且这种字体也适合我，笔画粗厚大气。我越写越投入，黄老师见我如此努力，便开始了一对一的教学。我也很珍惜这个机会。真是“功夫不负有心人”，在黄老师的悉心教育和我自己的努力下，我获得了“墨彩杯全国少儿书画大赛”二等奖。
这就是我学书法的故事，让我懂得了只有付出才有收获，我一定会继续练下去的。
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