观《南京照相馆》电影有感

观《南京照相馆》电影有感

　　当看完一部影视作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，不能光会看哦，写一篇观后感吧。那么观后感到底应该怎么写呢？以下是小编收集整理的观《南京照相馆》电影有感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

观《南京照相馆》电影有感1

　　看完《南京照相馆》，我的心情久久无法平静，影片里那些沉重的画面，如同阴霾一般，沉甸甸地压在我的心头。

　　这部电影将视角聚焦在南京城里一家普通的照相馆上。南京城破，百姓深陷水深火热之中，吉祥照相馆成了人们的避难所。在这里，邮差阿昌、戏伶毓秀、翻译官王广海、照相馆老板老金一家，原本只是平凡度日的普通人，却被战争无情地卷入生死漩涡。他们被迫为日军冲洗照片，却惊觉照片里全是日军残忍杀害同胞的罪证。那些照片里，无辜百姓惨遭屠戮，被活埋、被枪杀、妇女被凌辱，每一幕都刺痛着观众的心，也深深刺痛了他们。我仿佛也置身于那个黑暗绝望的时代，亲眼目睹了侵略者的暴行，内心充满了愤怒与悲痛。

　　最让我动容的，是他们在绝境中展现出的勇气和坚守。尽管害怕，尽管力量微薄，但他们没有选择沉默，而是想尽办法守护这些能揭露日军罪行的照片。为了送出这些照片，他们有人付出了生命的代价。当看到老金一家为了保护照片，面对日军的威胁毫不退缩时，我不禁热泪盈眶。他们让我明白，在国家危难之际，平凡人也能拥有伟大的力量，也能成为守护正义和真相的'英雄。

　　走出电影院，我的心情依旧沉重。电影里的画面不断在脑海中回放，让我深刻意识到我们如今的和平生活是多么来之不易，那是无数先辈用鲜血和生命换来的。作为新时代的学生，我们不能忘记这段惨痛的历史，要铭记历史，缅怀先烈。我们更要努力学习，让自己变得强大，只有这样，才能让祖国更加繁荣昌盛，才能避免历史的悲剧再次上演。

　　“前事不忘，后事之师。”《南京照相馆》不仅是一部电影，更是一堂生动的历史课，时刻提醒着我们：勿忘国耻，吾辈自强！

观《南京照相馆》电影有感2

　　看完《南京照相馆》的那个深夜，我在书桌前翻出历史课本里关于南京大屠杀的章节。曾经觉得那些铅字过于冷静，此刻却与电影中晃动的镜头重叠——暗房里显影液中浮现的焦黑躯体，与教科书上“30万以上平民遇难”的数字，突然都有了灼人的温度。

　　这部电影最精妙的叙事，是将宏大的历史灾难压缩进一家照相馆的方寸之间。吉祥照相馆的玻璃橱窗，曾映着南京城的四季：春天有穿蓝布衫的学生驻足，秋日里卖糖画的小贩在此歇脚。可当日军的军靴踏碎玻璃，橱窗便成了荒诞的画框——里面是日军举枪狞笑的嘴脸，外面是蜷缩在墙角的百姓。这种空间的割裂感，让我想起历史课上讨论的“文明与野蛮的碰撞”，只是当碰撞具象为镜头里的血腥，所有理论都显得苍白。

　　影片对人性的刻画，打破了我对“英雄”的刻板认知。翻译官王广海这个角色尤其令人窒息：他西装口袋里插着日军发的钢笔，却在暗房里偷偷用这支笔在照片背面标注遇难者姓名。当他把标满名字的照片塞进《论语》的夹层时，书页间“仁义礼智”四个字被血渍晕染得模糊不清。这种在妥协与抗争间的.挣扎，比单纯的英勇更接近历史的真实——就像南京安全区里那些既与日军周旋、又努力庇护难民的国际友人，他们的人性光辉，正闪耀在灰色地带的缝隙里。

　　日军摄影师伊藤的暗房，是整部电影最尖锐的隐喻。他总说“光影是时间的琥珀”，却用镜头将暴行封存在胶片里。当他指导日军摆拍“亲善”照片时，被强迫笑的中国百姓眼角还挂着泪痕，这种对“真实”的蓄意篡改，让我想起历史虚无主义者的论调。两者都试图用技术或话术重构记忆，而吉祥照相馆里那些藏在墙缝、邮包、水袖里的胶片，便成了对抗遗忘的武器。

　　片尾字幕滚动时，影院的黑暗中传来压抑的啜泣。我突然意识到，我们这代人对历史的认知，始终隔着屏幕与书页。就像片中老金的小孙子，起初不明白为何要冒着生命危险藏照片，直到亲眼看见邻居倒在血泊中——有些记忆必须通过代际传递，才能真正成为民族的基因。前几日参观纪念馆时，看到墙上密密麻麻的遇难者姓名，突然读懂电影里阿昌反复摩挲照片上陌生人面孔的举动：记住名字，就是对抗遗忘的开始。

　　走出影院，凌晨的街道空无一人，路灯在地面投下长影，像胶片上的划痕。作为高中生，我们早已过了只懂“好人坏人”的年纪，更应明白铭记历史不是为了延续仇恨，而是要像那些守护胶片的人一样，成为真相的守护者。当我在模拟联合国大会上陈述“战争罪行追责”议题时，当我在历史论文里引用幸存者证词时，都是在接过老金们传下来的接力棒。

　　暗房里的红光终将熄灭，但那些被胶片定格的真相，永远是照亮民族前行的光。这或许就是《南京照相馆》给我们的启示：每个时代都有自己的“暗房”，而我们的责任，就是不让任何一段历史在黑暗中褪色。

观《南京照相馆》电影有感3

　　观看《南京照相馆》，对我而言，是一次难以忘怀的心灵震撼。这部电影将我带入了1937年那黑暗且沉重的南京城，让我对南京大屠杀这段历史有了更直观、更深刻的认知。

　　影片围绕着吉祥照相馆展开，邮差阿昌、戏伶毓秀、翻译官王广海、照相馆老板老金一家等普通人，原本各自过着平凡日子，却因日军入侵，命运被无情捆绑在一起。他们被迫为日军冲洗照片，本以为只是换取生存机会的无奈之举，可当一张张记录着同胞被活埋、枪杀、妇女被凌辱的照片在暗房中显影，每个人心中的愤怒与良知被瞬间点燃。

　　其中，有一幕场景令我印象极为深刻。日军为粉饰侵略，强迫阿昌和毓秀扮演幸福家庭拍摄“亲善照片”，而一旁，抱着婴儿的母亲只因孩子啼哭就被当场杀害。这强烈的对比，将日军的虚伪与残暴暴露无遗。看到这，我的拳头不自觉地握紧，内心充满了对侵略者的痛恨。

　　电影中的人物刻画得十分真实，他们最初或许只是想在乱世中求生，但面对日军的暴行，他们没有一直沉默。阿昌从最初的.恐惧、瑟缩，到最后勇敢地反抗；老金一家为了守护真相，不惜付出生命的代价。他们的转变让我明白，在国家危亡之际，每一个平凡人都能成为捍卫正义的勇士。

　　走出电影院，我的心情依旧久久不能平静。这部电影不仅让我看到了战争的残酷，更让我懂得如今和平生活的来之不易。作为学生，我们不能忘记这段惨痛的历史，要将它铭记于心。我们应努力学习，用知识武装自己，为祖国的繁荣富强贡献力量，让历史的悲剧永远不再重演。“前事不忘，后事之师”《南京照相馆》时刻提醒着我们：勿忘国耻，吾辈自强！

观《南京照相馆》电影有感4

　　在观看《南京照相馆》之前，那些刷到的短视频片段、历史老师那句沉重的“不敢看”，以及每个中国人对南京大屠杀刻骨铭心的伤痛记忆，早已为这部影片蒙上了一层厚重的阴影。

　　镜头下的窒息与灼痛

　　从第一个杀戮场景开始，直到影片落幕，我的心仿佛被一只无形的手紧紧攥住，压抑得几乎无法呼吸。那是一种难以言喻的难受——是对苦难同胞锥心的同情，是对不屈烈士深切的缅怀，更是对侵华日军暴行无法抑制的憎恨与厌恶。电影中的画面极具冲击力：被绑缚在城墙下的平民，在日军点燃的烈焰中凄厉哀嚎。那惨叫声不仅在破败的南京城上空回荡，更重重地锤击着每一个观众的心房。看着演员身上涂抹的防火胶，想到那些真正在烈火中忍受焚身之痛、直至牺牲的先烈们，这份揪心的痛楚更添十分沉重。若非身边朋友低声的叹息与控诉，那份积郁的悲愤与深切的惋惜，恐怕早已化作每个中国人眼中屈辱与心痛的泪水。这不仅仅是视觉的震撼，更是灵魂深处的拷问。我们虽无法完全体会那份绝望，但紧握的双拳、盈眶的热泪，以及那句从白发老者到懵懂孩童都深深刻在民族记忆里的咒骂——“肮脏的日本鬼子”——正是最本能的反应。他们或许不懂“法西斯”为何物，但他们亲眼所见、亲身所感：是残暴的日军杀害了他们的亲人，摧毁了他们的家园，带来了无尽的恐惧与死亡。尤其看到日军将啼哭的婴儿摔死在地，甚至强迫他人怀抱死婴摆拍“亲善”照片时，那份伪善与残忍，更令人发指、齿冷心寒。

　　照相馆的视角

　　与历史的显影

　　这部电影最独特也最震撼之处，恰恰在于它选择了“照相馆”这个视角。镜头（相机）在这里成为一把双刃剑。它无情地记录下人间炼狱：婴儿被摔死的瞬间、焚烧平民的惨状……这些画面是铁证，是对暴行最直接的控诉。同时，镜头也被侵略者扭曲利用——那些强迫摆拍的'“亲善”照片，正是企图用虚假的影像掩盖血腥的真相、粉饰滔天的罪恶。“南京照相馆”这个标题本身，就象征着记录与篡改、真相与谎言的激烈交锋。通过照相馆老板（或摄影师）的眼睛，我们不仅看到了1937年冬天南京城最黑暗的角落，更深刻地体会到，在那样极端的环境下，记录本身，就是一种抵抗；保存真相，就是保存历史的尊严。

　　南京大屠杀，是日本军国主义在侵华战争中犯下的、罄竹难书的反人类罪行。回望那段历史，面对武装到牙齿的侵略者，手无寸铁的同胞们如同待宰的羔羊，令人痛彻心扉。然而，正是这深重的苦难与屈辱，惊醒了沉睡的雄狮。中华民族没有在绝望中沉沦，而是在血与火中浴火重生。先辈们用生命和鲜血换来的深刻教训就是：唯有自强不息，唯有万众一心，才能在危难时刻凝聚起坚不可摧的力量，守护家园，捍卫尊严。

　　铭记与前行

　　从镜头到心间

　　《南京照相馆》以其近乎残酷的真实，再现了那段不堪回首的岁月。它让我们透过历史的镜头，再次凝视那场浩劫。作为曾经蒙受深重苦难的民族后代，我们必须铭记这段历史。铭记，不是为了延续仇恨的火焰，而是为了让历史的警钟长鸣。铭记那些在“照相馆”镜头内外真实发生过的苦难与抗争，是为了汲取“落后就要挨打”的血泪教训，是为了珍视今日和平的来之不易，更是为了激励我们每一个中国人：以史为鉴，自强不息！我们要将这份沉痛的历史记忆，转化为建设国家、振兴民族的强大动力。在国家需要之时，能够像先辈们期盼的那样，团结一致，众志成城。唯有如此，历史的悲剧才不会重演，中华民族才能真正屹立于世界民族之林，守护这用无数生命换来的、不再被战火灼伤的和平之光。

观《南京照相馆》电影有感5

　　在2025年的暑期《南京照相馆》这部电影如一声沉重的警钟，在大银幕上敲响了那段被岁月尘封却不容忘却的历史。

　　影片以1937年南京沦陷后的“吉祥照相馆”为故事核心。原本承载着百姓美好回忆的照相馆，瞬间沦为人间炼狱中的一隅避难所。邮差阿昌为了求生，冒充学徒开始为日军冲洗底片，却未曾料到，那些显影出来的画面，是日军屠戮同胞的铁证。这一情节紧紧揪住了观众的心，我仿佛也置身于那暗房之中，与阿昌一同被愤怒与恐惧交织的情绪所笼罩。

　　电影中的人物形象鲜明且立体。阿昌从最初只求活命的胆小邮差，在目睹同胞惨状后，逐渐觉醒，拼死守护底片；毓秀虽身为女子，却有一身傲骨，与阿昌默契配合，在日军眼皮底下周旋；老金作为照相馆老板，沉稳坚毅，为众人出谋划策。而日军摄影师伊藤的虚伪、翻译官王广海的复杂，也都刻画得入木三分。伊藤表面上的温和，掩盖不了其内心的残暴，王广海在利益与良知间的`挣扎，让人心生感慨。

　　这部电影的独特之处在于，它取材于真实历史事件。1938年，华东照相馆的学徒罗瑾冒着生命危险，秘密冲洗加印日军暴行照片，与爱国青年吴旋接力守护，最终成为审判战犯的重要证据。影片将这一历史事件巧妙改编，让我们看到了普通百姓在绝境中对正义的坚守和对真相的执着。

　　观影结束，我内心久久不能平静。南京大屠杀不再是课本上那冷冰冰的文字，而是一幅幅惨绝人寰的画面，是无数鲜活生命的消逝。它让我深刻认识到和平的来之不易，我们如今的幸福生活，是先辈们用鲜血和生命换来的。

　　在2025年，这部电影的上映有着深远的意义。它提醒着我们，要铭记历史，勿忘国耻，传承先辈们不屈的精神。同时，也让世界看到那段真实的历史，警惕战争的阴霾再次笼罩。我们应当从电影中汲取力量，努力让国家更强大，让悲剧永不重演。

观《南京照相馆》电影有感6

　　《南京照相馆》的片尾字幕落下时，影院里的寂静像化不开的浓雾。我望着渐暗的屏幕，指尖还残留着攥紧衣角的触感，这部电影像一把锋利的刀，剖开了那段被岁月掩埋的历史，让南京大屠杀的血泪记忆直刺人心。

　　吉祥照相馆本是老南京的温情地标，青灰砖墙里藏着无数家庭的笑脸。可战火蔓延后，这里成了日军冲洗照片的据点。暗房红灯下，显影液里浮出的是同胞倒在血泊中的身影、燃烧的房屋、哭嚎的孩童。那些画面像重锤，砸得人胸口发闷，也让避难于此的人们心胆俱裂。

　　日军摄影师伊藤的虚伪令人齿冷。他穿着笔挺衬衫，递糖果时说着“友好”，镜头却记录着血腥暴行，还拿“仁义礼智信”粉饰罪恶。翻译官王广海的.挣扎更显真实，从为日军传递消息到为藏照片牺牲，他中弹时塞信封进砖缝的瞬间，道尽了人性在绝境中的觉醒。

　　平凡人的勇气最动人心。邮差阿昌从缩肩躲闪到用身体护住藏照片的邮包，戏伶毓秀在强颜欢笑时将胶片藏进戏服夹层，老金一家在枪口下把胶片藏进相机暗盒，连孩童都悄悄捡拾照片碎片。他们没有豪言壮语，却用最朴素的坚守，在黑暗中点亮微光。

　　这部电影让我读懂，南京大屠杀不是课本上冰冷的“30万”，而是无数生命的消逝、家庭的破碎。作为学生，我们沐浴的和平，是先辈用鲜血换来的。铭记历史不是为了延续仇恨，而是要传承那份勇气。

　　“忘记历史就是背叛”《南京照相馆》是堂深刻的历史课。它提醒我们，最黑暗时人性的光辉从未熄灭。唯有铭记苦难、奋力前行，才能守护和平，告慰那些逝去的生命。

观《南京照相馆》电影有感7

　　《南京照相馆》的片尾字幕落下时，影院里的寂静像化不开的浓雾。我望着渐暗的屏幕，指尖还残留着攥紧衣角的触感，眼角的湿润提醒着自己刚刚经历了一场怎样沉重的情感冲击。这部电影像一把锋利的刀，精准剖开了那段被岁月掩埋的历史，让南京大屠杀的血泪记忆挣脱时光束缚，直刺人心最柔软的地方。

　　吉祥照相馆本是老南京城的温情地标，青灰砖墙爬满藤蔓，木门轴转动时带着咿呀的旧时光。橱窗里陈列着穿马褂的老先生、梳发髻的新嫁娘，玻璃柜台下的相册里，孩童的笑脸比阳光还灿烂。可当日军的铁蹄踏碎街巷的宁静，这里的光影瞬间扭曲。暗房红灯摇曳，显影液里浮出的不再是笑脸——同胞倒在血泊中的躯体、被火焰吞噬的宅院、母亲怀中啼哭的婴儿，那些画面像烧红的烙铁，烫得人眼眶生疼。躲在照相馆的人们攥着拳头，指节泛白，连呼吸都带着颤抖，我坐在观众席上，仿佛能听见他们胸腔里压抑的呜咽。

　　日军摄影师伊藤的虚伪像一层薄冰下的浊水。他总穿着熨帖的白衬衫，袖口系得一丝不苟，递给邮差阿昌糖果时，嘴角挂着温和的笑，转身却让镜头对准被刺刀挑起来的婴儿。当他举着“仁义礼智信”的卷轴摆拍“亲善”照片时，被强按着头的百姓眼里，仇恨像未熄的火星。翻译官王广海的挣扎更具撕裂感，他西装口袋里插着日军发的钢笔，却在暗房里用这支笔在照片背面标注遇难者姓名。当他发现照片里有自己的邻居时，突然把钢笔狠狠砸在地上，玻璃笔帽碎裂的脆响，像他良知觉醒的'惊雷。最终他中弹倒地时，拼尽全力把藏照片的信封塞进砖缝，鲜血染红信封上“平安”二字的瞬间，让人心头发紧。

　　平凡人的勇气最具穿透人心的力量。邮差阿昌起初见了日军就缩肩哈腰，可当发现藏照片的邮包被搜查时，突然挺直佝偻的背，用带着乡音的日语结结巴巴地辩解，尽管声音发颤，护着邮包的手臂却纹丝不动。戏伶毓秀穿着绣牡丹的戏服，被逼着为日军唱《贵妃醉酒》时，水袖翻飞间已将胶片藏进夹层，转身谢幕的刹那，我看见她胭脂下的泪痕。老金夫妇在日军枪口下整理照片时，手指在相机暗盒上的停顿只有半秒，却藏着赴死的决心；他们的小儿子不过十岁，在日军离开后，踮着脚够墙上的碎照片，被钉子划破的掌心滴着血，却固执地把碎片按进相册空缺处。这些普通人没有惊天动地的壮举，却用最本能的坚守，在绝望里种出了希望的萌芽。

　　这部电影让我真正读懂，南京大屠杀不是历史课本上冰冷的“30万”数字，而是无数个吉祥照相馆这样的家庭破碎，是毓秀再也没能穿上的戏服，是阿昌永远送不到的家书。作为学生，我们课间打闹的欢笑、晚自习窗外的月光，都是这些先辈用生命换来的安宁。铭记历史从不是为了延续仇恨，而是要接住他们递来的勇气——就像那些藏在暗盒、夹层、砖缝里的照片，总要有人守护，才能让真相永远不被掩埋。

　　“忘记历史就是背叛”《南京照相馆》用光影为我们上了最深刻的一课。它让我们看见，最黑暗的时刻，人性的微光也从未熄灭。唯有带着这份记忆奋力前行，才能守护住来之不易的和平，让那些在照片里凝固的苦难，永远不再重演。

观《南京照相馆》电影有感8

　　看完《南京照相馆》的深夜，我翻出历史课本里关于南京大屠杀的章节。曾经觉得那些冷静的铅字，此刻与电影中晃动的镜头重叠——暗房里显影液中浮现的焦黑躯体，与教科书上“30万以上平民遇难”的数字，突然都有了灼人的温度。

　　影片将宏大的历史灾难压缩进吉祥照相馆的方寸之间。这里曾映着南京城的四季：春天有穿蓝布衫的学生驻足，秋日里卖糖画的小贩歇脚。可当日军的军靴踏碎玻璃，橱窗便成了荒诞的画框——里面是日军举枪狞笑的嘴脸，外面是蜷缩在墙角的百姓。这种空间的割裂感，让“文明与野蛮的碰撞”不再是课本上的理论，当碰撞具象为镜头里的血腥，所有文字都显得苍白。

　　影片对人性的刻画，打破了我对“英雄”的刻板认知。翻译官王广海尤其令人窒息：他西装口袋里插着日军发的钢笔，却在暗房里偷偷用这支笔在照片背面标注遇难者姓名。当他把标满名字的照片塞进《论语》夹层时，书页间“仁义礼智”四个字被血渍晕染得模糊。这种在妥协与抗争间的挣扎，比单纯的英勇更接近历史真实，如同南京安全区里那些既与日军周旋、又庇护难民的国际友人，他们的光辉闪耀在灰色地带的缝隙里。

　　日军摄影师伊藤的暗房是尖锐的隐喻。他说“光影是时间的琥珀”，却用镜头将暴行封存在胶片里。当他指导日军摆拍“亲善”照片时，被强迫笑的百姓眼角还挂着泪痕，这种对“真实”的篡改，让我想起历史虚无主义者的论调。而吉祥照相馆里藏在墙缝、邮包、水袖里的胶片，成了对抗遗忘的武器。

　　片尾，影院的黑暗中传来压抑的啜泣。我突然意识到，我们这代人对历史的认知隔着屏幕与书页。就像老金的小孙子，起初不懂为何冒死藏照片，直到亲眼见邻居倒在血泊中——有些记忆必须通过代际传递，才能成为民族基因。前几日参观纪念馆，看到墙上密密麻麻的`遇难者姓名，才懂阿昌反复摩挲照片上陌生人面孔的举动：记住名字，是对抗遗忘的开始。

　　走出影院，路灯在地面投下的长影像胶片划痕。作为高中生，我们早过了只懂“好人坏人”的年纪，明白铭记历史不是延续仇恨，而是像守护胶片的人一样，成为真相的守护者。在模拟联合国大会陈述议题、在论文里引用证词，都是接过老金们的接力棒。

　　暗房里的红光会熄灭，但胶片定格的真相，永远是照亮民族前行的光。每个时代都有自己的“暗房”，我们的责任，是不让任何一段历史在黑暗中褪色。

观《南京照相馆》电影有感9

　　当灯光亮起，从《南京照相馆》营造的1937年南京城的阴霾中走出，我的内心依旧翻涌着难以言说的复杂情绪。这部电影以独特视角，将那段沉重得让人窒息的历史，鲜活地铺陈在我眼前。

　　影片中，吉祥照相馆本是承载人们生活记忆的地方，却在战争的阴霾下，沦为日军暴行的见证所。邮差阿昌、戏伶毓秀、翻译官王广海、照相馆老板老金一家等普通人，因日军要求冲洗照片而聚集于此。他们起初只是为了求生，然而当一张张记录着同胞惨遭屠戮、被活埋、枪杀、妇女被凌辱的照片在暗房中显影，每个人的'内心都被深深刺痛。这些照片不再是简单的影像，而是日军残忍罪行的铁证，也是他们无法逃避的残酷现实。

　　最令我印象深刻的，是众人面对日军暴行时复杂的反应。王广海身为翻译官，起初对日军谄媚讨好，试图在侵略者的庇护下寻求生存空间，可当看到同胞被集体枪决，他的躲闪与挣扎，将人性在生死与良知间的摇摆展现得淋漓尽致。而阿昌，从面对日军时瑟缩在角落的恐惧，到最后勇敢地用日语对日军摄影师伊藤喊出“我们不是朋友”，他的蜕变如同显影液中的底片，见证了从怯懦到觉醒的艰难历程。老金一家原本幸福美满，却只能躲在地窖，时刻面临生命威胁，他们的遭遇是无数南京大屠杀遇害者家庭的缩影。这些小人物的刻画如此真实，让我仿佛置身于那个绝望又充满抗争的时代，真切感受到他们的痛苦、恐惧与不屈。

　　电影里，日军摄影师伊藤的形象也十分值得玩味。他看似“尚存良知”，但随着剧情推进，其伪装层层剥落。他对“仁义礼智信”的曲解，充分暴露了日本军国主义的虚伪与丑恶。从拍摄屠杀照片到为粉饰侵略而拍“中日亲善”照片，伊藤的行为让我深刻认识到日本侵略者的“假善之恶”，比直白的暴行更令人愤怒与警醒。

　　走出电影院，我仍沉浸在影片所呈现的历史中。这部电影让我明白，我们如今的和平生活是无数先辈用鲜血和生命换来的。作为新时代的学生，我们不能忘记这段惨痛历史，要铭记于心，时刻警醒自己。我们更应努力学习，让自己强大，让祖国繁荣昌盛，唯有如此，才能避免历史的悲剧再次上演。“前事不忘，后事之师”《南京照相馆》不仅仅是一部电影，更是一堂生动且深刻的历史课，时刻告诫我们：勿忘国耻，吾辈自强！它将激励着我，在未来的日子里，带着对历史的敬畏与对和平的向往，坚定前行。

观《南京照相馆》电影有感10

　　当灯光亮起，走出电影院的我，心情依旧被《南京照相馆》中的情节紧紧揪住。这部以南京大屠杀为背景的电影，虽没有宏大战争场面的狂轰滥炸，却用细腻笔触，勾勒出那段黑暗岁月里，人性的挣扎与闪耀。

　　影片聚焦在吉祥照相馆，这里本是充满生活气息的地方，可日军的入侵，将一切美好碾碎。邮差阿昌、戏伶毓秀、照相馆老板老金一家，还有翻译官王广海，这些平凡人因日军要求冲洗照片，命运交织在一起。当一张张同胞被屠戮、活埋、妇女受凌辱的照片在暗房中显影，每个人心中的愤怒与良知被瞬间点燃。那一幕幕惨象，像尖锐的刺，扎在我的心上，也深深刺痛着他们。

　　电影里，有个场景令我印象深刻。日军为粉饰侵略，强迫阿昌和毓秀扮演幸福家庭拍摄“亲善照片”，可就在一旁，抱着婴儿的母亲只因孩子啼哭，便被当场杀害。这强烈的`对比，将日军的虚伪与残暴暴露无遗。看到这，我满心都是对侵略者的痛恨，拳头不自觉地握紧。

　　电影中的人物刻画得极为真实。起初，他们或许只是想在乱世中苟且偷生，可面对日军暴行，他们没有一直沉默。阿昌从最初的恐惧、瑟缩，到最后勇敢地反抗；老金一家为守护真相，不惜付出生命代价。他们的转变让我明白，在国家危亡时刻，平凡人也能挺身而出，成为捍卫正义的勇士。就像历史上，那些为守护真相与尊严，默默抗争的无名英雄一样。

　　走出电影院，阳光洒在身上，可我的心仍沉浸在影片所呈现的历史中。这部电影让我深知，如今的和平生活，是无数先辈用鲜血和生命换来的。作为新时代的初中生，我们绝不能忘记这段惨痛历史，要将其铭记于心。我们更要努力学习，不断提升自己，为祖国的繁荣富强贡献力量，让历史的悲剧永不重演。“前事不忘，后事之师”《南京照相馆》是一部电影，更是一堂生动且深刻的历史课，时刻提醒着我们：勿忘国耻，吾辈自强！它将激励着我，带着对历史的敬畏，在未来的日子里坚定前行。

观《南京照相馆》电影有感11

　　今天有幸观看电影《南京照相馆》，影片中那些泛黄的老照片、颤抖的镜头语言，以及普通人在至暗时刻的挣扎与坚守，让我的心情久久无法平复。它不仅是一部电影，更是一面映照历史的镜子，提醒我们：和平从来不是理所当然，而是用血泪换来的珍贵馈赠。

　　影片没有刻意渲染仇恨，而是通过一家照相馆的视角，展现战争机器下个体的渺小与伟大。那些定格在相纸上的笑脸，那些在枪炮声中依然保持尊严的身影，无声地诉说着：历史不是冰冷的数字，而是无数鲜活生命的叠加。当银幕上的黑白影像与现实重叠，我忽然意识到，我们今天的.安居乐业，是先辈用怎样的代价换来的？

　　走出影院，霓虹闪烁的城市夜景让我恍如隔世。今天的我们，享受着科技便利与生活安稳，却容易忘记——忘记历史的民族没有未来，漠视苦难的社会难以真正强大。影片中最触动我的，不是惨烈的战争场面，而是普通人面对暴行时的坚韧：有人冒险保存影像证据，有人宁死不屈捍卫尊严，有人用微光照亮黑暗……他们让我明白：真正的强大，不是武力的征服，而是文明的传承；不是仇恨的延续，而是对和平的坚守。

　　作为新时代的见证者，我们该如何回应历史的叩问？或许答案就藏在影片的最后一幕——照相馆的老师傅将相机递给年轻一代，镜头对准的是充满希望的朝阳。这让我想到：铭记历史不是为了沉湎悲痛，而是为了确保悲剧永不重演；了解苦难不是为了延续仇恨，而是为了更好地守护和平。

　　今天的中国，已不再是任人欺凌的弱国，但世界并不太平。从《南京照相馆》的镜头里，我看到的不仅是一段民族的伤痛记忆，更是一份跨越时空的责任——唯有自强不息，才能让子孙后代不必再经历先辈的苦难；唯有永志不忘，才能让和平的阳光永远照耀这片土地。

　　愿我们永远记得：历史是最好的教科书，也是最清醒的警钟。唯有以史为鉴，奋发图强，才能告慰那些在战火中逝去的生命，才能让未来的中国，永远远离战火，永远充满希望。

观《南京照相馆》电影有感12

　　相信每个中国人看过电影《南京照相馆》后都会感触颇深，影片通过几个小人物，反映的是几亿中国人的最大伤痛，揭露的是日本侵略者的伪善和残暴。

　　刚进入影院时我还担心导演反映日本侵略者的残酷暴行时画面过于血腥，可是导演借助长镜头、照片、背影等避免了过于血腥的画面，家长可以放心带孩子观影了。

　　影片的主人公是几个普普通通的小人物，从保命到觉醒保护日本侵略者残暴的照片底片，并成功向世界展示，导演是一步一步的代入，感觉主人公是一点一点觉醒。我觉得导演在处理金老板时，可以让金老板发现被日本摄影师撕毁的妻子和女儿通行证，并推断出妻子和女儿被害，再积极对日本侵略者的摄影师战斗，这样主人公的觉醒更丝滑，故事情节更有起伏。

　　《南京照相馆》用丝丝相扣的故事情节把观众一点一点代入，没有过多的说教，没有高大上的人物美化，却反映出日本侵略者的残酷暴行，还是值得称赞的`。好的作品还是有纰漏的，像日本侵略者对金老板提包的检查，明明日本侵略者打开提包并用手翻动衣物检查了，却没有发现提包里的婴儿，而是要再加入军犬……是不是有点不妥。

　　《南京照相馆》的确是一部好的电影，画面震撼，场面宏伟，故事情节跌宕起伏，演员表演真实，值得一看。

观《南京照相馆》电影有感13

　　两个多小时的《南京照相馆》，像一道无声的闸门，放出了历史洪流中沉重的喘息声、叹息声。即便时隔88年，即便只是看电影，那场深重灾难中令人窒息的黑暗，依然压得人喘不过气来。照片里凝固的哪里是面容？每一帧都浸透血泪，每一秒都封存着民族劫难时的痛楚与呼号。它们穿越时空无声诉说，在历史沉沦处凿开一道记忆的口子，让真相在岁月的尘埃中无法尘封、无法飘散，更无法掩盖。

　　一句“鸡鸣寺的鸡不鸣，莫愁湖的愁更愁。”瞬间将南京陷落后的凄惨景象，苦苦挣扎在漫天血雨里的数十万无辜百姓的绝望和痛苦展现得淋漓尽致，这是对那段历史中南京城悲痛遭遇的深刻注脚。对比日常生活中有血有肉、婚丧嫁娶、柴米油盐和“城门城门几丈高？”的南京，日军侵占洗劫下的玄武湖、夫子庙、灵谷寺哪里还有一丝生气和生机？而那句“这已经不是我想象中的南京了”由日寇嘴里吐出来，真是讽刺至极。

　　“我们，不是朋友。”阿昌临死前说出的是饱经蹂躏、绝望中觉醒的国人的决绝心声与誓言。这微光般的不屈，在至暗时刻是多么珍贵和沉重。看看在强迫摆拍时摔死婴儿、在成堆的死尸上伪善喂狗、在写仁义礼智信时谋划用通行证杀人，等等等等，除了得出“日本人是畜牲”的结论，更需要觉醒和觉悟，发出“我们中国人不许可你们这么糟蹋！”的怒吼，做出义无反顾袭杀鬼子的抗争：当深渊试图吞噬一切时，正是无数平凡个体以觉醒为光、以良知为舟、以勇气为桨，划出人性不灭的航迹，在绝望中为民族存续点燃微光。

　　“暗房里的底片见不得光。”多么一语双关！在狰狞的刺刀之下，生命被视作草芥，残暴者妄图连人带记忆一并抹掉。照相馆的底片此时成为另一种抗争的武器：一帧帧被定格的瞬间，一张张连畜牲自己都觉得不能发出的'照片，都仿佛是在用微光对抗着外界的无边黑暗。当照片最终成为指认屠戮的证物时，那些凝固的影像，便让“照相馆”成了另一种形式的法庭，分头挟带底片亦化为对暴行掷地有声的审判词。

　　照片不会说话，但照片又真的会说话。当那些影像再次展现，画面中凝固的苦难仿佛跨越时空，无声地拷问着今天每一位观者的良知。电影结束后，久久不动的人群、持续压抑的氛围、默默留下的眼泪，此刻，历史的显影液已然发挥效力。照片中每一处伤痕，都如烙印深深刻进观影者的记忆之中；每一次无声的啜泣和凝望，都成为连接苦难过去与责任未来的精神脐带。这默然不动的过程，正是历史仇恨和民族精神于血火中淬炼重生的庄严仪式。

　　《南京照相馆》所呈现的，绝非仅为供人唏嘘的往事陈列。当每一帧画面都浸透血泪，当每一次显影都灼痛灵魂，每一名炎黄子孙便应懂得，历史的暗房最终冲洗出的应该是属于今天的精神底片——以史为鉴，奋勇担当。每一代中国人、每一名中国人都必须成为民族记忆最坚韧的守护者，在每一次回望中懂得山河之重、十四年荡寇之功，让保家卫国的信念熔入全民的信仰，成就新时代的浴血荣光。

观《南京照相馆》电影有感14

　　今天老师带我们看了《南京照相馆》，走出电影院的时候，我的眼睛红红的，心里像塞了块湿棉花，沉甸甸的。

　　电影里的吉祥照相馆，本来是个很热闹的地方。金爷爷戴着圆眼镜，总能把人拍得笑眯眯的；毓秀阿姨的花裙子晾在院子里，风一吹就像蝴蝶飞；阿昌叔叔每天背着绿邮包，口袋里总藏着给小朋友的糖。可是有一天，好多戴钢盔的.坏人闯进了南京城，他们的皮鞋踩得街道咚咚响，手里的枪闪着冷光，大家吓得都躲在家里不敢出门。

　　我最害怕看那些坏人的照片。他们让金爷爷帮忙洗照片，可照片里全是可怕的画面：好多人被绑在树上，房子烧得黑乎乎的，还有小朋友在哭。金爷爷的手一直在抖，洗照片的水都溅出来了。我紧紧攥着同桌的手，心里想：那些小朋友好可怜啊，他们一定很想爸爸妈妈。

　　但我也看到了好多勇敢的人。阿昌叔叔把重要的照片藏在邮包夹层里，被坏人发现时，他明明吓得腿都软了，却还是把邮包抱得紧紧的。毓秀阿姨用唱戏的水袖裹住照片，对着坏人笑的时候，眼泪却顺着脸颊往下掉。金爷爷的小孙子才跟我差不多大，却懂得帮着把照片塞进墙缝里，小手被钉子划破了也不吭声。

　　电影快结束时，金爷爷家的照相馆被炸成了碎片，可那些藏起来的照片却被偷偷送了出去。老师说，这些照片能让更多人知道坏人做过的坏事。我好像有点明白，为什么金爷爷他们宁愿被坏人欺负，也要保护那些照片了。

　　回到家，我把观后感写在方格纸上，旁边画了个大大的太阳。妈妈问我为什么画太阳，我说：“因为以前的小朋友没有太阳，现在我们有了，要好好保护它呀。”以后我要好好学习，像电影里的人一样勇敢，还要记住那些保护我们的人，永远不让坏人再来欺负我们。

观《南京照相馆》电影有感15

　　《南京照相馆》的片尾字幕滚动时，我身边传来低低的抽泣声。这部电影像一把打开记忆闸门的钥匙，让那些在历史课本上略显枯燥的文字，瞬间化作鲜活而沉重的画面，直击心灵。

　　影片中的吉祥照相馆，曾是南京城里一处温暖的所在。老板老金用相机记录着街坊邻里的喜怒哀乐，玻璃橱窗里陈列着各式各样的照片，有穿新衣的孩童、依偎的情侣、满脸皱纹的老人，每一张都透着生活的气息。然而，日军的入侵打破了这份宁静，照相馆成了日军冲洗照片的场所，曾经记录美好瞬间的相机和胶片，沦为了见证暴行的工具。

　　当一张张记录着日军屠戮同胞、焚烧房屋、欺凌妇女的照片在暗房显影时，老金、邮差阿昌、戏伶毓秀等人的眼神从惊恐转为悲愤。他们只是平凡的小人物，在战争的阴影下艰难求生，却在看到同胞遭受如此劫难后，选择了挺身而出。阿昌冒着生命危险将藏有罪证的照片塞进邮包，毓秀用戏服的夹层藏匿胶片，老金则在日军的严密监视下，偷偷保留着那些能揭露真相的照片。他们的每一个动作都充满了风险，每一次呼吸都带着恐惧，可他们眼中的坚定，却让人看到了在绝望中不灭的希望。

　　日军摄影师伊藤的行为更显其虚伪与残忍。他一边说着要记录“美好”，一边却用镜头捕捉着日军的暴行，甚至还强迫百姓摆出“亲善”的`姿态拍照，试图掩盖其罪恶。而老金他们守护的那些照片，就像一把把利剑，刺破了日军的谎言。

　　走出影院，我脑海中不断回放着电影里的场景。那些照片不仅仅是历史的记录，更是无数同胞用生命换来的真相。作为学生，我们或许无法改变过去，但可以铭记这段历史。铭记不是为了延续仇恨，而是为了珍惜当下的和平，为了让这样的悲剧不再重演。

　　如今，当我翻开历史书，那些关于南京大屠杀的描述不再遥远。因为我知道，每一个数字背后，都是一个鲜活的生命，一段破碎的故事。《南京照相馆》让我深刻明白，我们这代人肩负着传承历史记忆的责任，唯有铭记历史，才能更好地走向未来。

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