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关于戏剧观后感（精选15篇）
当认真看完一部影视作品后，从中我们可以吸收新的思想，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。观后感你想好怎么写了吗？下面是小编为大家收集的关于戏剧观后感，希望对大家有所帮助。
戏剧观后感 1
“这雷雨似在冥冥之中早已注定的，同时也注定着一场悲剧的诞生。”《雷雨》是曹禺在二十世纪三十年代初期，用了五年时间最终完成了的创作。《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的作弄。错综复杂的感情纠结，压抑沉重的伦理碰撞，现实而尖利的阶级矛盾，使得八十多年前曹禺先生创作的经典剧《雷雨》到如今依然有深刻意义。 关键字：时代的交替；阶级矛盾；爱情观；宿命说；爱情至上观。
封建时代与资产阶级时代的交替，是《雷雨》隐含的旧中国大时代背景。《雷雨》画面黑白对比，色彩昏暗压抑，严肃，侧面上衬托出二十世纪初期战乱岁月的沉重残酷和千百年来的封建约束下人们大众的精神面貌的阴霾低沉。剧中人物语言简练含蓄，各具特色的人物，及极为丰富的潜台词，都充分体现了当时人物其阶级地位和感情特点。如周朴园：其当时为矿业公司的董事长，是一位既有资产阶级自由平等思想，又有封建专制思想的新兴资本家形象，出场时五十五岁，在周朴园的内心深处权利，名誉，秩序才是最重要的。有着当时社会中资本家都有的一面：阴险，狡诈，虚伪。由鲁大海对于他的控诉中，我们可以清楚地了解到他为了自己的利益不择手段，甚至不惜牺牲别人的生命。作者通过周朴园与侍萍的关系，主要考察了他的历史，而通过他与蘩漪的关系，则集中展示了他在现实中作为一个封建专制家长的表现。而他与鲁大海，以及与鲁贵等人的关系，又从不同的侧面补充了他作为一个资本家的本质特点。
由《雷雨》剧情，本人对下面几点就行了一些短浅的分析和讨论。 一，阶级矛盾。由演员的语言、服饰及面部表情，可看出当时阶级的差距。：周朴园，一个清末民初的资本家，他是个封建资产阶级的代表。在家，要创造“最圆满，最有秩序的家庭”。在公司，他包修江桥，故意叫江堤出现险情一次就淹死了许多的小工，而他则是为了从每个小工的生命中捞取三百大洋，正如鲁大海说的“周朴园原发的是断子绝孙的财”。在面对蘩漪和侍萍时更流露出他的专横冷酷与丑陋的伪善嘴脸。让人厌恶，让人气愤。《雷雨》中，草菅人命，利益至上的资本家是大奸大恶的化身，虽然结尾出也有些父辈的温情，但在全局上来看，也是傍晚的夕阳—残花仅现的一幕，资产阶级依然是那个贪财的“地主”。封建资产阶级与工人阶级的矛盾才是重点矛盾。而这种矛盾，一直延续至今。如今的改革开放，中国又迎来了资本家，他们为经济的发展贡献了重要力量，对于时代的不同，应有远见和智慧，来正确积极地审视这些所谓的阶级对立关系，毕竟“万物皆可为我所用”，“去其糟粕，取其精华”，依然是进步发展的不二法门。 二，爱情观。（回顾百年前爱情的风霜历程）
1.所谓的宿命说。
“周朴园这个风流少爷虽被她的青春美丽与温柔打动，但他那颗只懂爱自己的心又怎会与她厮守一生?他为了自己的前途最终放弃了侍萍。孤苦无依的侍萍带着患病的二儿子伤心的离开，原以为故事就这样结束了，谁知造化弄人，命运又将他们牵扯在一起。错综复杂的关系又上演了，简直就是一团糟，最终导致了同母异父的兄妹相爱。”在《雷雨》中，上一辈的恩怨纠缠到了下一代，因果报应轮回，似乎在雷雨的世界里就只剩下了阴暗、背叛和黑暗。现实中难道真的是这样吗？在我看来，这种大悲的宿命说，与其说是对周朴园们不堪的命运的控诉，不如说是对黑暗社会的彻底批判和赤裸裸的揭露和反抗。我们看结尾处：“鲁妈计划带四凤远离周家, 四凤却因已怀孕, 要求周萍带她走, 鲁妈几欲晕倒, 事到如今,只有催促两人快走, 繁漪阻止周萍离去不成, 抖出各人错综复杂的关系, 周萍和四凤知铸成大错, 周萍吞枪自杀, 四凤触电自杀, 周冲为救四凤同样触电身亡。”我们知道，即使是现在21世纪的世界，也不免会出现一些反常理或着说“命运弄人”的事情，就如周萍和四凤般的错爱出现也是很难说不会出现。那么我们是应当批判命运呢？还是说，批判这个社会的道德观念呢？出错不可怕，所以不要怕出错（当然我们不鼓励去冒然出错），可怕的是出错后的解决机制是否得到解决。《雷雨》的结局是：严酷的现实让四凤无法承受，她冲向花园，碰到漏电的.电线而死，周冲去救她也触电身亡。周萍开枪自杀了，善良的鲁妈痴呆了,阴鸷的蘩漪疯狂了,倔强的鲁大海出走了。是什么让他们精神崩溃？当爱情在道德伦理面前是这么的不堪一击，是世俗的观念巨差，令其自觉无颜再生存下去，导致其义无反顾的奔向死亡？还是在用死来反抗着命运呢？我们缺乏维护生命尊严的机制，让我们无法阻挡的伤痛发生后继续造成悲剧的上演。古人云：“人谁无过，过而能改，善莫大焉。”（《左传·宣公二年》）而如今确实没机会让其改过，这还让人怎么活？所以说，封建观念下的社会价值和道德观念是畸形的，吃人的，是必须改的，到如今我们依然要争取这种维护生命的法律和道德机制。《雷雨》的整体上表现出来的对爱情、生活和家庭无助和无奈，是对这种旧社会的经典深刻诠释和彻底批判。
2.爱情至上观。
“周冲的死更让主题深化，一位重面梦想的活力的少年，为了追求美好的恋爱而失去了生命，这真是太残忍了！”是什么使得爱情要舍 生取义？除了说明周冲的年少率性外，随着年龄的增长，我们会知道生命与爱情的微妙关系。有人说，没有爱情的人生是残缺的。可是，爱情，不是全部，生活还是要继续。好的爱情是可遇而不可求的，不能勉强。我们可以向往柏拉图式爱情，道理很多，在有前提或指标，我们会去向往更高的生活质量和精神追求。 《雷雨》中人物家破人亡的背后，是黑暗腐朽的社会制度和毁灭人性的旧思想的束缚。最后我就借用一段话，来描述《雷雨》中爱情的结局：“如果人生是一场游戏的话，那么爱情只能算是游戏中的小插曲，凄美，柔情，绝望，不乏世故苍凉…每每想到爱情二字，种种感觉，霎时涌上心头，五味杂陈，百言难道，令人失去应有的理性与理智，失去自我，陷入疯狂…”
戏剧观后感 2
姜显发起剧院的“生日PARTY"，并在晚会上朗诵李白的《将进酒》，借古人的诗句，抒自己蔑视金钱、热爱艺术的情怀。我猜想，刚刚播完的电视连续剧《戏剧人生》的编导设计此情节，是为了解释作品的一个主旨：在商品经济的冲击下，艺术家如何抵御金钱的诱惑，而护卫艺术的高洁。
搞艺术不能没有钱，而且，越是高雅的艺术，花钱越多。另一方面，真正的艺术，又绝不能有一丝儿铜臭味儿，不能有半点儿拜金与媚俗。在艺术和金钱之间，存在着一种二律背反。恰到好处地表现了金钱和艺术的悖论，表现了艺术家在金钱面前的尴尬与困惑。
《戏剧人生》中的话剧院没有钱。不仅排不成戏，而且面临转向、垮台的危险。潘院长上下奔走、左右乞求；刘谦办第三产业，闹得要与老婆离婚，还差点把命给丢了；周映到饭店陪财神爷们喝酒，与三教九流合影，把自己变成道具……他们都是“为了一个共同的革命目标”：给剧院弄钱。幸亏从美国飞回一位腰缠万贯的.高老先生，又幸亏高老先生的救命恩人和唯一的孙子又都在剧院。于是，大把的美元进了剧院的账号，使剧院起死回生。
当然，对于剧院来说，最幸运的还是她拥有一群爱戏不爱钱的成员。姜显的清高、固执与偏激，说到底，是他与这个物欲社会格格不人。无法想象，一个爱钱的人，能演好哈姆雷特。周映与周漫的矛盾，实质上是艺术与金钱的冲突。周涣逼着妹妹烧掉那个与金钱活动有关的通讯录，这种近乎天真的敏感与偏执，蕴藉着一种难得的艺术天性与童心。王卓群沉默寡言，貌似木呐，其实是艺术气质很重的人。不愿见他那位会给他带来财富的爷爷，是因为在他的天平上，道义重于金钱。
王卓群其实是以一种平淡之心看待钱财。他并不像姜显和周涣，对金钱过于敏感，视金钱为罪孽。他一个人要做那么多的道具，剧院不给他派助手，他就向剧院要钱。但他绝不会像周漫那样，丢下自己所热爱的艺术，去职业性地甚至不择手段地赚钱。《戏剧人生》用“王卓群夜游姜宅”收尾，是否想要用这个人物消解金钱与艺术的矛盾？
戏剧观后感 3
皮影，在历史文献中确实有资料可证的，是晋代《搜神记》一篇文中载有“影戏之源出于汉武帝李夫人亡。齐人少翁言能致其魂......少翁夜为方帷张灯烛帝坐他帐自帐中望之仿佛夫人像也，故今有影戏。”之段落。
文中所述李夫人的帷幕灯影场面，当是影戏艺术的雏形。影戏虽分由真人成影的人影戏、用双手表演的手影戏和用平面偶人表演的'皮影戏，但都同源于幕影表现原理。另据史料记载，皮影戏在一千多年前的宋代就已盛行于宫廷市井，这一宋时盛景决非无源突降，它必然经过一段漫长的孕育萌芽、发展演进和成熟的前期历程，只是史料断档而已。若将这一前期历程，试上推为皮影戏成熟于极为崇尚文化艺术的盛唐，不无道理。进而再将起源时代上推至两汉并不为过。
这一推论与《搜神记》中“影戏之源出于汉武帝”说相合。故将皮影戏艺术的起源定位于两千年前的西汉较为客观。皮影戏艺术发祥于我国陕西、山西、河南交汇的黄河流域，因其贴近生活、贴近现实、贴近广大民从，所以流传甚广。传至明清时代，河北滦州皮影异军突起，进而形成了皮影艺术的东、西两大主体派系。滦州皮影的崛起，将我国皮影文化带到了历史的高峰。清末民初，皮影戏在全国遍地盛行。只是在近代社会动乱和新潮文娱的冲击之下才陷于现状。
戏剧观后感 4
近日从本埠的报纸上读到一篇文章，是作者写他应一位大款朋友之邀，享受了一次高档消费，然后指责大款不该挥金如土，并建议他多捐些钱给希望工程。在我看来，这篇文章的作者和他的大款朋友一样。都患有“金钱过敏症”：以一种非正常的心态看待金钱。
把钱看得太重，钱就是他的心上人他的亲爷爷他的.生活的唯一目的；或者反过来，把钱看得太贱，钱就是臭狗屎就是艾滋病，避之唯恐不及。这两种极端，看似判若冰炭，实则同出一因：对金钱过于敏感。一位很著名的艺术家，不止一次的慷慨陈词：先是指责一些文艺团体拼命捞钱，然后呼吁国家扶持严肃艺术。所谓“扶持”，自然是“拿钱来”的意思。你看，一方面诅咒钱，一方面又离不开钱，真是左右为难。
搞艺术（无论是团体还是个人），都不能没有钱；而真正的艺术（无论是创作还是表演），又绝不能有一丝铜臭半点媚俗。在艺术与金钱之间，存在着一种二律背反。最近中央电视台播放的连续剧《戏剧人生》，颇为真实地道出了金钱与艺术的悖论。
《戏剧人生》里的那个话剧院，无钱排戏，眼看就要垮台。于是，从院长到演员，都想着法子弄钱。而艺术家又是从骨子里蔑视金钱的，他们清高甚至偏执，与这个物欲社会格格不人。倒是那位“小道具”王卓群，能以一种平淡之心看待钱财。他并不像姜显和周映，对金钱过于敏感，视金钱为罪孽。他一个人要做那么多的道具，剧院不给他派助手，他就向剧院要钱。但他也不会像周漫，丢下自己所热爱的艺术，去职业性地甚至不择手段地赚钱。听说某位海外巨贾可能是他的爷爷，他颇为兴奋，并四处打听；可一旦得知这位爷爷曾给他们父子制造过精神和肉体的痛苦，他又拒绝与之见面。因为在他的天平上，道义毕竟重于金钱。（戏剧人生）用“王卓群夜游姜宅”收尾，大概是想用这个人物对金钱的“平淡之心”，来消解金钱与艺术的矛盾，来治疗当今社会流行的“金钱过敏症”。
艺术家排戏要钱，老百姓过日子也要钱。房子、煤气、柴米油盐、孩子上学、就业、找对象，这些都需要钱。要是全国人民都穷，也还好想。糟糕的是，有一部分先富起来了，而且富得不那么“正道”。老百姓气不顺，便是可以理解的了。为了生括，为了孩子，为了应付与日俱增的物价，你必须赚一点钱。但如果你因之就将钱奉为神抵或视为瘟疫，就去诅咒或者巴结它（包括有钱的人），即便是出于真诚，也是大可不必的。
戏剧观后感 5
皮影戏的观后感简介：今天，县文化馆的一些人来到我们学校为我们表演了一场别开生面的皮影戏。皮影戏是国家级的非物质文化遗产，用的道具是驴皮材质的，如果改用牛羊皮，表演的效果就会大打折扣...今天，县文化馆的一些人来到我们学校为我们表演了一场别开生面的皮影戏。
皮影戏是国家级的非物质文化遗产，用的道具是驴皮材质的，如果改用牛羊皮，表演的效果就会大打折扣，只有驴皮才能做出有透明质感的道具来。皮影戏的唱法主要分为两种：大嗓和小嗓。大嗓指男性的.声音，小嗓指女性的声音。我们岫岩的皮影戏最大的特点就是男唱女腔。戏的类型主要分为两种：文戏和武戏。文戏是指人物与人物之间的对话，武戏则是关于打斗。今天县文化馆的表演人员为我们带来的就是文戏。
皮影戏开始了，这出戏的名字叫做《金斧头》。故事讲述了一个小男孩帮东家砍柴，不小心半路把斧头掉进了河里，一位老爷爷出现了，先后给了他金斧头和银斧头，他都没有要，只要自己的那把。东家知道了这件事也去找老爷爷，想要骗斧头，可是恶有恶报，最终得到了恶果。这个故事让我知道了我们不要贪便宜，做什么事都要一步一个脚印，扎实前行。
由于作文本身固有的难度和学生写作水平的个性差异等原因，不少学生经常会产生某些心理障碍，从而影响作文水平的提高。这些心理障碍大致有：自卑心理、畏惧心理、无所谓心理、速胜心理等。要针对其心理的不同特点，引导学生逐一消除。使学生真正理解：畏惧、自卑，大可不必;只要努力写作，全身心融入，又能注重运用以上巧妙方法，定会有长足进步;无所谓和自大，是一种盲目思想的表现，是一种错误思想的熟悉，作文是一种技能，多练就会进步;速胜心理是一种不切实际的急燥心理，作文是一种综合性较强的语言表达项目，写作水平的提高需要一个过程，更需要具备多方面和综合能力。
戏剧观后感 6
作为中国人，对中国的戏剧种类、戏曲剧目不甚明白，也没有认真看过一出戏剧，很汗颜。作为陕西人，对陕西的本地剧种秦腔更是了解甚少，也不曾认真听过一句完整的秦腔唱段，更该汗流满面。
昨天，有机会去看秦腔《王宝钏》剧，开始一直在犹豫。《王宝钏》这个秦腔里经典的剧目，内容也大约知道一些，但是从来不知道详细的剧情。看过话剧、歌舞剧、各种晚会个唱的演出，一直没有现场听过戏剧。这次因为“九城联展”活动，西安段的秦腔表演，可是真的有机会去感受一次，不容错过。
所以下班后，经历初冬下班塞车焦急，经历冬雨的微寒，经历回家吃两口饭就赶快走的匆忙，到陕西省戏曲研究院门口，还好，没迟到。很多观众已经到场，大多数都是老人，说话也是一口地道陕西口音，这会儿听着，怎么这么亲切。也有部分年轻人，很多，都是陪老人看戏的吧，因为看起来，没有老人那么热切。
话说验过票，进到剧场里，被鲜花装饰的接待厅，整洁温馨明亮，观众很快从两边进入到容纳大约400多人的剧场。我的票在最后一排，看看前面，几乎都满座了。可真是本地方名剧目，观众还是比想象的多。
开始也没想着会怎样进入剧情，只是拿着相机拍现场，拍演出。听着身边的阿姨，偶尔随着演员的唱腔唱几句，觉得还是真有戏迷粉丝的。但是，随着剧情的深入，渐渐被吸引。那色彩鲜亮的演出服，那精描细画的脸谱，那精美华丽的扮相，那一招一式美妙的身段台步，那或高亢或深情的演唱，都是在电视电影里所看到时，不能相比的感受。因为舞台两边都有电子字幕，也都是可以听懂的关中话，所以剧情很容易看懂。
剧里没有说一品相府家的三小姐，王宝钏当年有多大，但是因为大姐二姐都已出嫁，并且都算是嫁入豪门，而她迟迟没有合适的夫婿，所以就老套的抛绣球决定终身。没料到绣球被一孤儿乞丐薛平贵接到，但是她却没有嫌弃薛的贫寒，认定要嫁给薛。作为父亲，作为一品大相，把千金女儿嫁给这样的人家，除了对女儿的担忧和不舍，自己面子上也过不去吧，所以坚决反对。无奈，女儿主意已定，信守抛绣球的诺言，一定要跟薛平贵走，去那个不堪的寒窑过日子。父亲无奈，为逼女儿，用三击掌表心意，如果女儿执意嫁给薛平贵，就和女儿断绝关系。那个母亲口中的“烈性蠢儿”，居然就真的要和父亲三击掌。其实哈，三击掌很容易不是，但是为了有戏剧效果，为了表示父亲的无奈不舍又说话算数的态度，为了表示女儿的决心，在院工和丫鬟的阻挠下，父女院工和丫鬟，随着各自气愤失望绝望的唱腔，走着漂亮的台步，转身回头，抬手退步上前，各种身段的表演，在或紧或慢的伴奏声中，完成了三击掌，也击碎了十几年生养之恩的父女情。气愤的父亲，甚至不许宝钏进后房，去和母亲告别，就被赶出了家门。
还有第四场探窑，薛平贵因为制服曲江烈马有功，被招入军，很快又被派去西凉抗敌，孤身一人去战代战公主受擒。又不愿停妻再娶看上他的代战公主，被公主囚禁牧羊。而在家苦等夫君的王宝钏，却因为一直没有任何薛平贵的音信，病倒了。得知消息，母亲来到了寒窑看女儿。
穿金戴银，锦衣华服的母亲，甚至比王宝钏还穿着华丽温暖的院工和丫鬟，来到了曾经的千金小姐家门前。十几年未曾谋面的母女，相见是如此的悲伤讶然。那个生养自己十几年，却一别不再相见的`母亲，容颜未老，贵体金安。那个曾经的金枝玉叶，却在穷苦生活的磨难中，在对夫君的期盼和思念中容颜已改。贫寒的家里，甚至不能邀母亲进去一坐。“你住得，母亲我就住得”，一句话，道出多少言不尽的母爱。进了必须低头才能过去的门，这个几乎一无所有的家，陪母亲一起远道而来的院工和丫鬟，只能席地而坐，而宝钏和母亲用优美哀伤的唱腔唱段，相拥而涕，诉说分别的想念，诉说等候夫君的伤心。因为怕被父亲逼迫改嫁，宝钏不愿和母亲回去，拉着母亲的衣袖，无奈撒娇的唱腔和身段，那份母女深情，那份悲苦心伤，让观众不由感慨，赢得了阵阵的掌声。因为宝钏不回，母亲也不走，所以骗得母亲先行一步，在母亲身后关上家门，宝钏跪地不起哭着，给母亲送别。
十八年的分别，十八年的相思。宝钏盼了十八年，代战公主等了十八年。也不知这个薛平贵何德何能，让两个绝世女子为他如此痴情。十八年，宝钏从小娇娘熬成了薛平贵也不认识的半老妇人。十八年，代战公主从痴情小女子等成了懂得宽容的怨女。得不到就放手，作为女人，作为男人都够大气，而代战公主做到了。
用宝钏二姐夫的谋反密信当作立功的证据，薛平贵，曾经的一介乞儿，平步青云，为官做帝，光宗耀祖，夫贵妻荣。十八年的凄苦等待，王宝钏也终于爱得正果。
原来的结尾我不清楚，据说这个结尾是新编的。说真的，我不太欣赏这样的结局，古代那帝王都是有来历，有记载的。再说也不会因为薛平贵制服一匹烈马，痴情不娶代战公主，及时揭发姐夫谋反，就可以轻易做上皇帝，这样的结局也太牵强了些。
不过在这个物欲横流，物质至上的时代，王宝钏不嫌贫爱富，不奢望官二代富二代，一心等待夫君归来，满心欢喜夫君终于飞黄腾达的心情，还是可以理解。薛平贵没有见异思迁，随便停妻再娶，贪图富贵的做法，也值得赞扬。毕竟，精神的力量，在很多时候还是很伟大的。
戏曲，道出一段历史，也道出一段人间百态，悲欢离合。
我想这些流传经久的文化遗产，在这次的“九城联展”中，还是有着不可替代的美好意义。在陕西这个有着悠久文化历史的地方，有着十三朝古都文明的地方，有着与时俱进现代文明的地方，我们一定会是最后的胜利者。
戏剧观后感 7
我看了《讨饭国舅》这出戏曲后，我感觉到吴明志这个人非常善良，遇到事情总是替别人着想，他临死也要死在路旁绝不能影响别人走路。戏曲很长，我认认真真地从头到尾看了一遍。
故事讲述的内容大意是：一个叫吴明志的人，他生性仗义，爱解别人的愁苦。有一年快过年了，在回家的路上，遇到一个叫李芬的好姑娘被卖与勾栏院做娼，他很生气，用钱买回了李芬，并结为兄妹。有一次，吴明志来到江西，因为所有的钱财都用来救济了别人，最后身无分文差点饿死在关帝庙，幸亏遇到先前他搭救的好姑娘李芬相救才免于一死，与李芬一起的好心朱大爷送给他一大绽银子，让他回家做生意。吴明志回到家乡山阴县，遇到李芬晚娘的亲生女儿被一个叫胡理的`人强占，他又拿出大银相救。不料，因为这银上面盖有官府之印，县官与胡理串通，诬他盗偷官银，将他打入死牢，那日正将处斩，却来了圣旨，说是皇帝要亲自审问。到了那里，吴明志一看，原来这位皇帝就是当初给他银子的那位朱大爷，皇帝惩罚了这位赃官。吴明志也因李芳已成贵妃而成为了国舅。但是这位讨饭国舅过得并不开心，因为他不习惯当官，也不愿享福，依旧不改先想着别人，后想着自己的老毛病。
这出戏曲阐释了吴明志身上的高尚美德，他生性仗义、爱解别人的愁苦。作为处在现代社会的我们，也应该学习吴明志的这种舍己为人、先人后己的可贵精神。遇到事情多想想别人的难处和苦衷，多替别人着想，也许我们遇到的很多矛盾和问题就可以迎刃而解。
戏剧观后感 8
如果说，鲁迅的《呐喊》是中国现代小说的开山之作，郭沫若的《女神》代表了新诗的辉煌，那么曹禺的《雷雨》可说是中国话剧创作第一次成熟而优美的收获。
《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的作弄。专制、伪善的家长，热情、单纯的青年，被情爱烧疯了心的魅惑的女人，痛恨着罪孽却又不自知的犯下更大罪孽的公子哥，还有家族的秘密，身世的秘密，所有这一切在一个雷雨夜爆发。有罪的，无辜的人一起走向毁灭。曹禺以极端的雷雨般狂飙恣肆的方式，发泄被抑压的愤懑，毁谤中国的家庭和社会。
《雷雨》的戏剧冲突具有夏日雷雨的征候。开始是郁闷煥热，乌云聚合，继而有隐隐的雷声，有诡诫的闪电煽动着渐趋紧张的空气，忽地，天地间万物止息，纹风不动，静极了，就在人刚刚觉察到异样还来不急思忖，当头响起一个炸雷，电闪雷鸣，雨横风狂，宇宙发怒了。达到此种戏剧效果全凭剧作家牵动剧中人物之间“危险”关系。比如周萍，对父亲是欺骗与罪孽感，对繫漪是悔恨与惧胆怯，对周冲是歉意，对四凤是希望振作，对侍萍是难逃宿命。
《雷雨》确是才华横溢之作，在戏剧艺术上臻于完美之境。《雷雨》成功塑造了剧中人物。如果一出戏没有令人难忘的人物，那么无论它的.剧情冲突多么紧张激烈都不过是一时的热闹。《雷雨》中的人物是丰满而复杂的。即如周朴园，曹禺将他归于伪善却仍然还要为他分辨出刹那间幻出的一点真诚颜色。而对周冲，曹禺也细心区分着单纯与痴憨，让现实的铁锤一次次敲醒他的梦。
当然，在《雷雨》中最独特最耀眼的人物是繫漪。她是一个最“雷雨的”性格。她的热情是浇不灭的火。上帝偏罚她干枯地生长在砂上，她的美丽的心灵被环境窒息变成了乖戾。她有一颗强悍的心，她满蓄着受压抑的阴鸳的力，她不是所谓的“可爱的”女性，她是辛辣的，尖锐的，她有她的“魔”，她的魅惑性。
《雷雨》具有一种诗意之美。这不单单得自文辞的优美，许多段落被人们反复背诵，也不仅是得自剧中人物诗意的性格，或者也可以说，是所有这一切，包括舞台提示、角色分析，汇总而后升发出的一种形而上的气质和品位。
戏剧观后感 9
电影讲述了在1428年“愚人节”，巴黎圣母院门前广场上“奇迹王朝”的穷人们正簇拥者吉普赛女郎埃斯梅拉达载歌载舞，气氛欢快。姑娘出众的外貌与优美的舞姿使躲在教堂窗户后窥视的神甫弗罗洛欲念横生。入夜，姑娘美妙的歌声让神父魂不守舍，他叫敲钟人卡西莫多把姑娘抢来。宫廷卫士菲比斯巡视至此，救下了埃斯梅拉达，两人因此相爱。这使神甫更加嫉妒，趁两人去约会时刺伤了卫队长，并嫁祸于埃斯梅拉达，以至于埃斯梅拉达被判绞刑。
卡西莫因劫持埃斯梅拉达被处于鞭苔示众，埃斯梅拉达挺身而出，送水给他解渴。埃斯梅拉达临刑时，卡西莫多出于对姑娘感激和爱慕把她抢回圣母院里保护起来，并用他心中最美好的声音-圣母院的.钟声来表达自己的爱意。弗罗洛得知埃斯梅拉达来到圣母院以后就一直企图迫害埃斯梅拉达。但被卡西莫多赶走，他因此怀恨在心，煽动国王不顾教堂的“避难权”派兵把埃斯梅拉达抓走。最后被杀害。
卡西莫多四处找不到埃斯梅拉达发现神父躲藏在教堂一个角落，愤怒的他将这个罪魁祸首摔下钟楼。然后他赶赴埃斯梅拉达的墓地，静静地躺在她的身边守护她到永远。
《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主义小说。《巴黎圣母院》成功地将“美与丑”这两件人类始终关注的事情放在一个充满戏剧化的故事里进行强烈对比，让观众从新的角度审视究竟何为“美与丑”，在震撼人的同时使审美观得到一次提升。巴黎圣母院神甫弗罗洛道貌岸然、心狠手辣、因爱生恨，迫害吉普赛女郎埃斯梅拉达而面目丑陋，心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。 电影描绘出了巴黎圣母院的凝重和古老，只有几只鸽子反映出了生命的活力。电影从视听语言上来说，色调灰暗无光、声音微弱，营造出一种由死亡带来的恐惧与悲凉，震人心魄，久久难忘。从中揭露了中世纪以来宗教的虚伪，宣告笼罩人类已久的“禁欲主义”的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。电影的音乐对观众具有最佳的心里穿透力，令人难以忘怀。是一部真正意义上的浪漫主义的经典之作。
戏剧观后感 10
《张伯行》彰显出娴熟的叙事技巧与智慧。噶礼借为母做寿之机大肆敛财，地方官员纷纷献媚，所送都是“黄白情”，唯有张伯行不循常规，用“一桶青菜”让噶母十分赞赏，因为青菜不仅“新鲜味美补家用”，而且“尚能提醒为官清”，更暗含“祝愿大清永一统”的深意。这是张伯行的性格使然，也是剧作家的创意表现。两位丑角考生戏份不多，却场场出彩，即使是过场戏，也不露痕迹地融入了故事主干之中，成为推动故事发展的重要节点。贡院门前，众生员痛斥科场舞弊，两位贿考中举的丑生眉飞色舞、洋洋得意，舞弊者的有恃无恐、恬不知耻暗示了舞弊案情之严重；钦差审案，两位丑生插科打诨、丑态百出，既满足了“无丑不成戏”的审美需求，营造了机智生动、妙趣横生的舞台气氛，更坐实了舞弊之举，引出了噶礼的受贿行径，这成为案情推进的重要突破口。尤其是剧中设置的太监一角，表面看来似乎只承担着传旨的任务，并不直接参与剧情，其实却充分激活了其潜在的叙事功能，甚至有一石三鸟的妙用。一是交代背景和前情，使叙事更加简洁、经济、流畅。二是直接就剧中人的遭遇表达同情、反思或反讽之意，体现着近乎布莱希特叙述体戏剧的评论功能。三是直接与观众交流，引导观众参与剧情、展开思考和评判，有利于舞台气氛的渲染，收到了良好的剧场效果。
以李树建为代表的艺术家们的出色表演，也是该剧的一大亮点。相对于“义孝节三部曲”中程婴、张元秀、苏武式的衰派老生，张伯行呈现出不同的审美特点，李树建在保持以情灌注、体验与表现相结合、程式化与生活化相统一的李派特色的基础上，做出了新的拓展。如果说与妻子抱头痛哭时的长篇咏叹最能体现李派唱腔的苍凉悲怆，那么“青菜贺寿”的匠心独运、当庭审案的机智果敢、怒斥噶礼的大义凛然、金殿述怀的满腔忧愤，则赋予了李树建的表演艺术以大气、壮烈、豪迈、奔放的美学风貌。
《张伯行》的几个配角也都性格鲜明，王惠的嗓音宽阔明亮，表演丰厚圆润，一个公而忘私、深明大义的噶母形象跃然台上；贾文龙一副高亢嘹亮的好嗓子，唱出了康熙胸怀天下的气概；李庚春饰演的噶礼，残暴之中暗含狡诈；袁国营饰演的钦差总共只有几句唱词，但他那委婉洪亮的唐派“二本腔”一出口就是满堂彩。尤为难得的`是，魏俊英饰演的张夫人、孟祥礼饰演的老秀才尽管唱词不多，却都以全心投入的演唱感动了观众。张伯行为了不连累亲人，要忍痛与夫人离别，张夫人做出了这样一番告白：“你坐监我给你把饭送，你杀头我给你收尸身。披麻戴孝回老家，安安稳稳送进坟。每顿饭照样给你盛一碗，清明节我给你把纸钱焚。百年后跟你葬一起，下辈子还做你的人！”这样的语言平凡质朴之极，魏俊英唱来却是字字融深情，句句含热泪，怎能不令人潸然泪下？贿考者飞扬跋扈，众生员无辜被抓，老秀才忍无可忍，终于失声痛哭：“可怜我寒窗苦读数十冬，从少年读成白头翁。……一生科考一场梦，梦到尽头恨无穷！”孟祥礼这段唱如泣如诉，酣畅淋漓，将满腔的愤恨、懊恼、悲伤、无奈倾泻而出，把人的心都要唱碎了。这个仅有一段唱词的老秀才就深深地印在了观众的脑海中，以唱传情、以情动人的豫剧之美也得到了淋漓尽致的体现。
戏剧观后感 11
“麦克白”是一个典型的悲剧，但看完后，这是不是一个悲伤的感觉。也许很多人会觉得麦克白的灭亡是罪有应得，但这所展现出来当之无愧的命运，这个国家的人的悲剧。
读完这本书，还有一个说法：人类的影响和迷信一个人的生活。麦克白曾经是一个勇敢的，有事业心的男人，凯旋而归后，因巫师的预言和国王过分的赞誉，他已经改变了，他成了从忠实的仆人弑君篡位，他用不正当的手段使自己登上王位。之后，他成为国王开始了他的暴政，他杀害了他的'朋友，侍臣和他们的家庭，最终他的困境。
没有麦克白和他的妻子的良心是分不开的，所以这让我们不得不想到那句话：一个成功的男人，背后总有一个能干的女人。麦克白夫人的确是一个能干的女人，她的丈夫推她主管的宝座，同时也她的丈夫推接近无底的深渊。
如果麦克白因为邓肯的暗杀感到良心不安，他刺杀班柯和麦克德夫的家人就没有罪恶感。麦克白班柯班柯刺杀是因为他觉得威胁到他，所以他一定要杀了他。麦克白杀麦克德夫的家人，也正是因为感受到了威胁，但幸运的是，麦克德夫逃走。如果有一些麦克白当国王之前的良心，那么麦克白后王时甚至没有全人类。麦克白为了保住他的王位，杀这么多苏格兰贵族离开这个国家。麦克白焦虑或从他的迷信，他的不当依赖巫师，巫师认为是正确的说，这让他自己走上绝路。
虽然“麦克白”之称的悲剧，但整出戏和戏不悲色。也许很多人认为，最终结果麦克白和他的妻子应得的，但只能代表那个时代的麦克白。麦克白是莎士比亚与这个数字代表了那个时代的悲剧。虽然麦克白是一个暴君，但他的继任者马尔科姆可能邲埋壳白色更糟。为了表示我们的悲哀不仅是人的天性，也是那个时代的莎士比亚的悲哀。
戏剧观后感 12
今日，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。
小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今日我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。
其中，我最感兴趣的'是川剧变脸。看了很长时间，经过仔细观察，我终于知道了变脸的“庐山真面目”。其实变脸人的衣服后面有一个机关，每次要变脸时，我都注意到变脸人的手会往背后伸。
还有使我高兴的一出戏，一个白胡子老爷爷，头上戴个有“翅膀”的帽子，这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少，但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神，爷爷头晃晃它就一直在转。老爷爷走路，走着走着摔倒了，倒下时还一直在吹胡子，从中看出老爷爷的功底很深呀，表演完后，主持人说爷爷练了二十多年了，我都惊呆了，不愧为“台上一分钟，台下十年功”呐。
戏曲是我国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家不懈努力，去延续这份辉煌。
戏剧观后感 13
中华民族艺术博大精深，源于它立世五千余年。
节目的一开始，是一位长得十分喜剧的哥们，演唱了一首弘扬我国的歌曲，虽然不是民族曲风，但其内容却唱出了我国人的精神，--我国龙!随后尽是些民族节目，展示了我国人的艺术。戏曲，先是一位穿着整齐的姑娘拿着一杆长枪，向大家传授如何使唤它，然后大声喊:有哪位同学愿意上来试试?接着有位身怀绝技的大哥哥上去耍了几下，但它展示的是武术，等姑娘教他的`时候却显得十分笨拙。
我听到盼望的瑰宝--京剧了!我默默地说着。一出《红灯记》，道尽国粹艺。但绝大多数的人对其抱有极为不屑的态度，让我对这些人反感。因为他们这是对我国的不屑。
多么动听的唱腔!我高喊。那是一个旦角儿用高细的嗓音唱着:我家的表叔数不清…。令我给予了他我最响亮的掌声和呐喊声。
接着川剧神秘的变脸又前来助阵，看到那演员迅速地不露出任何破绽和变换着那一张张戏脸，我迷惑不已，迷惑其中的玄妙!但我无可奈何，只有用掌声和叫好声表示对他们的敬意之情。
看完了，回班了。同学们都淡忘了。
同学们的表现让我感叹，因为他们对民族艺术竟无一知半解，嘴里唱到的是流行歌曲，学的是高雅艺术如钢琴，洋琴等。试问有谁还在听着京剧，相声等民族艺术?那个欣赏民族艺术的地方几乎荒无人烟了。
戏剧观后感 14
今天，学校组织我们去看戏剧《宝连灯》，我兴奋极了。同学们叽叽喳喳，就像一群乐坏了的小鸟。我们开始出发了，走了好长好长的路，终于到了影剧院。表演开始了。我瞪大眼睛看着台上精彩的表演，生怕漏看了一个小细节。故事给我们讲了沉香跟孙悟空学本领，夺回宝莲灯，劈开华山救出母亲的事。
看完了戏剧《宝莲灯》演员们精彩的表演，我眼前仿佛出现了一个勇敢的沉香。他敢于和二郎神挑战。然而，我却很胆小，一到夜晚就害怕起来。沉香很爱自己的母亲，不怕千辛万苦救出了自己一面都没见过的母亲。我知道，沉香这么做的'动力是因为他深深爱着自己的妈妈。我也爱妈妈，可是我却……记得有一天，妈妈无力地躺在床上，叫我拿药。我却权当没听见，理都不理。这件事虽说过去了很长时间了，但看了今天的戏剧我才知道爱是互相的，我惭愧极了。
戏剧观后感 15
京剧之所以被誉为是我国戏曲艺术的代表，还被称为是“国粹”，我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。充满缤纷色泽的服装，浓重的我国气息，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落;一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿;一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了我国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有注视，眼中充满着赞叹的.神色，好美啊!原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。
乌黑的环境中，皎洁的月光下，“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了?是什么让黑暗的使者警惕着!啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦急与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在哪里，我要杀的人躲在哪了!一蹦，愤怒的神色溢于言表。啊，拿命来!探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人!这不就是……我要抓的人吗?砰砰乓乓，开打了。演员们的扎实功底顿时显现了出来，恩，没有语言的修饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。
一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为“台上一分钟，台下十年功”纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到精益求精，也无不让我们由衷的赞叹、敬佩。掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个剧场，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。
中华五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌。相信我国的京剧必会闪耀出他璀璨的光芒。
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