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美术教案

时间：2021-02-27 09:59:31 美术教案我要投稿

【精华】美术教案9篇

　　作为一位杰出的教职工，就不得不需要编写教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。我们应该怎么写教案呢？下面是小编收集整理的美术教案9篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

【精华】美术教案9篇

美术教案篇1

　　课时：

　　一课时

　　目标：

　　包(江苏版教案)

　　1、培养学生默画、记忆画包的能力。

　　2、培养学生仔细观察事物的习惯。包(江苏版教案)

　　3、鼓励学生大胆作画包，表现手法多种多样。

　　重点：培养学生仔细观察事物的习惯。包(江苏版教案)

　　难点：鼓励学生大胆作画，表现手法多种多样。

　　准备：教师：实物、欣赏作品数件——苏教版教案

　　学生：准备好各种绘画工具江苏版教案

　　过程：

　　一、组织教学

　　二、语言导入

　　1、我们生活中的包，越来越新奇美观了。

　　2、回忆一下到商店观赏的各种各样的包，说说它们的外形、色彩、质地和图案。

　　三、欣赏、讨论

　　1、你最喜欢书本上哪一幅作品？

　　2、根据特征、外形、用途来讲明自己的观点。

　　四、学生作业

　　1、画出你看见过的包或你最喜欢的包。

　　2、表现的角度、方法、材料别具一格。

　　五、巡回指导

　　1、小组间交流作品，指导一部分学生作业。

　　2、指导学生用多种形式来表现。

　　3、指导学生调整画面的整体性。

　　4、鼓励学生画出精彩作品。

　　六、小结

　　1、展评学生作品，自己说明创作意图。

　　2、评价自己或他人绘画作品。

美术教案篇2

　　教学目标：

　　1．对自然形手有一个新的认识并产生对手进行描绘的欲望；

　　2．能把手的外形描下来并添画成有趣的形象；

　　3．在自主、开放、快乐的学习中爱上美术。

　　教学重点：通过手形的变化能认识手、并根据手形尝试初步表现手形画。

　　教学难点：能激发创造思维，画出有创意的手形画。

　　教学程序：

　　一、引导学生欣赏歌曲，导入新课。

　　1、播放歌曲《小手拍拍》，认识“小小手”。

　　提问：我们能用小手做一些什么事情？

　　2．小结：手是我们人体一个重要的部分，我们生活、劳动、学习都离不开它。

　　二、指导学生通过游戏、尝试、体验，形成感知。

　　1、师生互动，进行一个“请你跟我这样做”的游戏，带领学生变换出各种有趣手形。

　　游戏规则：教师或一个学生各种有趣手形说“请你跟我这样做”，其余学生跟着做出同样的手形并说“我就跟你这样做”。比一比谁变的花样多，反映快。

　　2、指导学生学习描画手形的方法。

　　（1）提问：你能用最简单的办法将刚才做的有趣的手形描画下来吗？

　　（2）一两名学生上台尝试。

　　（3）教师点评比、修改、示范。

　　3、引导学生观察所描画的手形，大胆联想。

　　（1）提问：这些手形，象什么？

　　（2）学生说说自己联想到的物象。

　　（3）转动所描画的手形，让学生说说又联想到了什么？

　　4、请几名学生上台尝试将所描画的手形“变一变”

　　教师点评，修改、示范。

　　小结：我们可以将我们的小小手，想象画成好朋友。

　　三、指导学生欣赏范画，学习方法。

　　1、通过课件展示多幅有趣的手形想象画。学生说说自己欣赏后的感受。

　　教师点评。

　　2、引导学生归纳作画步骤：摆手形——描画手形——想象——添画

　　四、学生作业，教师巡回辅导

　　1、说明作业要求：动一动手，把手的外形描下来，添画成有趣的图形。

　　2、学生作业，教师辅导。

　　五、展示、评价学生作业。

　　1、将学生作业，集中展示在黑板上。

　　2、学生介绍自己所“变成的好朋友”

　　3、指导学生从“想象是否有趣”“添画是否生动”两个角度说说你满意的作业。

　　4、给你同学的作业，提提小建议。

　　5、教师点评比作业，总结：我们可以用小小手打扮世界，小小手也可以给我们带来许多乐趣。

美术教案篇3

　　教材分析：本课对美术的概念进行了界定并精选了几件不同类别、不同时代的美术精品，做到了文字解说与形象阐释的有机结合。

　　在本课中，概念是理解美术作品的钥匙，分析引导是美术欣赏的路径，生动有效的教学活动是学生感知美术作品内涵、风格、美感的真正场域重要的不是对概念的机械记忆，而是与学生分享和交流对美术作品的认知、理解和感受。

　　教材在提供了原始社会、古代、现代、中国、外国、绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等中外不同时期不同类别的代表性作品后设计了“观察与探讨”学习活动，旨在先让学生根据自己的观察、欣赏、思考生活中与美术有关的事物有哪些，以对美术的概念有初步的判断，再让学生以对对某一件美术作品的欣赏为例，说一说作品对自己情感世界的影响，以便引导学生在观察、探讨中对美术产生更多的求知欲望，同时顺利过渡到第二课美术分类这一教学内容的学习中。

　　教学目标

　　1、初步认知美术的概念。

　　2、能感受身边存在的各种与美术有关的事物和艺术作品。

　　3、能用基本的术语表达自己对某件美术作品的理解或感受。

　　教学重点

　　使学生认识美术基本概念，能表达对美术现象或美术作品的理解或感受。教学难点

　　让学生尝试运用美术术语评价自己喜欢的美术作品。

　　教学方法

　　直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等教具

　　经过编辑的有关美术作品的视频资料，美术家、美术作品赏析等多媒体资源，美术作品图片等。

　　评价要点

　　1、能否以相关概念认知美术作品。

　　2、能否积极参与学习活动，认真交流对某种美术作品的理解。

　　教学设计

　　一、导入

　　播放视频或美术作品图片。

　　1、中外美术馆、博物馆的大型美术展览视频片段与美术作品图片，尽可能包括不同美术类别。

　　2、与人们生活密切相关的绘画艺术、建筑艺术、设计艺术等。

　　导入要点:美术是什么？

　　——艺术家创作的绘画雕塑等美术作品。

　　——生活中的建筑造型、室内环境、工业产品、商业广告、标志、书籍、影视、网页、游戏、大型活动等等，都是美术种类，都属于美术的范畴。

　　美术在哪里？

　　——美术馆、展览馆、博物馆、画廊等公共展示空间中的美术作品。

　　——与社会生活密切相关的比比皆是的各种美术样式。美术就在我们身边。美术是人类文化的重要组成部分。具有一定的美术知识、能力是一个人基本素质和文化修养的体现。

　　二、新授

　　1、美术的定义

　　“美术又称视觉艺术或造型艺术，是艺术家运用一定的工具和材料通过不同手法进行造型设计与表现，创造出具有美感的平面或立体形象的艺术。”

　　关键词：造型艺术、工具材料、表现手法

　　造型艺术——符合艺术规律且富有视觉美感的造型，包括平面或立体造型、静态或动态造型。

　　工具材料——决定美术样式类别：绘画中油画、国画、版画等类别；雕塑中的石刻、泥塑、陶制、铜铸等形式。

　　表现手法——体现美术专业规律，如造型规律（写意、写实、抽象），表现规律（笔墨、色彩、构图），空间规律（平面、三维、多维）等。

　　2、艺术家的创作

　　“美术形象塑造是艺术家对世界观察、感受、想象和综合提炼的结果，是体现作品功能和揭示作品主题的主要手段。”

　　“古今中外的艺术家，以丰富的想象力和高超的技法创造出无数精美的作品，传达思想与文化，反映时代与生活，展示精神境界与审美理想，为人们提供了美的享受。”

　　关键词：形象塑造、艺术家创作

　　形象塑造：

　　（1）艺术家通过形象进行创作。社会自然中的人物、动物、景物、器物等都可以是艺术形象。

　　（2）艺术创作中的形象塑造是艺术家对客观世界观察、感受、想象和综合提炼的结果。艺术形象塑造凝结着艺术家的主观意识。

　　（3）艺术形象用以体现和揭示美术作品的主题。

　　艺术家创作要有想象力、专业技能和文化修养。

　　艺术作品功能：传达思想与文化，反映时代与生活，展示精神境界与审美理想。

　　三、讨论与交流

　　1、以课文中的的作品为例，组织思考与讨论。

　　原始人为什么将动物描绘在山洞里？他们表现的动物为什么画的那么准确和自信？

　　新石器时期半坡遗址中的彩陶器物的功能是什么？其装饰图案不是描绘现实物象，有什么意义吗？

　　卢舍那大佛是凿刻在山体上的吗?这座神像给你什么样的感受？

　　西方风景画与中国山水画表现的都是自然风貌，但作品给人的感受却不同，他们在表现形式与绘画手法上各体现出怎样的特征？

　　你能说出商品为什么要包装吗？你和家人选择商品时会受到包装的影响吗？

　　与其他体育场馆比较，“鸟巢”设计上的独特性何在？

　　你还能说出更多的美术作品或样式吗？

　　2、以课文为基础，引导学生根据自己的知识和经验理解或表述相关问题。原始人在自己的生活环境中表现自己熟悉的和寄托情感的事物，是为原始绘画。

　　半坡氏族部落制作并装饰彩陶满足自己的生活需求，其图案装饰是组合而成的，有自己的精神寄托：或是氏族图腾符号，或是生活愿望，或是生命祈求等等。

　　卢舍那大佛，为中国宗教雕塑，体现出宗教与世俗精神的融合，具有庄严、慈爱、亲切之情。

　　西方称描绘景物风景的绘画为风景画。油画样式，用色彩描绘光影效果，表现三维透视空间，再现画家面对的客观景象。

　　中国称描绘景物风景的绘画为山水画。采用中国画样式，用笔墨和颜料表现画家对自然的感受，表现散点透视和平远空间，强调“外师造化，中得心源” 的创作方式。

　　商品包装为视觉传达的一类，属于现代设计艺术。包装是为了保护商品、美化商品和宣传商品，刺激人们对商品的消费。

　　“鸟巢”的形态如同孕育生命的“巢”，亦或同哺育和呵护生命的摇篮，它寄托着人类对未来的希望。作为建筑的形体与空间，它的设计与众不同。

　　四、欣赏与评述

　　欣赏教材图片，并以课件方式播放美术作品图片。

　　1、鼓励学生选择并认真阅读自己喜欢的美术作品，引导学生从美术定义的角度去观察、分析，即从造型、工具材料、表现手法的角度去体验与理解作品，复习概念知识。如从绘画造型、版画类别、木刻套色技法及写实风格等方面分析晁楣创作的版画《麦收序曲》。

　　2、鼓励学生选择并感受自己喜欢的美术作品，引导学生从艺术家创作的角度观察、分析和理解。如王沂东的油画《蒲公英》，可从画家风格、其形象塑造特征的角度去感受作品；如罗丹的《思想者》，可从画家的成就和创作思路的角度去分析作品；如布劳耶的《瓦西里钢管椅》，可从产品设计的功能与时代风格的角度去认识作品。

　　3、紧扣本课知识主题，请学生对喜欢的某件作品进行描述，尝试使用专业术语去评述，与同学分享自己的感受。也可以就自己感兴趣的问题求助与质疑。师可以将自己的经验和理解与学生分享。学生之间可讨论交流，评述可不拘思路，目的在于引导学生感受向知识系统迈进。

　　五、拓展与活动

　　1、你生活中接触到的事物哪些与美术有关？你认为美术是什么?

　　2、举例说说某件美术作品对你的感情世界传说了怎样的触动。

　　六、互动评价

　　1、鼓励学生主动参与讨论，表达自己的见解。

　　2、对讨论或评述中的独特见解给予鼓励。

　　3、可将学生对同一件作品的不同思路或思路片段连接与整合起来，帮助学生构建美术作品表述的框架。

　　4、鼓励学生在讨论或评述过程中运用美术术语。

　　七、拓展欣赏

　　播放视频或课件，给学生展示或介绍更多的美术作品。

　　八、作业布置

　　让学生利用课余时间关注周围环境和生活细节，留心我们身边的美术作品与美术现象，并随时与同学交流自己的看法。

　　九、课堂小结

　　1、本课以学习“什么是美术”为主题，涉及到造型艺术、工具材料、表现手法、艺术家创作及其美术作品的功能等基础知识。

　　2、对课文中的美术作品进行讨论分析，理解作品中包含的某种知识点，并表达对作品的个人感受。

　　3、鼓励学生课余时间关注周围环境和生活细节，留心我们身边的美术作品与美术现象，并随时与同学交流自己的看法。

　　十、教学反思

　　本节课是此教材的第一课，属“欣赏评述”学习领域。在本节课的美术欣赏内容中，学生能很好的认识美术作品的种类。并能以学科知识为背景，加深对相关美术作品题材内容的理解；并能在美术学习的基础上，依据自己的视觉经验，辨析和谈论不同类别的美术作品及其特征。这样，学生就能在概念的指导下理解美术。

美术教案篇4

　　教学目标：

　　1、了解面具的由来和演变发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。

　　2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。

　　3、了解现代面具的功能和作用。

　　教学难点：

　　设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

　　课前准备

　　（1）多媒体课件、图表、面具光盘。

　　（2）面具相关文字资料及图片资料。

　　（3）学生制作面具的海绵纸，胶水等。

　　（4）学生表演节目用的道具和音乐。

　　教学设计

　　学习内容学生活动教师活动

　　第一课时激发兴趣与合作探究第二课时学习与制作第三课时展示、体验、交流。分组合作，讨论节目，分配角色。搜集面具资料（图片、实物、文字资料等）与同学交流自己对面具文化的了解。欣赏中外面具作品。学习面具的设计制作方法。设计有创意的面具以小组为单位表演节目，评价自己与他人的面具及节目的设计。引导学生观看录像。组织学生分组，讨论每位要演节目及角色，引导学生查找资料。讲解面具知识，面具的历史、面具的制作方法。重点讲面具对人物性格的刻画。指导学生设计出有个性、有创意的面具。正确引导学生评价

　　教学过程设计

　　（一）第一课时激发兴趣与合作探索

　　1、影片欣赏：播放童话剧《马兰花》录像资料

　　2、教师总结：看了录像中戴面具表演的节目。我们也要开一场联欢会。要以小组的形式每个同学戴上面具，表演你喜欢的节目。

　　3、教师提出问题请同学思考：a、你和谁一组？b、表演什么节目？c、我演谁？d、角色的性格是什么样的？e、你如何给角色设计面具？

　　4、请你用形象或语言描绘出你所演角色的特征。

　　5、请同学查阅有关面具的文字资料、图片资料、实物等。（通过书籍、网络、电影、录像等）

　　（二）第二课时：面具知识的讲解与面具设计与制作

　　1、面具知识的介绍

　　引导学生把搜集的图片、文字资料，以小组为单位向全班同学展示。交流对面具文化的了解。

　　交流内容应包括：

　　（1）古代面具的由来、意义、功能。

　　（2）不同民族、不同地域、不同国家面具的造型特点及风格。

　　（3）面具的材料及色彩特点。

　　（4）现在面具的功能：随着社会的发展，面具的功能已不再是祭祀，驱鬼怪，除病魔。

　　提问：现在社会中面具都运用在哪些方面？

　　学生思考：家居装饰、表演道具、狂欢节、物品的设计等。现代面具是人们除旧迎新、欢歌劲舞、交流情感不可缺少的装饰。

　　教师用多媒体课件演示现代面具图片，加深对现代面具的了解。

　　2、教师讲解面具的设计制作方法，步骤。

　　3、学生制作面具

　　在教师介绍面具制作的基本原理和方法的基础上。学生展开设计与制作。

　　学生思考：

　　（1）设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻。写实或抽象）

　　（2）运用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）

　　（3）采用什么样的制作方法？（平面或立体）

　　要求：面具造型色彩夸张独特，符合节目的角色。

　　（三）第三课时展示、体验、交流

　　根据上节课制作好的面具向全班同学展示、体验、交流。

　　1、分别以组为单位，上台表演本组设计好的节目。同时，体验角色的内心情感。为了使节目更生动，可以考虑音乐、旁白、服装、道具等。

　　2、发给每人一张评价表。每组表演完节目后，给以评价。

　　3、全班同学的面具贴在黑板上。教师引导同学评价。（从面具及表演两方面评价）

　　教师提出问题：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？

　　你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？

　　4、学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功。

　　5、教师总结评价

　　附：

　　评价表

　　第一组第二组第三组第四组第五组第六组

　　面具造型30分

　　色彩30分

　　节目创意20分

　　表演20分

　　教学反思

　　本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验，由于学生知识、能力不同，在设计面具和表演节目上，教师要尊重学生自主兴趣，情感的表达。节目的选择应符合学生的年龄特点，充分展示学生的所思所想，是学生内心世界的一种真情流露。

美术教案篇5

　　美术活动：一瓶盛开的鲜花

　　设计意图：

　　春天是花的季节，花的海洋，如何让幼儿感受美，表现美，需要老师的积极有效的引导。这节课上我主要引导小朋友观察花的结构（花瓣、花蕊、花梗的形状与色彩）与花的形态（花的高低、前后、大小），在此基础上画出美丽的鲜花并进行有趣的装饰。当我选择作画工具时，我选择了线描画作为本节课的主要作画形式，有四个因素吧，线描画是最简单、最直接表现物象的绘画手段。第一，线描画使用工具简单，一支笔，一张纸，无论是在家里、课堂里，没有太多的限制，是孩子们感觉快乐的事情。第二，线是绘画造型的基本元素，用不同的线组合不同的造型使孩子们感受到成功的体验与快乐。第三，孩子们可以运用线的丰富表现性，根据自己的想象，自由表达、自由发挥、自由探索，创作出别具一格的作品。第四，变化无穷的线产生变化无穷的美，原始、可爱的稚拙美，跳跃、变化的韵律美，变形、夸张地装饰美。小朋友的作品将显示出线描画的魅力。

　　活动目标：

　　1、通过观察花的结构和形态，学习用点、线、面进行有趣的装饰。

　　2、能感受美，表现美，体会画画的快乐。

　　活动准备：

　　教师：4K纸两张，绘制几朵花朵，一瓶花

　　幼儿：16K 和8K纸两种、记号笔、每组有花数朵

　　活动过程：

　　一、引导幼儿观察花的结构，欣赏花的形态

　　在小朋友的桌上都有一瓶花，你觉得花漂亮吗？美在哪儿？

　　（1）花蕊是什么形状？可以用什么花纹来画？为什么？

　　（2）花瓣是什么形状？可以用什么花纹装饰？

　　（3）花梗是怎样的？

　　小结：小朋友观察得很仔细，想法真不错。

　　（4）请小组长把花插到大花瓶里，你们看现在的花多了，更美了，这些花一样吗？什么地方不一样？（大小、高低、前后）

　　二、学习花的画法

　　（1）我们来画一瓶盛开的鲜花，先画什么，再画什么？（老师示范）

　　（2）第二朵花画在哪里？（请小朋友摆一摆）

　　（3）第三朵花放在哪里？……

　　（4）还有什么没有画？应该怎样画？

　　（5）把花插在你喜欢或你设计的花瓶里。

　　三、交代要求，幼儿作画，教师巡回指导。

　　帮助幼儿画在适当的位置，把画花得大一点，鼓励先画好的小朋友丰富画面。如花瓶放在了哪里？花瓶旁有些什么？谁最喜欢这么美的花？

　　四、结束：

　　告诉老师或小朋友，你想把这瓶花送给谁？为什么？

美术教案篇6

　　一、教材分析

　　本课属于“设计.运用”领域。通过本课教学让沉重了解吊饰在生活中的应用；在制作吊饰过程中体验生活的快乐；培养学生观察生活的习惯和热爱生活的情感；让学生在美术活动中充分地展现自己的才能，培养创新精神。

　　二、教学目标

　　知道吊饰与生活的关系，了解吊饰的结构和基本制作方法；学习吊饰的装饰方法，能利用纸材制作平面或立体的吊饰。

　　三、重点难点

　　重点：通过观察、记忆生活中吊饰的种类，了解吊饰的结构，掌握制作方法设计吊饰。

　　难点：造型的新颖美观。

　　四、课时安排：2课时

　　五、德育渗透

　　培养观察生活的习惯和热爱生活的情感，让学生在愉悦的氛围中学习美术，通过各种教学手段激发和培养创新精神。

　　六、材料准备

　　彩色纸、剪子、刻刀、胶水。

　　七、教学过程

　　1、组织教学

　　组织学生观察吊饰作品，激发制作兴趣。

　　2、讲授新课

　　（1）出示课题，讲授新课。

　　问题：

　　①你在什么时候什么地方见到过吊饰？

　　②说一说吊饰的样子。

　　③ 为什么要挂吊饰。

　　④ 分析结构。

　　⑤为什么叫吊饰？

　　（2）以一个吊饰为例分析：由哪些部分组成？每一部分的作用是什么？

　　吊饰――用来装饰环境并能悬挂的饰物。

　　①主体部分可以设计什么形状？你有什么创新设计？

　　②在什么部位装饰效果最好？说说装饰内容和怎样装饰。

　　③ 你能设计几种悬挂方法？

　　（主体部分：吊饰的主体形状，有平面的、立体的。装饰部分：吊饰的关键部位，使吊饰美观漂亮。悬挂部分：吊饰的悬挂部位。）

　　（3）看教材第12、13页，分析了解制作过程。

　　（4）组织学生以小组为单位观看展品。

　　讨论：准备制作什么样的吊饰，确定小组合作内容。

　　（5）播放课件或相关资料，启发创新设计，学习基本制作方法。

　　3、学生完成作业

　　（1）确定制作方案：小组合作研究制定方案，落实主体、装饰、悬挂部分的具体设计，进行分工。

　　（2）教师辅导要点：

　　主体形象设计新颖美观；

　　装饰部分特点突出；

　　创新使用材料。

　　4、展示作品

　　集体布置教室，请各小组将作品悬挂起来展示。

　　观看作品，评价作品。

　　课后记

　　很多孩子懂得将现成的小饰物和自己亲手制作的部分结合起来，作品效果非常好。

美术教案篇7

　　活动目标：

　　1. 欣赏不同造型龙的图案，知道龙的外形特征。

　　2. 学习运用剪刀剪出镂空部分和对称剪纸的方法，剪出不同造型的龙鳞。

　　3. 乐于参与剪龙活动，感受中国民间艺术的美。

　　4. 让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

　　5. 引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

　　活动重点难点：

　　学习运用剪刀剪出镂空部分和对称剪纸的方法，剪出不同造型的龙鳞。

　　活动准备：

　　1. 不同造型龙的图案视频，幻灯

　　2. 剪刀、胶棒人手一个，白色A4纸、不同形态龙的图案若干。

　　3. 展板一块

　　活动过程：

　　一、观看视频，了解不同造型龙的图案

　　1. 观看视频

　　师：孩子们，今天我带来一段视频，我们一起来看一看。

　　2. 提出问题

　　师：在刚才的视频中你看到了什么？这些物品上都有一个共同的图案，它

　　是什么？（龙）

　　3. 教师小结

　　师：龙是我们中华民族的图腾象征，它千姿百态、活灵活现，又有一种雄壮、威武的美。龙代表吉祥，在我国传统文化中是权势、高贵、尊荣的象征，又是幸运与成功的标志，所以人们常常将龙做为物品的图案。

　　二、经验分享，说说中国龙的外形特征

　　1、交流分享

　　师：刚才我们看到了不同造型龙的'图案，现在我们来说说龙的外型特征。

　　它的身子像哪种动物？（身似蛇）头上的角像哪种动物？（龙角似鹿）它的爪子呢？（爪似鹰）它的鳞片又像哪种动物呢？（鳞似鲤鱼）

　　2. 教师小结

　　师：龙是一种想象出来的动物，它身似蛇、龙角似鹿、爪似鹰、鳞似鲤鱼。

　　三、模仿操作，学习剪龙鳞的不同方法

　　1.提出问题

　　师：谁来说一说龙身上的鳞片像什么形状？鳞片是怎样排列的（一层一层相互叠加的半圆）

　　2.模仿操作

　　师：今天，我们就来学习剪龙鳞的不同方法，请拿起身边的剪刀和美工纸，和我一起剪龙鳞。

　　（1）用剪刀剪出镂空部分

　　先用剪刀将鳞片部分掏一个口，一定要注意安全，不要划到手指，然后沿着画好的线条剪，最后将剪下去的部分放在盒子里，一个镂空的龙鳞就完成了。

　　（2）对称剪法

　　首先将画好的鳞片沿对称轴对折一次，要使两边的线条对齐重合，然后从不能打开的一边开始沿线条剪，最后将对折的鳞片打开。

　　3. 教师小结

　　师：刚才我们学习了两种剪龙鳞的方法，第一种方法将鳞片部分掏一个口时要注意安全，不要划破手指；第二种对称剪法要注意一定要沿着对称轴对折，保证两边的线条对齐重合，要从不能打开的一边开始剪。

　　四、趣味活动，尝试运用不同方法剪龙

　　1. 作品欣赏

　　师：我这里还有一些龙的剪纸作品，我们一起欣赏一下，感受民间剪纸艺术的美。

　　2. 提出要求

　　师：今天我们就来剪龙，我为每组准备了剪刀、胶棒，还有不同形态龙的图案，你可以选择自己喜欢的图案；在剪龙时，首先将龙的轮廓剪出来，由于龙的四肢、爪子比较细，很容易断裂，剪的时候要小心；然后根据所学方法剪出龙鳞；最后将完成的作品用胶棒粘贴在白色A4纸上。注意在剪纸过程中不要将剪刀指向自己或身边的同伴，以免发生危险，注意保持桌面、地面的卫生，及时清理纸屑。

　　3. 动手操作

　　师：好啦！现在开始行动吧！

　　五、作品展示，欣赏并评价同伴的作品

　　师：请将完成的作品粘贴到前面的展板上，然后和同伴说说自己的作品吧！

美术教案篇8

　　一、教学目的

　　1、使学生懂得贺卡是具有纪念意义的精美艺术品，并学习贺卡制作的方法。

　　2、通过贺卡的制作，提高学生装的设计、制作能力，培养尊敬师长，友爱同学的品德增进师生感情。

　　二、教学重点、难点

　　重点：用剪贴手法设计和制作贺卡。

　　难点：１、构图设计

　　２、恰当选择材料。

　　三、教具、学具准备

　　教具：自制各种示范贺卡；示范制作备用的花纹图案资料；８开白纸，废旧彩图纸，浆糊、剪刀、画板、图钉等。

　　学具：１６开白纸对折，废旧彩图纸、浆糊，彩色笔，剪刀等。

　　四、教学过程

　　1．组织教学：检查学具，2．引导认真听课。 3．课前谈话导入新课：（约２分钟）

　　同学们，我们前面学习了色彩知识和美术字等课，今天让同学们运用这些已学过的知识，自己动手制作贺卡。（板书课题：贺卡设计与制作）

　　贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具在纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们增添欢乐，友谊和节日气氛，如果我们能够运用自己已掌握的图案基础知识，自己动手制作，那么，不但能够节约，而且会使人更感亲切，更有意义。

　　（板书：爱心与祝愿）

　　3、贺卡欣赏：（出示贺卡范图、边欣赏边讲解边板书）

　　贺卡的内容广泛：包括贺年卡，对话圣诞卡，尊师卡、生日卡等。贺年的形式很多：单页卡折页卡；有平面的、立体有声的；横式的，竖式的；心形的、树叶形的及不规则形的。

　　制作贺卡的方法有：摄影的，色彩绘声绘的，镂印喷刷的以及剪贴的。剪贺卡包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。贺卡的制作要求：构思巧妙，形式新颖，造型优美，工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作贺卡的方法。

　　4、剪贴贺卡的制作步骤：（边演示制作步骤边讲解、边板书）（约分钟）

　　（1）构思、设计

　　我们要制作一张贺卡，首先应该有一个好的构思，准备制作一个内容，什么形式的贺卡，然后，可按自己的构思画出铅笔设计稿。

　　在设计时我们应该考虑赠送的对象，因人而异，如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调；儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。

　　（2）准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。

　　（3）选材、配色：废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩，我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。

　　（4）剪贴；剪取合适的图形，按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。

　　（5）书写或剪贴赠言：如：新年好、老师您好、生日快乐等祝愿的字句。

　　（6）整理画面：看看什么地方需调整，什么地方空了需添画。

　　5、学生课堂作业

　　（1）请位同学到讲台前各拼贴一张贺卡。

　　（2）其它同学在座位上开始设计制作剪贴形式的贺卡。

　　（《新年快乐》、《友谊地久天长》、《老师，您好！》播放轻音乐。）

美术教案篇9

　　（一）、教材分析

　　新课程标准就是为让学生在美术学习中多欣赏优秀作品，多给学生感受美术作品的机会，在中外优秀美术作品的欣赏中开展美术学习活动。《捏塑造型的乐趣（设计与生活）》选自江西美术出版社美术教材八年级上册。本课突出介绍了泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。还主要是为了加深学生寻民间泥塑和现代泥塑的了解，扩大他们的艺术视野，提高他们的审美能力。

　　（二）、学情分析

　　1．本节内容除了让学生了解泥塑的基本概况以外，还更加让学生能贴近生活、学生能更好增进对雕塑的兴趣。

　　2．学生能在近似于玩的学习过程中充分体验自由创造的无穷乐趣，在愉快的玩耍中得到美的享受。

　　（三）、教学目标

　　1.使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。

　　2.通过对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏，增进学生对雕塑艺术的认识和兴趣。

　　3.通过不同艺术类别的比较，使学生拓宽艺术视野，提高审美能力。

　　（四）、教学重点和难点

　　重点：使学生能更好地对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏。

　　难点：使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。

　　（五）、教学过程

　　一、教学环节

　　（1）．由图片导入新课。由泥塑图片《大阿福》引入。

　　（2）．讲解新课（教师活动）

　　1.什么是泥塑?

　　2.我国五大雕塑主要由哪些部分组成？

　　3.泥塑的特点和制作方法应是怎样的?

　　4.欣赏并讲解民间彩塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等的制作过程.

　　5.欣赏并讲解现代泥塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等作品。

　　6.让学生自己学会动手制作泥塑？

　　7.选出学生中较优秀的作品展示给大家一起欣赏。学生注意力集中。

　　（预设学生行为）

　　1.学生通过看书从课方中找出泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。

　　2.学生分为几个小组一起欣赏泥塑作品，说说作品美的妙处。

　　3.能学生区分民间泥塑和现代泥塑作品。

　　4.在欣赏过程中要让学生自已归纳、概括、合作。

　　5.学生本人动手制作泥塑。

　　6.学生兴趣高

　　（设计意图）

　　1.通过对本课的理解更加能清楚地知道泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。

　　2.欣赏过程中充分发挥学生的主体作用，做到学生为主，老师为辅的教学目标。

　　3.在欣赏民间彩塑的过程中既要激发学生的学习热情，也锻炼了学生的思维能力。

　　4.使学生在愉快中学习更加增强对其它艺术的学习兴趣。

　　5.鼓励学生大胆发表自已的看法

　　6.提高作品效率。

　　（3）．小结，讲评

　　（六）、板书设计

　　1.泥塑的含义、分布、特点、制作方法。

　　2.我国五大传统雕塑：陶、木、石、铜、泥。

　　3.欣赏民间彩塑作品。

　　（七）、学生学习活动评价设计

　　1.学生展示自己的泥塑作品。

　　2.分组对这些作品进行点评：选出你认为最好的作品，说说理由。

　　3.请学生本人介绍自己在制作泥塑过程和感受。

　　4.针对学生的作品做一个等级评定并给学生提出好的建议。

　　（八）、教学反思

　　我的教学设计体现了新课程标准理念。密切关注学生的身心特点，通过图片展示、现场示范等形式，让学生通过直观欣赏民间泥塑和现代泥塑作品及泥塑的制作过程，并在教师的引导下得出一般性规律，进而提高作业效率。并且我对本课讲解较为详细，学生都能掌握泥塑的基本知识，也都能在欣赏民间泥塑和现代泥塑作品过程中做到认真并积极地参与讨论，学生学习了本节后能够用文字形式表达出自己对雕塑艺术的了解和感受。本课没有使用多媒体课件，但我精心准备了大量的图片和实物并进行现场演示，有利于重难点的突破。

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