美术教案

时间:2021-02-27 15:01:13 美术教案 我要投稿

美术教案四篇

  作为一名无私奉献的老师,可能需要进行教案编写工作,通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。如何把教案做到重点突出呢?以下是小编为大家收集的美术教案4篇,仅供参考,大家一起来看看吧。

美术教案四篇

美术教案 篇1

  一、课程的性质和价值

  美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,校本课程开发是我国基础教育三级课程管理的重要内容。美术校本课程是美术课程设置中的一个补充,是学校根据自己的办学理念、办学特色自行规划、设计、实施的课程。其基本定位是是兴趣性的,以挖掘文化资源和地方资源,更好地满足学生的实际发展需要,发展学生个性,促进人的全面发展为目标指向,美术校本课程开发的主体是教师而不是专家。 本校美术校本的价值主要体现在以下几个方面:

  (一)陶冶情操、提高审美能力

  因为情感性是美术的一个基本品质,也是美术学习活动的一个基本特征,所以美术课程能陶冶学生的高尚情操,提高审美能力。增强对自然和生活的热爱及责任感,并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。

  (二)传统文化的继承和发扬

  美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中随着信息化进程的加快,图像作为一种有效而生动的信息载体.越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习.有助于学生熟悉美术的媒材和形式,理解和运用视觉语言,更多地介入信息交流,共享人类社会的文化资源,积极参与文化的传承,并对文化的发展作出自己的贡献。

  (三)形成一定的美术技能和创造能力

  在知识经济时代,创新精神是社会成员最重要的心理品质之—。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性,提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神,将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动,而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法,有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。

  (四)发展学生的形象思维能力和感知能力

  感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中,大多数课程都是建立在抽象符号的基础上,而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境,有利于发展学生的感知能九从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力,提高学生的综合思维水平。

  (五)促进学生个性的形成和全面发展

  尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中,对美术学习内容和方式的选择,必然受到学生个性的影响,所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时,也努力保护和发展学生的个性。

  人的`全面发展是人类努力追求的教育理想,美术课程不仅作为美育的“个重要门类促进这一理想的实现,而且,美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素,所以在促进人的全面发展方面,其作用是独特的。

  二、设计思路

  总 目 标 :学生艺术能力和校园文化的整合发展

  目标的三个模块 :简笔画艺术 想象画艺术 儿童绘画创作艺术 实现目标的分段内容

  第一学段(1~2年级):简笔画训练 临摹训练 想象画训练 第二学段(3~4年级):简笔画训练 想象画训练 色彩训练 第三学段(5~6年级):想象画创作 色彩创作 主题绘画创作

  三、课程目标

  (一)总目标

  以提高学生的艺术素质、营造良好的校园艺术文化氛围为原则,以艺术教育作为学校的办学特色,全面提升学校办学层次。以美术校本开发为抓手,为大面积、大幅度提高农村小学美术质量作有益探索,总结一套比较适合学校美术教育校本课程体系。通过一系列的校本活动,激发学生的民族自豪感和创新精神,发展美术综合实践活动,形成良好的美术素养,陶冶高尚的审美情操和健康的人格。在美术校本活动中,使学生的美术素养和人文素养得到整合发展。

  (二)内容标准

  第一学段

  【速写训练】学习领域

  “到底什么样的速写才是儿童速写的特征?”儿童速写的特征要根据儿童的心理与个性及表现的手段来辨别好坏,不能以画得像与不象、

  比例对不对来衡量,那样很容易使儿童的童心受到压抑。

  一幅好的儿童速写作品首先要线条流畅,另一方面,要看是否把对象特征画出来,不在于面面俱到。

  教学活动建议

  一、工具和材料

  儿童画速写离不开对工具和材料的使用,不同的工具与材料会产生不同的视觉效果,儿童画速写的笔类很多,有彩色水彩笔、绘画笔、铅笔、钢笔等。刚开始画速写的儿童,使用钢笔比较好。

  二、儿童速写的内容

  儿童画速写的内容很多,可根据儿童年龄、思维的成熟程度,由简到繁,循序渐进,写生对象可因小到大,从静到动,写生场地可从室内到室外。随着孩子的理解力的提高,可逐渐加大速写的难度,从而提高儿童的观察能力与造型能力。

  学习画速写的过程,是儿童形象思维的培养过程,也是观察、理解、表现对象不断深化的过程,和促进他们眼、脑、手等感官功能的发展有着密切关系。

  第二学段

  【色彩训练】学习领域

  色彩是绘画艺术的重要语言。色彩在绘画作品中起着非常重要的作用,色彩能为任何一种绘画形式增添艺术的光彩,使其更有艺术的感染力。对于学习美术的学生来说,色彩是美术学习中十分重要的环节,学习色彩绘画的理论知识,初步了解色彩绘画的发展历史,掌握基本的色

  彩写生绘画及色彩表现手法,锻炼我们美的感觉,开拓美的境界。 教学活动建议

  一、工具和材料

  画笔:油画笔、水彩水粉画笔,另外包括色粉画笔、蜡笔等,颜料:油画颜色、水粉、蜡笔、油画棒等,其它:纸、调色盆、水壶、画板等。

  二、选用内容技法

  线描填色法:线描填色法犹如中国工笔重彩画法着色,人类早期的绘画大多采用此法。在色彩表现上着重于“因有色”,画面表现造型、明暗结构和笔法,而不是靠纯色彩珍现,作品完成时独立的线尚未消失。特点鲜明,清晰、单纯、朴素之美。

  先“形”后“色”法:先“形”后“色”就是先画出严格的轮廓和更精细的有明暗调子的画面,在这一基础上用较薄的透明颜色一层层罩染,笔触不明显,着色时受轮廓线和明暗交界线的严格约束,有些画到完成仍留有轮廓的痕迹。

  先“色”后“形”法:先“色”后“形”是先确定了大体的比例、轮廓、构图后,迅速用颜色直接铺画,表现出对象大体的形象色调、黑白灰及冷暖的大关系,然后在这种色彩关系的基础上,用颜色直接进行更具体的塑造。

美术教案 篇2

  课时:2课时

  教学目标:

  1.通过课前的调查和学习,引导学生了解插接这种纸艺形式,产生对插接艺术的兴趣;了解插接的结构及基本的变化手段,尝试着设计并制作一组插接纸艺作品。

  2.通过设计并制作一组插接纸艺作品的活动,培养学生的感受、合作、探究能力、操作能力和创造意识及创新精神,发展个性。

  3.追求行为目标的情感驱动力,通过本次活动,使学生在与同学共同设计、共同制作的过程中,加深师生之间、学生之间的感情,留下自己在艺术道路中成长的足迹。

  教学准备:

  学生:剪刀、各色卡纸、吹塑纸、美工刀、手套。

  教师:为学生提供多幅供欣赏的优秀的纸艺插接作品的图片,实物投影仪,各种颜色的KT板,线锯,剪刀、美工刀、手套。

  教学重难点:

  1.单元形的设计要简单易制、方便复制。

  2.启发学生运用改变接缝切口的长度、方向及在基本形上的位置的方法使作品产生出多变的空间构成关系。

  3.掌握机械线锯的使用方法。并在制作中注意安全,学会自我保护。

  教学过程:

  第一课时

  活动一:

  学生汇报自己通过课前研究性学习,了解到的关于纸艺插接的知识。

  学生交流完毕,教师将学生收集到的信息进行归类和总结。

  出示课题:插接

  活动二:

  通过实物投影仪展示大师作品,请学生概括总结插接作品有哪些种类。

  (1)普通形的插接:单元形相邻两片各切割一半插缝。(教师提醒学生:断面形状又有放射形和平行形,后者易变形,故要求面材有一定厚度 或使造型有较大支撑面。)

  (2)靠榫眼、扣接的单元形的插接,形式更加灵活。

  (3)由曲折的开形做插接。

  (4)由单位内空体做插接。

  我们今天就来尝试着制作插接中最简单的——普通单元形的插接。

  活动三:

  实物投影仪出示大家熟悉的雕塑“铁蝴蝶”的照片,引导学生回忆自己在看到这组雕塑时所产生的感受,理解作品由于造型形式所产生的张力和所蕴含的奔放的情感。

  利用实物投影仪的放大功能展示“铁蝴蝶”雕塑的一个单元形象,请学生每人用大红色铜版纸来“克隆”一个3*4CM的“铁蝴蝶”形象。(学生运用剪刀、美工刀进行简单的形的模仿)

  做完后鼓励学生通过小组讨论、研究和实践,将本组内每个人做的蝴蝶个体在合适的地方切割开缝,插接成一组“铁蝴蝶”雕塑。(活动目的:让学生在运用易切割的铜版纸进行对简单形的模仿,并自己找出成组造型的插接方法的过程中,找出单元形在插接过程中向各个方向延伸时的插接规律和方法。)

  请学生谈一谈自己组是怎样如何找到最适宜切割开缝的地方成功的实施插接的,也可以帮失败的组找一找问题出在哪儿。

  教师总结:实际上所有的普通单元形的插接都是先设计出一个单元形,进行复制,并裁割出有规律的表面切缝,再进行变换平面角度的对插,向空间各个方向延伸。这样,一个视觉上的立体形态就显现出来了。

  活动四:

  小组通过讨论,设计一个简单易复制的单元形的形象,由学有余力的学生用卡纸或吹塑纸进行制作并找出合适的位置裁出接缝,做好后组里其他同学进行复制。小组进行插接造型。

  先做完的学生可以在老师的指导下尝试着用电动线锯来用KT板切割一个单元形象。

  活动五:

  展示作品,学生互相参观,通过比较,进行自我评价与互相评价。请本节课用线锯进行制作的同学向大家介绍一下使用电动工具的经验。

  第二课时

  活动一:

  出示上一节课后学有余力的学生同教师一起用电动线锯切割KT板制作的插接作品“和平鸽”。请参与设计的学生谈谈设计意图——爱好和平,放飞理想。说明自己设计的这件作品要留给母校来装饰美术展室,作为自己艺术学习道路上的足迹。倡导同学们开动脑筋,也来设计一个有寓意的形象做成插接作品。

  活动二:

  想一想,说一说:你们组要做什么形象的插接作品,这个形象代表着自己对学校的一种什么样的感情。

  各组绘制出单元形的设计稿。

  活动三:

  学生尝试着用电动线锯来将KT板切割成单元形:(教师重点强调学生要注意使用电动机械的安全,注意自我保护)

  将已经用线锯做过切割练习的学生分到各小组,指导其他同学正确、安全的用线锯来进行切割。

  各小组轮流使用线锯,本组内根据学生情况分工,由学有余力的学生来切割曲线部分,学困生可以几个人合作来切割直线和较短的曲线。(每组派一个负责卫生的学生,将切割下来的碎屑及时回收到垃圾袋内)

  活动四:

  各组将切割好的单元形切割插缝,以一个单元形为中心,向各个方向进行延伸式插接。

  在学生插接的过程中教师具体指导,引导学生运用改变接缝切口长度或在基本形上位置的方法产生多变的空间构成关系。

  活动五:

  “看,我的作品”小型展览。由学生自己解说作品的构思、制作中的感受,其他学生作观众,并在“参观留言本”写下自己看了这件作品的感受。

  课后拓展:

  1.出示范作,启发学生回去后试着用在同一组作品内用改变基本形或改变面材的方法使自己做的插接作品更具观赏性。

  2.在制作诸如“小相架”之类的实用制作时,是不是也可以用插接的形式使作品的效果更具立体感呢?

美术教案 篇3

  活动目标:

  1、引导幼儿欣赏年画鲜艳的色彩和饱满的构图。

  2、引导幼儿初步理解年画所表达的含义。

  3、启发幼儿用语言和姿态表现自己的感受,体验年画欢乐祥和的气氛和人们的美好愿望。

  活动准备:

  1、《年年有余》挂图1幅。

  2、《喜洋洋》、《金蛇狂舞》、《二泉映月》的音乐磁带、录音机。

  3、课前,让幼儿回家向父母了解,他们小时侯看到过的年画内容,并参观过新华书店的各种挂历、年画。

  4、师生共同收集年画,将活动室布置成年画展览厅;五角星挂件若干。

  活动过程:

  一、初步感知年画的特点。

  1、在《喜洋洋》的背景音乐伴奏下,教师和幼儿自由地欣赏活动室里的年画展览,自由地交谈、议论。

  2、让幼儿在活动室中间找个位置坐下,教师再介绍:今天欣赏的这些画是专门过年时张贴的画,这种画叫年画,是我国独有的一种画,现在,在农村还有贴年画欢度春节的习惯。

  3、提问:你看了这些年画有什么感觉?(高兴、快乐,有种过年的感觉等)

  (评析:开放式宽松的环境,有利于幼儿同伴之间的相互交流。通过谈看年画的感觉,使幼儿初步对年画有了整体的感受。)

  二、欣赏《年年有余》年画的内容。

  1、指《年年有余》这幅画,要求幼儿仔细观察。

  2、提问:这幅画上有些什么?让幼儿自由议论再发言。

  教师小结:画面上画了一个可爱的小男孩,手里抱着一条大鲤鱼,笑嘻嘻地盘腿坐在莲花座上,旁边还有大大的荷叶和结着桃子的桃树。

  (评析:让幼儿自由议论,引起幼儿讲述年画内容的兴趣,教师简短的小结,帮助他们理清了年画内容的思路。)

  三、欣赏《年年有余》的构图和色彩,感受其快乐祥和的气氛。

  1、提问:这幅画主要画的是什么?画家把它画在画面的什么地方?

  2、用白纸挡住旁边的荷叶和桃树,引导幼儿体会画面的饱满感,再分别露出左边的荷叶和右边的桃树,引导幼儿体会画面的均衡感。

  3、提问:你看了这幅画有什么感觉?为什么你看了这幅画会感到心情很愉快呢?

  启发幼儿从小男孩笑嘻嘻的表情及红、黄、绿鲜艳明快的色彩上形成了喜庆热闹的气氛。

  4、欣赏《金蛇狂舞》和《二泉映月》二段音乐(片段)。

  提问:你觉得哪一段音乐与这幅画相配?

  5、放《金蛇狂舞》的音乐,让幼儿学一学画中小男孩的姿态,或让幼儿合作用自己的动作来表现这幅画。

  (评析:用左右分别遮盖比较法让幼儿感受画面的均衡、构图的饱满,方法巧妙直观。匹配音乐让幼儿用语言、动作、表情来表达自己对作品的感受和想象,给幼儿创造了多通道充分体验的机会,同时也体验了美术欣赏带来的快乐。)

美术教案 篇4

  教学目标:让学生学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。特别是符合传统绘画特点的创作,注意融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。巩固对传统绘画美的认识和理解,锻炼和培养丰富的想象能力和创造

  教学重点:在对意境和形式美内容的认识和理解上,运用山水画基础知识进行创作。

  教学难点:如何在选择素材和创作中,融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。

  教学过程:

  教学活动

  环节教师活动学生活动教学意图二次备课

  课前准备

  提前向学生布置作业:结合自己对意境和形式美内容的认识和理解,让学生搜集有关山水画图片资料,进行创作构思。教师出示预习提纲搜集各种山水画图片资料,根据教师所列提纲提前预习,并做好笔记增强学生对山水画的认识和了解,收集合适的图片素材进行构思。

  创设情境

  激趣导入展示预习成果

  1.复习上节课内容(意境和形式美),然后教师出示图片并提出问题

  a.这几幅山水画的构图运用了哪种构图方法。

  b.分析一下这几幅画,画家在笔墨处理和构图上有什么特点,作品带给我们怎样的意境。

  2.组织学生讨论,或小组讨论,教师点评,引出课题学生赏析图片,展开讨论,思考并回答问题激发学生对山水画的学习兴趣

  探究新知

  自主学习教师出示学习目标和思考题

  a.让学生自读课文文字和欣赏图片

  b.“山水画”的基础知识:

  ①“三远法”

  ③制作步骤④如何处理画面空间

  如何与自己的创作构思有机地结合运用。

  教师巡视学生自学情况学生按照教师要求,自主学习,认真思考,通过查资料、观察、分析、比较这些图片并作出判断,形成初步成果通过以上学习,有利于增强学生的感知能力、独立思考能力和自学能力

  1.检查学生自学情况

  2.对于疑难问题,由教师点拨、讲解和演示

  a.“三远法”。“高远”、“平远”、“深远”是古代山水画的三种构图方法,简称“三远”。

  (教师结合图片作简要讲解)

  c.画在画面的空间处理上,在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法,创造出情景交融的意境。

  以上问题由教师讲解并做演示,

  利用色彩调节可以营造出不同的意境学生回答所学知识

  学生认真听讲并做好笔记了解“滤镜”的特色和可能达到的效果,如何与自己的创作构思有机地结合运用

  巩固学生综合理解和综合运用知识技能技巧的能力

  尝试练习

  了解了画“山水画”的过程和方法完成一幅有独特意境的山水画。

  教师巡视并作个别指导根据学生自己的创意,运用学到的方法进行创作给学生比较完整的创作时间,同时结合创作过程中发现的问题进行辅导

  展示交流展示学生作品,鼓励学生自评、互评学生展示自己的创作作品,并说明自己的创意,对作品进行自评、互评通过相互,认识自己的不足,引发更好的思路,保持兴趣

  拓展延伸

  指导学生利用业余时间进行山水画创作,并且能创作出体现自己对传统绘画意境和形式美感的作品。

  

  让学生谈学习本课内容的收获与体会,教师给予归纳、,并出示下节课预习提纲和准备材料

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