美术教案合集九篇
作为一无名无私奉献的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，教案是备课向课堂教学转化的关节点。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编帮大家整理的美术教案9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
课时：一课时
教学目的：
1 ．从视觉艺术的角度欣赏星空，感受星空的美丽；了解星空的有关知识；理解艺术与科学的关系。
2 ．用各种表现手段从美学的角度去创造星空。
3 ．培养学生关爱自然、关爱生活的情感；积极主动参与探究、讨论、表达等活动。
教学重点：
从审美的角度欣赏星空；善于探究，善于表现以及积极主动参与活动。
教学难点 ：
运用各种表现方法创造性地表现星空。
教学准备：
搜集有关星空的图片，寻找有关星空的知识和有趣的故事。
学具：
水彩，油画颜料，常用笔具，纸等。
组织教学：
把学生的注意力集中，然后开始进入教学。
导入新课：
同学们今天我们来学习第 6 课内容，美丽的星空。 （出示图片）教师：我们来欣赏一幅照片， ( 深蓝色的天空，星光灿烂，点点繁星好似颗颗明珠，镶嵌在天幕上，闪闪地发着光）师：这时候的夜空给你什么样的感觉呢 ? 学生：美丽、寂静、旷阔、神秘……
展示新课教学：
教师：神秘而美丽的星空，给我们带来无限的遐想。你们有没有细心的同学观察过？美丽的星空是什么样子的呢？（由学生思考交流星空的知识）
师：（小结）当然，有关天文方面的知识还有很多很多，多得像天上的星星一样。我希望同学们以后在的学习生活中多多关注。
师：星河留给我们太多的美丽，大家一起来谈谈星空的美丽吧。( 由学生交流，在交流活动中，培养了学生乐于探究、善于表现以及积极主动参与活动的情感 ) 教师小结：各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片，使我们感受到星空的美丽，那你们知道这些图片是通过什么手段取得的呢 ? 学生：天文望远镜、人造卫星等…… 教师：是啊，人们利用这些现代高科技手段，获取了大量丰富的视觉形象，激发了艺术家的艺术创作的灵感，可以说现代艺术离不开科学科，学为艺术的发展插上了腾飞的翅膀。 ( 让学生理解现代艺术与科学的关系 ) 教师：星空美丽而神秘，如果把它表现出来，会是什么样的呢 ?我们了解了星空，鉴赏了星空，想不想自己来创造一幅表现美丽星空的作品呢？
学生做画，（表现方法不限）教师巡视指导。
点评学生作品。
总结：
同学们，美就在我们的身边，只要多观察，多想象，多动手，我们就会创造出许多的美。保护环境，人人有责，同学们，让我们从今天开始，用你们的手让美永远留在我们的身边。
美术教案 篇2
一、教学案例
教学背景：
（1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。
（2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。
（3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。
（4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。
（5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。
二、教学过程：
1、揭示课题。
今天我们画一画人。板书课题。
2、讲解“速写”。什么是速写呢?
速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏:
欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。
讲明简单的线条表现动态、神态。
4、写生前的准备:
教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。
5、教师示范:
(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。
6、指导练习:
记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评:
对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平
三、案例的几点启示
体现教学者的教学理念 教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。
美术教案 篇3
教学课时：2课时
教学目标：
一、教养方面
1、运用点、线、色、基本形设计正、反面的物象；
2、学习对折、剪、画、粘贴小木棍的制作方法。
二、教育方面
学会关注“美与科学结合的现象”。
三、发展方面
再欣赏和“玩”中，感受快速转动与画面重叠的现象。
教学重点：
正、反面物象的表达。
教学难点：
背景的留白位置与主体的关系。
教学准备：
小范例，制作工具。
作业要求：
能用点、线、色绘制自己喜欢的形象，并能进行粘合制作小动画。
教学过程：
第一课时
一、启动主体
小组轮流玩“变换画面小制作——孙悟空”想：你发现了什么？为什么会产生这种现象？
二、发挥主体
1、欣赏学生作品，你喜欢那一个制作为什么？
2、你准备设计一个怎样有趣的画面？正面主体物是什么？反面背景是什么？
3、提供“制作步骤图”小组讨论解决制作方法，师介绍。
三、发展主体
找找身边的材料，那些纸材、用具适合制作“小动画”
第二课时
一、启动主体
检查学习工具，预习上节课所学内容。
二、发挥主体
1、提问：正反面有什么关系？方面为何要留白？用什么基本形表现物象？用什么点、线、色装饰花纹？
2、开始制作：画（主体、背景）——对折（卡纸直线折法和以剪切改变外形）——粘贴。
三、发展主体
引导学生结合作业欣赏关注环保主题的构思，如“老虎回家了”、“鱼儿回到海里的家”、“小企鹅与北极……”。
教学总结：
1、交换小制作，互相评价、赠送。
2、我学会了什么？师总结学习情况。
教学后记：……
美术教案 篇4
内容与目标
1、显性内容与目标综合运用本单位学习的有关家居布置知识，设计制作一个布局合理、使用美观、富有个性的学生居室模型。在设计过程中，认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用。
2、隐性内容与目标通过设计自己的居室，使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，提高审美品位。
教学重点和难点重点：
学生居室的审美情趣。包括品味、个性、居室布置的各种因素。
难点：纸模型的制作。包括时间（课时可能不够）、比例（家居与房间的比例）造型（各种家居的制作）。
课前准备工具：刻刀、尺子、胶水。
材料：废鞋盒、各色硬纸。
教学过程
一、导入新课对教科书中居室布置的分析。书上的几件学生房间模型与实例，有它的优点也存在不足，让学生发表自己的观点，从家居造型、色彩搭配、空间利用、房间装饰几方面谈实用、品味、性格以及制作技法，提高学生的审美情趣，为制作模型做铺垫。
二、学生设计制作制作时注意几点：
1.模型一般有地面和两面或者三面墙组成，像装修的样板间。制作材料可用鞋盒代替。
2.家具与房间应有一定的尺度感，家具大了，房间就显小，家具小了，房间就显大。家具之间也要注意比例，如写字台和椅子的大小比例。
3.颜色最好用纸的本色，如上色应先画图案再制作。如果模型做成后再着色，模型就会变形，所以应先涂色后制作。
三、展示将学生的作品进行展示，谈自己的想法。模型有多种布置形式，如挪动家具位置、变化房间装饰等方法，让学生进行尝试、讨论。可边布置，边拍成照片，可将照片扫描，制作成课件，利用电脑变化设计成其他色调。
美术教案 篇5
一、教材分析
凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。
课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。
教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。
两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。
资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。
学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。
教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。
二、教学目标
*赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；
*制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。
三、教学思路
１．教学题材
首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。
布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。
天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。
悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。
教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。
活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。
２．教学组织
课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。
３．教学策略
从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。
欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。
高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。
３．关于教学方法灵活运用的建议
为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。
４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。
注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。
５．关于采纳不同教学组织形式的建议
提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。
６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议
几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。
六、教学资料
建筑与音乐
德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。
节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。
在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。
建筑形式美法则
一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。
建筑形体的几何关系
古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。
抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。
直和曲的对比
直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。
虚和实的对比
利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。
美术教案 篇6
一、教学目标
1. 了解画框的有关知识。
2.学习用不同的材料设计、制作自己喜欢的小画框，并应用于装饰作品。
3.树立设计运用于生活的理念，感受创作乐趣。
二、教材分析
1.教材编写思路。
随着经济的日益发展，优秀的美术作品已纷纷进入平常百姓家。r-幅绘画作品配上一个合适的画框，往往能起到“画龙点睛”的作用，更好地体现出美术作品的美感和装饰效果，同时还具有保护作品的功能。
本节课的主要教学目标是让学生了解与画框相关的知识，学习如何利用身边容易找到的材料，设计制作具有独特创意的小画框，并树立学以致用的理念，用它装饰作品，美化自己的生活空间。教材第16页展示了多张在现实生活中配有精美画框的绘画作品图片，可以引导学生欣赏、回忆，进一步感受画框对绘画及其他平面作品的装饰美感，从而激发学生创作的欲望。
教材第17页展示了画框的基本创作步骤，给予学生必要的学习和示范，同时还提供了一组改变画框的内外形状，使画框更具个性化的示范图，便于学生探究性学习。教师要结合局部示范和相关步骤，为学生高质量地完成作品进行必要的技术指引。4幅不同风格的同龄人画框作品，又为学生的设计提供了材料和形式上的参考，拓展了制作装饰的好方法，激励学生的创作自信心。
2.重点、难点。
重点：掌握小画框的设计、制作方法。
难点：巧妙构思外框与内框的形状变化。
三、教学课时 1课时
四、教学设计
课前准备
（学生）剪刀、双面胶（或胶水）、彩色卡纸（或质地较厚的挂历纸、彩色纸等)、画笔、自己的绘画作品一幅。
（教师）课件、自制小画框范作、剪刀、胶水等。
教学过程
1.欣赏导入。
（1)画框在生活中的.运用图例欣赏。
(2)说说画框有什么作用。
(3)课题揭示：《小画框》。
2. 自主探究。
(1)仔细观察画框，分析画框有哪些基本要素。
(2）出示相关制作步骤图，师生共同研究小画框设计、制作的基本方法。
(3）分析概括并掌握设计个性化小画框的一些创作手法。
(4)赏析同龄人作品，学习作品的优秀之处。
3.创作表现。
(1）作业要求：选用不同的材料制作一只画框，并用它装饰作品。
（2)学生创作，教师巡视指导。
4.展示评价。
展示学生作品，相互评价、交流。
5.课后拓展。
(1)欣赏不同材质制作的小画框。
(2)用设计的画框搭配自己的作品，装饰周边环境，美化生活。
美术教案 篇7
活动目标
1.初步了解国旗的特征，尝试用粘贴的方法制作国旗。
2.产生热爱国旗的情感。
3.尝试将观察对象基本部分归纳为图形的方法，大胆表现它们各不相同的特征。
4.进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。
活动准备
1.国旗图片或实物。
2.有关升旗的录像。
3.红色长方形纸、黄色五角星贴纸、竹棒、胶棒、双面胶。
活动过程
1.示国旗的图片，引导幼儿了解、认识中国国旗。
(1)引导幼儿观察国旗的外观特征，正确说出中国国旗的名称——五星红旗。
说一说国旗的外形特征、形状、颜色等。
国旗是什么颜色的?(红色)上面有什么?(有五角星)有几颗大五角星?几颗小五角星?
(2)向幼儿介绍五星红旗是中华人民共和国的国旗，代表我们的国家。
2.了解制作国旗的基本材料和制作方法。
(1)欣赏制成作品，激发幼儿制作国旗的愿望。
(2)请幼儿观察制作材料，师幼共同讨论材料的操作方法：将黄色五角星沿折痕轻轻撕开，按照国旗上的位置粘贴在红色的长方形纸上。
3.幼儿制作国旗。
提醒幼儿在粘贴五星时应注意其大小和位置的不同。
4.展示作品，请幼儿欣赏自己或他人的作品，分享制作经验。
5.观看升旗活动，知道升国旗时要立正，不讲话，向国旗行注目礼。
活动延伸：
区域活动时可让幼儿在美工区练习多种方式制作五角星，如沿线剪、折纸剪等。
教学反思：
作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。
美术教案 篇8
教学目标：
1、通过学习了解植物的种类和生长特点，学习用线条表现植物特征及其前后关系。
2、培养学生的观察能力、线条造型能力和综合学习能力。
3、培养学生热爱大自然的情感、保护植物和保护大自然的意识。
教学重难点：
重点：了解植物的种类和生长特点，学习用线条表现植物的方法。难点：如何运用线条表现植物的前后关系和不同姿态
教学过程：
（一）组织教学，导入新课。
欣赏视频《吃怪味的植物》（播放视频），思考：它们叫什么名字？有什么作用？这些植物给你什么感觉？
（1）你们喜欢这些植物吗？生：喜欢
（2）你知道它们各叫什么名字？绿萝、龟背竹、芦荟、吊兰??（名字）
有什么作用吗？有愉悦心情、美化环境、净化空气、使用、药用等作用。（作用）
（3）你觉得这些植物给你什么感觉？尤其是美好的感觉一定要说一说。—清晰、叶子的姿态自然、形态各异??
自然界各种各样的植物，给我们的生活带来了丰富的色彩。那这节课我们就一起来为这些植物画张画，歌颂这美丽的使者吧。（板书课题：《植物写生》）
（二）探究式学习活动
1、观察老师带去的植物。
打开书本第二页，结合书中的图片，和老师手中的植物，你观察到植物的叶子（花）有什么不同？生：画中的叶子线条更概括。
2、欣赏画家笔下的植物。
欣赏赖少其的中国画〈君子兰〉，谁来说说画家是如何使用丰富的线条的？如疏密、长短、曲直、穿插等变化，3、组织学生讨论分析教材上的几幅学生作业。
（1）教材上的学生作业哪部分画得好？生：云南风景中，注重了线条的疏密；巴西铁树注意线条的前后遮挡。
（2）这些孩子的画对你有什么启发呢？表现形式可以是刮画、国画、线描、等等。画的时候注意线条的前后穿插。疏密的结合??
4.布置作业，教师辅导。
请同学们对两盆植物用线描的方法进行写生，作业要求：画面布局饱满。植物特征的表现。线的疏密、虚实变化。
我们的百花园已经建成了，请同学们带着你的作品来这里参展。同学之间相互介绍、评价自己及他人的作品。其他同学观察思考。
5、教师组织学生小结，评价。
（三）课后拓展
展示几幅用其他方法（水墨、水彩、简笔画、剪纸等）表现植物的学生作业，引导学生回家可以进一步写生。
美术教案 篇9
一、作教学目标：
1、回忆生活中印象深刻的事，并相互介绍。江苏版美术教案，美术论文，美术，美术教案，美术课例，美术课题研究，素描作品，水粉作品，油画作品，国画作品，手工制作ga）
2、用独幅或连环的画面表现印象深刻的事，表现手法不限。中国美术/E1U
3、 观察生活，能用自己的方式表达画面内容。
教学重点：用独幅或连环的画面表现印象深刻的事。
教学难点：能画出自己的“印象深刻的事”。课前准备：教师：欣赏作品数件
学生：准备好各种绘画工具教学过程：一、组织教学
二、小组交流
1、 在你记忆里“印象深刻的事”有吗？介绍给大家！
2、 你准备表现哪一件“印象深刻的事”？
三、欣赏（书中及平时累积的师生作品）
1、 你认为哪张作品表现的主题最好？
2、 你准备用单幅还是用连环的画面来表达主题？
3、 欣赏的作品中都用了些什么工具或材料？
4、 你从这些作品中学到了什么？，美术论文，美术，美术教案，美术课例，美术课题研究，素描作品，水粉作品，油画作品，国画作品，手工制作dH的比他们更好吗？
（小组就以上问题再进行讨论），美术论文，美术，美术教案，美术课例，美术课题研究，素描作品，水粉作品，油画作品，国画作品，手工制作品。
四、学生作业中国美术
把记忆变成画面——“印象深刻的事”。作业期间以小组形式相互交流非成品。
五、巡回指导，美术论文，美术，美术教案，美术课例，美术课题研究，素描作品，水粉作品，油画作品，国画作品，
1、 全面观察学生作业。
2、 对个别学生进行画面构图指导及画面连续性的指
3、 鼓励学生创作出与众不同的作品。
六、总 结
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